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Katrina Darling

 

The bright Lyle Derek – New York filmmaker who made the movie “Squeezebox” about the legendary New York club, created the brand of t-shirts God save New York and also the smashing series of parties Dropout – recently teamed with the celebrated British burlesque performer, Katrina Darling, punk beauty who will feature in the cover Playboy magazine latest issue. The charming artist – who performed on March at the Dropout event – will come back in USA to feature in two rare shows that will be held in Miami at Vikram Chatwal and the Dream Downtown, coinciding with the New York Fashion Week as well as her appearance on the cover of Playboy magazine. Two not to be missed happenings to enjoy a vibrant performer.

INSOLITE COLLABORAZIONI: LYLE DEREK & KATRINA DARLING

Lyle Derek, photo by Noah Valentyn 

Il brillante Lyle Derek – regista newyorkese che ha realizzato il film “Squeezebox” sul leggendario locale di New York, ha creato il brand di t-shirt God save New York ed anche la formidabile serie di eventi Dropout che uniscono arte, moda e musica – ha recentemente collaborato con la celebre performer burlesque inglese, Katrina Darling, bellezza punk che sarà protagonista della copertina dell’ ultima edizione del magazine Playboy. L’ affascinante artista – che si é esibita in marzo all’ evento Dropout – ritornerà negli Stati Uniti per essere protagonista di due rari spettacoli che si terranno a New York Fashion Week  presso il Vikram Chatwal ed il Dream Downtown e coincideranno con la Miami Fashion Week come anche con la sua apparizione sulla copertina del magazine Playboy magazine. Due eventi imperdibili per apprezzare una vibrante performer.

Katrina Darling

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

It has included in the calendar of Alta Roma the event which was held in Rome at the boutique Presqu’ile*, placed in via del Corallo 18 – in the area of Piazza Navona – that presented the collection Hyparhedra by Giuliana Mancinelli Bonafaccia featuring unusual volumes and materials as carbon, silver and leather, inspired by the architectural suggestions of Bauhaus. A successful happening to enjoy the work of a bright creative.

LE PREZIOSE SUGGESTIONI BAUHAUS DI HYPARHEDRA DI GIULIANA BONAFACCIA MANCINELLI

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

 

È stato incluso nel calendario Alta Roma l’ evento che si é tenuto a Roma presso la boutique Presqu’ile*, ubicata a Roma, in via del Corallo 18 nei dintorni di Piazza Navona che ha presentato la collezione Hyparhedra di Giuliana Mancinelli Bonafaccia di cui sono protagonisti insoliti volumi e materiali quali carbonio, argento e pelle che si ispira alle suggestioni architettoniche Bauhaus. Un felice evento per apprezzare l’ opera di una brillante creativa.

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

 

The bright shoe-designer Lincoln’s NY and me

 

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

 

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

 

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

 

Giuliana Bonafaccia Mancinelli and me

 

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www.giulianamancinelli.com

 

 

 

At Borgo S.Spirito going to A.I. fair

 

It was held in Rome at the monumental building Santo Spirito, A.I. fair, format ideated by Clara Tosi Pamphili to showcase the craftsmanship existing inside out the eternal city that featured young creatives as Pina Pirozzi, unusual teams as the duo formed by the bright fashion designer Valeria Mirenzi and the architect Luca Pizzolorusso who teamed for making  a catchy collection of furnishing, as well as installations featuring the creations by Bragia along with ancient costumes and memorabilia that told the story of love and pain by three generations of women. A successful chance to enjoy emerging creativity, craftsmanship and artistic suggestions.

A.I. FAIR, LA MOSTRA ALL’ INSEGNA DELL’ ARTIGIANALITÀ AD ALTAROMA

Si è tenuta a Roma presso il complesso monumentale di Santo Spirito, A.I. fair, format ideato da Clara Tosi Pamphili per esporre l’ artigianalità esistente dentro e fuori la città eterna di cui  sono stati protagonisti giovani creative quali Pina Pirozzi, insoliti team quali il duo formato dalla brillante fashion designer Valeria Mirenzi e l’ architetto Luca Pizzolorusso che hanno collaborato per realizzare una accattivante collezione di componenti di arredo come anche installazioni che presentavano le creazioni di Bragia unitamente ad antichi costumi e memorabilia che raccontavano la triste storia d’ amore e sofferenza di tre generazioni di donne. Una felice occasione per apprezzare la creatività emergente, l’ artigianalità e suggestioni artistiche.

