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The virtual multibrand boutique celebrates the world Earth Day and first birthday of Yooxygen – an eco-friendly initiative continuing its partnership with the non governative organization Gree Cross International, promoting “Smart Water for Green Schools”, a new program for creating systems to harvest rainwater, ecological equipments and sensitizing the schools being in the trans-border hydrographic fields – launching a limited series of exclusive collections featuring  the ecological tote bag “fabric stack print” designed by Hussein Chalayan for the campain Plant for the Planet, made by United Nations Enviroment Programme (UNEP) and the capsule swimwear collection “Save the sea” created by the British designer Katharine Hamnett – available since June 2010 -, inspired to the Fifties and made of renewable fabrics as organic cotton and recycled polyester. A successful evidence joining market and ethical fashion to promote and concretely support a ecological consciousness, a need arising from contemporary times and a duty for every human being.


The tote bag “fabric stack print” by Hussein Chalayan

La boutique virtuale multi-brand celebra la giornata mondiale della terra e il promo compleanno di Yooxygen – un’iniziativa eco-friendly che continua la sua partnership con la organizzazione non governativa Green Cross International, promuovendo “Smart Water for Green Schools”, un nuovo programma per creare sistemi di raccolta di acqua piovana, attrezzature ecologiche di risanamento e sensibilizzare le scuole situate nei bacini idrografici transfrontalieri – lanciando una serie limitate di collezioni esclusive in cui è protagonista la tote bag “fabric stack print” disegnata da Hussein Chalayan per la campagna Plant for the Planet, realizzata dal Programma delle Nazioni Unite per l’ambiente( UNEP) e la capsule collection “Save the Sea”di costumi da bagno creata dalla designer inglese Katharine Hamnett – disponibile a partire da giugno 2010 -, inspirata agli anni Cinquanta e prodotta in tessuti rinnovabili quali cotone organico e poliestere riciclato. Una felice dimostrazione che unisce il mercato e l’ethical fashion per promuovere e supportare concretamente una consapevolezza ambientale, un esigenza che nasce dalla contemporaneità e un dovere per tutti gli individui.


Save the sea by Katharine Hamnett swimwear collection for Yooxygen


Keith Richards, photo by David Montgomery(1971)

The Scream art gallery – owned by Tyrone and Jamie Wood, the sons of musician Ron Wood – will host the exhibition “Rolling Stones against the wall” which will be held from 13th May to 3rd July 2010 in London, presenting a revealing collection of behind-the-scenes photographs of Rolling Stones, made by legendary photographers David Montgomery, Roberto Rabanne and Bob Gruen which shows the iconic band in 1971, the year they recorded the album Sticky Fingers. Another album of Rolling Stones, the re-mastered version of “Exile on Main Street”– of whose first version it was mainly recorded in France at the cellar of Keith Richard’s residence between July 1971 and March 1972 -, one of the most significant albums being in the history of rock, will be released on 14th May 2010, including ten inedited tracks, recently discovered again. At the same time of album release, in Italy it will also released the book by Bill Janovitz, “Exile On Main Street”(Saggiatore editions), analyzing the recording techniques and texts of songs, telling the anecdotes of album which influenced generations of musicians. The new album of Rolling Stones will be available in three different editions including also the Dvd “Rolling Stones in Exile”, a movie produced by John Battsek and directed by Stephen Kijakm, giving as a gift an unusual view on the bigger rock’n roll band there is in the world.


Mick Jagger, photo by David Montgomery(1971)

La galleria d’arte Scream – di Tyrone e Jamie Wood, figli del musicista Ron Wood – ospiterà la mostra “Rolling Stones against the wall” che si terrà dal 13 maggio al 3 luglio 2010 a Londra, presentando una suggestiva collezione di fotografie che rivela il dietro le quinte dei Rolling Stones, realizzate da leggendari fotografi quali David Montgomery, Roberto Rabanne e Bob Gruen che mostra l’inconica band nel 1971, l’anno in cui hanno registrato l’ album Sticky Fingers. Un altro album, la versione rimasterizzata di “Exile on Main Street”(Universal Records) – la cui prima versione è stata principalmente registrata in Francia nella cantina della villa di Keith Richard’s  tra il luglio del 1971 marzo del 1972 -, uno degli album più significativi della storia del rock, sarà pubblicato il 14 maggio 2010, includendo dieci pezzi inediti, recentemente riscoperti. Costestualmente alla pubblicazione dell’album, in Italia sarà pubblicato il libro di Bill Janovitz, “Exile On Main Street”(Saggiatore edizioni) che analizza le tecniche di registrazione e I testi delle canzoni, raccontando gli aneddoti dell’ album che ha influenzato generazioni di musicisti. Il nuovo album dei Rolling Stones sarà disponibile in tre diverse edizioni che includono anche il Dvd “Rolling Stones in Exile”,un documentario prodotto da John Battsek e diretto da Stephen Kijakm, che regala uno sguardo insolito sguardo sulla più grande band di rock’n roll del mondo.

