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Meadham Kirchhoff and Topshop Fall/Winter 2010-2011 collection

Topshop, British brand of low cost clothing established by the iconic model Kate Moss, continues the successful collaboration with Ed Meadham and Ben Kirchoff, presenting the Meadham Kirchhoff and Topshop Fall/Winter 2010-2011 collection, featuring versatile outfits, enriched by glitters, a leitmotiv of the dresses as well as head scarves.

LA MODA GLITTERATA DI MEADHAM KIRCHOFF E TOPSHOP

Ed Meadham and Ben Kirchoff, presenting the Meadham Kirchhoff and Topshop Fall/Winter 2010-2011 collection

Topshop, brand inglese di abbigliamento low cost creato dall’iconica modella Kate Moss, prosegue la felice collaborazione con Ed Meadham e Ben Kirchoff, presentando la collezione Meadham Kirchhoff and Topshop per l’ autunno/inverno 2010-2011 che include creazioni versatili, decorate da glitter, un leitmotiv degli abiti come anche dei copricapi.

Ed Meadham and Ben Kirchoff, presenting the Meadham Kirchhoff and Topshop Fall/Winter 2010-2011 collection

www.topshop.com

Meadham Kirchoff Fall/Winter 2010-2011 collection

 The Fall/Winter 2010-2011 collection of Meadham Kirchoff – brand designed by the British duo formed by Ed Meadham and Ben Kirchoff – features a coloured drama queen: bright colors – as red and shocking pink along with black and white -, soft shapes joining with a successful mix of lace, transparencies and valances, decorating the suggestive outfits, emphasized by fun crowns.

LA COLORATA DRAMA QUEEN DI MEADHAM KIRCHOFF

Meadham Kirchoff Fall/Winter 2010-2011 collection

La collezione autunno/inverno 2010-2011 di Meadham Kirchoff – brand disegnato dal duo inglese formato da Ed Meadham e Ben Kirchoff – ha quale protagonista una colorata drama queen: colori brillanti – quali rosso e rosa shocking unitamente a nero e bianco -, volume morbidi che si uniscono ad una felice combinazione di pizzo, trasparenze e volants, che decorano le suggestive creazioni, enfatizzate da divertenti corone.

Meadham Kirchoff Fall/Winter 2010-2011 collection

www.meadhamkirchhoff.com

Greta Garbo in the Club St Germain in the 1950s, Photo credit: Estate of Georges Dudognon

Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera” is an exhibition recently opened in London at the Tate Modern – which will be open to public until 19th September 2010 -, showcasing over two hundred fifty works – including photographs made by Henri Cartier-Bresson, Philip-Lorca di Corcia, Walker Evans, Robert Frank, Nan Goldin, Dorothea Lange, Paul Strand Garry Winogrand, Brassai, Helmut Newton and Man Ray -, exploring the theme of photographer as voyeur who captures what many have not wanted to be caught on a film.

EXPOSED: VOYEURISM, SURVEILLANCE AND THE CAMERA”, IL VOYEURISMO DEL FOTOGRAFO AL TATE MODERN

Anita Ekberg and her husband by Tazio&David Secchiaroli(1958)

Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera” è una mostra, recentemente inaugurata  a Londra presso il Tate Modern – che sarà aperta al pubblico fino al 19 settembre 2010 -, che espone più di duecentocinquanta opere – che includono fotografie realizzate da Henri Cartier-Bresson, Philip-Lorca di Corcia, Walker Evans, Robert Frank, Nan Goldin, Dorothea Lange, Paul Strand Garry Winogrand, Brassai, Helmut Newton e Man Ray – ed esplora il tema del fotografo quale voyeur che cattura ciò che molti non avrebbero voluto che fosse stato immortalato su una pellicola.

Untitled, Atlanta 1984, photo by Harry Callahan

www.tate.org.uk

 

The Glitter Emergency

The eclectic artist Paul Festa – violinist, role played in the movie “Shortbus” by John Cameron Mitchell, as well as journalist, writer and filmaker of the awarded short film “The apparition of eternal Church”- comes back to amaze “Glitter emergency”, a silent film – written, directed and interpretated by him – which is also a music and drag film set to the Tchaikovsky Violin Concerto and tells the story of a ballerina whose dreams of ballet stardom are thwarted by her disability and her servitude to two depraved stepsisters, but she is helped by a Mephistophelean violinist superhero in order to make her dreams true. A surreal film – recently premiered in  San Francisco – including a series of smashing underground artists as Richocet, Eric Glaser, Martyn Garside, Jaime Garcia Castilla, Sylvie Volokov, Mattew Simmons and the legendary Rumi Missabu of “The Cockettes.  