Bragia

Ancient costumes

The story of three generations of women, featuring the Russian Revolution, terrorism, love, pain and death, told by photographs…

 

….

 

 

 

 

 

…letters – something I miss -and…

 

…dresses

 

 

Pina Pirozzi

 

The discrete charme of screening by Valeria Mirenzi and Luca Pizzolorusso

 

Luca Pizzolorusso and Valeria Mirenzi along with the furnishing they created

 

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Simonetta Gianfelici and Fabrizio Talia

Room-service, format created by Simonetta Gianfelici, included in the calendar of Altaroma featured smashing fashion designers as the renowned Venice designer duo – and darling friends – Arnoldo Battois along with Caterina Gatta, Lucilla Paci, Lucia Odescalchi, the brand Rosso Rame, Rosa Clandestino, Giuliana Mancinelli Bonafaccia, Trenta7 by Eleonora Moccia the finalists of talent scouting award WION Zanchetti and its winner Giancarlo Petriglia who showcased the creations they made along with capsule collections, presented to the eventual customers who could ordering or purchasing an unique item. A laudable initiative which came to its second edition, ideated for giving rise a direct interaction between the creatives and the market. I just only wish the support given by this event to the young featuring creatives becomes more incisive – just because it can be done more without being heroes to support concretely the emerging creativity, slowly hurrying up too -, eventually involving many buyers and others emblematic personas of fashion market during the forthcoming editions.

ROOM-SERVICE, LA CREATIVITÀ ON DEMAND AL MARRIOTT HOTEL DI ROMA

Silvano Arnoldo, Silvia Venturini Fendi and Massimiliano Battois

Room-service, format creato da Simonetta Gianfelici, incluso nel calendario di Altaroma di cui sono stati protagonisti formidabili designer quali il rinomato duo di designer veneziani – e cari amici – Arnoldo Battois unitamente a Caterina Gatta, Lucilla Paci, Lucia Odescalchi, il brand Rosso Rame, Rosa Clandestino, Giuliana Mancinelli Bonafaccia, Trenta7 di Eleonora Moccia, i finalisti del concorso di talent-scouting WION Zanchetti ed il suo vincitore Giancarlo Petriglia che hanno esposto le creazioni da loro realizzate unitamente a collezioni capsule, presentate agli eventuali clienti che potevano ordinare e acquistare un pezzo unico. Una lodevole iniziativa che è giunta alla sua seconda edizione, ideata per dar vita da una interazione diretta tra i creativi ed il mercato. Mi auguro soltanto che il sostegno dato da questo evento ai giovani creativi che ne sono protagonisti divenga più incisivo – perché si può fare di più senza essere eroi per sostenere concretamente la creatività emergente, anche affrettandosi lentamente -, coinvolgendo eventualmente molteplici buyer ed altri personaggi emblematici del mercato della moda in occasione delle prossime edizioni.

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Massimiliano Battois along with creations he made

The vintage fabrics, searched and used by Caterina Gatta, a leitmotiv of her work

Caterina Gatta

Caterina Gatta

Wearing a hat by Caterina Gatta teaming with Francesco Balestrari

Caterina Gatta along with the creations she made

Gatta’s power: Caterina Gatta and the nice Deanna Ferretti Veroni wearing a creation by Caterina Gatta, enthusiastically asserting the collection made by the young designer is great for the women at every age

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

Trenta7 by Eleonora Moccia

Trenta7 by Eleonora Moccia

Lucilla Paci

Lucilla Paci

Lucia Odescalchi

Lucia Odelcaschi

Giancarlo Petriglia

Giancarlo Petriglia

Silvano Arnoldo and Silvia Arguello

Rosa Clandestino by Silvia Arguello

Rosa Arguello by Silvia Arguello

RossoRame

Bruno Simeone, creator of brand RossoRame

RossoRame

Zanchetti

Me and a creation by Zanchetti

Zanchetti

Simonetta Gianfelici, Adriano Franchi and me

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Gareth Pugh

 

It was held in Rome at the Monumental building Borgo S.Spirito during the latest edition of Altaroma, Limited/Unlimited, a smashing exhibition that featured the sculptural suggestions by many bright and celebrated designers as Gareth Pugh, Sylvio Giardina, Fendi, Sergio Zambon, Mary Katrantzou, Arnoldo Battois, Katsuya Kamo, Valentino, Pierre Hardy, Minky Jaemin Ha, Andreia Chaves, Hellen van Rees, Maison Michel by Laetitia Crahay, Marco De Vincenzo, Aquilano Rimondi e Roberto Capucci.

