Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

It will be opened on 1st  December 2016 in Rome at the Giustini/Stagetti Galleria O the exhibition “Per filo e per segno” – running through 16th January 2017 – featuring the new rugs and embroideries made by the renowned British designer Allegra Hicks, celebrated name in the realm of textile and interior design. It’s a bright synergy between shapes and colour, focused on creating a new perception of domestic space. That is the research by Hicks, which is embodied in the new works she made that will be presented during this event. Here it will be on show four big wool rugs along with two wide panels that depicts Rome landscapes, reinterpreted by the artist, enriched by the furniture of Modern Italian Design from the collection of gallery, successful way marking the idea of creative: “the rugs must give you the sense of continuity, create an island for the furniture, anchor in the ground”. A not to be missed happening to enjoy the work of a vibrant, eclectic designer.

 

“PER FILO E PER SEGNO”, I NUOVI TAPPETI & PANNELLI DI ALLEGRA HICKS ALLA GALLERIA O GIUSTINI/STAGETTI DI ROMA

Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

Allegra Hicks, Roman fireworks, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

 

Sarà inaugurata l’1 dicembre 2016 a Roma presso la Galleria O Giustini/Stagetti la mostra “Per filo e per segno” – che proseguirà fino al 16 gennaio 2017 – di cui saranno protagonisti i nuovi tappeti e pannelli realizzati dalla rinomata designer inglese, celebre nome nell’ ambito del textile ed interior design. Una brillante sinergia tra forme e colore, volta a creare una nuova percezione dello spazio. Questa, la ricerca della Hicks che è racchiusa nei suoi nuovi lavori che saranno presentati durante questo evento. Ivi saranno in mostra quattro grandi tappeti unitamente a due ampi pannelli che dipingono le vedute di Roma, reinterpretate dall’ artista, arricchite dagli arredi di Design Italiano Moderno provenienti dalla galleria, felice alchimia che rimarca l’ idea della creativa: il tappeto deve dare il senso di continuità, creare un’ isola per i mobili, ancorarli a terra”. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare l’ opera di una vibrante, eclettica designer.

 

Allegra Hicks, Roman fireworks along with the Modern Italian Furniture collection from the Gallery, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

Allegra Hicks, Roman fireworks along with the Modern Italian Furniture collection from the Gallery, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

 

 

http://giustinistagetti.com

www.allegrahicks.com

Homecore

Homecore, photo courtesy of Sidonie Siliart

Homecore is the French menswear brand created in 1992 by Alexandre Guarneri, successfully joining a casual-chic, timeless elegance, sustainability and a healthy lifestyle. Fluid and comfortable lines, high-end materials, precious details enriching the garments are the alchemies embodied in the creations that talk about uniqueness and a easy, slow living, the feeling of being like at home, being in harmony with ourselves and the world which surrounds us. That is the idea, the core of the brand which developed an urban refinement, made of vibrant ideas on the move as a discipline to find our permanent center of gravity, the Gum-jo, an intuitive yoga practice (including many enthusiasts as the actor Vincent Cassel), created by Alexandre by using the Gumjo, a natural rubber support, arising from the study on skeleton in gravitation on the Earth. Gumjo is focused on the pureness of being here now (idea which evokes the Existentialist concept of “hic et nunc” and reminding me the work by Martin Heidegger and the rebel by Ernst Jünger) in order to let go yourself to the center, your own, the center of things or the center of others (considering the center as the physical center). It can be practiced anywhere, anytime with anyone as it has evidenced in an event which was recently held in the Paris flagship store of brand. This practice is a clear sign, impressed in the work of Alexandre as fashion designer, his study on body and posture which underlines the interior structure of the body and supports the posture, giving rise to a genuine lifestyle talking about harmony, sustainability as well catchy passé-partout that are available in the Homecore Paris flagship store, placed in the area of Marais and in renowned boutiques as London Dover Street Market.

HOMECORE L’ ELEGANZA CASUAL-CHIC COME STILE DI VITA

Alexandre Guarneri along with the Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

Alexandre Guarneri along with the Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

Homecore è il marchio francese di abbigliamento uomo creato nel 1992 da Alexandre Guarneri che unisce felicemente una eleganza casual-chic, senza tempo e un salubre stile di vita. Linee fluide e confortevoli, materiali di alta qualità, dettagli preziosi che arricchiscono i capi sono le alchimie racchiuse nelle creazioni, che parlano di unicità e un easy, slow living, della sensazione di sentirsi a casa ovunque, in armonia con noi stessi e il mondo che ci circonda. Questa, l’ idea, il cuore del brand che ha consolidato una raffinatezza urban, fatta di vibranti idee in movimento quali una disciplina per trovare il proprio centro di gravità permanente, il Gum-jo, una pratica di yoga intuitivo ( che annovera molteplici entusiasti quali l’ attore Vincent Cassel), creata da Alexandre che si avvale dell’ uso del Gumjo, un supporto di gomma naturale, la quale nasce dallo studio dello scheletro in gravitazione sulla terra. Gumjo è incentrata sull’ idea dell’ esser qui e ora ( che evoca il concetto esistenzialista dell’ “hich e nunc” e mi fa pensare all’ opera del filosofo Martin Heidegger e al ribelle di Ernst Jünger) al fine di lasciarci andare al centro, al nostro centro, al centro delle cose o al centro degli altri (considerando il centro in termini di centro fisico). Può essere praticata ovunque, in qualsiasi momento e con chiunque come dimostra un evento che si è recentemente tenuto nel flagship-store parigino del brand. Tale pratica è un segno tangibile, impresso anche nel lavoro di Alexandre nelle vesti di fashion designer, il suo studio del corpo e della postura che sottolinea la struttura interiore del corpo e supporta la postura, dando vita a un autentico stile di vita che parla di armonia, sostenibilità come anche di accattivanti passé-partout che sono disponibili presso il flagship store di Parigi di Homecore, ubicato nei dintorni del Marais e in rinomate boutiques come Dover Street Market di Londra.

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

Homecore, photo courtesy of Sidonie Siliart

Homecore, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

Alexandre Guarneri during a Gum-jo session, photo courtesy of Sidonie Siliart

Alexandre Guarneri during a Gum-jo session, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

Homecore, photo courtesy of Sidonie Siliart

Homecore, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

Gum-jo, photo courtesy of Sidonie Siliart

 

http://homecore.com

 

The founders of Abito: Simona Barbieri, Italo Scaietta, Bruna Casella, Manuela Galli, Constanza Zukierman, photo courtesy of Abito

The founders of Abito: Simona Barbieri, Italo Scaietta, Bruna Casella, Manuela Galli, Constanza Zukierman, photo courtesy of Abito

 

It arises in Mantua, famous  city of art and culture, which this year has recognized capital of culture, the no-profit association Abito, to drive autonomously forward that educational, artistic and cultural path which has started since 2005 by FAI (Fondo Ambiente Italiano). Many have been the initiatives featuring the fashion, as the Homage to Roberto Capucci I attended at time ago, having enjoyed very much during this circumstance the quality and fashion oriented cultural offer. A laudable work which continues, developed by a committee headed by Serena Angelini Parravicini, including experts as Bruna Casella, renowned and bright leading opinion buyer, owner along with the husband Stefano Gozzoli of celebrated Mantua stores Bernardelli, the fashion historian and critic Michele Venturini, Simona Barbieri fashion designer of brand Twin-Set, Manuela Galli, Italo Scaietta, Bibi Benedini ( Benedini & Associati AGAPE Architects Studio), Silvia Araldi, Constanza Zukierman. A successful event which will be celebrated today in Mantua since 6:30 pm at Palazzo Te with a talk curated by Michele Venturini on Dries Van Noten and Marchionnes Casati, muse  who inspired the Fall/Winter 2016-2017 womenswear collection he made, of whose signs are told on paper and embodied in the book illustrated by Gill Button. A not to be missed happening for all the ones who are devoted to fashion culture and cult of beauty which will be enriched by music made by di Igor Palmieri and Michele Bianchi, as well as Epicurean suggestions by Cucina da Manuale, joyful chance to discover and enjoy the aristocratic and sophisticated elegance of Mantua, city where to go and come back.

MODA E CULTURA A MANTOVA PER CELEBRARE ABITO

invito-abito

Nasce a Mantova, famosa città d’ arte e cultura, riconosciuta quest’ anno capitale della cultura, l’ associazione no-profit Abito, per portare avanti autonomamente quel percorso divulgativo, artistico e culturale ivi avviato a partire dal 2005 dal FAI (Fondo Ambiente Italiano). Plurime le iniziative che hanno avuto quale protagonista la moda, come l’ Omaggio a Roberto Capucci a cui tempo fa ho presenziato, avendo oltremondo apprezzato in quell’ occasione la qualità e l’ offerta culturale fashion oriented . Un lodevole lavoro che continua, consolidato da un comitato guidato da Serena Angelini Parravicini, costituito da esperti del settore quali Bruna Casella, rinomata e brillante leading opinion buyer, proprietaria unitamente al marito Stefano Gozzoli dei noti stores mantovani Bernardelli, lo storico e critico della moda Michele Venturini, Simona Barbieri fashion designer del brand Twin-Set, Manuela Galli, Italo Scaietta, Bibi Benedini (dello Studio di Architettura Benedini & Associati AGAPE), Silvia Araldi, Constanza Zukierman. Un felice evento che sarà celebrato oggi a Mantova a partire dalle ore 18:30 presso Palazzo Té con un talk curato da Michele Venturini inerente Dries Van Noten e la marchesa Casati, musa ispiratrice della sua collezione autunno-inverno 2016-2017, i cui segni sono raccontati  su carta e racchiusi nel libro illustrato da Gill Button. Un happening imperdibile per tutti coloro che sono devoti alla cultura della moda e al culto del bello, che sarà arricchito da musiche di Igor Palmieri e Michele Bianchi, come anche da suggestioni epicuree realizzate Cucina da Manuale, gioiosa occasione per scoprire e apprezzare l’ aristocratica e raffinata eleganza di Mantova, città in cui andare e tornare.

Dries van Noten Fall/Winter 2016-2017 along with the work by Gill Button, photo courtesy of Dries van Noten

Dries van Noten Fall/Winter 2016-2017 along with the work by Gill Button, photo courtesy of Dries van Noten

Dries van Noten, illustration by Gill Button

Dries van Noten, illustration by Gill Button

 

Dries van Noten Fall/Winter 2016-2017 along with the work by Gill Button, photo courtesy of Dries van Noten

Dries van Noten Fall/Winter 2016-2017 along with the work by Gill Button, photo courtesy of Dries van Noten

 

 

screenshot_2016-11-07-23-01-52

photo courtesy of Roberto D’ Agostino

 

A world, an universe, a cross, unusual and non-conventional mood, a sartorial-rock architecture, also marked by the iconic dress-code, meets a vibrant way of thinking which translates and decodes the contemporary times revealing creative relationships and reshaping borders under the sign of ethics, as well as its container, the aesthetics of living with art. This is the engaging tale Roberto D’ Agostino – eclectic and visionary TV persona, journalist, critic, director of movie “Mutande pazze” (standing as “Crazy slips”), writer and author along with the famous art critic Federico Zeri of book “Sbucciando piselli” (meaning “Peeling peas” Mondadori, 1990), creator of “Dagospia”, the famous website focused on mainstream news and gossip – is going to start in Tv on Sky arte, featuring in “Dago in the Sky”, tv format which today  at 6:30 pm will be presented and will be broadcasted on every Friday at 11:30 pm. An irresistible journey inside the beauty to discover and appreciate its aesthetics, its interprets and makers which starts dealing with the wide topic of art and homosexuality and tells about an age, many times, emblematic personas from the art scene and their sign. That is an essential, mystic experience, as well as the watching of Tv program, a successful event, a must for all that love art, culture and celebrate an autonomous way of thinking which increases a categorical imperative: the mind must be all opened like a parachute.

VIVERE CON ARTE: IL DEBUTTO DI “DAGO IN THE SKY”

Roberto D' Agostino, photo by N

Roberto D’ Agostino, photo by N

Un mondo, un universo, un mood, trasversale, insolito e anticonvenzionale, un’ architettura sartorial-rock, rimarcata anche dall’ iconico codice vestimentario incontra un vibrante pensiero il quale traduce e decodifica la contemporaneità, svelando relazioni creative e ridisegnandone i confini all’ insegna dell’ etica, nonché del suo contenitore, l’ estetica del vivere con arte. Questo l’ avvincente racconto che Roberto D’ Agostino – eclettico e visionario personaggio televisivo, giornalista, critico, regista del film “Mutande pazze”, scrittore e autore unitamente al famoso critico d’ arte Federico Zeri del libro “Sbucciando piselli” (Mondadori, 1990), creatore di “Dagospia”, il famoso sito di informazione generalista che si occupa di retroscena – si appresta ad avviare in Tv su Sky arte nelle vesti di protagonista di “Dago in the Sky”, format televisivo che verrà presentato oggi alle ore 18:30 e andrà in onda ogni venerdì alle ore 23:30. Un irresistibile viaggio nel bello per scoprire e apprezzare la sua estetica, i suoi interpreti ed esecutori che inizia affrontando il vasto tema dell’ arte e dell’ omosessualità e racconta un’ epoca, vari momenti, personaggi emblematici del mondo dell’ arte e il loro segno. Un’ imprescindibile esperienza mistica, questa, come anche la visione del programma tv, lieto evento, un must per tutti coloro i quali amano l’ arte, la cultura e celebrano un pensiero autonomo che incentiva un imperativo categorico: la mente va aperta tutta come un paracadute.

Me, myself & I along with Roberto D' Agostino, photo by Roberto D' Agostino

Me, myself & I along with Roberto D’ Agostino, photo by Roberto D’ Agostino

 

http://arte.sky.it

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Sacredness, mysticism, embodied in the religious iconography meeting the profane, catchy rock suggestions start an overwhelming dialogue which is impressed in the precious silver alchemies by the bright Rome jewelry designer Marco de Luca. Incisiveness, fine craftmanship and lightness, a leitmotiv of his work featuring also in other creations he made that reinterpret animalier motifs as well as the rings from the early Nineties where silver substitutes the gem and its blaze, a successful game of constructions making concrete a brilliant manufacture and a timeless, sharp design – appreciate by personas from fashion, culture and art scene as the fashion designer, who is currently the creative director of Christian Dior, Maria Grazia Chiuri and the eclectic, iconic and visionary journalist and critic Roberto D’ Agostino -, giving rise to genuine passé-partout to collect, overlap, to give oneself as a gift that are available in Rome at the boutique Toko in via del Corallo 33, a nice place to discover, appreciate and where to come back.

 

SACRO, ROCK & PROFANO, LE PREZIOSE ALCHIMIE DI MARCO DE LUCA GIOIELLI

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Sacralità, misticismo racchiuso nell’ iconografia di matrice religiosa che incontra il profano, accattivanti suggestioni rock avviano un avvincente dialogo che è impresso nelle preziose alchimie in argento del brillante designer di gioielli romano Marco de Luca. Incisività, fine artigianalità e levità, un leitmotiv della sua opera protagonista anche di altre creazioni da lui realizzate, le quali reinterpretano motivi animalier e gli anelli antichi di primo novecento in cui l’ argento ne sostituisce la pietra preziosa e il suo bagliore, un felice gioco di costruzioni che concretizza una brillante manifattura e un graffiante design senza tempo – tanto apprezzato da personaggi del mondo della moda, arte e cultura quali la fashion designer , attuale direttore creativo di Christian Dior, Maria Grazia Chiuri e l’ eclettico, iconico, visionario giornalista e critico Roberto D’ Agostino -, dando vita ad autentici passé-partout da collezionare, sovrapporre, regalarsi e regalare che sono in vendita a Roma presso la boutique Toko in via del Corallo 33, un simpatico luogo da scoprire, apprezzare e in cui tornare.

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Me, myself & I at Toko boutique, photo by N

Me, myself & I at Toko boutique, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

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Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Maria Grazia Chiuri wearing a necklace by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Maria Grazia Chiuri wearing a necklace by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

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Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Roberto D' Agostino wearing rings by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Roberto D' Agostino

Roberto D’ Agostino wearing rings by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Roberto D’ Agostino

Marco de Luca, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca, photo courtesy of Marco de Luca

http://marcodelucagioielli.com

stephan-1

A carpet,  timeless story talking about refinement, experimentation, color, craftsmanship where the ancient wisdom meets contemporary times, geometries depicting symbolisms, animistic and shamanic suggestions. This is the vibrant core of new work by brilliant and eclectic designer Stephan Hamel which will feature in the opening of exhibition project “Zitanpixel”, curated by Francesca Alfano Miglietti of whose opening will be held on 9th November 2016 in Milan, at 7:00 pm at Nonostante Marras (awesome space joining and celebrating fashion, art and culture created by the renowned fashion designer Antonio Marras) and will be open to public through 9th January 2017. Color, color and more color, a leitmotiv of the work by Stephan finds a different context, the carpet, object used by gipsy people to feel themselves like being at home everywhere they are. The boho-gipsy elegance makes this object a fetish to have which also embodies an eloquent metaphor of humanity, successfully evoking the uniqueness and complexity of every single life, its texture, the core of color and signs that make it where geometries become the sedimentation of experiences as well as artisanal wisdom. A double reading, a dual path which is drawn  by a not to be missed event to discover, find again and enjoy a way of being, making, creating and an object telling about the lifestyle of contemporary, nomadic globe-trotters.