“THE GLITTER EMERGENCY”, UNA FAVOLA SURREALE DI PAUL FESTA

L’eclettico artista Paul Festa – violinista, ruolo interpretato nel film “Shortbus” di John Cameron Mitchell, ma anche giornalista ,scrittore e regista del pluripremiato documentario “The apparition of eternal Church”- torna a stupire il pubblico con “Glitter emergency”, un film muto – da lui scritto, diretto ed interpretato – che è anche un film musicale e drag allestito intorno al Concerto per violino di Tchaikovsky e racconta la storia di una ballerina i cui sogni di diventare una stella del balletto sono ostacolati dalla sua disabilità e da due depravate sorellastre, ma che viene aiutata da un mefistofelico violinista supereroe a realizzare i suoi sogni. Una pellicola surreale – recentemente presentata a San Francisco – che include una serie di formidabili artisti undeground quali Richocet, Eric Glaser, Martyn Garside, Jaime Garcia Castilla, Sylvie Volokov, Mattew Simmons e la leggendaria Rumi Missabu delle “Cockettes”.  

Paul Festa

www.theglitteremergency.com

www.paulfesta.com.

Guglielmo Castelli

It will be opened on 10th June 2010 in Turin – during the series of events “Turin Youth Capital 2010”, connected to the young and students community of the Italian vibrant city – at the Fusion Art GalleryCodice Sorgente”, an exhibition curated by Maria Cristina Strati which will show – until July 23rd 2010 – the works of young emerging artists as Guglielmo Castelli, Costanza Costamagna, Yael Plat e Massimo Spada. A suggestive exhibition of contemporary art in a city which is always a successful driving force of culture.

“CODICE SORGENTE”, GIOVENTÙ E ARTE CONTEMPORANEA A TORINO

Guglielmo Castelli, Cappuccetto Rosso

Inaugura il 10 giugno 2010 a Torino – in occasione della serie di eventi “Torino Youth Capital 2010” legati alla comunità giovanile e studentesca della vibrante città italiana – presso la Fusion Art GalleryCodice Sorgente”, una mostra curata da Maria Cristina Strati – che esporrà – fino al 23 luglio 2010 – le opere di giovani artisti emergenti quali  Guglielmo Castelli, Costanza Costamagna, Yael Plat e Massimo Spada. Una suggestiva esposizione di arte contemporanea in una città che da sempre è un felice motore propulsore di cultura.

Guglielmo Castelli, I'm only melancholic

www.fusiongallery.it

www.yourtime2010.com

Ivana Pilja

The Serbian promising designer Ivana Pilja will present her first collection during the event Fashion Clash – showcasing the works most smashing young creatives there are in Netherlands and abroad – which will be held from 4th to 6th June 2010 in Maastricht, featuring a refined mood inspired to Japan fashion and origami: dark colors, sculptural outfits, straight and geometrical shapes, emphasizing the silhouette along with theatrical wigs.

 

LE SUGGESTIONI DEL GIAPPONE DI IVANA PILJA

Ivana Pilja

La promettente designer Serba Ivana Pilja presenterà la sua prima collezione in occasione dell’evento Fashion Clash – che esporrà le opere dei più brillanti creative che ci sono in Olanda e all’estero – che si terrà dal 4 al 6 giugno 2010 a Maastricht che ha quale protagonista un raffinato mood che si ispira alla moda del Giappone ed all’origami: colori scuri, creazioni scultoree, volumi aderenti e geometrici che enfatizzano la silhouette, unitamente a teatrali parrucche.

Ivana Pilja

www.fashionclash.nl  

 

 
 

Rael Stone, photo by Letty Schmiterlow Gadson

Rael Stone, British seventeen years old designer launched his first collection – featuring a neo-pagan mood which goes beyond gender, presenting outfits wearable by men and women, emphasized by marvelous accessories as the metal crown – before enrolling himself to the college. The young creative talked with FBF about his promising career including also the illustration and cinema. A successful evidence of bright precociousness.

When did you think of starting to work in the realm of fashion?