LIMITED/UNLIMITED, UNA MOSTRA CHE OMAGGIA LE SUGGESTIONI SCULTOREE 

Arnoldo Battois

Si è tenuta a Roma press il Complesso Monumentale di Borgo S.Spirito in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma, Limited/Unlimited, una formidabile mostra di cui sono state protagoniste le scultoree suggestioni di plurimi brillanti e celebri designer quali Gareth Pugh, Sylvio Giardina, Fendi, Sergio Zambon, Mary Katrantzou, Arnoldo Battois, Katsuya Kamo, Valentino, Pierre Hardy, Minky Jaemin Ha, Andreia Chaves, Hellen van Rees, Maison Michel by Laetitia Crahay, Marco De Vincenzo, Aquilano Rimondi e Roberto Capucci.

Sylvio Giardina

 

Fendi

 

Sergio Zambon

 

 

Andreia Chaves

 

Minky Jaemin Ha

 

 

Mary Katrantzou

Maison Michel by Laetitia Crahay

 

Marco De Vincenzo

 

Roberto Capucci

 

 

Pierre Hardy

 

Katsuya Kamo

Hellen van Rees

 

Sandra Backlund

 

Valentino

 

Aquilano Rimondi

 

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Marcobologna, photo by R.Soccio/L.Sorrentino

The eightieth edition of talent-scouting award Who Is On Next (WION), ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, included in the latest edition of Altaroma featured emerging talents as the ready-to-wear brand  Marcobologna  by designers Marco Giugliano and Nicolò Bologna , winners of first prize, the accessories designer Giancarlo Petriglia, awarded with the second prize and the third equal finalists – for the category accessories – Gianluca Tamburini, creator of innovative brand Conspiracy and the bright Charline De Luca along with Suzanne Susceptible, winner of Yoox award and the designer of this brand Cha Soo Jung, awarded also with the special mention. An award which – as Franca Sozzani, editor-in-chief of Vogue Italia, asserted – “has privileged the concept” embodied in the creations made by the young designers.

L’ OTTAVA EDIZIONE DI WHO IS ON NEXT AD ALTAROMA

Giancarlo Petriglia

 

L’ ottava edizione del concorso di talent-scouting Who Is On Next(WION), ideato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, inclusa nell’ ultima edizione di Altaroma ha avuto quali protagonisti talenti emergenti quali il brand di pret-à-porter Marcobologna dei designer Marco Giugliano e Nicolò Bologna, vincitori del primo premio, il designer di accessori Giancarlo Petriglia, insignito del secondo premio ed terzi classificati – per la categoria accessori – a pari merito Gianluca Tamburini, creatore del brand innovativo Conspiracy e la brillante Charline De Luca unitamente a Suzanne Susceptible, vincitrice del premio Yoox e la talentuosa designer  di questo brand Cha Soo Jung alla quale è stata assegnata anche la special mention. Un concorso che – come ha affermato Franca Sozzani, direttore responsabile di Vogue Italia – “ha privilegiato il concept” racchiuso nelle creazioni realizzate dai giovani designer.

 

Charline De Luca along with the creations she made

Charline De Luca

The winners of WION: Gianluca Tamburini, Marco Giugliano, Charline De Luca, Nicolò Bologna, Giancarlo Petriglia

Roberta Valentini aka Penelope & me

 

 

Conspiracy by Gianluca Tamburini

Suzanne Susceptible

   

 

Conspiracy by Gianluca Tamburini

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Silvia Venturini Fendi and me: “I am persuaded that everytime a man smiles – but much more so when he laughs – it adds something to this fragment of life/ “Ho la ferma persuasione che ogni qualvolta un uomo sorride – o meglio ancora ride-, aggiunge qualcosa alla sua breve esistenza” ( Laurence Sterne, Life and opinions of Tristram Shandy).