“ZITANPIXEL”: L’ELEGANZA E UNICITÀ BOHO-GIPSY DI STEPHAN HAMEL DA NONOSTANTE MARRAS

Me, myself & I along with Stephan Hamel, photo by N

Me, myself & I along with Stephan Hamel, photo by N

 

Un tappeto, una storia senza tempo che parla di raffinatezza, sperimentazione,  colore e artigianalità in cui la sapienza antica incontra la contemporaneità, geometrie che raffigurano simbolismi, suggestioni animistiche e sciamaniche. Questo il cuore vibrante del nuovo lavoro del brillante ed eclettico designer Stephan Hamel che sarà  protagonista della opening del progetto espositivo “Zitanpixel”, curato da Francesca Alfano Miglietti la cui opening  si terrà il 9 novembre 2016 alle ore 19:00 a Milano presso Nonostante Marras (meraviglioso spazio che unisce e celebra la moda, l’ arte e la cultura creato dal noto fashion designer Antonio Marras) e sarà aperto al pubblico fino al 9 gennaio 2017. Colore, colore e ancora colore, un leitmotiv dell’ opera di Stephan trova un nuovo contesto, il tappeto, oggetto usato dai gitani per sentirsi a casa ovunque siano. L’ eleganza boho-gipsy rende quest’ oggetto un feticcio da avere che peraltro racchiude in sé una eloquente metafora dell’ umanità, evocandone felicemente l’ unicità e la complessità di ogni vita, della sua trama, del nucleo di colore e segni di cui si compone in cui le geometrie diventano sedimentazione di esperienze nonché  di saggezza artigianale. Una doppia lettura, un percorso dualistico disegnato da un evento imperdibile per scoprire, ritrovare e apprezzare un modo di essere, fare,creare  e un oggetto che racconta il lifestyle dei globe-trotter nomadici contemporanei.

www.stephanhamel.com

www.antoniomarras.com

france

Intimist atmospheres and rock’n roll, those will be the alchemies of a smashing event which will be held tonight in Paris at Au Magic, in 42 rue de Gergovie and will feature the live performance of the brilliant, multi-disciplinary artist and song-writer France de Griessen. A not to be missed happening to enjoy a genuine, vibrant artist who successfully joins  and makes concrete art and social activism.

INTIMISMO & ROCK ‘ N ROLL: FRANCE DE GRIESSEN ALL’ AU MAGIC DI PARIGI

France de Griessen, photo courtesy France de Griessen

France de Griessen, photo courtesy France de Griessen

Atmosfere intimiste e rock’n roll, queste le alchimie di un formidabile evento che si terrà stasera a Parigi presso Au Magic, in 42 rue de Gergovie  e avrà quale protagonista l’ esibizione dal vivo della brillante artista multidisciplinare e cantautrice France de Griessen. Un evento imperdibile per apprezzare un’ autentica, vibrante artista che felicemente unisce e concretizza arte e attivismo nel sociale.

France de Griessen, photo courtesy of France de Griessen

France de Griessen, photo courtesy of France de Griessen

 

http://www.francedegriessen.com

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017

Underground seduction”, the awesome Fall/Winter 2016-2017 unisex collection by Naco Paris comes in Tokyo at the renowned concept store Wut Berlin where it will be held on 5th November 2016 from 6:00 to 8:30 pm an event joining art, fashion and performance, featuring the brilliant fashion designer as Madame Paris who will stage the performance “Kiss” – I enjoyed weeks ago in Paris – celebrating the language of a gesture,  the kiss, its intimacy and universality. It’s a track of love, turning into a tale talking about freedom, Existentialism and queerness, successful evidence of a vibrant and healthy way which makes fashion an art. A not to be missed happening for all the ones who love the poetry of underground culture.

LA UNDERGROUND SEDUCTION DI  NACO PARIS AL CONCEPT STORE WUT BERLIN DI TOKYO

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017

 “Underground seduction”, la fantastica collezione unisex autunno/inverno 2016-2017 di Naco Paris giunge a Tokyo presso il rinomato concept store Wut Berlin in cui il 5 novembre 2016 dalle ore 18:00 alle 20:30 si terrà un evento che unisce arte, moda e performance, di cui sarà protagonista il brillante fashion designer nei panni di Madame Paris, il quale allestirà la  performance “Kiss” – da me molto apprezzato alcune settimane fa a Parigi – che celebra il linguaggio di un gesto, il bacio, la sua intimità e universalità. Una traccia d’ amore che si trasforma in materia, un racconto che parla di libertà, esistenzialismo e queerness, felice dimostrazione di un salubre modo di rendere la moda un’ arte. Un evento imperdibile per tutti coloro che amano la poesia della cultura underground.

Self-portaits of Naco Paris aka Madame Paris

Self-portaits of Naco Paris aka Madame Paris

 

Me. myself & I along with Naco Paris aka Madame Paris, photo by N

Me. myself & I along with Naco Paris aka Madame Paris, photo by N

 


www.naco-paris.com

www.wutberlin.com

 

Jerry Hall, photo by Gian Paolo Barbieri, courtesy of Alessandro Boccingher

Jerry Hall, photo by Gian Paolo Barbieri, courtesy of Alessandro Boccingher

It has recently opened in Brescia at the Ma.Co. F., the Centre of Italian Photography, the exhibition “Di Moda. Fotografie dal 1950 al 2000”, organized in collaboration with the Brescia Urban Center, featuring the works of renowned fashion photographers as Gian Paolo Barbieri, Giuseppe Palmas, Alfa Castaldi, Oreste Alabiso, Gian Butturini, Beppe Vigasio, Federico Garolla, Giovanni Gastel, Ugo Mulas, Carlo Orsi, Gianni Turillazzi and Maria Vittoria Backhaus, giving rise to a smashing dialogue and telling about fashion, its revolutions inside out the catwalk. They are many stories, enriched by another story, focused on ideas on the move, signs impressed in the Penelope’s archive, the renowned cathedral of conceptual fashion created by the one and only Roberta Valentini. Here it is on show, through 15th January 2017 a selection which is part of the awesome and precious Penelope’s archive. A not to be missed happening to discover and enjoy fashion and its culture, a vibrant, intense and universal tale.

MODA, FOTOGRAFIA EL’ ARCHIVIO DI PENELOPE: LA MOSTRA “DI MODA. FOTOGRAFIE DAL 1950 AL 2000” AL BRESCIA MA.CO.F. DI BRESCIA

photo by Gian Paolo Barbieri, courtesy of Alessandro Boccingher

photo by Gian Paolo Barbieri, courtesy of Alessandro Boccingher

È stata recentemente inaugurata a Brescia presso il Ma.Co. F., il Centro di Fotografia Italiana, la mostra “Di Moda. Fotografie dal 1950 al 2000”, organizzata in collaborazione con l’ Urban Center di Brescia, di cui sono protagoniste le opere di rinomati fotografi di moda quali Gian Paolo Barbieri, Giuseppe Palmas, Alfa Castaldi, Oreste Alabiso, Gian Butturini, Beppe Vigasio, Federico Garolla, Giovanni Gastel, Ugo Mulas, Carlo Orsi, Gianni Turillazzi e Maria Vittoria Backhaus, che danno vita a un formidabile dialogo e raccontano la moda, le sue rivoluzioni dentro e fuori dalla passerella. Tante storie, arricchite da un’ altra storia, incentrata su idee in movimento, segni impressi nell’ archivio di Penelope, la rinomata cattedrale bresciana di moda concettuale creata dalla sola e unica Roberta Valentini. Ivi é in mostra, fino al 15 gennaio 2017, una selezione che fa parte del fantastico e prezioso archivio di Penelope. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare la moda e la sua cultura, un racconto vibrante, intenso e universale.

Penelope's archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

Penelope’s archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

 

Penelope's archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

Penelope’s archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

 

 

Comme Des Garçons, from Penelope's archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

Comme Des Garçons, from Penelope’s archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

 

Vivienne Westwood, from Penelope's archive, photo courtesy of Alessandro Bocingher

Vivienne Westwood, from Penelope’s archive, photo courtesy of Alessandro Bocingher

 

The one and only Roberta Valentini along with Marcelo Burlon, photo courtesy of Alessandro Boccingher

The one and only Roberta Valentini along with Marcelo Burlon, photo courtesy of Alessandro Boccingher

 

www.penelope-store.it

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

I recently visited the Iosseliani flagship store, placed in Rome, in via del Leone 21, where it was showcased along with the awesome jewelry collection of the renowned brand established by Paolo Giacomelli and Roberta Paolucci, the new project Iosselliani Design /Circus collection, created by the designers and Veronica Nobile Mino, It’s a marvelous collection of spoons. The precious fetishes to have or give as a gift are produced in limited edition, have presented in Arezzo at the Nero Design Gallery and embody all those patterns which made famous the brand. Swarovski crystals, skulls, talk about incisiveness, luxury, contemporary times and rock, timeless suggestions, successfully make concrete the excellence of made in Italy and give rise to an unique aesthetics which finds a new context in the realm of home decor.

IOSSELLIANI: LUSSO, INCISIVITÀ, GIOIELLI & DESIGN

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Ho recentemente visitato il flagship store di Iosseliani, situato a Roma, in via del Leone 21, in cui era esposto unitamente alla fantastica collezione di gioielli del rinomato brand fondato da Paolo Giacomelli e Roberta Paolucci, il nuovo progetto Iosselliani Design /Circus collection, creato dai designers e Veronica Nobile Mino, una meravigliosa collezione di cucchiaini. I preziosi feticci da avere o regalare sono prodotti in edizione limitata, sono stati presentati ad Arezzo presso la Nero Design Gallery e racchiudono in sé tutti quei motivi che hanno reso famoso il marchio. I cristalli Swarovski, i teschi parlano di incisività, lusso, contemporaneità e suggestioni rock senza tempo, concretizzando felicemente l’ eccellenza del made in Italy e dando vita a un’ estetica unica che trova un nuovo contesto nell’ ambito dell’ home decor.

Iosselliani, photo by N

Iosselliani, photo by N

 

Me, myself & I in Iosselliani, wearing Iosselliani, framed by Iosselliani, photo on photo by Sandra Nunzi & N

Me, myself & I in Iosselliani, wearing Iosselliani, framed by Iosselliani, photo on photo by Sandra Nunzi & N

 

 

www.iosselliani.com

 

 

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The 2016 edition of Outdoor Festival, October event on art and culture which is held in Rome and is enriched by the V-Market, the biggest Rome market which will be held on 23rd October 2016 in Via Guido Reni 7 and will be focused on young designers, artisans and fashion designers, vintage and will include about over 160 exhibitors coming from all of the Italy. The Modernist, the multi-sided experience of taste in the realm of furniture and modern antiques created by the brilliant Gaia Branca or rather an online gallery, a show-room which is open on appointment – placed in Reggio Calabria, in Via Paolo Pellicano 37 – and an open space for culture, will feature in this market along with Ibridi, the jewelry brand established by Andrea Gangi – which also is a concept-store placed in Catania, in via San Michele 17/19 -, who will debut as fashion designer, presenting a capsule collection of outerwear joining sartorialism, fun cloths, colors and fluid lines that make the garments genuine passé-partout. A not to be missed event to discover and enjoy emerging creatives.

IL V-MARKET DELL’ OUTDOOR FESTIVAL 2016 DI ROMA CON. THE MODERNIST & IBRIDI

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

L’edizione 2016 dell’ Outdoor Festival, evento di ottobre inerente arte e cultura che si tiene a Rome ed è arricchito dal V-Market, il più grande market di Roma che si terrà il 23 ottobre 2016 in Via Guido Reni 7 e sarà incentrato sui giovani designers, artigiani, fashion designers, sul vintage e includerà circa più di 160 espositori provenienti da tutta Italia. The Modernist, la molteplice esperienza del gusto nell’ ambito dell’ arredamento e del modernariato, creata dalla brillante Gaia Branca o meglio una galleria online, uno show-room visitabile su appuntamento – situato a Reggio Calabria, in Via Paolo Pellicano 37 – e uno spazio aperto alla cultura, saranno protagonisti di questo mercato unitamente a Ibridi, il brand di gioielli fondato da Andrea Gangi – che è anche un concept-store ubicato a Catania, in via San Michele 17/19 -, il quale debutterà nelle vesti di fashion designer, presentando una collezione capsule di capi spalla che uniscono sartorialità, suggestioni sporty-chic, tessuti divertenti e linee fluide che  rendono i capi autentici passé-partout. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare creativi emergenti.

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

 

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

 

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

 

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

 

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

 

 

www.out-door.it

www.themodernist.co

www.ibridi.it

Me, myself and I, Umberto Lo Presti and the works he made

Me, myself and I, Umberto Lo Presti and the works he made

Vandalism”, the solo show of Umberto Lo Presti which was recently held in Reggio Calabria at the Fine Cultural Association, headed by Maria Mollo and Elena Zuccarello, is a nice, surreal tale, made of color, pop patterns and irony. This is what is embodied in the works made by the young artist, who uses the collage as artistic medium – a passion arisen from the childhood and shared with the grandmother -, emphasized by categorical imperatives and slogans as “fuck the police”, turning also into the titles of some works he made. Superb is “Arthur Rimbaud Mail Art Project, Lettere da Aden”, the series of postcards evoking the escape of French poet from himself and literature and sublimate the Umberto’s desire to drop everything and go away, where it successfully overlaps memories from present and past that join literature, poetry and underground, Sade, D’ Annunzio, Kounellis and perfect outsiders. It’s a vibrant and many-sided universe, made of catchy visions and unexpected encounters – or rather Jesus Christ with the soubrette Belen and the Klimtian Judith as well as the iconic Jeremy Irons of whose picture is transposed and multiplied in one of the works – which releases vitality, incisiveness and is come over a keen humour I appreciate and celebrate, as – reminding, the character featuring in the preface of a very surreal work, one of my favourite novels, “Life and opinions of Tristram Shandy” by Lawrence Sterne, translated in Italian by the poet Ugo Foscolo – I am persuaded that “every time a man smile, but much more when he laughs, it adds something to this fragment of life”.

“VANDALISM”: LA PERSONALE DI UMBERTO LO PRESTI ALL’ ASSOCIAZIONE CULTURALE FINE DI REGGIO CALABRIA

Me, myself & I along

Me, myself & I along “La Chapelle de Notredame des Prostituèes” by Umberto Lo Presti, photo by Maria Mollo

Vandalism”, la personale di Umberto Lo Presti che si è recentemente tenuta a Reggio Calabria presso l’ Associazione Culturale Fine, gestita da Maria Mollo ed Elena Zuccarello, è un simpatico racconto surreale fatto di colore, motivi pop e ironia. Questo è ciò che è racchiuso nei lavori del giovane artista reggino, il quale si avvale brillantemente del collage – una passione coltivata sin dall’ infanzia e condivisa con la nonna – quale medium espressivo, enfatizzato da imperativi categorici e slogan quali “fuck the police” che diventano i titoli di alcune sue opere. Superbo l’ “Arthur Rimbaud Mail Art Project, Lettere da Aden”, la serie di cartoline che rievocano la fuga del poeta francese da sé e dalla letteratura e sublimano anche la voglia di Umberto di mollare tutto e andar via, in cui si sovrappongono felicemente memorie del presente e passato, che uniscono letteratura, poesia e underground, Sade, D’ Annunzio, Kounellis e perfetti sconosciuti. Un vibrante e multiforme universo, fatto di accattivanti visioni e incontri inaspettati – ovvero Gesù Cristo con Belen e la klimtiana Judith ed anche l’ iconico Jeremy Irons la cui immagine è trasposta e moltiplicata in una delle opere – che emana vitalità, incisività ed è intriso di un sagace umorismo che apprezzo e celebro, poiché – ricordando Yorick, il protagonista della prefazione di un’ opera estremamente surreale, uno dei miei romanzi preferiti, “Vita e Opinioni di Tristram Shandy” di Lawrence Sterne, tradotto in italiano dal poeta Ugo Foscolo – sono fermamente convinta che “ogni qual volta un uomo sorride o, meglio ancora, ride, aggiunge qualcosa alla sua breve esistenza”.