As a kid I displayed unhealthy sartorial interests which combined with a stubborn streak and determination meant that I always had to do things in my own particular way. At school my art was primarily 2d graphic design, I liked the illustration aspect of things and creating a concept, but it wasn’t until later on, discovering I could join the two things and make fabrics the canvas, so began to experiment, constructing my own clothes. I never really thought of myself being a designer as such, I just knew that I wanted to spend all of my time showing different snippets inside the mind and inside the world I want to create. Thus it’ s perfect for me to be able of telling a story every six months as a collection.
My very first collection was completed in my final year at school, which – looking back  – was quite a precocious thing to do!
During my first year at Kingston College I completed this Spring/Summer 2010 collection and put on another show. There’s so much more I want to do. 

What is the inspiration of your collection?

 I’ve gotten into a process now of naturally progressing from one subject to the other one, moving quickly on to the next chapter of the story. I always start with a list of words, thoughts, ideas, moods, everything I’ve dreamt about at the time, the characters I’ve come across, objects I’ve found, nostalgic memories of past times , listing whatever it might be,  then I create the story.
I generally have a complex and intertwined storyline continually running in head, and don’t tend to think that there is a particular subject hat influences or inspires my work, just a swirling distorted mix that creates an overall theme. The things that have been uppermost in my mind whilst designing this collection were council estate rape, countryside murder, living in isolation, people going stir crazy in quite places. I liked the idea of the mind playing tricks and starting to have panic attacks from being so bored. The idea that in a small countryside village people start to create their own schizophrenic, day-dreamy, escapist lifestyles. I think a lot and let my mind roam about, my designs are a result of that.

What are your forthcoming projects?

I cannot talk too much about the next collection obviously, other than say it will be bigger and better. There’s lots of things I want to achieve over the next year. And I’ve got some really exciting projects lined up. At the moment I’m looking for a nice big studio. Collaborating with some exciting illustration students and working on some short films. 

LA BRILLANTE PRECOCITÀ DI RAEL STONE

Rael Stone Spring/Summer 2010 womenswear and menswear collection, photo by L. Schmiterlow Gadson, make-up/hair by Tiffany Humpreys, model Dany and Billie

Rael Stone, giovane designer inglese di diciassette anni è una felice dimostrazione di brillante precocità che ha lanciato la sua prima collezione – che ha quale protagonista un mood  neopagano che va oltre il gender, presentando creazioni che sono indossabili dall’uomo e dalla donna, enfatizzate da splendidi accessori quali le corone metalliche – ancor prima di iscriversi al college. Il giovane creativo ha parlato con FBF della sua promettente carriera che include anche l’illustrazione ed il cinema. Una felice dimostrazione di brillante precocità.

Quando hai pensato di iniziare a lavorare nell’ambito della moda?

Da piccolo ho mostrato malsani interessi sartoriali che ho mischiato con piglio tenace e determinato intendimento che ho sempre avuto per fare le cose in un modo particolare. A scuola la mia arte era primariamente la grafica in 2d, mi piaceva l’aspetto illustrative delle cose e la creazione di un concept, ma successivamente è non lo è stato più, scoprendo che potevo  unire le due cose e trasformare i tessuti in tela, così ho iniziato a sperimentale, costruendo i miei vestiti. Non ho mai pensato che sarei diventato un designer, ho saputo che volevo passare tutto il tempo a cucire differenti frammenti che sono nella mia mente e nel mondo che voglio creare. Perciò è perfetto per me potere mostrare raccontare ogni sei mesi una storia sotto forma di collezione. La mia prima collezione  è stata completata durante l’ultimo anno che ero a scuola  che con il senno di poi è stata una cosa abbastanza precoce da fare! Durante il primo anno al Kingston College ho completato la collezione primavera/estate 2010 e l’ho inserita in un’altra sfilata. C’è così tanto ancora che voglio fare.

Qual’è l’ispirazione della tua collezione?

Mi trovo adesso all’interno di una progressione naturale da un tema all’altro, passando rapidamente al capitolo successivo della storia.Inizio sempre con un elenco di parole, pensieri, idee, stati d’animo, tutto ciò che ho sognato al momento, i personaggi che ho incontrato, oggetti che ho trovato, nostalgici ricordi dei tempi passati, elencando tutto ciò che potrebbe essere idoneo all’uopo, quindi creo la storia. Solitamente ho una complessa e contorta trama che mi continua a girare in testa e non tendo a pensare che si sia un particolare soggetto che influenza o ispiri il mio lavoro, ma soltanto un mix distorto dal movimento circolare che crea un tema complessivo. La violenza delle case popolari, la vita in solitudine e la gente che impazzisce nei luoghi tranquilli ciò che ha avuto grande rilevanza quando disegnavo la collezione. Mi è piaciuta l’idea della mente che gioca dei brutti scherzi e provoca attacchi di panico derivanti dall’essere annoiati. L’idea che in un piccolo villaggio di campagna le persone cominciano a creare i loro stili di vita schizofrenici, da sogno ad occhi aperti ed evasione dalla realtà. Penso molto e lascio che la mente vaghi, i miei disegni derivano da ciò.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