Dear FBFers, I still didn’t showcased on my blog many events under the sign of emerging talents featured in the latest edition of Altaroma – as the talent-scouting award WION, Room-service, A.I. fair, Limited/Unlimited, an event considered by the brilliant journalist Suzy Menkes as the “resurgence of Rome with art and craft” -, I tell about in the forthcoming days, but now I prefer – after several critics arisen from names of old  fashion houses and other ones who criticized the visibility given by the event to the work of young creatives – to consider problems that are a leitmotiv of Italy and also have in common with the most part , but not all of human beings: the provincialism( that low-profile provincialism being far away from its healthy Fellinian meaning) and envy. Who writes, made and makes concrete with ideas and modest actions the ethic of sharing and often questioned with herself why people don’t act, join together for developing an incisive result, a result which is a benefit for all the ones, not just only for one or few ones(. Asserting that I focus on the realm of fashion, but this issue concerns also any other field). Provincialism is something reminding me another very important Italian issue, a missed meeting, the lack of an national fashion museum in Italy (which dignifies fashion as source of culture as it deserves) and its obsolete means to decodify reality, as contemporary times are under the sign of a globalized world, therefore the provincial ethic is out of context. Instead the envy it’s a feeling consuming who feels that – something doesn’t belong to me as individual -, usually weak, frustrated individuals who have little minds and consequently controversial skills who prefer destroying instead of making and creating. I always thought in this world there is space for everybody, thus the question spontaneously arises: why questioning instead of creating something which is contemporary, stopping to live or rather survive under the sign of past and its glory – last but not the least – why continuing to make something which is out of context or rather out of time(http://www.youtube.com/watch?v=RT9ycBRj4E8)? Telling that, I remind the coherence of Cristòbal Balenciaga, worldwide acclaimed couturier who ended his work and closed his fashion house when he felt he was out of time, he wasn’t in the contemporary times, ending his career with glory. Naturally that it takes a huge amount of intellectual honesty and bravery that not all the people have and it is connected with another consciousness it’s hard to accept by individual: the end of an age, your age and the devotion to fame, glory and power which almost anybody doesn’t want leaving, being the sunset boulevard, a way nobody wants walk on. I think it’s better to be reminded with honor and glory rather than be reminded as one who is out of time, but that is my modest opinion and thus it’s unquestionable. Beyond that I think it’s time for leaving room to the new, hopefully also dialoguing with what new is in Italy, in Rome and contributing to give a new meaning to the past. It can be done more without being heroes. That has been the core of work made by Silvia Venturini Fendi as President of Altaroma, developing an event under the sign of fashion as art, increasing its culture and promoting the young creativity, thus I’m glad of featuring her vibrant words, appeared today on the Italian newspaper Repubblica where she talks about the contemporary times, fashion, emerging talents and Altaroma:

 

THOSE YOUNG PEOPLE AREN’T A POULTRY HOUSE BY SILVIA VENTURINI FENDI

“Objectively important facts in Rome can seem insignificant or unimportant, being used to the excess and out of all proportion and monumental. It’ s all about a scale. That is why everything happens here it often seems insufficient or inadequate. The way it seemed, in fact, by a legitimate( though deformed ) analysis of these latest days of High Fashion.

I was born in this city and, having had the Fashion almost like destiny, it filled up me with pride to r was proud of getting the office of Altaroma’s president. And I think past can be saved especially by new – as it was taught us – I did my best for making that happen. It’s not about crisis: the real problem of fashion is the selection and training of new creatives, of who will undertake this magnificent history. That is why it grieves me of hearing that were used words as “poultry house” or “big-headed” for young people who are full of enthusiasm and intellectuaI honesty”. In fact Rome is the best chance to draw attention on themselves and survive professionally: and I am proud of having contributed in being like that. Therefore I wish the long standing fashion house that are always our legacy and glory, rally to welcome them, the young people, instead of complaining for their attendance. It would be generous and useful. It’s not something new in Italy to lean towards a fragmentation of events: Turin, Florence, Rome, Milan… It has been a continuous claim of roles and leaderships. Unfortunately or fortunately we aren’t French! Naturally, Paris since many centuries rules as Style capital and we must use to be complementary, anyway non-alternative, it would be ridiculous.

Events to make Rome as a Style stage? We would be glad, by adequate chances and means. We are open to every chances which grants quality. Concerning the return of defectors, I don’t think it needs just only calling on nationalism. Naturally it’s a such great news Suzy Menkes who has been in the parterre, getting a review she wrote – Resurgence of Rome – on the pages of Herald Tribune(http://www.nytimes.com/2012/07/17/fashion/17iht-faltaroma17.html?_r=1&ref=fashionandapparel); as well as the luxury forum Menkes is going to bring in our city. Then let’s look ahead: masters and new generations, let’s look together for another story for Rome, its  future. And let’s look for a new role for its peerless past”.