Vanilla Jesus & Mexico Desire, Umberto Lo Presti, photo by N

Vanilla Jesus & Mexico Desire, Umberto Lo Presti, photo by N

Lux Arcana, Umberto Lo Presti

Lux Arcana, Umberto Lo Presti, photo by N

Posso baciarti o verranno gli angeli Maomettani a tagliarmi le labbra? ( May I kiss you or Maomet angels will come to cut my lips?), Umberto Lo Presti, photo by N

Posso baciarti o verranno gli angeli Maomettani a tagliarmi le labbra? ( May I kiss you or Maomet angels will come to cut my lips?), Umberto Lo Presti, photo by N

Seta ( Silk), Umberto Lo Presti, photo by N

Seta ( Silk), Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Me, myself and I along with a work by Umberto Lo Presti, photo by Maria Mollo

Me, myself and I along with a work by Umberto Lo Presti, photo by Maria Mollo

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Fuck police o il paradosso dell' ordine (Fuck police or the paradox of order). Umberto Lo Presti, photo by N

Fuck police o il paradosso dell’ ordine (Fuck police or the paradox of order). Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Brainspotting (sexout) o rivendicazione femminista sulla sessualità del bianconiglio e sulla legittimità del suo uso occasionale di droghe pesanti (o per i santi), Umberto Lo Presti, photo by Maria Mollo

Brainspotting (sexout) o rivendicazione femminista sulla sessualità del bianconiglio e sulla legittimità del suo uso occasionale di droghe pesanti (o per i santi), Umberto Lo Presti, photo by Maria Mollo

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Umberto Lo Presti, photo by N

Me, myself & I along with Maria Mollo, photo by Filippo Zuccarello

Me, myself & I along with Maria Mollo, photo by Filippo Zuccarello

L' arte uccide, Umberto Lo Presti, photo by N

L’ arte uccide, Umberto Lo Presti, photo by N

Me, myself & I along with Elena Zuccarello and

Me, myself & I along with Elena Zuccarello and “Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden” by Umberto Lo Presti, photo by Filippo Zuccarello

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Arthur Rimbaud Mail Art Project, Letters from Aden, Umberto Lo Presti, photo by N

Me, myself & I in Fine, photo by Maria Mollo

Me, myself & I in Fine, photo by Maria Mollo

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Delta” is a project by FormaFantasma, Italian designers duo based in Belgium formed by Andrea Trimarchi and Simone Farresin, curated by Domitilla Dardi which has recently presented at the renowned Rome Galleria O Giustini-Stagetti and is part of “Privato Romano Interno”, format curated by Emanuela Nobile Mino, who since 2012 – year of the first collection designed by Fernando and Humberto Campana – commissions international designers to making furniture by using Rome as a source of inspiration. Here it was and  is still on show a selection of catchy lamps, a mirror and other objects, some have been produced by Fonderia Artistica Battaglia (Milano) resulting from the development of idea of sedimentation, embodied in the concept of “delta” – immediately reminding the delta of a river- something which is closely connected to Rome, the city, considered as history and experience. Different ages, stories and traditions overlap, this idea was wisely developed by FormaFantasma, that used history – more specifically made a wide work of documentation, visiting the many Roman archeological venues, museums, the Rationalist architectures placed in the area of Eur, collecting pictures and documents, it was a process which lasted one year – for nullifying it or rather giving rise to timeless creations. Minimalism and timelessness, incisive shapes emphasized by a suggestive medium, the brass, is what it shines in the elegant series of lamps by the designers duo, successfully joining lightness and refinement.

“DELTA”, LA MINIMALE ATEMPORALITÀ DI FORMAFANTASMA ALLA GALLERIA O GIUSTINI-STAGETTI DI ROMA

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

Delta” è un progetto di FormaFantasma, duo di designer italiani che vivono in Belgio formato da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, curato da Domitilla Dardi che è stato recentemente presentato presso la rinomata Galleria O Giustini-Stagetti di Roma e fa parte di “Privato Romano Interno”, format curato da Emanuela Nobile Mino che a partire dal 2012 – anno della prima collezione disegnata da Fernando e Humberto Campana – commissiona a designers di tutto il mondo componenti d’ arredo realizzati avvalendosi di Roma quale fonte di ispirazione. Ivi era ed è attualmente in mostra una selezione di accattivanti lampade, uno specchio e altri oggetti, alcuni dei quali sono stati prodotti dalla Fonderia Artistica Battaglia (Milano) che nascono dalla consolidazione dell’ idea di sedimentazione, racchiusa nel concetto di “delta” – che subito richiama alla mente il delta di un fiume – qualcosa che è intimamente connesso a Roma, la città considerata come storia ed esperienza. Diverse epoche, storie e tradizioni che si sovrappongono, ciò è stato saggiamente sviluppato da FormaFantasma, che ha usato la storia – più specificamente ha effettuato un ampio lavoro di documentazione visitando i plurimi siti archeologici, musei e le architetture razionaliste che si trovano nei dintorni dell’ Eur, raccogliendo foto e documenti, un processo che è durato un anno – per vanificarla o meglio dar vita a creazioni senza tempo. Minimalismo e atemporalità, forme incisive enfatizzate da un suggestivo medium, l’ ottone, è ciò che splende nell’ elegante serie di lampade del duo di designers, che felicemente unisce leggerezza e raffinatezza.

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N

Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N

Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N

 

 

http://giustinistagetti.com

www.formafantasma.com

 

"Kiss", performance by Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

It was recently held in Paris at the enchanting concept store Front de Mode, placed in the suggestive area of Marais, the presentation of “Underground seduction” the Fall/Winter 2016-2017 unisex collection by Naco Paris, which has enriched by “Kiss”, the performance made by the bright fashion designer as his alter ego Madame Paris. Fluid, sporty-chic lines, colors, bright shades of yellow along which black, white, green and blue, recycled cloths, rubber, catchy slogans as “have fun”, “kill the system”, “forever fake” are some of the patterns embodied in this smashing collection where it shines a punk attitude, made of irreverence, joy and activism. The same mood finds a new context in the art, a series of photographs, the self-portraits of Madame Paris that were exhibited in the concept store and the performance by Madame Paris( made by using the cruelty free lipstick by Nabla).

"Kiss", performance by Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance and photographs by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

T-shirts and bags, Art is resistance by Naco Paris, photo by N

T-shirts and bags, Art is resistance by Naco Paris, photo by N

 

Bags, Art is resistance by Naco Paris and Naco-Paris, photo by N

Bags, Art is resistance by Naco Paris and Naco-Paris, photo by N

 

"Kiss", performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

"Kiss", performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

"Kiss", performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

"Kiss", performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

"Kiss", performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

"Kiss", performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

Intimacy and universality, the language of a gesture turning into matter, the kiss, which becomes a clear track of love and a way of being, the queerness, in its many shades, metaphor successfully made concrete on paper. Different are the tracks of lipstick on paper, some are more intense, reminding a passionate kiss, instead other ones are more delicate, different kisses for every occasion, though every occasion is good to kiss oneself and love oneself, love the ones you love, bring, give and spread love. That is the core of performance: to act, do, dream, love joyfully, without any limit. The universality of love remarks another issue, the queerness and gender fluidity – I support -, love nullifying the gender(, considering sexuality, sex and its different architectures is not about gender, it is just about individual’ s intimacy, something I respect and celebrate through silence and discretion). It’s a vibrant tale, being the successful evidence of a poetical and political way of making art and fashion, a genuine underground seduction for all the ones who are rebel hearts.

UNDERGROUND SEDUCTION: MODA ARTE & PERFORMANCE SOTTO IL SEGNO DI NACO PARIS

"Kiss", performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

“Kiss”, performance by Naco Paris as Madame Paris at Front de Mode, photo by N

 

Si è recentemente tenuta a Parigi  nell’ incantevole concept store Front de Mode, ubicato nei suggestivi dintorni di Marais, la presentazione di “Underground seduction” la collezione unisex autunno/inverno 2016-2017 di Naco Paris, che è stata arricchita da “Kiss”, la performance realizzata dal brillante fashion designer nelle vesti del suo alter ego Madame Paris. Linee fluide, sporty-chic, colori, brillanti nuances di giallo unitamente a nero, bianco, verde e blu, tessuti di riciclo, vinile, accattivanti slogan quali “have fun”(“divertiti”), “kill the system”(“uccidi il sistema”), “forever fake”(“per sempre falso”) sono alcuni dei motivi impressi in questa formidabile collezione, in cui splende un’ attitudine punk, fatta di irriverenza, gioia e attivismo. Il medesimo mood trova un nuovo contesto nell’ arte, in una serie di fotografie, gli autoritratti di Madame Paris esposti nel concept store e la performance di Madame Paris( effettuata avvalendosi del rossetto cruelty free di Nabla).

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection along with a self-portrait photo of Naco Paris as Madame Paris, photo by N

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection along with a self-portrait photo of Naco Paris as Madame Paris, photo by N

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo courtesy of Naco Paris

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo courtesy of Naco Paris

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo courtesy of Naco Paris

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo courtesy of Naco Paris

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo courtesy of Naco Paris

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo courtesy of Naco Paris

 

 

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

Naco Paris Fall/Winter 2016-2017 unisex collection, photo by N

 

me, myself & I along with the brilliant, eclectic multi-disciplinary artist and beloved friend France de Griessen, photo by N

me, myself & I along with the brilliant, eclectic multi-disciplinary artist and beloved friend France de Griessen, photo by N

 

Intimità e universalità, il linguaggio di un gesto che si trasforma in materia, il bacio, che diventa tangibile traccia di un sentimento, l’ amore e di un modo di essere, dell’ esser queer, nelle sue svariate sfumature, metafora felicemente concretizzata su carta Diverse sono le tracce di rossetto sulla carta, alcune sono più intense e ricordano un bacio appassionato altre invece sono più delicati, baci diversi per ogni occasione, anche se ogni occasione è buona per baciarsi, amarsi amare chi si ama, prendere, dare e spargere amore. Questo è il cuore della performance: agire, fare, sognare, amare con gioia e senza alcun limite. L’ universalità dell’ amore rimarca un’ altra problematica, l’ esser queer e la fluidità del gender – che sostengo -, l’ amore che vanifica il gender ( considerando la sessualità, il sesso e le sue svariate architetture non una questione di gender, bensì inerente l’ intimità del singolo individuo che in quanto tale rispetto e celebro attraverso il silenzio e la discrezione). Un vibrante racconto che è la felice dimostrazione di un modo politico e poetico di fare arte e moda, un’ autentica seduzione underground per tutti coloro che sono cuori ribelli.

Me, myself & I along with Naco Paris, photo courtesy of Naco Paris

Me, myself & I along with Naco Paris as Madame Paris, photo courtesy of Naco Paris

 

Naco Paris as Madame Paris, photo by N

Naco Paris as Madame Paris, photo by N

 

 

www.naco-paris.com

http://frontdemode.com

 

 

En Voiture Simone

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

It has recently opened in Paris, in the suggestive area of Marais, in Rue de Turbigo 73,  a little, big cathedral of vintage and couture, En Voiture SIMONE, which talks about fashion as a lifestyle.  Here it shines the smashing showcase made by the owner, the brilliant Amel Ananna,  featuring renowned brands as Margiela, Lanvin, Carven, Ungaro and many others, enriched by unique items, marvelous objects and accessories depicting an elegance made of simplicity, glamour, irony as well as drama and incesiveness where past suggestions overlap with contemporary times, giving rise to a tale celebrating the uniqueness and refinement of man and woman.  A not to be missed place to see and enjoy, where to go and come back.

 

VINTAGE & COUTURE A PARIGI: L’ INAUGURAZIONE DI EN VOITURE SIMONE

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

Ha recentemente inaugurato a Parigi, nei dintorni della suggestiva area di Marais, in Rue de Turbigo 73,  una piccola grande cattedrale di  vintage e couture, En Voiture SIMONE, che parla della moda come stile di vita. Ivi splende la formidabile selezione realizzata dalla proprietaria, la  brillante Amel Ananna di cui sono protagonisti marchi quali Margiela, Lanvin, Carven, Ungaro e molti altri che è arricchita da pezzi unici, oggetti e accessori meravigliosi, i quali dipingono un’ eleganza fatta di semplicità, glamour, ironia ed anche dramma e incisività, in cui suggestioni del passato si sovrappongono alla contemporaneità,  dando vita a un racconto che celebra l’ unicità e la raffinatezza dell’ uomo e della donna. Un luogo imperdibile da vedere e apprezzare, in cui andare e ritornare.

 

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

 

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

 

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

 

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

En Voiture SIMONE, photo courtesy of Amel Ananna

 

Me, myself & I along with Amel Ananna, photo by N

Me, myself & I along with Amel Ananna, photo by N

 

http://www.urbangrigri.fr 

Lightness, elegance turns into a unique timeless style made of different signs. Uniqueness, craftsmanship, poetry, traditions and contemporary times gives rise to a dialogue under the sign of art of making. These were the main features of a suggestive display for paying homage to the renowned fashion photographer Pasquale De Antonis which featured in Road to Style the event by Altaroma to celebrate the most cutting-edge fashion districts and shopping areas being in the Rome. Via del Pellegrino and via dei Cappellari, placed close to Campo dei Fiori square, hosted this nice event I enjoyed very much. It was a joyful walk I started visiting Choup de Thèâtre, awesome vintage boutique by Mariaelena Massetti Zannini and Sara Vaccari hosting also the creations, unique pieces by smashing fashion designers – as Germana Panunzi about I will talk during the forthcoming days -, a vibrant place to discover where to go and come back talking about visions and elegance as attitude and life-style. Walking I run into the boutique Retropose, the renowned boutique Arsenale by Patrizia Pieroni, making sartorial, minimal creations and Dana, catchy concept store where visual arts and design meets fashion as the wonderful creations by Sylvio Giardina being here available evidence. I also enjoyed to see again after a long time Elisabetta La Monica and discover SoloDue, the brand of womenswear and shoes she created, featuring genuine passé-partout embodying her sign, a timeless elegance successfully joining comfort, incisiveness, sobriety and refinement.

ALTAROMA: ROAD TO STYLE, L’ OMAGGIO A PASQUALE DE ANTONIS

Leggerezza, l’ eleganza si trasforma in uno stile unico, senza tempo, fatto di svariati segni. Unicità artigianalità, poesia, tradizione e contemporaneità danno vita a un dialogo all’ insegna dell’ arte del fare. Questi i principali protagonisti di una suggestiva rassegna che ha reso omaggio al rinomato fotografo di moda Pasquale De Antonis che si è tenuta in occasione di Road to Style, l’ evento di Altaroma che celebra i fashion districts e le zone dello shopping di Roma. Via del Pellegrino e via dei Cappellari, che si trovano nei dintorni di Piazza Campo dei Fiori, hanno ospitato questo simpatico evento da me molto apprezzato. Una gioiosa passeggiata da me cominciata visitando Choup de Thèâtre, fantastica boutique vintage di Mariaelena Massetti Zannini e Sara Vaccari che ospita anche le creazioni, pezzi unici di formidabili fashion designer – come Germana Panunzi di cui parlerò nei giorni a venire – un posto vibrante da scoprire, in cui andare e ritornare che parla di visioni e di eleganza come attitudine e stile di vita. Passeggiando mi sono imbattuta nella boutique Retropose, nella rinomata boutique Arsenale di Patrizia Pieroni, che realizza minimali creazioni sartoriali e Dana, accattivante concept store in cui le arti visive e il design incontrano la moda come testimoniano le meravigliose creazioni di Sylvio Giardina che sono ivi disponibili. Mi ha rallegrato rivedere dopo tanto tempo Elisabetta La Monica e scoprire SoloDue, il marchio di abbigliamento donna e calzature da lei creato, di cui sono protagonisti autentici passé-partout che racchiudono il suo segno, un’ eleganza senza tempo che unisce felicemente comfort, incisività, sobrietà e raffinatezza.

http://altaroma.it

Bea Zanin wearing the LüciāRüx²ōUrbānCōütürė Spring/Summer 2017 collection along with Diego Perrone wearing the artisanal shades by Vanni eyewear

Bea Zanin wearing the LüciāRüx²ōUrbānCōütürė Spring/Summer 2017 collection along with Diego Perrone wearing the artisanal shades by Vanni eyewear

Innovation, experimentation under the sign of techno-sartorialism and sustainability shines in the work by Lucia Russo, Turin fashion designer of brand LüciāRüx²ōUrbānCōütürė. The young creative, supported by the National Chamber of Italian Fashion – who has presented the collections she made in Italy (during Milan Fashion Week, Florence Pitti and Altaroma), in Europe and recently also in Dubai – will present the Spring/Summer 2017 collection on 28th June 2016 in Turin, during the first edition of event Turin Fashion Week. It’s a psychedelic liberty what is impressed in the colored creations she made, emphasized by fluidi shapes and fun volumes reinterpreting the Seventies and successfully making concrete comfort, refinement and wearability, giving rise to genuine passé-partout. Here fashion will joins to music, alchemy accompanying the creative expression of Lucia – as it has evidenced by the past collaboration with the multidisciplinary artist and songwriter France de Griessen -, her flower power will dialogue with the music by Bea Zanin, talented singer who made “Plaza Victoire” – song paying homage to Turin – and will feature along with Diego Perrone in the fashion show of LüciāRüx²ōUrbānCōütürė, not to be missed happening to discover and enjoy a promising fashion designer.

