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Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

God there is Marco! That is what I immediately think about, talking about Marco De Vincenzo and the work he made or rather the Spring/Summer 2014 collection, presented during the Milan Fashion Week, of whose fashion show has emphasized by the styling curated by Giovanna Battaglia. The fashion designer who is born in Messina and based in Rome, winner years ago of the talent scouting award Who Is On Next, year after year continued his bright work of experimentation, giving rise to many expressions of his sophisticated, graphic minimalism. It shines a constructivist core, made more soft, fluid and intelligible, successfully made concrete in many shapes.

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

The Sangallo powder pink colored becomes pleats, combined to delicate green stripes. A play of graphismes is embodied in the enchanting prints and the other patterns of collection under the sign of plasticity and dynamism. Short lines of shorts, shirts and dresses, lines covering and caressing the knee, define the silhouette, enhanced by a palette of colors including light colors along with red, blue, black, green, brown, grey, white, silver, gold and copper.

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

The bright search for clothes joining to leather, volumes, precious details and accessories express the adherence to his concept and the deep coherence, value which is a virtue and a bravery, considering how much it’s hard today for an emerging and talented creative to develop a collection, make know its own brand and commercialize it. In fact the creative often comes under pressure arising from the market, its needs that put first a product which is easily comprehensible and recognizable (and that also results from the way is presented and communicated a product, obviously I consider to the world of virtual and paper media which often creates a plethora of false epiphanies, giving rise to semiotic pathologies or rather difficulties in decoding a product in terms of concept, creativity and styling which affects different realms of the fashion system and in the end also affects the consumers’ choice) in detriment to the experimentation and the real ready to wear. Instead Marco was brave and he won, increasing the interest of the luxury group LVHM in investing in his brand, evidencing the courage and talent rewards.

 

MENOMALE CHE C’ È MARCO! IL CORAGGIO DI SPERIMENTARE DI MARCO DE VINCENZO

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Menomale che c’è Marco! Questo è ciò che mi viene subito in mente, parlando di Marco De Vincenzo e del suo lavoro ovvero della collezione primavera/estate 2014, presentata durante la Milan Fashion Week, la cui sfilata è stata enfatizzata dal brillante styling di Giovanna Battaglia. Il fashion designer natio di Messina e residente a Roma, vincitore anni fa del talent scouting award Who Is On Next, anno dopo anno ha continuato la sua brillante opera di sperimentazione, dando vita a molteplici espressioni del suo sofisticato minimalismo grafico. Splende un cuore costruttivista, reso più morbido, fluido e intellegibile, felicemente concretizzato in molteplici forme.

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Il sangallo color cipria diventa plissé, accompagnato da delicate righe verdi. Un gioco di grafismi, è incorporato nelle incantevoli stampe e negli altri motivi della collezione all’ insegna della plasticità e del dinamismo. Linee corte di shorts, gonne e abiti, linee che coprono e accarezzano il ginocchio definiscono la silhouette, valorizzata da una palette di colori che include colori tenui unitamente a rosso, blu, verde, marrone, nero grigio, bianco, argento, oro e bronzo.

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo courtesy of Karla Otto

La brillante ricerca di tessuti che si uniscono alla pelle, volumi, preziosi dettagli e accessori esprime la aderenza al concept e la sua viva coerenza, valore che è una virtù e un atto di coraggio, considerando quanto sia difficile oggi per un creativo emergente e talentuoso dar vita a una collezione, far conoscere il proprio marchio e commercializzarlo. Spesso infatti il creativo subisce pressioni derivanti dal mercato, dalle sue esigenze che privilegiano un prodotto facilmente decifrabile e riconoscibile (e ciò deriva anche dal modo in cui un prodotto è presentato e comunicato, ovviamente mi riferisco al mondo della comunicazione virtuale e cartacea che sovente genera una pletora di false epifanie, producendo patologie semiotiche ovvero difficoltà nel decifrare un prodotto in termini di concept, creatività e styling che inficia vari ambiti del sistema moda e da ultimo influenza anche le scelte dei consumatori) a discapito della sperimentazione e del vero pret â porter. Marco invece è stato coraggioso e ha vinto, suscitando l’ interesse del polo del lusso LVHM a investire sul suo marchio, dimostrando che il coraggio e il talento premiano.