ALTAROMA: GIOVANI TALENTI, CONTEMPORANEITÀ & LE PAROLE DI SILVIA VENTURINI FENDI

The article by Silvia Venturini Fendi, featuring in Repubblica

Cari FBFers, non ho ancora esposto sul mio blog i molteplici eventi all’ insegna dei talenti emergenti protagonisti dell’ ultima edizione di Altaroma – quali il concorso di talent-scouting WION, Room-service, A.I. fair, Limited/Unlimited, un evento considerato dalla brillante giornalista Suzy Menkes “la risurrezione di Roma con l’ arte ed artigianato” -, di cui parlo nei prossimi giorni, ma adesso preferisco – dopo svariate critiche di antiche case di moda ed altri che hanno opinato in merito alla visibilità data dall’ evento all’ opera di giovani creativi – considerare problematiche che sono un leitmotiv dell’ Italia e accomunano la maggior parte , ma non tutti gli esseri umani: il provincialismo( quel provincialismo low-profile che è ben lungi dalla sua salubre felliniana accezione) e l’ invidia. Colei che scrive, ha concretizzato e concretizza con idee e modeste azioni l’ etica della condivisione e si è spesso chiesta perché le persone non agiscano, si uniscano per consolidare un risultato incisivo, un risultato che sia un beneficio per tutti, non soltanto per uno o per pochi(. Affermando, ciò mi concentro sull’ ambito della moda, ma questa problematica potrebbe riguardare un qualsiasi altro settore). Il provincialismo é qualcosa che mi ricorda un’altra querelle italiana molto importante, un appuntamento mancato, la mancanza di un museo nazionale della moda in Italia (che dignifichi la moda quale fonte di cultura come essa merita) ed i suoi obsoleti mezzi per decodificare la realtà, in quanto la contemporaneità si volge in un mondo globalizzato, pertanto l’ etica provinciale é fuori dal tempo. L’ invidia  è invece un sentimento che consuma chi lo prova – qualcosa che non appartiene alla mia individualità -, solitamente misere, frustrate individualità, dotate di menti piccine e conseguentemente discutibili talenti che preferiscono distruggere invece di fare e creare. Ho sempre pensato che in questo mondo ci sia spazio per tutti, pertanto la domanda nasce spontanea: perché discutere invece di creare qualcosa che sia contemporaneo, smettendo di vivere o meglio sopravvivere all’ insegna del passato e della sua gloria – ultimo, ma non meno importante -, perché continuare a fare qualcosa che è fuori contesto o meglio fuori dal tempo(http://www.youtube.com/watch?v=RT9ycBRj4E8)? Dicendo ciò ripenso alla coerenza di Cristòbal Balenciaga, couturier acclamato in tutto il mondo che ha concluso il suo lavoro ed ha chiuso la sua casa di moda nel momento in cui ha sentito che era fuori dal tempo, non era nella contemporaneità, concludendo la sua carriera con gloria. Naturalmente ciò richiede una enorme dose di onestà intellettuale e coraggio che non tutti hanno ed é connessa ad un’ altra consapevolezza che é dura da accettare: la fine di un epoca, la tua epoca e la devozione verso fama, gloria e potere che quasi nessuno vuole abbandonare, essendo il viale del tramonto un sentiero che alcuno vuole percorrere. Ritengo che sia meglio essere ricordati con onore e gloria piuttosto che essere ricordati come qualcuno che sia fuori dal tempo, ma codesta è la mia modesta opinione e come tale inopinabile. Al di là di ciò, credo che sia il momento per far spazio al nuovo, sperabilmente dialogando con ciò che di nuovo esiste in Italia, a Roma e contribuendo a dare un nuovo significato al passato. Si può fare di più senza essere eroi. Questo è stato il nucleo fondante dell’ opera realizzata da Silvia Venturini Fendi nelle vesti di Presidente di Altaroma, consolidando un evento all’ insegna della moda quale arte, accrescendo la sua cultura e promuovendo la creatività giovane, pertanto sono felice di includere le sue vibranti parole, apparse oggi sul quotidiano Repubblica in cui costei parla di contemporaneità, moda, talenti emergenti ed  Altaroma:

QUEI GIOVANI NON SONO UN POLLAIO DI SILVIA VENTURINI FENDI

“Abituati come si è alla dismisura e al monumentale, a Roma anche fatti oggettivamente rilevanti possono apparire insignificanti o trascurabili. È una questione di scala. Ecco perché qualunque cosa vi accada sembra spesso insufficiente o inadeguata. Com’ è sembrato, infatti, da un’ analisi legittima (ma appunto deformata) di queste ultime giornate di Alta Moda.