 

IL LIBERTY PSICHEDELICO DI LUCIĀRÜX²ŌURBĀNCŌÜTÜRĖ

 

LüciāRüx²ōUrbānCōütürė denim capsule collection Fall/Winter 2016-2017

LüciāRüx²ōUrbānCōütürė denim capsule collection Fall/Winter 2016-2017

Innovazione, sperimentazione all’ insegna della tecno-sartorialità e sostenibilità splende nel lavoro di Lucia Russo, fashion designer torinese del brand LüciāRüx²ōUrbānCōütürė. La giovane creativa, sostenuta dalla Camera Nazionale della Moda Italiana – che ha presentato le sue collezioni in Italia ( in occasione della fashion week milanese, di Pitti a Firenze e Altaroma), in Europa e recentemente anche a  Dubai – presenterà la collezione primavera/estate 2017 il 28 giugno 2016 a Torino, durante la prima edizione dell’ evento Turin Fashion Week. Un liberty psichedelico è ciò che è impresso nelle sue colorate creazioni, enfatizzate da forme fluide e divertenti volumi che reinterpretano gli anni Settanta e concretizzano felicemente comfort, raffinatezza e vestibilità, dando vita ad autentici passé-partout. Ivi la moda si unirà alla musica, alchimia che accompagna l’ espressione creativa di Lucia – come si evince dalla precedente collaborazione con l’ artista multidisciplinare e cantautrice France de Griessen -, il suo flower power dialogherà con la musica di  Bea Zanin, talentuosa cantante che ha realizzato “Plaza Victoire” – canzone che omaggia Torino – e apparirà insieme a Diego Perrone nella sfilata LüciāRüx²ōUrbānCōütürė, imperdibile happening per scoprire e apprezzare una promettente fashion designer.

LüciāRüx²ōUrbānCōütürė denim capsule collection Fall/Winter 2016-2017

LüciāRüx²ōUrbānCōütürė denim capsule collection Fall/Winter 2016-2017

 

 

Lucia Russo

Lucia Russo

 

 

www.lrussourbancouture.com

 

Federica Tosi

Federica Tosi

Federica Tosi, brilliant Rome fashion designer won the Lancia Prize of Time Award 2016 edition, the project of brand acceleration arisen to give visibility into the market to the contemporary fashion companies – which is organized by the Milan tradeshow event WHITE in collaboration with Lancia, being the main partner, the Italian Chamber of Fashion Buyer, The Best Shop and ICE – The Agency for foreign promotion and internationalization of Italian companies, sponsored by City of Milan – featured a jury of Italian and American buyers – featuring leading opionion buyers as Roberta Valentini (Penelope, Brescia), Bruna Casella (Bernardelli stores, Mantova), Massimo degli Effetti (Degli Effetti, Rome), Cesare Tadolini (L’ Incontro, Modena), Jacopo Tonelli (L’ Inde Le Palais, Bologna), Giovanna Gaudenzi (Gaudenzi, Riccione), Loris Portolan (Birba’s Details, Pordenone), Lauren Forst (Kirna Zabete, New York City), Michael Adijashvili (Hotoveli, New York City), Kyrstle Kemp (Need Supply, Richmond, Virginia), Sharona Hadar and Melanie Chokron (H Lorenzo, Los Angeles) – presieduta by Mario Dell’ Oglio, the owner of Palermo Dell’ Oglio stores and President of Italian Chamber of Fashion Buyer. Wearability, minimalism and refinement, this is the sign of creative, embodied in the Fall/Winter 2016-2017 collection she made, featuring fluid lines, essential, light and deconstructed volumes, wool, leather, tulle and a palette of colors including black, white, red, grey and brown.

TIME AWARD: FEDERICA TOSI VINCE IL PREMIO LANCIA

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

Federica Tosi, brillante fashion designer di Roma ha vinto il Premio Lancia dell’ edizione 2016 del Time Award 2016, il progetto di brand acceleration nato per dare visibilità all’ interno del mercato alle aziende di moda contemporanee – che é organizzato dall’ evento fieristico di moda di Milano WHITE in collaborazione con Lancia, il main partner, la  Camera Italiana Buyer Moda, The Best Shop e l’ ICE – l’ Agenzia per la promozione all’ estero e l’ internalizzazione delle imprese italiane, con il patrocinio del Comune di Milano – che ha avuto quale protagonista una giuria di buyers italiani e americani – leading opionion buyers come Roberta Valentini (Penelope, Brescia), Bruna Casella (Bernardelli stores, Mantova), Massimo degli Effetti (Degli Effetti, Rome), Cesare Tadolini (L’ Incontro, Modena), Jacopo Tonelli (L’ Inde Le Palais, Bologna), Giovanna Gaudenzi (Gaudenzi, Riccione), Loris Portolan (Birba’s Details, Pordenone), Lauren Forst (Kirna Zabete, New York City), Michael Adijashvili (Hotoveli, New York City), Kyrstle Kemp (Need Supply, Richmond, Virginia), Sharona Hadar e Melanie Chokron (H Lorenzo, Los Angeles) – presieduta da Mario Dell’ Oglio, il proprietario degli stores Dell’ Oglio di Palermo e Presidente della Camera Italiana Buyer Moda. Vestibilità, minimalismo e raffinatezza, questo il segno della creativa, racchiuso nella sua collezione autunno/inverno 2016-2017, di cui sono protagoniste linee fluide, volumi essenziali, lievi e destrutturati, lana, pelle, tulle e una palette di colori che comprende nero, bianco, rosso, grigio e marrone.

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

 

www.federicatosi.it

www.whiteshow.it

http://thebestshops.com/it

 

Still image by Rick Castro

Still image by Rick Castro

It has recently released the film Antebellum Gallery 2016, made by the art dealer and photographer Rick Castro to celebrate the renowned art gallery, fiercely independent, placed in Hollywood, he created eleven years ago which is a genuine cathedral, of art, fetish and queer and culture, a place to visit and enjoy.

ARTE, CULTURA FETISH & QUEER, LA ANTEBELLUM GALLERY SU PELLICOLA DI RICK CASTRO

 

É stata recentemente pubblicata la pellicola Antebellum Gallery 2016, realizzata dal gallerista e fotografo Rick Castro per celebrare la rinomata galleria d’ arte, orgogliosamente indipendente, ubicata a Hollywood, da lui creata undici anni fa che è un’ autentica cattedrale di arte, cultura  fetish e queer, un luogo da visitare e apprezzare.

Rick Castro on film, still image by Rick Castro

Rick Castro on film, still image by Rick Castro

 

http://antebellumgallery.blogspot.com

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

A political message, impressed on a video: “free Assange”, a paradigm, the freedom, being the leitmotiv of thought and work by the legendary British fashion designer Vivienne Westwood, joins to the gender fluidity, categorical imperative which has successfully developed in the Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2017 collection, recently presented during the Milan Fashion Week. Fluid lines caressing the silhouette draw together and confuse the man with the woman. Jersey dresses and colored sweaters talk about comfort, freedom and consciousness. The outfits are tight as well as comfortable, as the coverall, large, long skirts embody light colored floral prints. The palette of colors include natural nuances along green, blue, light blue, pink and white. Stripes, transparencies, meshes and flowers are some of the patterns featuring in this fun collection.

VIVIENNE WESTWOOD MAN: LIBERTÀ & FLUIDITÀ DEL GENDER

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Un messaggio politico, impresso in un video, “free Assange”, un paradigma, la libertà, leitmotiv del pensiero e dell’ opera della leggendaria fashion designer inglese Vivienne Westwood, si unisce alla fluidità del gender, imperativo categorico che è stato felicemente consolidato nella collezione Vivienne Westwood Man primavera/estate 2017, recentemente presentata in occasione della fashion week milanese. Linee fluide che carezzano la silhouette avvicinano e confondono l’ uomo con la donna. Abiti di jersey e maglie colorate parlano di  comfort, libertà e consapevolezza. Gli outfits sono aderenti e anche comodi come la tuta, larghe gonne lunghe che racchiudono colori tenui e stampe colorate. La palette di colori include tonalità naturali unitamente a verde, blu, celeste, rosa e bianco. Righe, trasparenze, reti e fiori sono alcuni dei motivi protagonisti di questa divertente collezione.

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood Spring/Summer 2017, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

Vivienne Westwood along with the models at the backstage of fashion show, photo courtesy of Vivienne Westwood

Vivienne Westwood along with the models at the backstage of fashion show, photo courtesy of Vivienne Westwood

 

 

www.viviennewestwood.com

 

Matteo Thiela, photo courtesy of Matteo Thiela

Matteo Thiela, photo courtesy of Matteo Thiela

Matteo Thiela, photo courtesy of Matteo Thiela

Matteo Thiela, brilliant Turin fashion designer is the winner of Time Award 2016 edition, the project of brand acceleration arisen to give visibility into the market to the contemporary fashion companies – which is organized by the Milan tradeshow event WHITE in collaboration with Lancia, being the main partner, the Italian Chamber of Fashion Buyer, The Best Shop and ICE – The Agency for foreign promotion and internationalization of Italian companies, sponsored by City of Milan – featured a jury of Italian and American buyers – featuring leading opionion buyers as Roberta Valentini (Penelope, Brescia), Bruna Casella (Bernardelli stores, Mantova), Massimo degli Effetti (Degli Effetti, Rome), Cesare Tadolini (L’ Incontro, Modena), Jacopo Tonelli (L’ Inde Le Palais, Bologna), Giovanna Gaudenzi (Gaudenzi, Riccione), Loris Portolan (Birba’s Details, Pordenone), Lauren Forst (Kirna Zabete, New York City), Michael Adijashvili (Hotoveli, New York City), Kyrstle Kemp (Need Supply, Richmond, Virginia), Sharona Hadar and Melanie Chokron (H Lorenzo, Los Angeles) – presieduta by Mario Dell’ Oglio, the owner of Palermo Dell’ Oglio stores and President of Italian Chamber of Fashion Buyer. This prize gives the chance to the creative of featuring in a series of trunk shows which will be held in Italy, on 8th July 2016 in Riccione at Gaudenzi, on 20th October 2016 in Treviso at Le Noir and later in Mantova at the Bernardelli boutique as well as trunk shows in New York City. This is not the only opportunity given to Matteo who also won the 2016 TAO Moda award, another prize giving him the chance of setting up a fashion show on 23rd July 2016 in Taormina during the TAO Moda event. Two deserved awards recognizing the talent, the continuous search and experimentation of a creative who always developed through his work a clear and intelligible concept and connected his work to the kalokagathia, the beautiful and good, a healthy idea. That is evidenced by the Bombyx project, inspired by the silkworm, giving rise to a cloth he patented, made by teaming with a group of homeless women. 3 D patterns, lightness, incisiveness, a sophisticated, austere elegance under the sign of lyricism. I like to celebrate the fashion designer as well as the individual, his genuineness, coherence, verticality and courage, depicting a true, clean and vibrant creative and living path.

MODA CONTEMPORANEA E ONORIFICIENZE: MATTEO THIELA VINCE IL TIME & TAO MODA AWARD

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela, brilliant fashion designer torinese é il vincitore dell’ edizione 2016 di Time Award 2016, il progetto di brand acceleration nato per dare visibilità all’ interno del mercato alle aziende di moda contemporanee – che é organizzato dall’ evento fieristico di moda di Milano WHITE in collaborazione con Lancia, il main partner, la  Camera Italiana Buyer Moda, The Best Shop e l’ ICE – l’ Agenzia per la promozione all’ estero e l’ internalizzazione delle imprese italiane, con il patrocinio del Comune di Milano – che ha avuto quale protagonista una giuria di buyers italiani e americani – leading opionion buyers come Roberta Valentini (Penelope, Brescia), Bruna Casella (Bernardelli stores, Mantova), Massimo degli Effetti (Degli Effetti, Rome), Cesare Tadolini (L’ Incontro, Modena), Jacopo Tonelli (L’ Inde Le Palais, Bologna), Giovanna Gaudenzi (Gaudenzi, Riccione), Loris Portolan (Birba’s Details, Pordenone), Lauren Forst (Kirna Zabete, New York City), Michael Adijashvili (Hotoveli, New York City), Kyrstle Kemp (Need Supply, Richmond, Virginia), Sharona Hadar e Melanie Chokron (H Lorenzo, Los Angeles) – presieduta da Mario Dell’ Oglio, il proprietario degli stores Dell’ Oglio di Palermo e Presidente della Camera Italiana Buyer Moda. Questo premio dà la possibilità al creativo di essere protagonista di una serie di trunk shows che si terranno in Italia, l’ 8 luglio 2016 a Riccione da Gaudenzi, il 20 ottobre 2016 a Treviso presso Le Noir e successivamente a Mantova presso la boutique Bernardelli come anche in trunk shows a New York City. Questa non è la sola opportunità data a Matteo che ha vinto anche il TAO Moda award 2016, un altro premio che gli offre la possibilità di allestire una sfilata il 23 luglio 2016 a Taormina in occasione dell’ evento TAO Moda. Due meritate onorificenze che riconoscono il talento, la continua ricerca e sperimentazione di un creativo che ha sempre consolidato attraverso il suo lavoro un concept chiaro e intellegibile ed ha legato la sua opera alla kalokagathia, il bello e il buono, una salubre idea. Ciò si evince dal progetto Bombyx, ispirato al baco da seta, che dà vita a un tessuto da lui brevettato, realizzato mediante tutoraggio di un gruppo di donne senza fissa dimora.  Motivi tridimensionali, leggerezza, incisività, una sofisticata, austera eleganza all’ insegna del lirismo. Mi piace celebrare il fashion designer come anche l’ individuo, la sua autenticità, coerenza, verticalità e il coraggio che dipinge un vero, pulito e vibrante iter creativo e cammino di vita.

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

 

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

 

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

 

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

 

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

 

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

 

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

 

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

Matteo Thiela Spring/Summer 2017

 

Matteo Thiela, featuring with the Bombyx project in "Lines Strategy", the exhibition project I ideated and curated, Milan, February 2015, photo by N

Matteo Thiela, featuring with the Bombyx project in “Lines Strategy”, the exhibition project I ideated and curated, Milan, February 2015, photo by N

 

 

http://matteothiela.it

www.whiteshow.it

http://thebestshops.com/it

www.taorminamoda.it

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Refinement, glamour and elegance is what is embodied in “Jeau Déco”, the Spring/Summer collection 2017 by Christian Correnti, smashing designer who successfully reinterpreted the bow tie under the sign of art deco suggestions and unusual alchemies of materials, shapes and colors. Black, white, and red, along with fun colored prints are the main features along with silk and cotton which meets silver, brass, leather, resin and glass. Catchy patterns, jacquard prints and awesome, precious details talk about a bright craftsmanship. Lightness overlaps to incisiveness and delicacy, giving rise to poetry impressed in an accessory which is born to be a must have, a genuine passé-partout, available in the most exclusive stores.

RAFFINATEZZA, GLAMOUR ED ELEGANZA: LA COLLEZIONE “JÉAU DECO” DI CHRISTIAN CORRENTI

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Raffinatezza, glamour ed eleganza è ciò che è racchiuso in “Jeau Déco”, la collezione primavera/estate 2017 di Christian Correnti, formidabile designer che ha felicemente reinterpretato il papillon all’ insegna di suggestioni art déco e insolite alchimie di materiali, forme e colori. Nero, bianco e rosso unitamente a divertenti stampe colorate sono i principali protagonisti insieme a seta e cotone che incontrano l’ argento, l’ ottone, la pelle, la resina e il vetro. Motivi accattivanti, stampe jacquard e fantastici dettagli preziosi parlano di una brillante artigianalità. La leggerezza si sovrappone all’ incisività e alla delicatezza, dando vita alla poesia, impressa in un accessorio che è nato per essere un must have, un autentico passé-partout, disponibile nelle boutique più esclusive.

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

 

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

Christian Correnti, Spring/Summer 2017

christian 30

Christian Correnti, photo by N

 

http://christiancorrenti.tumblr.com

 

 

 

 

 

 

 

Atelier Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Atelier Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Lightness, poetry, irony, color, this is the magic alchemy embodied in the marvelous creations by the bright Rome fashion designer Livia Risi – daughter of filmmaker Claudio Risi and nephew of one the fathers of Italian Neorealism, Dino Risi, who has studied at the renowned Rome Fashion and Costume Academy – that successfully make concrete the paradigm of wearability. In fact the creations she made, showcased at her awesome atelier, which is placed in via dei Vascellari 37, in the sparkling area of Trastevere, fit with different silhouettes, talk about uniqueness, exclusivity and depict a new dandyism. It’s a genuine experience to visit the atelier of Livia (where I will come back soon). Here, little, big details, cloths, accessories and furniture tell about the creative and her work. Livia is an untiring and eager worker, despite her ironic nickname, “Ciumachella” standing in the Rome slang as “little snail” as well as “beautiful girl” in the Rome, given by a friend from Trastevere, which reminds the folk song “Ciumachella de’ Trastevere” featuring in the comedy “Rugantino” by Garinei and Giovannini – made famous by Lando Fiorini and Claudio Villa during the Sixties – and is also impressed in a series of t-shirts she created. It’s an unique aesthetics, which is under the sign of an incisive, refined and mellow femininity and a whispered elegance made of coherence, harmony of signs and visions, morphing dresses, shirt-dresses and other creations being genuine passe-partout and tracking the coordinates of a timeless style.