Ovviamente non posso parlare troppo della prossima collezione, a parte dire che sarà più vasta e migliore. Ci sono un sacco di cose che voglio ottenere nell’arco del prossimo anno ad ho alcuni eccitanti progetti in cantiere. Al momento sto cercando un grande studio, collaboro con alcuni brillanti studenti di illustrazione e lavoro ad alcuni cortometraggi.

Rael Stone Spring/Summer 2010 womenswear collection,photo by Letty Schmiterlow Gadson, make-up/hair by Tiffany Humpreys, model Alice

www. raelstone.com   

 

Stefán Orschel-Read Fall/Winter collection 2010-2011

Stefán Orschel-Read, emerging London luxury menswear designer presented during the latest edition of London Fashion Week the Fall/Winter 2010-2011 collection featuring an avant-garde mood: geometric and sartorial lines, shapes emphasizing the upper silhouette, black along with natural colors as monochromatic beige, brown nut-brown and suggestive prints.

 

LE AVVENIRISTICHE SUGGESTIONI DI STEFÀN ORSCHEL-READ

Stefán Orschel-Read Fall/Winter2010-2011 collection

Stefán Orschel-Read, emergente designer londinese di abbigliamento da uomo di lusso ha presentato in occasione dell’ultima edizione della London Fashion Week la collezione autunno/inverno 2010-2011 che ha quale protagonista un un mood avveniristico: linee geometriche e sartoriali, volumi che enfatizzano la parte alta della silhouette, il nero unitamente a colori naturali quali il beige, marrone , nocciola e suggestive stampe.

www.orschel-read.com

Tatsuro Horikawa

The Fall/Winter 2010-2011 collection of Julius 7– brand created in 2001 by the Japanese artist Tatsuro Horikawa to be an audio/visual project, including the menswear as extension of art – evokes  the aesthetics of fetishism, a leitmotiv of brand, emphasizing the male silhouette and featuring the leather, dark colors, tight lines and overlaps of belts decorating the outfits, ideated for a metropolitan samurai.

IL SAMURAI METROPOLITANO DI JULIUS 7

Julius Fall/Winte 2010-2011 collection

La collezione autunno/inverno 2010-2011 di Julius 7 – brand creato nel 2001 dall’artista giapponese  Tatsuro Horikawa per essere un progetto audiovisivo che include l’ abbigliamento da uomo quale estensione dell’arte – evoca l’estetica del feticismo, un leitmotiv del brand, enfatizzando la silhouette maschile e avendo quale protagonista la pelle,  colori scuri, linee aderenti e sovrapposizioni di cinture che decorano le creazioni pensate per un samurai metropolitano.

http://www.julius-garden.jp

Dustin O' Halloran

Dustin O’Halloran, founder of Devics – dream pop band – and also smashing pianist and composer of music, inspired to the classic composers as Chopin, Satie and Debussy – who was chosen by the singer Kd Lang to support her and by filmmaker Sofia Coppola to make the soundtrack of her movie “Marie Antoinette”-, comes in Italy, performing on 28th May 2010 in Milano, at the Triennale Design Museum during “Music Workshop”, an event of experimental music, organized by the Triennale  Design Museum in collaboration with Ponderosa Music & Art.

LE DOLCI MELODIE DI DUSTIN O’ HALLORAN AL MUSEO DELLA TRIENNALE DI MILANO

Dustin O’Halloran, fondatore dei Devics – band di dream pop – e anche formidabile pianista e compositore di musiche che si ispirano a compositori classici quali Chopin, Satie e Debussy – che è stato scelto anni fa dalla cantante Kd Lang quale supporter del suo tour, nonché dalla regista Sofia Coppola per realizzare la colonna sonora del film “Maria Antonietta”-, giunge in Italia, esibendosi il 28 maggio 2010 a Milano, presso il Museo della Triennale in occasione di “Music Workshop”, rassegna di musica sperimentale organizzata dal Museo della Triennale in collaborazione con Ponderosa Music & Art.

www.triennale.it

www.dustinohalloran.com