In questa città sono nata e, avendo avuto la Moda quasi come destino, ricevere l’ incarico di presidente di Altaroma mi ha riempito di orgoglio. E poiché, come ci è stato insegnato, credo che il passato si possa salvare soprattutto con il nuovo, ho fatto del mio meglio perché ciò accadesse. Non è infatti questione di crisi: il vero problema della moda è la selezione e la formazione di nuovi creativi; di chi cioè porterà avanti questa magnifica storia. Ecco perché mi addolora che nei riguardi di giovani pieni di entusiasmo e onestà intellettuale siano stati usati termini come “pollaio” o “presuntuosi”. Roma è infatti la migliore occasione, per questi giovani, di farsi notare e sopravvivere professionalmente: e io sono orgogliosa di aver contribuito a confermarla tale. Mi auguro pertanto che case storiche, da sempre nostro patrimonio e vanto, si mobilitino per accoglierli, i giovani, piuttosto che lamentarne la presenza. Sarebbe generoso e utile. Che poi in Italia si tenda a una frammentazione di eventi non è una novità: Torino, Firenze, Roma, Milano… È stato un continuo rivendicare ruoli e leadership. Purtroppo non siamo francesi, si potrebbe osservare o per fortuna! Certo, Parigi da secoli domina come capitale dello Stile e in un’ Europa organica dobbiamo abituarci a esserle complementari, comunque non alternativi; sarebbe ridicolo.

Manifestazioni per fare di Roma un palcoscenico dello Stile? Ne saremmo felici, con occasioni e mezzi adeguati. Siamo aperti a ogni possibilità; purché la qualità sia garantita. Quanto al rientro dei transfughi, non credo basterà un appello al nazionalismo. Di certo aver avuto Suzy Menkes nel parterre, e una sua recensione sulle pagine dell’ Herald Tribune – Resurgence of Rome – questa sì che è una bella notizia(http://www.nytimes.com/2012/07/17/fashion/17iht-faltaroma17.html?_r=1&ref=fashionandapparel); come il forum sul lusso che la Menkes si accinge a portare nella nostra città. Guardiamo dunque avanti: maestri e giovani leve, cerchiamo insieme un’ altra storia per Roma, il suo futuro. E un ruolo nuovo per il suo impareggiabile passato”.

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Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

The designer Liborio Capizzi featured in “Ima Summis Transmutate” event, included in the latest edition of AltaRoma which was held in Rome at the Palazzo dei Congressi, placed in the area of Eur and joined a  film – made by John Maybury -, performance, the installation of creations he made and  DJ-set of his friend and muse Skin, front-woman of band  Skunk Anansie. Concerning the inspiration of designer and suggestions evoked by the creations he made, I’m pleased of handing over to the bright author and journalist Cesare Cunaccia, who successfully depicted all that in the following smashing article, included in the magazine Roma, ideated by Tommaso Concina( a guide to the events of AltaRoma):

IMA SUMMIS TRANSMUTATE, LITTLE BIG TRANSFORMATIONS OF LIBORIO CAPIZZI BY CESARE CUNACCIA

The article by Cesare Cunaccia featuring in the magazine Roma

“A homage to Rome catched in its essence which dialogues and interacts with the Catholic religion’s imagery coming from many centuries of history, seen as extraordinary and unique factory of signs and symbols, timeless aesthetic suggestions being at same time mysterious and immediately eloquent. That is the special interpretational code chosen by the couturier Liborio Capizzi, based in Milan and London, who has been for a long time the main team member of Gianfranco Ferré, for his coming to AltaRoma.