LIVIA RISI: LEVITÀ, POESIA E IRONIA, LE COORDINATE DI UNO STILE SENZA TEMPO

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Levità, poesia, ironia, colore, questa la magica alchimia racchiusa nelle meravigliose creazioni della brillante fashion designer romana Livia Risi – figlia del regista Marco Risi e nipote di uno dei padri del neorealismo cinematografico Dino Risi, la quale si è formata presso la rinomata Accademia di Costume e Moda di Roma – che concretizzano felicemente il paradigma della vestibilità. Le sue creazioni, esposte nel suo fantastico atelier ubicato in via dei Vascellari 37, nella fervente area di Trastevere si adattano infatti a varie silhouette, parlano di unicità, esclusività e dipingono un nuovo dandyismo. Visitare l’atelier di Livia (in cui presto ritornerò) è un’ autentica esperienza. Ivi piccoli grandi dettagli, stoffe, accessori, disegni e arredi raccontano la creativa e del suo lavoro. Livia è una lavoratrice indefessa e alacre, contrariamente al suo ironico soprannome, “Ciumachella” ovvero “lumachina” come anche “bella fanciulla” in romanesco, dato a lei da un amico di Trastevere  che richiama alla mente la canzone popolare “Ciumachella de’ Trastevere”, tratta dalla commedia “Rugantino” di Garinei e Giovannini – resa famosa negli anni ’60 da Lando Fiorini e Claudio Villa – ed è anche impresso in una serie di t-shirt da lei create. Un’ estetica unica, all’ insegna di una femminilità incisiva, raffinata e suadente e di un’ eleganza sussurrata fatta di coerenza armonia di segni e visioni, abiti trasformabili, chemisier e altre creazioni che sono autentici passè-partout e tracciano le coordinate di uno stile senza tempo.

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Portrait photo of Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Portrait photo of Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi wearing a dress she made, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi wearing a dress she made, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

A sketch of the dress Livia Risi wears, photo courtesy of Livia Risi

A sketch of the dress Livia Risi wears, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

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Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

 

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

Mina Murray is a talented photographer – calling herself a “polagrapher”, as it uses polaroids along with film photography in smashing ways -, based in Paris  who recently made an awesome photo shooting – made by using for the make-up vegan products by Vegan Mania, E.L.F. and Ecco Bella – featuring the vibrant and bright multi-disciplinary artist, author and songwriter France de Griessen. It’s a dreamlike landscape, an intimist tale which is peopled by delicacy, mystery, incisiveness and art, where it appears the music and its tracks, the ones that are impressed on the skin of France along with the instrument she plays, the guitar, a Fender Paramount Standard Parlor.

DELICATEZZA, INCISIVITÀ & ARTE: FRANCE DE GRIESSEN VISTA DA MINA MURRAY

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

Mina Murray è una talentuosa fotografa – che si definisce “polagrapher”, facendo uso di polaroid come anche della fotografia su pellicola in formidabili modi – residente a Parigi, la quale ha recentemente realizzato un fantastico servizio fotografico – realizzato usando per il make-up i prodotti vegani di Vegan Mania, E.L.F. ed Ecco Bella – di cui è protagonista la vibrante e brillante artista multidisciplinare, scrittrice e cantautrice France de Griessen. Uno scenario onirico, un racconto intimista, popolato da delicatezza, mistero, incisività, arte in cui appare anche la musica e le sue tracce, quelle impresse sulla pelle di France unitamente allo strumento che suona, la chitarra, una Fender Paramount Standard Parlor.

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

 

 

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

www.francedegriessen.com

http://mina-murray.format.com/

 

 

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

Freedom, irony, irreverence, art, sartorialism and a punk attitude, this is the sign of Naco Paris which shined during the Tunis Fashion Week, event which was recently held in Carthage. The brilliant French fashion designer was the special guest of 2016 edition, where he presented the marvelous creations he made successfully joining elegance and healthy ideas as the sustainability, made concrete through an ethical fabrication process, elements of re-use and eco-friendly materials.

L’ ATTITUDINE PUNK DI NACO PARIS PROTAGONISTA DELLA TUNIS FASHION WEEK

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

Libertà, ironia, irriverenza, arte, sartorialità e un’ attitudine punk, questo il segno di Naco Paris che ha brillato durante la Tunis Fashion Week, evento che si è recentemente tenuto a Cartagine. Il brillante fashion designer è stato lo special guest dell’ edizione 2016, in occasione della quale ha presentato le sue meravigliose creazioni che uniscono felicemente l’ eleganza e salubri idee quali la sostenibilità, concretizzata attraverso un processo produttivo ethical, elementi di riuso e materiali eco-friendly.

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

 

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

 

 

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

Naco-Paris, photo by Oleysa Okuneva, courtesy of Naco Paris

 

Naco Paris, photo by Denechere Walter, courtesy of Naco Paris

Naco Paris, photo by Denechere Walter, courtesy of Naco Paris

 

 

www.naco-paris.com

www.fashionweektunis.com

 

To wear the pyjamas as nightwear and outerwear, a dress-code reminding me the celebrated artist Julian Schnabel, it’s an eventuality which comes true and is told by “A Return to Sleepy Jones Island”, the film by Oscar Boyson featuring the renowned American brand of sleepwear, underwear and loungewear Sleepy Jones, created in 2013 by Andy Spade, Anthony Sperduti and Chad Buri. High-end materials as cotton and silk, a comfortable fit, fun prints and precious details talking about craftsmanship and making iconic and timeless the creations of brand.

OLTRE IL PIGIAMA: SLEEPY JONES

Sleepy Jones

Sleepy Jones

Indossare il pigiama come abbigliamento da notte e outerwear, un dress-code che mi fa subito pensare al celebre artista Julian Schnabel, un eventualità che diventa realtà ed è raccontata da “A Return to Sleepy Jones Island”, la pellicola di Oscar Boyson di cui è protagonista il rinomato marchio americano di pigiami, intimo e loungewear Sleepy Jones, creato nel 2013 da Andy Spade, Anthony Sperduti e Chad Buri. Materiali di alta qualità quali cotone e seta, una confortevole vestibilità, divertenti stampe e preziosi dettagli parlano di artigianalità e rendono iconiche e senza tempo le creazioni del brand.

Sleepy Jones

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Sleepy Jones

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Sleepy Jones

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Sleepy Jones

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http://sleepyjones.com

 

 

Teho Teardo

Teho Teardo

The brilliant composer, musician and sound designer Teho Teardo – who is currently involved along with Blixa Bargeld in the European tour promoting “Nerissimo”(Specula Records), the new marvelous album they made – will feature tonight in the Bellaria Film Festival where he will perform the suggestive “Le retour à la raison”, the music he composed to accompany the screening of celebrated films by Man Ray. A not to be missed happening to enjoy a vibrant, contemporary artist.

“LE RETOUR À LA RAISON”, L’ OMAGGIO A MAN RAY DI TEHO TEARDO AL BELLARIA FILM FESTIVAL

Il brillante compositore, musicista e sound designer Teho Teardo – attualmente impegnato con Blixa Bargeld nel tour europeo che promuove “Nerissimo”(Specula Records), il loro meraviglioso nuovo album – stasera sarà protagonista del Bellaria Film Festival nell’ ambito del quale eseguirà il suggestivo “Le retour à la raison”, la musica da lui composta per accompagnare la proiezione delle celebri pellicole di Man Ray. Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista contemporaneo.

www.bellariafilmfestival.org

http://tehoteardo.it

 

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It will be opened on 22nd April 2016 in the Rome countryside, at La Storta, at I Casali del Pino, the 7th edition of Floracult, gardening  trade-show event  which will be held from 22nd to 25th April 2016, created by the pioneer fashion designer, farmer and social activist Ilaria Venturini Fendi. The opening will feature some cultural events under the sign of nature and its hosts as the talk with Libereso Guglielmo – which will be held at the 11:00 – who will launch the book he made “Ricette per ogni stagione con le erbe e il fiori dalle Alpi al mare” (standing as “Recipes for every season with herbs and flowers from the Alps to the sea”),  successfully evidencing to the extent is important how and what everyone eats.  It will follow Silvia Assolari with the book launch of “Prati fioriti”, who ideated Seme nostrum and studying the natural fields in Friuli, the “Magredi”, she had the idea of making available into the market the seeds of wild plants. Elvira Imbellone and Mariano Josè Elkaràs Falkenberg will tell at 5:00 pm about the plants of welfare or rather plants as commonly used in the interior design contributing to purify the air and giving other benefits. The happening will be enriched of permanent events as “Contronatura”, exhibition event featuring the works by the artists Walter Di Paola, Fabio Alecci and Gianluca Esposito, the sculptures by Emy Petrini, a showcase on wild cooking, the spices and infusions by the herb garden Meo Fusciuni and an enchanted room which will host the suggestive little creatures peopling the nature, designing a healthy lifestyle under the sign of nature and sustainability. A not to be missed happening for all the ones who are devoted to nature and its culture.

NATURA & LA SUA CULTURA: LA OPENING DELLA SETTIMA EDIZIONE DI FLORACULT A I CASALI DEL PINO

Over the rainbows at I Casali del Pino, photo by N

Over the rainbows at I Casali del Pino, photo by N

Sarà inaugurata il 22 aprile 2016 nella campagna romana, a La Storta, presso I Casali del Pino, la settima edizione di Floracult, mostra mercato florovivaistica che si terrà dal 22 al 25 aprile 2016, creata dalla pioneristica fashion designer, imprenditrice agricola e attivista nel sociale Ilaria Venturini Fendi. La opening avrà quali protagonisti alcuni eventi culturali all’ insegna della natura ed I suoi ospiti come il talk con Libereso Guglielmo – che avrà luogo alle ore 11:00 -, il quale presenterà il suo libro “Ricette per ogni stagione con le erbe e il fiori dalle Alpi al mare”, che felicemente dimostra in che misura sia rilevante come e cosa mangiamo. Seguirà Silvia Assolari con la presentazione del libro “Prati fioriti”, la quale ha ideato Seme nostrum e studiando i prati naturali ad alta biodiversità in Friuli, i “Magredi” ha avuto l’ idea di rendere disponibili all’ interno del mercato le sementi di piante selvatiche. Elvira Imbellone e Mariano Josè Elkaràs Falkenberg parleranno alle ore 17:00 delle piante del benessere delle piante ovvero delle piante comunemente usate nell’ arredo di interni che contribuiscono a purificare l’ aria e apportare altri benefici. L’ happening sarà arricchito da eventi permanenti quali “Contronatura”, evento espositivo con le opere degli artisti Walter Di Paola, Fabio Alecci e Gianluca Esposito, le sculture di Emy Petrini, una rassegna in tema di cucina selvatica, le spezie e gli infusi dell’ aromatario Meo Fusciuni e una stanza incantata che ospiterà le suggestive, piccole creature che popolano la natura. disegnando un salubre lifestyle sotto il segno della natura e della sostenibilità. Un evento imperdibile per tutti quelli che sono devoti alla natura e alla sua cultura.

photo by N

photo by N

 

Me, myself & I along with Ilaria Venturini Fendi at Floracult

Me, myself & I along with Ilaria Venturini Fendi at Floracult

 

www.floracult.com

carpet by Stephan Hamel

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

The colored suggestions of bright interior designer and eclectic creative Stephan Hamel featured along with smashing creations in the showcase of furniture and accessories which has presented during the Milan Salone del Mobile at the Opinion Ciatti Showroom, Entratalibera, placed in Corso Indipendenza 16. It’s an enchanting experience of design successfully joining fun and refined visions, made of light and at the same time incisive signs, as the ones that are embodied in the carpet Stephan made.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: I TAPPETI DI STEPHAN HAMEL & LE ALTRE MERAVIGLIE IN MOSTRA DA ENTRATALIBERA VISTE DA JASMIN SCHROEDER

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

Le colorate suggestioni del brillante interior designer ed eclettico creativo Stephan Hamel sono state protagoniste insieme ad altre formidabili creazioni della rassegna di arredi ed accessori che è stata presentata in occasione del Salone del Mobile di Milano, allo showroom di Opinion Ciatti, Entratalibera, che si trova a Corso Indipendenza 16. Un’ incantevole esperienza di design contemporaneo che unisce felicemente accattivanti, raffinate e divertenti visioni, fatti di segni lievi e al tempo stesso incisivi,come quelli racchiusi nei tappeti realizzati da Stephan.

Entratalibera photo by Emanuele Marzi

Entratalibera photo by Emanuele Marzi

Emanuele Marzi, photo by Jasmin Schroeder

Emanuele Marzi, photo by Jasmin Schroeder

 

 

www.entratalibera.mi.it

www.opinionciatti.com

 

L' Arabesque, photo by Jasmin Schroeder

L’ Arabesque, photo by Jasmin Schroeder

Milan Liberty meets the Paris Art Noveau through a smashing selection made by Chichi Meroni, the founder of cult store L’ Arabesque, hosting during the Milan Salone del Mobile the works by the Belgian artist Isabelle de Borchgrave. It’s an exbibition paying homage to the Art Nouveau and drawing inspiration from Palazzo Meroni, symbol of Milanese liberty, depicted on photos that were here on show. Paintings, vases and furniture, original items from Belle Epoque dialogue with the contemporary works by Isabelle, renowned artist who uses the paper for giving rise to awesome fashion and design creations.

IL SALONE DEL MOBILE DI MILANO: UN OMAGGIO AL LIBERTY DI ISABELLE DE BORCHGRAVE A L’ ARABESQUE VISTO DA JASMIN SCHROEDER

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Il liberty di Milano incontra l’ art nouveau di Parigi attraverso una formidabile selezione di Chichi Meroni, la fondatrice del cult store L’ Arabesque, che ospita in occasione del Salone del Mobile di Milano le opere dell’ artista belga Isabelle de Borchgrave. Una mostra che rende omaggio all’ art nouveau e trae ispirazione da Palazzo Meroni, simbolo del liberty milanese, ritratto su foto che erano ivi esposte. Quadri, vasi e arredi, pezzi originali della Belle Epoque, dialogano con i lavori contemporanei di Isabelle, rinomata artista che usa la carta per dar vita a fantastiche creazioni di moda e design.

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

 

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

 

www.larabesque.net

Alcantara Magic Hotel, photo by Emanuele Marzi

Alcantara Magic Hotel, photo by Emanuele Marzi

It is on show through the 30th April 2016 theAlcantara Magic Hotel”, a maxi artistic installation ideated in collaboration with the renowned textile brand Alcantara by the brilliant fashion designer Gentucca Bini covering over 200 mq of a building placed in Milan, at Corso Como 8 by soft Alcantara, reproducing the façade of a real hotel and enriching by night of catchy projections made in video-mapping, joining 2D and 3D elements. The result is an amazing play of optical illusions, animating the hotel when the suns goes down. Some windows open and reveal the guests of hotel and what they do: someone has a shower, watches TV, reads a book or is going to sleep. Stories of every day the pedestrian can see, being sat down on a bench, as it happened yesterday, when Corso Como was a folk street of the old Milan.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: L’ ALCANTARA MAGIC HOTEL DI GENTUCCA BINI VISTO DA JASMIN SCHROEDER

Sarà in mostra fino al 30 aprile 2016 l’Alcantara Magic Hotel”, una maxi installazione ideata in collaborazione con il rinomato marchio tessile Alcantara dalla brillante fashion designer Gentucca Bini che ricopre più di 200 mq di un palazzo che si trova a Milano, a Corso Como 8, con soffice Alcantara e riproduce la facciata di un vero hotel e si arricchisce di notte di accattivanti proiezioni che uniscono elementi in 2D e 3D. Il risultato è un sorprendente gioco di illusioni ottiche che anima l’ hotel al calar del sole. Alcune finestre si aprono e svelano gli  ospiti e ciò che fanno: qualcuno si fa una doccia, guarda la televisione, legge un libro o si prepara per andare a dormire. Storie di vita quotidiana che i passanti possono osservare stando seduti su una panchina, come accadeva un tempo, quando Corso Como era una via popolare della vecchia Milano.

The Alcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

The Alcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

 

Jasmin Schroeder at the lAlcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schroeder at the lAlcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

 

A memory featuring me, myself & I along with Gentucca Bini, photo by N

A memory featuring me, myself & I along with Gentucca Bini, photo by N

 

 

www.alcantara.com

 

Marco Santaniello along with a work he made, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello along with a work he made, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, young, new-pop artist, showcased during the design week at the Milan Belstaff House, placed in Via della Spiga 19, a series of works featuring fun, urban landscapes. That results from a successful collaboration between Marco and the brand of casual-chic menswear including also by an iconic Belstaff jacket, which has personalized in the back by the artist.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: ARTE & MODA, LA COLLABORAZIONE TRA MARCO SANTANIELLO & BELSTAFF VISTA DA JASMIN SCHROEDER

Marco Santaniello, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, giovane artista neo-pop, ha presentato in occasione della settimana del design presso la Milan Belstaff House di Milano, sita in Via della Spiga 19, una serie di opere di cui sono protagonisti divertenti scenari urbani. Questo è il risultato di una felice collaborazione tra Marco e il brand di abbigliamento da uomo casual-chic, comprensiva anche una giacca iconica di Belstaff, che è stata personalizzata nella parte posteriore dall’ artista.