Rolling Stones, Exile on main street(Universal)

Anne Pigalle

 Anne Pigalle – who is born in France and based in London – is an eclectic artist, song-writer, performer, photographer and recently also film maker -, started her career collaborating with Michael Nyman and Adrian Shervood, becoming celebrated for her songs and suggestive shows depicting a post-punk, post-feminist woman who is conscious of herself, but open to the free flux  emotions. And the artist spoke about emotions with FBF, telling herself with deep naturalness as well as generosity. A long and awesome conversation, successful chance of confronting and sharing with a smashing individual of whose beauty – celebrated by legendary photographers as Mario Testino – shines in her face,  words and  everything she does. 

What do you think about the contemporary leitmotiv of hybridization inside out the art world? 

Retro or futuristic mood was important, but today we had so much and mix all the different decades, arising from the decadence as a destructive excess there is in the art world. It seems like living in the past or future, as people are scared of living in present – that is what I’m trying to do – resulting from fear, being controlled by fear. 

Considering the today times of worldwide cultural decadence where it could be start a cultural revolution? 

I moved from Paris to London, bringing my French savoir-faire in the British music and entertainment scene. I also lived in Los Angeles, but now – after spending time in Mali where I performed – I considered the idea of starting the opposite process to what I developed a long time ago: bringing my experience I developed in London and I started creating something in France, thinking that Latin countries – as France and Italy – are more interesting, being more connected with emotions and pleasure than England. Instead of being more connected with materialism, I think that the most important thing to do it’s making something concerning love, helping each other. I think that in England at moment cannot start a cultural revolution, being the context superficial, more connected with materialism and just repacking things, a custom resulting from a fascistic close attitude, an old-fashioned idea of supremacy – which doesn’t help – and people who are so brain-washed and thus don’t want change anything. 

What are your forthcoming projects? 

I recently exhibited my photographs in an art gallery and today I will perform in Paris a La Tigre Club, a multimedia show including screening of my photographs .I’m also developing a movie, my new art creation, including music and visual art, ideated to be a film which is more connected with a theatrical work, depicting me, my life and. my art. A story involving more stories which is, as the female photo portraits I made, closely connected with reality. I’m excited for this project! 


Anne Pigalle, Le soleil

Anne Pigalle – che è nata in Francia e vive a Londra – è un’artista eclettica, cantautrice, performer, fotografa e recentemente anche regista -, ha iniziato la sua carriera collaborando con musicisti quali Michael Nyman ed Adrian Shervood, divenendo celebre per le sue canzoni e suggestivi spettacoli che dipingono una donna post-punk, post-femminista, consapevole di sé, ma aperta al libero fluire delle emozioni. E di emozioni l’artista ha parlato con FBF, raccontandosi con  profonda naturalezza e altrettanta generosità. Una lunga e splendida conversazione, felice occasione di confronto e scambio con una formidabile individualità, la cui bellezza – celebrata da leggendari fotografi quali Mario Testino – risplende nel suo viso, nelle sue parole e in tutto ciò che fa.  

Cosa pensi del leitmotiv contemporaneo dell’ibridazione dentro e fuori dal mondo dell’arte?  

 Il mood retrò o futuristico è stato importante, ma oggi abbiamo così tanto e mescoliamo tutte le diverse decadi, una conseguenza della decadenza quale eccesso distruttivo che c’ è nel mondo dell’arte. Sembra di vivere nel passato o nel futuro, poiché la gente ha paura di vivere nel presente – ciò che sto provando a fare -, essendo controllata dalla paura.  

Considering the today times of worldwide cultural decadence where it could be start a cultural revolution? 

A venti anni mi sono trasferita da Parigi a Londra, portando il mio savoir-faire francese nella scena musicale e artistica inglese. Ho anche vissuto Los Angeles, ma adesso – dopo aver passato del tempo in Mali in occasione di una mia esibizione – ho preso in considerazione l’idea di avviare il procedimento opposto a ciò che avevo intrapreso una volta: portare la mia esperienza, ciò che avevo consolidato a Londra ed iniziare a creare qualcosa in Francia, ritenendo che i paesi latini – come la Francia e l’Italia – siano più interessanti, essendo più connessi alle emozioni ed al piacere dell’Inghilterra. Invece di essere materialisti, penso che la cosa più importante da fare sia fare qualcosa che riguarda l’amore, aiutarsi l’uno con l’altro. Ritengo che in Inghilterra al momento non possa iniziare una rivoluzione culturale, essendo il contesto superficiale e più legato al materialismo poiché si riconfezionano le cose, una prassi che discende da un atteggiamento fascista di chiusura e un’ antiquata idea di supremazia – che non aiuta – e dalla gente che subisce il lavaggio del cervello e perciò non vuole cambiare nulla.  

Quali sono i tuoi progetti futuri?  

Recentemente ho esposto le mie fotografie presso una galleria d’arte e mi esibirò a Parigi presso il locale La Tigre, uno spettacolo multimediale che include proiezioni delle mie fotografie. Sto anche realizzando un film,la mia nuova creazione artistica,che include musica e arti visive, ideato per essere un film che dipinge me, la mia vita ed arte. Una storia che implica più storie che è  – come I ritratti fotografici che ho realizzato – strettamente collegata alla realtà. Sono entusiasta di questo progetto!  


Anne Pigalle, Masquerade