Liborio Capizzi and Skin, photo by Paolo Demaldé

The outfits thought by Liborio are inspired by the classic prelate wardrobe, re-using first of all the typical cassock, its silhouette turns into a sinuous black draped maxi-skirt with a line being subtly début du siècle or maybe Schiaparellian. Naturally his opulent and ironic play doesn’t end here. He also enjoys going through a dreamlike wardrobe, featuring extremely meaningful and naively sumptuous objects, as the classic votive silver hearts, enriched by cathartic flames, small chains, rosaries and fancy metallic laces, marked on a huge scale that makes strange and incredibly magic them, like sparkling and enchanted sorcières, mirror or witchesque armors.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

The imaginary ideal references featuring in this fascinating, almost film Roman opus by Liborio Capizzi are really many and typical. I thought for this installation created exclusively for AltaRoma, institution I thank for the invitation – Liborio asserts – about an image strongly contemporary of fashion, or rather to give a possible answer to the concern of our times questioning about the world we live and we can find a place inside it, a way, a path between fantasy, rigour, delirium and irony which retrieves deep and remote roots looking at the future, pushing into the same memory of clerical dress and its symbols and worthinesses, passing through the recovery of indelible details assembled by the brilliant wisdom of our craftsmen. A relocation, a semantic and aesthetic re-invention which totally redefines the shape, use, content of these details and equipments. The cassock, turned by a  work of couture, thus shows every own visionary and metamorphic aesthetic nuance, meets different emblematic contributions and several realms of cultural mixes, takes apart and reassembles its own painted in silhouette. Therefore it becomes other one. The homage to Rome features the presentation of seven symbolic figures, presented by an installation of couture items, arisen from the re-ensemble of ecclesiastic dresses and symbols…”.

 

“IMA SUMMIS TRANSMUTATE”, L’ OMAGGIO A ROMA DI LIBORIO CAPIZZI AD ALTAROMA

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi,photo by Paolo Demaldé

Il designer Liborio Capizzi é stato protagonista dell’ evento “Ima Summis Transmutate”, incluso nell’ ultima edizione di Alta Roma che si é tenuto a Roma presso il Palazzo dei Congressi, ubicato nei dintorni dell’ Eur ed ha unito una pellicola – realizzata da John Maybury -, una performance,  l’ installazione di creazioni da lui realizzate ed il dj-set della sua amica e musa Skin, leader della band Skunk Anansie. Riguardo all’ ispirazione del designer ed alle suggestioni evocate dalle creazioni da lui realizzate, sono lieta di cedere la parola al brillante scrittore e giornalista Cesare Cunaccia che ha felicemente dipinto tutto ciò nel formidabile articolo che segue, incluso nel magazine Roma, ideato da Tommaso Concina( una guida agli eventi di AltaRoma):

IMA SUMMIS TRANSMUTATE, PICCOLE GRANDI TRASFORMAZIONI DI LIBORIO CAPIZZI A CURA DI CESARE CUNACCIA

Cesare Cunaccia

“Un omaggio a Roma nella sua essenza che si spinge a dialogare e interagire con l’ immaginario religioso cattolico di secoli e secoli di storia, visto come straordinario irripetibile laboratorio di segni e simbologie, di suggestioni estetiche atemporali, insieme misteriche e immediatamente eloquenti. È questa la speciale cifra interpretativa prescelta dal couturier Liborio Capizzi, base a Milano e Londra, a lungo principale collaboratore di Gianfranco Ferré, per il suo approdo ad Altaroma.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

Gli outfits pensati da Liborio pescano linfa direttamente nel classico guardaroba prelatizio, riusando innanzitutto il tipico abito talare, la sua silhouette che si trasforma in sinuosa maxi-gonna nera drapè dalla linea vagamente début du siècle o forse schiaparelliana. Ma il suo opulento e ironico gioco creativo di certo non si ferma qui. Egli si diverte a frugare anche in un trovarobato onirico nutrito di oggetti estremamente significanti e ingenuamente sontuosi, come i classici grossi cuori ex-voto in argento, arricchiti da fiamme catartiche, catenelle, rosari e da eleborati dentelles metallici, in questo caso siglati da una scala smisurata che li rende folli e particolarmente magici, quasi come scintillanti e fatate sorcières, specchi o corazze stregonesche.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi,photo by Paolo Demaldé