A work by Marco Santaniello at the Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

A work by Marco Santaniello at the Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

 

Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

 

www.belstaff.com

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

Max Mara previewed during the Milan design week at its boutique placed in Piazza del Liberty 4-Corso Vittorio Emanuele some of creations that are part of the Fall/Winter 2016-2017 collection of label ‘S Max Mara Here is the Cube, featuring reversible, transformable outerwear that can be enriched by refined details as collars, cuffs and belts, giving rise to genuine passé-partout.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: L’ ANTEPRIMA DELLA COLLEZIONE ‘S MAX MARA HERE IS THE CUBE VISTA DA JASMIN SCHROEDER

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

Max Mara ha presentato in anteprima in occasione della settimana del design di Milano presso la sua boutique di Piazza del Liberty 4-Corso Vittorio Emanuele alcuni creazioni che fanno parte della collezione autunno/inverno 2016-2017 della linea ‘S Max Mara Here is the Cube di cui sono protagonisti capi spalla reversibili, trasformabili e che possono essere ulteriormente impreziositi da raffinati dettagli quali colli, polsini e cinture, dando vita ad autentici passépartout.

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

 

 

www.maxmara.com

 

 

 

Rick Castro

Rick Castro

It opens today and runs through 21st May 2016 at the Hollywood Antebellum galleryTorture garden”, exhibition celebrating Octave Mirbeau and “Torture garden”, the celebrated decadent novel he wrote –published in 1899, during the affaire Dreyfuss, ironically dedicated “to the priestes, soldiers, judges and all the ones who teach, instruct and rule people”, embodying a dialogue about fetish fantasies, desires and nightmares -, featuring works by the photographer and art dealer Rick Castro, Kai Teichert and other artists. A not to be missed happening for all the ones who enjoy literature and art.

“TORTURE GARDEN”: L’ OMAGGIO A OTTAVIO MIRBEAU DELLA ANTEBELLUM GALLERY DI HOLLYWOOD

Kai Teichert

Kai Teichert

Inaugura oggi e prosegue fino al 21 maggio 2016 alla Antebellum gallery di HollywoodTorture garden”, mostra che celebra Ottavio Mirbeau e il suo celebre romanzo decadente “Il giardino dei supplizi” – pubblicato nel 1899, all’ epoca dell’ affaire Dreyfuss, ironicamente dedicato “ai preti, ai soldati, ai giudici e a tutti coloro che educano, istruiscono e governano gli uomini”; che racchiude in sé un dialogo fatto di fantasie fetish, desideri e incubi -, di cui sono protagonisti i lavori del fotografo e gallerista Rick Castro, di Kai Teichert ed altri artisti. Un evento imperdibile per tutti coloro che apprezzano la letteratura e l’ arte.

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http://antebellumgallery.blogspot.it

photo courtesy of Vivienne Westwood

photo courtesy of Vivienne Westwood

It debuts during the Milan design week the brand Stories of Italy successfully joining art, craftsmanship, design made in Italy and giving rise to a precious collection of trays, sculptures and vases – made of Carrara marble and Murano glass – that are on show in the Milan Vivienne Westwood boutiques placed in Corso Venezia 25 and Via Vincenzo Capelli 4. Marvelous home accessories as the “Dattero” series of Murano vases and “Bramante rosa” marble trays. A not to be missed happening to enjoy the aesthetics of a legendary fashion designer, the queen of punk and the excellence of made in Italy.

IL DEBUTTO DI STORIES OF ITALY: ARTE, ARTIGIANALITÀ & DESIGN ALLE BOUTIQUE DI MILANO DI VIVIENNE WESTWOOD

photo courtesy of Cesare Biraghi

photo courtesy of Cesare Biraghi

Debutta in occasione della settimana del design di Milano il marchio Stories of Italy che felicemente unisce arte, artigianalità, design made in Italy e dà vita a una preziosa collezione di vassoi, sculture e vasi – realizzati in marmo di Carrara e vetro di Murano – che sono esposte presso le boutique di Milano di Vivienne Westwood boutique ubicate in Corso Venezia 25 ed in Via Vincenzo Capelli 4. Meravigliosi accessori per la casa quali la serie “Dattero” di vasi in vetro di Murano ed i vassoi di marmo “Bramante rosa”. Un evento imperdibile per apprezzare l’ estetica di una leggendaria fashion designer, la regina del punk e l’ eccellenza del made in Italy.

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

 

 

http://storiesofitaly.com

www.viviennewestwood.com

Santoni shoes and the Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Jasmin Schroeder

Santoni shoes and the Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Jasmin Schroeder

Santoni, luxury brand of shoes, during the Milan design week hosted at its boutique, placed in Via Montenapoleone 6, the “Papiro Collection” made by the celebrated designer Patricia Urquiola for the marble brand Budri, exploring  the concept of lightness, finding a new context in the marble and embodying a design’s evolution in the manufacture of marble, the inlay surfaces, polychrome materials. A smashing happening to enjoy the contemporary interior design.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: LA “COLLEZIONE PAPIRO” DI PATRICIA URQUIOLA PROTAGONISTA DELLA BOUTIQUE SANTONI, VISTA DA JASMIN SCHROEDER

The Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Jasmin Schroeder

The Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Jasmin Schroeder

Santoni, brand di calzature di lusso, in occasione della settimana del design di Milano ha ospitato presso boutique, ubicata a Via Montenapoleone 6, la “Papiro collection” realizzata dalla celebre designer Patricia Urquiola per il marchio di marmi Budri, che esplora il concetto di leggerezza, trovando un nuovo contesto nel marmo e racchiude in sé un’ evoluzione del design nella lavorazione del marmo, nelle superfici a intarsio, in materiali policromi. Un formidabile evento per apprezzare l’ interior design contemporaneo.

Jasmin Schroeder behind the shop windows of Santoni, hosting the Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schroeder behind the shop windows of Santoni, hosting the Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Emanuele Marzi

 

www.santonishoes.com

www.budri.com

photo by Jasmin Schroeder

photo by Jasmin Schroeder

Via Lucis“, a suggestive showcase of chandeliers and other sculptural items being bringers of light by the renowned brand Lasvit, genuine masterpieces of design joining elegance, luxury and comfort, featured during the Salone del Mobile and was held in the suggestive rooms of Milan Palazzo Serbelloni. It was a refined, caressing and solemn atmosphere to experience the light and its many ways, which was emphasized by the creations made by the vibrant Viennese artist Raja Schwahn-Reichmann.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: “VIA LUCIS”, LUSSO ED ELEGANZA, UNA NUOVA ESPERIENZA DI ILLUMINAZIONE VISTA DA JASMIN SCHROEDER

Lasvit: Memento Mori by Maxim Velcovsky, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit: Memento Mori by Maxim Velcovsky, photo by Jasmin Schroeder

Via Lucis“, una suggestiva rassegna di lampadari e altri scultorei oggetti portatori di luce del rinomato brand Lasvit, autentici capolavori di design che uniscono eleganza, lusso e comfort, è stata protagonista in occasione del Salone del Mobile e si è tenuta nelle suggestive stanze di Palazzo Serbelloni di Milano. Una raffinata, carezzevole e solenne atmosfera per sperimentare la luce e le sue molteplici vie, che è stata enfatizzata dalle creazioni della vibrante artista viennese Raja Schwahn-Reichmann.

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

The chandelier by Lasvit and installation by Raja Schwahn-Reichmann, photo by Jasmin Schroeder

 

Jasmin Schroeder along with the creation by Lasvit and Raja Schwahn-Reichmann, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schroeder along with the creation by Lasvit and Raja Schwahn-Reichmann, photo by Emanuele Marzi

 

http://lasvit.com

 

 

 

 

 

Madonna Blond Ambition Corset by Jean-Paul Gaultier

Madonna Blond Ambition Corset by Jean-Paul Gaultier

It will be held in London at the Victoria & Albert Museum from 16th April 2016 to 12th March 2017 Undressed: A Brief History of Underwear”, the exhibition, organized in collaboration with Revlon and the luxury lingerie brand Agent Provocateur (established in 1994 by the brilliant Joseph Corré , son of Vivienne Westwood and Malcom McLaren and Serena Rees when we were married), puts the light on the evolution of underwear design from 18th –century to the present times, featuring over 200 items of underwear for men and women under the sign of innovation and luxury. The creations by fashions designers as Stella McCartney, Vivienne Westwood, La Perla, Jean-Paul Gaultier,  Paul Smith, Rigby & Peller explore the relationship between underwear and fashion (a clear track of all that is impressed in the punk, post-punk, new-Romantic dress-code since the Eighties and come back in  the Nineties under different interpretations, from the lyricism of Hussein Chalayan to the baroque by Gianni Versace, something which is and stays), talking about the notions of ideal body and the ways that cut, fit, fabric and decoration can reveal issues of gender, sex and morality. A not to be missed happening for all the ones who are devoted to the charme of lingerie.

“UNDRESSED: A BRIEF HISTORY OF UNDERWEAR” AL MUSEO VICTORIA & ALBERT DI LONDRA

Si terrà a Londra presso il Museo Victoria & Albert di Londra dal 16 aprile 2016 al 12 marzo 2017 Undressed: A Brief History of Underwear”, la mostra, organizzata in collaborazione con Revlon e il marchio di lingerie di lusso Agent Provocateur (fondato nel 1994 dal brillante Joseph Corré, figlio di Vivienne Westwood e Malcom McLaren e da Serena Rees quando erano sposati), racconta l’ evoluzione del design in materia di biancheria intima dal 18° secolo a oggi che ha quali protagonisti più di 200 capi di underwear per uomini e donne all’ insegna di innovazione e lusso. Le creazioni di fashions designer quali Stella McCartney, Vivienne Westwood, La Perla, Jean-Paul Gaultier, Paul Smith, Rigby & Peller esplorano la relazione tra biancheria intima e moda (una nitida traccia di tutto ciò è impressa nel dress-code punk, post-punk, new-Romantic a partire dagli anni Ottanta e ritorna negli anni Novanta sotto forma di svariate interpretazioni: il lirismo di  Hussein Chalayan, il barocco di Gianni Versace e molte altre,  qualcosa che c’è e resta ancora oggi), parla delle nozioni di corpo ideale e i modi in cui il taglio, la vestibilità, il materiale e i decori possono rivelare questioni inerenti il gender, sesso e la moralità. Un evento imperdibile per tutti coloro che sono devoti al fascino della lingerie.

Fashion photograph, Lilian Bassman, 1948.Museum no. PH.14-1986. © Victoria and Albert Museum, London

Fashion photograph, Lilian Bassman, 1948.Museum no. PH.14-1986. © Victoria and Albert Museum, London

 

 

Cage crinoline, Unknown, ca.1868. Museum no. T.195-1984. © Victoria and Albert Museum, London

Cage crinoline, Unknown, ca.1868. Museum no. T.195-1984. © Victoria and Albert Museum, London

 

 

 

 

 

 

www.vam.ac.uk

"Art is Resistance" by Naco Paris at Biffi boutique, photo courtesy of Naco Paris

“Art is Resistance” by Naco Paris at Biffi boutique, photo courtesy of Naco Paris

The shop windows of renowned Milan multi-brand boutique Biffi, created by the brilliant Rosy Biffi, leading opinion buyer who has the merit to support concretely the young fashion designers, fashion embodying a vibrant content as ethical fashion and healthy ideas on the move, feature for the Milan design week the awesome creations by the smashing French fashion designer Naco Paris from “No God, No master! the Spring/Summer 2016 collection of “Art is resistance”, his famous slogan which turned into the second label he created – adding to the label Naco-Paris and holding the same punk attitude and irony -, an unisex line under the sign of ethical fabrication process, recycled elements, eco-friendly materials and artists collaborations.

“ART IS RESISTANCE” DI NACO PARIS PRESSO LE VETRINE DI BIFFI PER LA SETTIMANA DEL DESIGN DI MILANO

"Art is Resistance" by Naco Paris at Biffi boutique, photo courtesy of Naco Paris

“Art is Resistance” by Naco Paris at Biffi boutique, photo courtesy of Naco Paris

Le vetrine della rinomata boutique multi-brand Biffi, creata dalla brillante Rosy Biffi, leading opinion buyer che ha il merito di sostenere concretamente i giovani fashion designer, la moda che racchiude in sé un vibrante contenuto e salubri idee in movimento, hanno quali protagoniste in occasione della settimana del design di Milano le fantastiche creazioni del formidabile fashion designer francese Naco Paris di “No God, No master!, la collezione primavera/estate 2016 di “Art is resistance”, il suo famoso slogan che si è trasformato nella sua seconda etichetta – la quale si aggiunge all’ etichetta Naco-Paris e conserva la medesima attitudine punk e ironia -, una linea unisex all’ insegna di un processo produttivo ethical, elementi di riciclo, materiali eco-friendly e collaborazioni artistiche.

Naco Paris, photo courtesy of Naco Paris

Naco Paris, photo courtesy of Naco Paris

 

www.naco-paris.com

www.biffi.com

Pan 999 at the Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

Pan 999 at the Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

The Spazio Rossana Orlandi, Milan cathedral of design created by renowned and eminent Rossana Orlandi, hosts during the Salone del MobileThe Nature of Desire”, words evoking sensuality, ethical-philosophical issues ( reminding me the book “To desire in vain. The myth of Faust in Goethe and elsewhere” by Francesco Roat) and entitling the exhibition project featuring the creations by San Lorenzo, its label PAN 999, the Pure Silver Pan line, a series of pots made of silver and steel. More specifically the interior side of pots is made of silver and the exterior one is made or steel in order to avoid oxidation(. And for all the ones who question on the eventuality of using silver pots to cook, it has to be told the use of silver for cooking has a germicide, viricidal and fungicide function and it’s the best metal conducting warmth). This showcase was emphasized by a series of suggestive metal installations and other catchy furniture being at this enchanting place.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: PAN 999, PURE SILVER PAN, “THE NATURE OF DESIRE” BY SAN LORENZO ALLO SPAZIO ROSSANA ORLANDI VISTO DA JASMIN SCHROEDER

Pan 999 at the Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

Pan 999 at the Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

Lo Spazio Rossana Orlandi, cattedrale del design di Milano creata dalla rinomata e illustre Rossana Orlandi, ospita in occasione del Salone del MobileThe Nature of Desire” (che equivale a “La Natura del Desiderio”, lemmi che evocano sensualità, questioni etico-filosofiche ( mi ricordano il libro “Desiderare invano. Il mito di Faust in Goethe e altrove” di Francesco Roat) e danno il nome al progetto espositivo di cui sono protagoniste le creazioni di San Lorenzo, la sua etichetta  PAN 999, la linea Pure Silver Pan, una serie di pentole realizzate in argento e acciaio.  Più specificamente la parte interna degli utensili è realizzata in argento e quella esterna in acciaio al fine di evitare l’ ossidazione (. E per coloro che sono critici in merito all’ eventualità di usare utensili d’ argento per cucinare, deve essere precisato che l’ argento, se usato per cucinare ha una funzione germicida, viricida, fungicida ed è anche il migliore metallo conduttore di calore). Questa rassegna è enfatizzata da una serie di suggestive installazioni in metallo e altri accattivanti arredi che si trovano in questo incantevole luogo.

Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

 

Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

 

Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

 

Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

Spazio Rossana Orlandi, photo by Jasmin Schroeder

 

 

http://www.pan999.it

http://rossanaorlandi.com

 

photo by Jasmin Schroeder

photo by Jasmin Schroeder

The brilliant sculptor, architect and designer Gaetano Pesce features during FuoriSalone in the exhibition “ALTRA BELLEZZA” ( which stands as “OTHER BEAUTY”) at the Milan Civic Museum Palazzo Morando. The exhibition, recently opened, curated by Vittorio Sgarbi, runs through 31st July 2016 and explores the universe of Pesce through three different sections, telling about the contemporary searches: Jewelry, Models of Shape and Mosaic Intruders. I like using the beautiful words by the curator depicting the creative and his enthusiasm: “and, though he is almost Ariostoesque, having the sprezzatura of who doesn’t want revealing his ambitious thinking, you look at him and think something of Leonardo, without the rhetoric of genius, lives inside him…”.