Marco De Vincenzo at the backstage before the fashion show, photo by N

Marco De Vincenzo at the backstage before the fashion show, photo by N

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo by N

Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo by N

Marco De Vincenzo interviewed by the journalist Cinzia Malvini, photo by N

Marco De Vincenzo interviewed by the journalist Cinzia Malvini, photo by N

A details of the experimentation featuring in the Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo by N

A details of the experimentation featuring in the Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo by N

Experimentation and dynamism: Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo by N

Experimentation and dynamism: Marco De Vincenzo Spring/Summer 2014, photo by N

Meetings at the backstage: me and Elisa Nalin, photo by N

Meetings at the backstage: me and Elisa Nalin, photo by N

Marco De Vincenzo and me, photo by N

Marco De Vincenzo and me, photo by N

www.marcodevincenzo.com

Lou Reed, by Andy Fluon

Lou Reed, by Andy Fluon

Lou Reed recently died, it’s a huge loss, though he will live forever, will be eternal in our minds and in our heart like his music. That is the marvelous gift he gave us and the way I like reminding and celebrating him.

PER SEMPRE: LOU REED

Lou Reed è morto di recente, una grande perdita, benché vivrà per sempre, eterno nelle nostre menti e nei nostri cuori come la sua musica. Questo è lo splendido regalo che ci ha fatto e il modo in cui mi piace ricordarlo e celebrarlo.

Isabella Blow, photo courtesy of Somerset House

Isabella Blow, photo courtesy of Somerset House

It touched me to read the piece by Andrew O’ Hagan, appeared today on T magazine, the blog by New York Times, announcing the exhibition “Isabella Bow, Fashion Galore!”, organized by the Isabella Blow Foundation in collaboration with the Central Saint Martins which will be held in London at the Somerset House from the 20th November 2013 to 2nd March 2014. The article I am glad to share with you dear FBFers features a private memory of Isabella Blow told by Jeremy Langmead along with precious remarks about the essence of eccentricity, its core, what separates style and uniqueness from fashion, what represents an icon, a dandy and distinguishes it from an aesthete, modern Des Esseintes (leading character of “Against the grain”, the novel by Joris-Karl Huysmans) with more or less successful results in terms of surface(though the surface often justifies and substitutes the lack of contents and ideas). Genuineness in the way of being, thinking, acting and doing. That is the way I remember and celebrate Isabella Blow, a real eccentric, her work, as well as the one made by others legendary eccentrics as Vivienne Westwood, Leigh Bowery, Anna Piaggi, Yves Saint Laurent and Quentin Crisp who gave us a lot in terms of emotions and ideas, ways to look at reality, to be, by considering another side, using another point of view, nullifying the clichés of conventional way of thinking.

The meaning of a true eccentric isn’t in the costume — it’s in the soul.

Jeremy Langmead tells a memorable story about Isabella Blow. “Imagine the office at News International, all the male journalists sitting around in shirt sleeves,” Langmead says. Now the editor in chief of the online men’s wear retailer Mr Porter, Langmead was the editor who hired Isabella Blow as fashion director of the Sunday Times Style Magazine in London in 1997. “In comes Isabella wearing giant mink antlers sticking out from the top of a coat. It was absolutely about who she was in her soul. At lunchtime she would sit among all the printers, eating her roast beef dressed like that, as if it was the most natural thing in the world.”

The outlandish, deeply unusual former assistant at Vogue who became mentor to a generation of fashion designers, editors and photographers, Isabella Blow is the subject of a new exhibition set amid the Neo-Classical splendor of London’s Somerset House. The surroundings are appropriate, for this is not just a show but an acknowledgement of how her sense of style opened the minds of her peers. She is hereby raised into the pantheon, lauded for the very personal vision that once disgusted the establishment.

Blow was eccentric from her top feathers to the paint that adorned her toes. I used to see her at parties sometimes, and she was a fantastically alarming person; when she smiled, throwing her head back, you saw a sneering mouth so red with lipstick that it was like an open wound. She never seemed like just another one of the fashion crowd: she was a visionary who ripened with new ideas every morning, not every season, and was a genuine muse in a world of phonies.