Le referenze immaginarie ideali che si manifestano in questo appassionante, quasi cinematografico opus romano di Liborio Capizzi, sono davvero tante e peculiari. Per questa installazione, appositamente creata per Altaroma – afferma Liborio -, istituzione che ringrazio per l’ invito, ho pensato a una immagine fortemente contemporanea della moda, cioè a fornire una possibile risposta all’ inquietudine del nostro tempo che si ponga come un ulteriore domanda sul mondo che viviamo e sul modo in cui possiamo trovare una collocazione al suo interno. Un percorso, un itinerario tra fantasia, rigore, delirio e ironia, che recupera guardando al futuro radici profonde e remote, che si spinge fin dentro la memoria stessa dell’ abito clericale e dei suoi simboli e valenze, passando attraverso il recupero di indelebili dettagli assemblati dalla sapienza magistrale dei nostri artigiani. Un riposizionamento, una reinvenzione semantica ed estetica che di questi dettagli e apparati ridefinisce in toto la forma, l’ utilizzo, il contenuto. L’ abito talare trasformato da un minuzioso e deciso intervento couture, dispiega così ogni sua visionaria e metamorfica nuance estetica, incrocia le armi con differenti apporti emblematici e diversi ambiti di contaminazione culturale, smonta e ricompone la propria campita silhouette. Insomma, diviene altro. L’ omaggio a Roma consiste nella presentazione di sette figure simboliche presentate con una installazione di capi couture nati dal riassemblaggio di abiti e simboli ecclesiastici…”.

Skin as DJ-set durimg Ima Summis Transmutate, photo by Paolo Demaldé

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

A dancer during Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

Sabrina Querci & Tommaso Concina, photo by Paolo Demaldé

www.altaroma.it

 

 

Thomas Barlett, photo by Matthu Placek, courtesy of V magazine, http://www.vmagazine.com/2012/07/thomas-bartlett-and-friends/

The V magazine Youthquake issue features the brilliant composer Thomas Barlett along with his friends as darling Justin Vivian Bond – I was pleased of meeting times ago when he performed with Justin at the London Soho theatre – who recently released the first solo album “Silver wells” he produced(. The artist will play on 20th and 21st July 2012 in New York at the 54 Below with Justin Vivian Bond and later he will perform from 26th to 28th July 2012 in Provincetown at the Crown & Anchor. A not to be missed series of events to enjoy two vibrant artists).

 

 

 

THOMAS BARLETT, JUSTIN VIVIAN BOND & FRIENDS SULLA YOUTHQUAKE ISSUE DI V MAGAZINE

Justin Vivian Bond, photo by Matthu Placek, courtesy of V magazine, http://www.youtube.com/watch?v=ah1ETwDur-0 , http://www.youtube.com/watch?v=RrpFDYqm54s  

La Youthquake issue di V magazine ha quale protagonista il brillante compositore Thomas Barlett unitamente ad i suoi amici quali il caro Justin Vivian Bond – che mi ha rallegrato conoscere quando si è esibito con Justin al Soho Theatre di Londra – che ha recentemente pubblicato il primo album da solista “Silver wells” da costui prodotto(. L’ artista si esibirà il 20e 21luglio 2012 a New York presso il 54 Below con Justin Vivian Bond e successivamente si esibirà dal 26 al  28 luglio 2012 a Provincetown presso il Crown & Anchor. Un evento imperdibile per apprezzare due vibranti artisti).

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The set design of Rome IED fashion show curated by Leopoldo Mastelloni

The event “City tales” was held during the latest edition of AltaRoma in Rome at the renowned European Design Institute (IED), fashion school placed in Testaccio.  Here it showcased the creativity of graduate students and featured the projects they curated as well as a fashion show. The set design was curated by the bright artist Leopoldo Mastelloni, which included the screening of fragments of films like Zabriskie Point, Poltergeist, Alphaville, Gattaca, The wizard of Oz and White Christmas. These fragments told the hidden stories of cities, revealed by the young IED fashion designers.

 

“THE CITY TALES”, LA GIOVANE CREATIVITÀ DELLO IED DI ROMA

 

L’ evento “City tales” si é tenuto in occasione dell’ ultima edizione di AltaRoma a Roma presso il rinomato Istituto Europeo di Design (IED), scuola di moda ubicata a Testaccio. Ivi è stata esposta la creatività degli studenti diplomati ed ha avuto quali protagonisti i progetti da loro curati come anche una sfilata. La scenografia è stata curata dal brillante artista Leopoldo Mastelloni, che ha incluso la proiezione di frammenti di pellicole quali Zabriskie Point, Poltergeist, Alphaville, Gattaca, The wizard of Oz e White Christmas. Questi frammenti hanno raccontato le storie nascoste delle città, svelate dai giovani designer dello IED.

A model at the backstage of fashion show

A work by a IED student

A work by a IED student on immortality of the soul

Leopoldo Mastelloni and…

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www.altaroma.it

www.ied.it

www.ashadedviewonfashion.com