Gaetano Pesce and Vittorio Sgarbi at Palazzo Morando during the press conference of exhibition, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce and Vittorio Sgarbi at Palazzo Morando during the press conference of exhibition, photo by Jasmin Schroeder

Talking about the work and search by Pesce, Sgarbi asserts: “every age had its technique, graffiti in the Prehistory, painting and wax-painting during the Romans age and fresco during the Renaissance. What is the technique of our times? The one which uses contemporary materials! E.g. the resins: they are elastic, can be rolled like paper and give mat or transparent supports giving relevance to thinking…a synthetic material, originally liquid which fixes giving rise to uncontrollable combinations. I love this quality, this way of being Gaetano Pesce”. A not to be missed  happening to deeply know the creative path of a relevant persona of international contemporary culture.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: LA OPENING DI “ALTRA BELLEZZA” DI GAETANO PESCE A PALAZZO MORANDO VISTA DA JASMIN SCHROEDER

photo by Jasmin Schroeder

photo by Jasmin Schroeder

Il brillante scultore, architetto e designer Gaetano Pesce é protagonista in occasione del FuoriSalone della mostra “Altra Bellezzapresso il Museo Civico Palazzo Morando di Milano. La mostra, recentemente inaugurata, curata da Vittorio Sgarbi, prosegue fino al 31 luglio 2016 ed esplora l’ universo di Pesce attraverso tre diverse sezioni che racconatano le ricerche contemporanee: Preziosi, Modelli di Forma e Intrusi Musivi. Mi avvalgo delle parole del curatore che meravigliosamente ritraggono il creativo e il suo entusiasmo:“e benché egli sia quasi ariostesco, con la sprezzatura di chi non vuol far trapelare il suo ambizioso pensiero, tu lo guardi e pensi che qualcosa di Leonardo, senza la retorica del genio, viva in lui…”.

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Parlando del lavoro e della ricerca di Pesce, Sgarbi afferma: “ogni epoca ha avuto la sua tecnica: graffiti per la Preistoria, la pittura ad encausto per i Romani e l’affresco per il Rinascimento. Qual è la tecnica del nostro tempo? Quella che utilizza materiali contemporanei! Per esempio le resine: elastiche, possono essere arrotolate come carta e offrono supporti opachi o trasparenti dando rilievo al pensiero… un materiale sintentico, in origine liquido che si fissa in combinazioni incontrollabili. Amo questa qualità, questo modo di essere Gaetano Pesce”. Un evento imperdibile per conoscere in modo approfondito l’ iter creativo di un personaggio emblematico della cultura internazionale contemporanea.

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

 

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Giorgiana Ravizza and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

Giorgiana Ravizza and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

 

 

It was released the trailer of NU(I)T, artistic project joining different disciplines as film, performance art, music and poetry, ideated by the iconic, vibrant artist and beloved friend Alex Zapak aka The Countess, who is the founder of art movement The Cunt Rock Revolution, band and artistic collective later turned into The Countess and Cun$t Rock Revolution and the Bank of Imaginations Theatre. This project has previewed weeks ago in Berlin during the fashion week and featured the live performance of The Stooges. I am very pleased of talking about NU(I)T, arising from the creativity of a visionary artist as well as I am into all that, or rather I am as  poem, “Poem for Nunzia – which follows –  Alex wrote and gave me as a gift. That is much more than a gift, it’s electricity, energy and its sharing, a value I celebrate. Hopefully I will tell you soon more about this marvelous project as well as new dates, not to be missed happenings to discover and enjoy The Countess.

Poem for Nunzia

“a catholic country
a childless mother
a hollow
Madonna
Hummed
With
hyms
Of doubt
And
spirit crucifixion
Bleeds for
A
Lust
Cause
The first
god
Mouth
For
A
Lost
Brainchild
Whose Paris
Thoughts and
second nature
Turned
The big boys
Into
Village tricksters
And a small
Sham
fallacy
Stiff with
Deluded
Supremacy
That
Lit the remedy
Unwritten in
Email s
Holey scriptures
Of
Freeze and
fires
And flies
And virtual
Frissons
For
The
Red bled
Flower hooligan
In fragrant prisons
With Tongue – tied
fantasies
Of other women.
The long
last
Tango
The
Strong
Fast
Bomb
Blasts
Family
breath
No butter
No bread
No grass fed
crystal meth
No glass
No lead
A wedding…
With
No wedding guess”

 

NU(I)T, IL VISIONARIO PROGETTO ARTISTICO DI THE COUNTESS

Alex Zapak aka The Countess during a Skype show

Alex Zapak aka The Countess during her first show via Skype

È stato pubblicato il trailer di NU(I)T, progetto artistic che unisce differenti discipline quali il cinema, la performance, musica e poesia, ideato dall’ iconica, vibrante artista e cara amica Alex Zapak aka The Countess, fondatrice del movimento artistico The Cunt Rock Revolution, band e collettivo artistico poi trasformato in The Countess and Cun$t Rock Revolution e del Bank of Imaginations Theatre. Questo progetto è stato presentato in anteprima settimane fa a Berlino in occasione della fashion week ed ha avuto quale protagonista l’ esibizione dal vivo degli  Stooges. Mi rallegra oltremodo parlare di NU(I)T, poichè è il prodotto della creatività di un’ artista visionaria e anche perché ci sono al suo interno, o meglio ci sono sotto forma di poesia, “Poem for Nunzia” – che equivale a “Poesia per Nunzia” il cui testo segue e ho deliberatamente mantenuto nella lingua originale – che Alex mi ha scritto e donato. Ciò è molto più di un dono, è elettricità, energia e la sua condivisione, un valore che celebro. Sperabilmente presto vi dirò di più su questo meraviglioso lavoro come anche nuove date, eventi imperdibili per scoprire e apprezzare The Countess.

Poem for Nunzia

“a catholic country
a childless mother
a hollow
Madonna
Hummed
With
hyms
Of doubt
And
spirit crucifixion
Bleeds for
A
Lust
Cause
The first
god
Mouth
For
A
Lost
Brainchild
Whose Paris
Thoughts and
second nature
Turned
The big boys
Into
Village tricksters
And a small
Sham
fallacy
Stiff with
Deluded
Supremacy
That
Lit the remedy
Unwritten in
Email s
Holey scriptures
Of
Freeze and
fires
And flies
And virtual
Frissons
For
The
Red bled
Flower hooligan
In fragrant prisons
With Tongue – tied
fantasies
Of other women.
The long
last
Tango
The
Strong
Fast
Bomb
Blasts
Family
breath
No butter
No bread
No grass fed
crystal meth
No glass
No lead
A wedding…
With
No wedding guess”

Alex Zapak aka The Countess

Alex Zapak aka The Countess

 

Alex Zapak aka The Countess

Alex Zapak aka The Countess

http://bankofimaginationstheatre.com

The "Voice of Brahma" placed in the "Sutra Platform" by Jerry Lai, photo by Emanuele Marzi

The “Voice of Brahma” placed in the “Sutra Platform” by Jerry Lai, photo by Emanuele Marzi

It opened in Milan during the Salone del Mobile at Le Cavallerizze in the Museo della Scienza e Tecnologia in the area of S. AmbrogioMEDITATION SPACE”, exhibition which is held during the twenty-first edition of Design Triennale and runs through 12th September 2016, featuring 11 architects, coming from Shanghai, presenting their ideas on spaces for meditating and elevating the spirit. Buddhism, Taoism, the concepts of energy or rather  “Chi” ( known to all the ones makes tao yoga or the discipline of Tai Chi Chuan) are the source of inspiration for a new way of thinking and created, as it evidences the architect Jerry Lai who made “The voice of Brahma”, a structure made of 78 bells placed in the meditation space “Sutra Platform” taking inspiration from this tale: there were two masters questioning on a flag of the temple, which was moved by the wind. The first one thought the wind moved, instead the other thought  it was the flag. They continued to discuss uselessly. The master Hui Neng said: “It’s not the wind or the flag moving, it’s just your mind moving”. Instead the architect Lien Tzu Cheng uses the traditional Buddhist philosophy– Diamond Sutra to create a silent meditation space, putting a big world in a little space and expressing «the world in your heart». The core of Zen is to think and purify the mind, this is meditation. The experience of exhibition gives the successful chance to start stabilizing the mind and discover one’s inner welfare: this is the culture of the Chinese Zen Buddhism.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: “MEDITATION SPACE” UNA MOSTRA PER PENSARE AL PROPRIO BENESSERE INTERIORE VISTA DA JASMIN SCHRÖEDER & EMANUELE MARZI

 

The "Voice of Brahma" placed in the "Sutra Platform" by Jerry Lai, photo by Emanuele Marzi

The “Voice of Brahma” placed in the “Sutra Platform” by Jerry Lai, photo by Emanuele Marzi

Ha inaugurato a Milano in occasione del Salone del Mobile  presso Le Cavallerizze al Museo della Scienza e Tecnologia nei dintorni di S. AmbrogioMEDITATION SPACE”, mostra che si tiene nell’ ambito della ventunesima edizione della Triennale del Design e prosegue fino al 12 settembre 2016 di cui sono protagonisti 11 architetti, provenienti da Shanghai che presentano le loro idee di spazi dedicati alla meditazione ed elevazione spirituale. Buddhismo, Taoismo, i concetti di energia o meglio “Chi” (noti a tutti quelli che praticano tao yoga o la disciplina di Tai Chi Chuan) sono la fonte di ispirazione di un nuovo modo di pensare e creare, come dimostra l’ architetto Jerry Lai che ha realizzato “La voce del Brahma”, una struttura di 78 campane dello spazio di meditazione “Piattaforma Sutra” che si rifà a questo racconto: c’erano due maestri che discutevano di una bandiera del tempio mossa dal vento. Il primo affermava che era il vento a muoversi, l’ altro che invece era la bandiera. E continuavano a discutere inutilmente. Il maestro Hui Neng disse: “Non sono il vento o la bandiera che si muovono, è la vostra mente che si sta muovendo”. L’ architetto Lien Tzu Cheng usa invece la filosofia buddista cinese tradizionale – Sutra del Diamante per creare uno spazio silenzioso di meditazione, mettendo un grande mondo in un piccolo spazio ed  esprimendo «il mondo nel tuo cuore». Il nucleo dello Zen è pensare e purificare la mente, questa è la meditazione. L’esperienza della mostra offre ai visitatori una felice occasione per cominciare a stabilizzare la mente e scoprire il proprio bene interiore: questa è la cultura del buddismo zen cinese.

Diamond Sutra by Lien Tzu Cheng, photo by Emanuele Marzi

Diamond Sutra by Lien Tzu Cheng, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

It opened the 2016 edition of furniture tradeshow event Salone del Mobile in Milan and a duo formed by photographers and video-makers Jasmin Schröeder and Emanuele Marzi – brilliant professionals who are work and life companions – made a special reportage for FBF of the many events that will be held during these days. The first day started with an event featuring Ikea, a showcase of furniture successfully joining comfort and minimalism, little, big ideas to define and nicely enrich the spaces.

 

IL SALONE DEL MOBILE DI MILANO: LA SIMPATICA RASSEGNA DI IKEA VISTA DA JASMIN SCHRÖEDER & EMANUELE MARZI

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Si è aperta l’ edizione 2016 dell’ evento fieristico di arredamento Salone del Mobile a Milano e uno speciale duo, formato dai fotografi e videomaker Jasmin Schröeder e Emanuele Marzi – brillanti professionisti che sono compagni di lavoro e di vita – ha realizzato uno speciale reportage per FBF dei plurimi eventi che si terranno in questi giorni. Il primo giorno è cominciato con un evento di Ikea, una rassegna di arredi che uniscono felicemente comfort e minimalismo, piccole, grandi idee per definire e arricchire simpaticamente gli spazi.

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Jasmin Schröeder, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schröeder, photo by Emanuele Marzi

 

 

www.ikea.it

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Colors, playful, tropical atmospheres, a joyful aesthetics made of lace, transparencies and catchy prints and patterns as the polka dots evoking exoticism, retro suggestions reminding  the iconic diva Carmen Miranda and artist Frida Khalo. All that features in the Spring/Summer 2016 collection of luxury  lingerie by the legendary Chantal Thomass, seen by the celebrated fashion photographer Ellen von Unwerth, of whose sign is renowned to join successfully sensuality, elegance,  irreverence and irony, that are leitmotivs, impressed in the marvelous creations by the French fashion designer.

CHANTAL THOMASS: COLORI & LUDICHE ATMOSFERE VISTE DA ELLEN VON UNWERTH

Colori, ludiche atmosphere tropicali, una gioiosa estetica costruita con pizzo trasparenze, accattivanti stampe e simpatici motivi quali i pois che evocano esotismo, suggestioni retrò che fanno pensare all’ iconica diva Carmen Miranda ed all’ artista Frida Khalo. Tutto ciò è protagonista della collezione primavera/estate 2016 della collezione di lingerie della leggendaria Chantal Thomass, vista dalla celebre fotografa di moda Ellen von Unwerth, il cui segno unisce felicemente la sensualità, l’ eleganza, l’ irriverenza e l’ ironia, motivi ricorrenti, impressi nelle meravigliose creazioni della fashion designer francese.

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

http://www.chantalthomass.fr 

 

Anna Piaggi, photo by N

Anna Piaggi, photo by N

The following news and appearing on Hint magazine talk about the sale of a jewelry collection owned by the iconic journalist Anna Piaggi, available in the e-store “LaDoubleJ.com”, event coinciding with the Milan Salone del Mobile 2016 edition:

“The fascination with Italian Vogue editor, colorful muse, and unabashed eccentric Anna Piaggi, who died in 2012, shows no signs of letting up.

To coincide with a Milan’s Salone del Mobile furniture fair, former fashion editor JJ Martin has launched vintage e-store “LaDoubleJ.com” making a 30-piece collection of Piaggi’s jewels available to an adoring public.

“I had the opportunity to interview her a few times while she was alive and even go into her apartment in Milan,” Martin told Vogue.com, “which was this dark, mysterious place brimming with room after room of hidden fashion treasures.” Piaggi’s family reconnected with Martin when they wanted to sell some of her personal jewels.

Many of the 30 necklaces, bracelets, earrings, and rings are Chanel, personal gifts from Karl Lagerfeld, a longtime friend of Piaggi’s. Not everything is signed, which is typical for designer gifts, according to Martin, “but we’ve had everything authenticated by Deanna Farneti Cera, a preeminent jewelry historian”.

LA COLLEZIONE DI GIOIELLI DI ANNA PIAGGI IN VENDITA A LA DOUBLEJ.COM

Anna Piaggi, photo courtesy Hint Magazine

Anna Piaggi, photo courtesy Hint Magazine

Le notizie che seguono e appaiono su Hint magazine parlano della vendita di una collezione di gioielli posseduti dall’ iconica e brillante giornalista di moda Anna Piaggi, disponibili nell’ e-store “LaDoubleJ.com”, evento che coincide con  coinciding with the l’ edizione 2016 del Salone del Mobile di Milano:

 

La fascinazione verso l’ editor di Vogue Italia, colorata musa e sfrontata musa Anna Piaggi, venuta a mancare nel 2012, non si è per nulla attenuata. L’ attuale fashion editor JJ Martin, in concomitanza con l’ evento fieristico di arredamento, il Salone del Mobile 2016 di Milano, ha lanciato l’ e-store vintage “LaDoubleJ.com” realizzando una collezione di 30 pezzi di gioielli della Piaggi disponibili a un pubblico in adorazione. “Ho avuto l’ opportunità di intervistarla un paio di volte quando era in vita e anche di vistitare il suo appartamento a Milano”, Martin racconta a Vogue.com, che era un luogo buio misterioso che  era colmo stanza dopo stanza di tesori nascosti della moda”. La famiglia della Piaggi ha ricontattato Martin quando volevano vendere alcuni dei suoi gioielli personali.

Molti tra le trenta collane, i bracciali, gli orecchini sono di Chanel, regali personali di Karl Lagerfeld, amico di vecchia data della Piaggi. Non tutto è firmato, che è qualcosa di tipico per i regali da parte del designer, secondo Martin, “ma abbiamo autenticato da Deanna Farneti Cera, una insigne storica del gioiello”.

Chanel chain necklace with charms, 1990s ($1,820)

Chanel chain necklace with charms, 1990s ($1,820), photo courtesy of Hint Magazine

 

Karl Lagerfeld knot earrings, 1980s ($605), photo courtesy of Hint Magazine

Karl Lagerfeld knot earrings, 1980s ($605), photo courtesy of Hint Magazine

 

Chanel cage cuff bracelet, 1990s ($1,150), photo courtesy of Hint magazine

Chanel cage cuff bracelet, 1990s ($1,150), photo courtesy of Hint magazine

 

Elastic cuff bracelet, 1980s ($546), photo courtesy Hint magazine

Elastic cuff bracelet, 1980s ($546), photo courtesy Hint magazine

 

Chloé octagon earrings by Ugo Correani, 1970s ($605), photo courtesy by Hint magazine

Chloé octagon earrings by Ugo Correani, 1970s ($605), photo courtesy by Hint magazine

 

Anna Piaggi and Karl Lagerfeld, photo courtesy Hint magazine

Anna Piaggi and Karl Lagerfeld, photo courtesy Hint magazine

 

 

http://www.hintmag.com  

Genesis P-Orridge, photo courtesy Dazed Digital

Genesis P-Orridge, photo courtesy Dazed Digital

I am pleased of sharing the following piece, released days ago on Dazed Digital, the virtual platform of British magazine Dazed & Confused talking about the next campaign of Marc Jacobs – where the mainstream meets the aristocracy of underground – which will feature Genesis P-Orridge, relevant persona, icon of underground culture, vibrant artist, genius musician (front-man of Throbbing Gristle and Psychic TV) and guru or rather founder of TOPY (the Temple Ov Psychic Youth, embodying and developing the ideas of Aleister Crowley, later evolved into Autonomous Individuals Network (AIN). Since 2010 P-Orridge activated the One True Topi Tribe, a reactivation of sorts of the original Temple Ov Psychick Youth, focused on creating an intentional artists community).