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon

Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon

Quentin Crisp, photo courtesy of  Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)

Quentin Crisp, photo courtesy of Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)

True eccentrics — the Isabella Blows, the Vivienne Westwoods, the Anna Piaggis and the Stephen Tennants, as if there could ever be more than one of each — are the kind of people whose entire existence is devoted to individuality and innovation. That’s what makes a real eccentric: they really mean it, and they’re willing to suffer for it. Their social function is to explode our preconceptions about what beauty is and what good taste means. Eccentrics raise the bar on the impossible.

Yet, unfortunately, there are a few too many fake ones out there now. These are the imitators, the publicity scavengers, the ones who think it’s merely about fame or attention. They seem to be working not from a brilliant fund of ideas or from a conviction that their outer selves must be used to express a fascinating inner landscape. On the contrary, they’re just showoffs who dress up for the cameras. For people interested in our contemporary times, this is an important distinction: the true eccentric gives us more mystery, more wonder about being human, a new side to beauty, while the faux-eccentric gives us less of everything.

ECCENTRICITÀ & AUTENTICITÀ COME STILE DI VITA: ISABELLA BLOW

Isabella Blow, photo by Sean Ellis, courtesy of tmagazine.blogs.nytimes.com/

Isabella Blow, photo by Sean Ellis, courtesy of tmagazine.blogs.nytimes.com/

Mi ha emozionato leggere il pezzo di Andrew O’ Hagan, apparso oggi su T magazine, il blog del New York Times che annuncia la mostra “Isabella Bow, Fashion Galore!”, organizzata dalla Isabella Blow Foundation in collaborazione con la Central Saint Martins che si terrà a Londra presso la Somerset House dal 20 novembre 2013 al 2 marzo 2014. L’ articolo che sono lieta di condividere con voi, cari FBFers, ha quale protagonista un ricordo Isabella Blow raccontato Jeremy Langmead unitamente a preziose delucidazioni sull’ essenza dell’ eccentricità, il suo cuore, ciò che separa lo stile e l’ unicità dalla moda, ciò che rappresenta un icona, un dandy e lo distingue da un esteta, dai moderni Des Esseintes ( protagonista di “A ritroso”, il romanzo di Joris-Karl Huysmans) con più o meno felici risultati in termini di superficie (benché la superficie spesso giustifichi e sostituisca la mancanza di contenuti ed idee). Genuinità nell’ essere, pensare, agire e fare. Così mi piace ricordare e celebrare Isabella Blow, una vera eccentrica, il suo lavoro e quello di altri leggendari eccentrici quali Vivienne Westwood, Leigh Bowery, Anna Piaggi, Yves Saint Laurent e Quentin Crisp che ci hanno dato tanto in termini di emozione ed idee, modi di guardare la realtà, di essere, considerando un’ altra dimensione, avvalendosi di un altro punto di vista, vanificando i clichés del pensiero convenzionale.

Il significato di un vero eccentrico non si trova nell’ abito – è nell’ anima.

Jeremy Langmead racconta una memorabile storia su Isabella Blow. “Immagina l’ufficio di News International, tutti i giornalisti uomini che bighellonano in camicia,” Langmead racconta. Adesso l’ editor in chief del rivenditore di abbigliamento uomo Mr Porter, Langmead era l’ editore che ha assunto Isabella Blow come fashion director del Sunday Times Style Magazine a Londra nel 1997. “Entra Isabella che indossa  gigantesche corna di visone che spuntano fuori dalla parte superiore di un cappotto. Assolutamente era tutta una questione di chi ella fosse nella sua anima. All’ ora di pranzo stava seduta in mezzo a tutti i tipografi, a mangiare il suo roast beef condito in quel modo, come se fosse la cosa più naturale al mondo.”

La stravagante, profondamente fuori dal comune ex assistente di Vogue che è diventata il mentore di una generazione di fashion designers, editori e fotografi, Isabella Blow è il soggetto di una nuova mostra allestita tra lo splendore neoclassico della Somerset House di Londra. Gli ambienti sono appropriati, per ciò che non è soltanto una mostra, ma un riconoscimento di come il suo senso di stile abbia aperto le menti dei suoi pari. È con questo elevata all’ interno del pantheon, lodata per la sua personale visione che una volta disgustava l’ establishment.

La Blow era una eccentrica dalla cima delle sue piume al colore che adornava le dita dei piedi.  Ero solito incontrarla alle feste qualche volta ed era una persona fantasticamente allarmante, quando sorrideva, sbattendo indietro la testa, vedevi una bocca beffarda talmente rossa di rossetto che sembrava una ferita aperta. Non era mai simile a nessun altro della gente della moda: era una visionaria che maturava nuove idee ogni giorno, non ogni stagione, ed era una musa vera in un mondo di falsi.

Vivienne Westwood, photo courtesy viviennewestwood.co.uk

Vivienne Westwood, photo courtesy viviennewestwood.co.uk

Anna Piaggi, photo by N

Anna Piaggi, photo by N

I veri eccentrici — le Isabella Blow, le Vivienne Westwood, le Anna Piaggi e gli Stephen Tennant, come se ci potesse mai essere più di uno di loro – sono il tipo di persone la cui intera esistenza è dedicata all’ individualità e all’ innovazione. Questo è ciò che rende tale un vero eccentrico: essi intendono davvero ciò e sono disposti a soffrire per questo. La loro funzione sociale è distruggere i nostri preconcetti su ciò che la bellezza sia e su ciò che si intenda per buon gusto. Gli eccentrici alzano il tiro sull’ impossibile.

Finora, sfortunatamente, ce ne è qualcuno, troppi i finti che sono adesso là fuori. Questi sono gli imitatori, i predatori di pubblicità, quelli che pensano che sia meramente una questione di fama o attenzione. Sembrano intenti a operare non partendo da un brillante deposito di idee o dalla convinzione che la loro esteriorità debba essere usata per esprimere un affascinante panorama interiore. Al contrario sono soltanto gente che si esibisce, si veste per esporsi dinanzi ai flash delle macchine fotografiche. Per la gente interessata alla nostra contemporaneità, questo è un importante tratto distintivo: il vero eccentrico ci regala più mistero, più meraviglia riguardo all’ essere umano, una nuova dimensione di bellezza, mentre i finti eccentrici ci regalano meno di tutto.”

http://tmagazine.blogs.nytimes.com

http://www.somersethouse.org.uk

Konstantina, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Konstantina, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

It will be opened on 5th November 2013 at the Milan Mc2gallery the solo show of celebrated French photographer Pierre Gonnord, organized in collaboration with the Madrid Galeria Juana de Aizpuru. The exhibition, which will run through 7th February 2014, will feature the marvelous portraits made by the artist of whose plays of light and dark remind the Spanish classic painting and tell about stories of life and dignity, going beyond the sense of belonging to a group: gipsy, miners, marginalized people. The deepness of their eyes is the feature of a coral tale, talking about humanity and questioning who we are, giving rise to a confront with social classes and people who in everyday life have no chance to do that. A not to be missed happening for all the ones who are devoted to art.

MISERIA & NOBILTÀ: I RITRATTI DI PIERRE GONNORD ALLA MC2GALLERY DI MILANO

Adela, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Adela, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Sarà inaugurata il 5 novembre 2013 alla Mc2gallery di Milano la personale del celebre fotografo francese Pierre Gonnord, organizzata in collaborazione con la Galeria Juana de Aizpuru di Madrid. La mostra che proseguirà fino al 7 febbraio 2014 avrà quali protagonisti gli splendidi ritratti realizzati dall’ artista i cui giochi di luce e ombra ricordano la pittura classica spagnola e raccontano storie di vita e dignità, miseria e nobiltà che vanno al di là del senso di appartenenza a un gruppo: gitani, minatori, emarginati. La profondità dei loro occhi è protagonista di una storia corale che parla di umanità e si interroga su chi siamo, dando vita a un confronto tra classi sociali e individui che nella vita di ogni giorno non hanno la possibilità di effettuare. Un evento imperdibile per tutti coloro che sono devoti all’ arte.

Attia, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Attia, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Friedrich, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Friedrich, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Sandro, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Sandro, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Senen, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

Senen, Pierre Gonnord, Madrid Galeria Juana de Aizpuru

www.mc2gallery.com

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It will feature on 8th November 2013, at 6:00 pm, at the renowned Nicosia concept store Black Celebration (of whose name evokes the famous track by Depeche Mode and one of the best albums of band) the work by Joanna Louca, a capsule collection of unisex scarves successfully joining a bright craftsmanship, minimalism and urban references. Hand-woven wool, oversized items made of precious yarns and chunky wool, giving rise to a smashing play of contrasts. The opulent richeness and heaviness of weaves combines to the the plush texture of the tweed, the pointed drafts and the spaced knots to provide each piece with individuality and character, elements that are a leitmotiv of the search made by the  concept store( including also a marvelous virtual store).