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy Dazed Digital

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy Dazed Digital

“An image posted to Instagram saw the musician and performance artist looking very like the models at the designer’s most recent show

“When you just can’t wait to LEAK.” So wrote Marc Jacobs last night on Instagram, regramming a photo of musical and artistic icon Genesis P-Orridge to his account – and thus seeming to reveal h/er ( en: it would be more correct “V”, pronoun, being its use recognized by Oxford Dictionary for meaning all the ones like the transgender and others would be neutral or fluid to the gender or rather the conventional categories male and female, but I held the text as it was, as I didn’t write it, I just only shared it. Furthermore the artist is known for featuring as panelist of talks and symposiums that were held in famous universities as Yale where V talked about V’s experience, being Pandrogynous, entity formed by V and the late wife Lady Jaye) as one of the faces for his upcoming campaign. In the image, P-Orridge (who found notoriety as part of performance-art-slash-music group COUM Transmissions, as well as with acts including Throbbing Gristle and Psychic TV) was pictured with the very particular pin-curled hairstyle, dark eyes and thin brows donned by models at the designer’s AW16 show in March.

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy of Dazed Digital

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy of Dazed Digital

Since AW15, Marc Jacobs has used his campaigns as a platform to gather his inspirational band of friends and muses, preferring to drop the images directly on Instagram rather than send around press releases. Past stars have included names as diverse as Winona Ryder, Cher and Willow Smith.

Apparently, the pandrogynous icon P-Orridge (who underwent a series of surgeries from 1993 with late wife Lady Jaye Breyer to transform themselves into one person) spent h/er time on set chatting to Susan Sarandon and bonding over their shared friendship with the Timothy Leary. Leary – the writer and countercultural icon known for publicising psychedelic drugs in the 60s and 70s – and P-Orridge struck up a friendship after Genesis was forced into exile from the UK, with the academic inviting h/er to stay at his Californian home.

It’s not the first time P-Orridge has dipped h/er toes into the industry – having recently starred in a Dazed-debuted video for non-demographic denim label 69 and teamed up with Yang Li for a collaborative collection. However, s/he’s keen to keep it at arm’s length. “My entire life has been avoiding fashion whenever possible except for a couple of exceptions”,”s/he told us back in February – but we can safely assume Jacobs’ work will be one such exception”.

MODA, CULTURA UNDERGROUND & LA SUA ICONA: GENESIS P-ORRIDGE SARÀ PROTAGONISTA DELLA PROSSIMA CAMPAGNA PUBBLICITARIA DI MARC JACOBS

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy Dazed Digital

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy Dazed Digital

Mi rallegra condividere lo scritto che segue, pubblicato giorni fa da Dazed Digital, la piattaforma virtuale del magazine inglese Dazed & Confused che parla della prossima campagna pubblicitaria di Marc Jacobs – in cui il mainstream incontra l’ aristocrazia dell’ underground – di cui sarà protagonista Genesis P-Orridge, personaggio emblematico, icona della cultura underground, vibrante artista, geniale musicista (leader dei Throbbing Gristle e degli Psychic TV) e guru o meglio fondatore del TOPY , the Temple Ov Psychic Youth, che racchiude in sé e consolida le idee di Aleister Crowley, successivamente evoluto nell’ Autonomous Individuals Network (AIN). A partire dal 2010 P-Orridge ha attivato la One True Topi Tribe, una riattivazione delle sorti dell’ originario Temple Ov Psychick Youth, incentrata sul creare una comunità intenzionale di artisti.

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Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy of Dazed Digital

Un’ immagine postata su Instagram rivela che il musicista e performance artist sembra molto simile alle modelle della sfilata più recente del designer.

“Quando non vedi l’ora che SI VENGA A SAPERE”. Così ha scritto Marc Jacobs la notte scorsa su  Instagram, condividendo una foto dell’ icona musicale e artistica Genesis P-Orridge  tramite il suo  account – e che così sembra svelare che lui/lei ( nda: sarebbe più corretto “V”, pronome il cui uso è riconosciuto dall’ Oxford Dictionary per indicare tutti coloro che come i trans  e altri siano neutrali o fluidi al gender ovvero alle categorie convenzionali maschile e femminile, ma ho mantenuto il testo così come è, non essendo da me stato scritto, ma condiviso. L’ artista peraltro è noto per aver parlato nelle vesti di panelist durante talk e simposi a prestigiose università quali Yale della sua esperienza, dell’ esser Pandrogino, creatura formata da lui e dalla defunta moglie Lady Jaye) sia uno dei volti della sua prossima campagna pubblicitaria. Nella foto, P-Orridge (che si è fatto conoscere per esser parte del collettivo artistico-musicale COUM Transmissions, come anche dei Throbbing Gristle e degli Psychic TV) appariva con la medesima particolare acconciatura ondulata, gli occhi scuri e le sopracciglia sottili che avevano le modelle alla sfilata della collezione autunno/inverno 2016 a marzo.

A partire dalla collezione autunno/inverno 2015, Marc Jacobs ha usato le sue campagne pubblicitarie come una piattaforma per riunire il suo gruppo ispiratore di amici e muse, preferendo  far circolare le immagini direttamente su Instagram piuttosto che inviarle in giro per uffici stampa. Le star precedenti avevano compreso nomi talmente diversi Winona Ryder, Cher e Willow Smith.

Apparentemente, l’ icona pandrogina P-Orridge (che si è sottoposto a una serie di interventi chirurgici dal 1993 con la defunta moglie Lady Jaye Breyer per trasformarsi in un’ unica persona) ha passato il tempo sul set a chiacchierare con Susan Sarandon ed affezionarsi alla loro amicizia condivisa con Timothy Leary. Leary – lo scrittore e icona della contro-cultura noto per pubblicizzare droghe psichedeliche negli anni ‘60 e ‘70 – e P-Orridge sono diventati amici dopo che Genesis era stato costretto all’ esilio dal Regno Unito, è stato invitato dall’ accademico a stare nella sua casa in California.

Non è la prima volta che P-Orridge si è trovato a fare cose nell’ industria della moda – essendo recentemente stato protagonista di un video di esordio di Dazed  per l’ etichetta di denim non-demografica 69 ed ha collaborato con Yang Li per una collezione collaborativa. In ogni modo, costei/costui (nda: V) è così intelligente a mantenere una certa distanza. “In tutta la mia vita ho evitato la moda ogni volta che potevo escluse soltanto un paio di eccezioni”, così ci diceva a febbraio – ma ovviamente possiamo di cerco dedurre che il lavoro di Jacobs costituirà una di queste eccezioni”.

www.dazeddigital.com

 

David Bowie, photo by Albert Watson

David Bowie, photo by Albert Watson

A lots of concerts and events paid homage to David Bowie – legendary artist who passed away in January – that were held in New York as the “David Bowie Tribute” at the Carnegie Hall and “The Music of David Bowieat the Radio Music City Hall. Recently David Byne, Kimbra and The Roots performed a cover of “Fame” – celebrated track Bowie wrote along with Carlos Alomar and John Lennon – during the opening of the induction ceremony of Rock & Roll of Fame 2016 edition, which took place in New York at the Barclays Center. These smashing events evidence a known fact, the relevance of a genius, an icon, David Bowie and his artistic heritage, which is eternal.

TRIBUTI, CELEBRAZIONI E OMAGGI A DAVID BOWIE

Svariati concerti ed eventi hanno reso omaggio a David Bowie – artista leggendario venuto a mancare a gennaio – che si sono tenuti a New York quali il “David Bowie Tribute” al Carnegie Hall e “The Music of David Bowie” al Radio Music City Hall. Recentemente David Byne, Kimbra e The Roots hanno eseguito una cover di “Fame” – celebre brano scritto da Bowie insieme a Carlos Alomar e John Lennon – in occasione dell’ apertura della cerimonia di ingresso di nuovi artisti dell’ edizione 2016 della Rock & Roll of Fame 2016 che ha avuto luogo a New York presso il Barclays Center. Questi formidabili eventi testimoniano un fatto notorio, l’ importanza di un genio, un’ icona, David Bowie e della sua eredità artistica che è eterna.

David Bowie, photo by Albert Watson

David Bowie, photo by Albert Watson

 

 

 

 

nerissimo1

Nerissimo”, superlative qualifying adjective (standing as “Blackest“) representing a non-color, the black, embodying all of the colors. An incubator of possibilities, metaphor of deepness, vitality and dynamism which is connected to that (if, as I think, it interprets life as moving towards something), this is the title of new album ( Specula Records) by Teho Teardo and Blixa Bargeld, sublime work under the sign of refined experimentation which recalls the alchemic Nigredo or Blackness, the first phase of alchemic process (resuming in the sentence “we haven’t  eyes to see and making concrete in the self-observation and memory of self) or rather the death of ego, all of the personal desires where every material, psychic and spiritual element is put putrefying in order to become a black and undivided whole. A genuine spiritual path, made concrete in everyday life of human acting, being intimist and silent, a technique or rather art which finds a new context, the music, the construction of an album. Methodical, continuous rhythm, resulting from a deep search and introspection, made of many phases and allegories, as the reinterpretation of mysterious painting by Hans Holbein The Younger, “The ambassadors”- which is animated in the music video of “The beast”, single track included in the second album of brilliant artists duo – full of Masonic and alchemic symbols: the set square, compass, clocks, a goniometer, objects also representing the quadrivium or music, arithmetic, astronomy and geometry. It shines that research of sounds, spiritual dimensions, drawing another reality which is free from negative imaginations and emotions, going beyond the appearance, what the eye cannot see. Intensity, lyricism, elegance features in this sound architecture and the ten music tracks it contains, a genuine experience of beauty, as well as the chance of enjoying the two artists in a live performances during the four Italian dates of their European tour – which is already started – or 4th May 2016 in Rome at the Teatro Quirinetta, 5th May 2016 in the Bologna Locomotiv Club and 8th May in Milan, at the Santeria Social Club.

“NERISSIMO”: L’ ELEGANZA & IL DINAMISMO DELLA NUOVA ARCHITETTURA SONORA DI TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD

The Ambassadors, Hans Holbein The Younger, 1533, National Gallery, London

The Ambassadors, Hans Holbein The Younger, 1533, National Gallery, London

Nerissimo”, aggettivo qualificativo superlativo che rappresenta un non-colore, il nero, che racchiude tutti i colori. Un incubatore di possibilità, metafora di profondità, vitalità e il dinamismo a essa legato ( se per vita si intende come ritengo: “movimento verso qualcosa”), questo è il titolo del nuovo album (Specula Records) di Teho Teardo e Blixa Bargeld, sublime lavoro di raffinata sperimentazione che richiama l’ alchemica Nigredo o Opera al nero, la prima fase del processo alchemico (che si riassume nell’ affermazione “non abbiamo occhi per vedere” e si articola nell’ auto-osservazione e nel ricordo di sé) ovvero della morte dell’ Io, di tutti i desideri personali, in cui ogni elemento materiale, psichico e spirituale viene gettato in un luogo di putrefazione per diventare parte di un tutto nero e indiviso. Un autentico cammino spirituale, concretizzato nella quotidianità dell’ agire umano, intimistico e silenzioso, una tecnica o meglio arte che trova un nuovo contesto, la musica, la costruzione di un album. Metodico ritmo continuativo, risultato di una profonda ricerca e introspezione, che si articola in più fasi e plurime allegorie, una tra tutte è la reinterpretazione dell’ enigmatico dipinto di Hans Holbein il Giovane , “Gli ambasciatori” – che è animato nel video di “The beast”, singolo incluso nel secondo album del brillante duo di artisti -, pervaso di simboli massonici e alchemici: la squadra, il compasso, gli orologi, un goniometro, oggetti che peraltro simboleggiano l’ arte del quadrivio ovvero la musica, aritmetica, astronomia e geometria. Splende quella ricerca di suoni, dimensioni spirituali, che disegna un’ altra realtà epurata da immaginazioni ed emozioni negative e va oltre le apparenze, ciò che l’ occhio non può vedere. Intensità, lirismo, eleganza accompagna questa architettura sonora ed i dieci brani che essa contiene, un’ autentica esperienza del bello, come anche la possibilità di apprezzare i due artisti dal vivo in occasione delle quattro date italiane del loro tour europeo – che è già iniziato – ovvero il 4 maggio 2016 a Roma presso il Teatro Quirinetta, il 5 maggio 2016 al Locomotiv Club di Bologna e l’ 8 maggio a Milano, al Santeria Social Club.

http://tehoteardo.com

https://neubauten.org

Naco Paris and Candy Hagedorn, photo by Oliviero Toscani, courtesy of Naco Paris

Naco Paris and Candy Hagedorn, photo by Oliviero Toscani, courtesy of Naco Paris

Eclecticism, a vibrant and subversive way of thinking under the sign of art, embodied in “Art is resistance”, categorical imperative turned also in label of unisex clothing, successfully joining fashion and art, making concrete a way of making fashion under the sign of consciousness, healthy visions and positive criticism to make more and better. That is the sign of Naco Paris, brilliant fashion designer, performance artist and awesome model in drag – reminding me the hilarious and vibrant art and beauty of Divine, the iconic muse of John Waters who starred in many films he made as “Hairspray”, “Mondo trasho” and many others, masterpieces of camp culture – who recently featured in “Vous Marie“, the new project by the celebrated photographer Oliviero Toscani with the Paris art gallery La Hune and also in a commercial as testimonial of taxi company Uber.

ARTE & VISIONI SOTTO IL SEGNO DI NACO PARIS

Naco Paris and Oliviero Toscani, photo by Pierrick Bequet Recadr, courtesy of Naco Paris

Naco Paris and Oliviero Toscani, photo by Pierrick Bequet Recadr, courtesy of Naco Paris

Eclettismo, un vibrante e sovversivo modo di pensare all’ insegna dell’ arte, racchiuso in “Art is resistance”, imperativo categorico trasformato anche in una etichetta di abbigliamento unisex, che unisce felicemente moda e arte, concretizza un modo di fare moda all’ insegna di consapevolezza, salubri visioni e una critica costruttiva per fare di più e meglio. Questo è il segno di Naco Paris, brillante fashion designer, performance artist e fantastico modello in drag – che mi richiama alla mente l’ ilare e vibrante arte e bellezza di Divine, l’ iconica musa di John Waters, protagonista di varie sue pellicole quali “Hairspray”, “Mondo trasho” e molte altre, capolavori della cultura camp – che recentemente è stato il protagonista di “Vous Marie“, il nuovo progetto del celebre fotografo Oliviero Toscani con la galleria d’ arte di Parigi La Hune ed anche nelle vesti di testimonial della campagna pubblicitaria della compagnia di taxi Uber.

Backstage photo featuring Naco Paris and Oliviero Toscani, photo by Pierrick Bequet Recadr, courtesy of Naco Paris

Backstage photo featuring Naco Paris and Oliviero Toscani, photo by Pierrick Bequet Recadr, courtesy of Naco Paris

Backstage photo featuring Naco Paris and Candy Hagedorn, photo by Pierrick Bequet Recadr, courtesy of Naco Paris

Backstage photo featuring Naco Paris and Candy Hagedorn, photo by Pierrick Bequet Recadr, courtesy of Naco Paris

 

La Hune art gallery, photo by Nadia Legendre, courtesy of Naco Paris

La Hune art gallery, photo by Nadia Legendre, courtesy of Naco Paris

 

La Hune art gallery, photo by Nadia Legendre, courtesy of Naco Paris

La Hune art gallery, photo by Nadia Legendre, courtesy of Naco Paris

 

Naco Paris, photo by RJ Shaugnessy

Naco Paris, photo by RJ Shaugnessy, courtesy of Naco Paris

 

The commercial ft. Naco Paris in the Paris Gare de Lyon railway station, photo by France de Griessen, courtesy of Naco Paris

The commercial ft. Naco Paris in the Paris Gare de Lyon railway station, photo by France de Griessen, courtesy of Naco Paris

 

The commercial ft. Naco Paris in the Paris Gare Paris railway station, photo by Anne Jaecki, courtesy of Naco Paris

The commercial ft. Naco Paris in the Paris Gare Paris railway station, photo by Anne Jaecki, courtesy of Naco Paris

 

www.naco-paris.com