IL MINIMALISMO SU LANA DI JOANNA LOUCA DA BLACK CELEBRATION

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Sarà protagonista l’ 8novembre 2013, alle ore 18:00, presso il rinomato concept store di Nicosia Black Celebration (il cui nome evoca il famoso brano dei Depeche Mode  ed uno dei migliori album della band) il lavoro di Joanna Louca, una collezione capsule di foulards unisex che uniscono felicemente una brillante artigianalità, minimalismo e riferimenti urban. Lana tessuta a mano, pezzi oversize realizzati in preziosi filati e lana pesante che dà vita a un formidabile gioco di contrasti. L’ opulenta ricchezza e pesantezza dei tessuti si combina con la soffice texture del tweed e l’ alternanza di nodi per dare a ogni creazione individualità e carattere, elementi che sono un leitmotiv della ricerca concept store( che include anche una splendida boutique virtuale).

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

Joanna Louca for Black Celebration

www.blackcelebrationstore.com

Date

Date

It has recently held in Milan at the suggestive building of ProgettoCalabianaMilano, the first edition of Date, tradeshow event focused to the world of eyewear – created by Massimiliano Bizzi, president of MSeventy Group, company directing the White fashion tradeshow event and ProgettoCalabianaMilano – which featured renowned brands embodying in the creations they make a catchy design, high-end materials and a bright craftsmanship as the cutting edge American brand LA Eyeworks along with many others. A successful initiative celebrating an accessory and promoting its market.

DATE, LA PRIMA EDIZIONE DELL’ EVENTO FIERISTICO DEDICATO AGLI OCCHIALI

Date

Date

Si è recentemente tenuta a Milano presso il suggestivo edificio di ProgettoCalabianaMilano, la prima edizione di Date, evento fieristico dedicato al mondo degli occhiali – creato da Massimiliano Bizzi, presidente di MSeventy Group, azienda che guida l’ evento fieristico di moda White e ProgettoCalabianaMilano – di cui sono stati protagonisti rinomati brands che racchiudono nelle loro creazioni un accattivante design, materiali di alta qualità e una brillante artigianalità quali il brand americano cutting edge  LA Eyeworks unitamente a molti altri. Una felice iniziativa che celebra un accessorio e ne promuove il mercato.

LA Eyeworks

LA Eyeworks

LA Eyeworks

LA Eyeworks

www.progettocalabianamilano.com

IUAV 2

It wil lauched today at 11:00 am in VeniceTerese, A room, Dorsoduro 2206Curate, the international award promoted  by the Quatar Museum Authority and Prada Foundation for the search of new talents in the curatorial realm. A successful initiative, celebrating the work of curators, which will be told by Maria Luisa Frisa, director of Fashion  Design and Multimedia Art Course at the Iuav University of Venice, Angela Vettese, director of the Visual Arts and Fashion  Course at the Iuav University of Venice and Astrid Walter, project  manager of Prada Foundation.

ARTE & UN NUOVO CONCORSO: LA PRESENTAZIONE DEL CURATE AWARD

Maria Luisa Frisa

Maria Luisa Frisa

Sarà presentato oggi alle ore 11:00 a VeneziaTerese, aula, Dorsoduro 2206Curate, il concorso internazionale promosso dalla Quatar Museum Authority e dalla Fondazione Prada per la ricerca di nuovi talenti in ambito curatoriale. Una felice iniziativa che celebra l’ opera dei curatori, la quale sarà raccontata da Maria Luisa Frisa, direttore del Corso di Laurea in Design della Moda e Arti Multimediali all’ Università Iuav di Venezia, Angela Vettese, direttore del Corso di Laurea in Arti Visive e Moda all’ Università Iuav di Venezia ed Astrid Walter, project manager della Fondazione Prada.

www.iuav.it

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Fashion as lifestyle, a unique aestethics depicting an asserting and ironic femininity – making fun of conventional clichés – and a vibrant ethic under the sign of social activism. That is the world of genius British fashion designer Vivienne Westwood, who is considered as the queen of punk. Environment, climate, sustainability and freedom are the realms (as the campaign to promote the free information, support Wikileaks and its creator Julian Assange) supported by the fashion designer, creator also of a smashing blog, Active Resistance. The name of blog is a categorical imperative embodied in a Manifesto, focused on a practice, the search for culture and the thinking to change its own life and the world. “We have the choice to become more cultivated and therefore more human – or by muddling along as usual we shall remain the destructive and self-destroying animal, the victim of our own cleverness (To be or not to be)”. That is what the Manifesto asserts featuring as travellers who accompany Active Resistance, Alice, Pinocchio, Art Lover (an anthropologist), True Poet (an alchemist). This journey to find art shows that art gives culture and that culture is the antidote to propaganda (a leitmotiv of contemporary times including, as Aldous Huxley said, three evils: nationalistic idolatry, non-stop distractions and organized lying). These ideas aren’t just words flying on the air, but they become facts, actions and join to the creativity of Vivienne Westwood, becoming things, objects, garments. That shines in the Spring/Summer 2014 collection of Vivienne Westwood Gold Label, featuring the tartan woven from Burkina Fasu and accessories, made in Kenya by the Nairobi artisans. A successful initiative arising from the teaming with the ITC, a UN Agency, in order to emancipate from poverty the African people through work.

QUANDO LA MODA É UNO STILE DI VITA: LA FORZA, PASSIONE & SALUBRE ETICA DI VIVIENNE WESTWOOD

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Moda come stile di vita, una estetica unica dipinge una femminilità ironica ed assertiva – che beffeggia i cliché convenzionali – e una vibrante etica all’ insegna dell’ attivismo nel sociale. Questo è il mondo della geniale fashion designer inglese Vivienne Westwood che è considerata la regina del punk. Ambiente, clima, sostenibilità e libertà, gli ambiti sostenuti (come anche la campagna per promuovere la libera informazione, supportare Wikileaks e il suo creatore Julian Assange) dalla fashion designer, creatrice anche di un formidabile blog, Active Resistance. Il nome del blog è un imperativo categorico, racchiuso in un Manifesto, incentrato su una pratica: la ricerca di cultura e il pensare di cambiare la propria vita e il mondo. “Abbiamo la facoltà di scelta di diventare più colti e perciò più umani – oppure tirando a campare come al solito, possiamo rimanere animali distruttivi e autodistruttivi, vittime della nostra astuzia (Essere o non essere)”. Questo è ciò che afferma il Manifesto di cui sono protagonisti nelle vesti di compagni di viaggio di Active Resistance, Alice, Pinocchio, L’ Amante dell’ Arte (un antropologo), il Vero Poeta (un alchimista). Questo viaggio per trovare l’ arte dimostra che l’ arte trasmette cultura e che quest’ ultima è l’ antidoto alla propaganda( un leitmotiv della contemporaneità che include, come sosteneva Aldous Huxley, tre mali: l’ idolatria nazionalistica, continue follie e la menzogna organizzata). Tali idee non sono mere parole che volano nell’ aria, ma diventano fatti, azioni e si uniscono alla creatività di Vivienne Westwood, diventando cose, oggetti, indumenti. Ciò splende nella collezione primavera/estate 2014 di Vivienne Westwood Gold Label che ha quale protagonista il tessuto tartan del Burkina Fasu ed accessori, realizzati in Kenya dagli artigiani di Nairobi. Una felice iniziativa che nasce dalla collaborazione con l’ ITC, una agenzia ONU, al fine di emancipare dalla povertà la popolazione africana attraverso il lavoro.

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

photo courtesy of Activeresistance.co.uk

photo courtesy of Activeresistance.co.uk

The limited edition of t-shirt by Vivienne Westwood to support Wikileaks and Julian Assange

The limited edition of t-shirt by Vivienne Westwood to support Wikileaks and Julian Assange

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood, photo courtesy of Activeresistance.co.uk

Vivienne Westwood, photo courtesy of Activeresistance.co.uk

www.viviennewestwood.co.uk

France de Griessen wearing the Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

France de Griessen wearing the Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris, brilliant French fashion designer denouncing through his work the consumption craze promoted by the luxury industry, recently presented “Art is resistance”, the Spring/Summer 2014 collection – by using of a suggestive tableaux-vivant which included the vibrant songwriter, author and visual artist France de Griessen as model – successfully embodying art suggestions, a punk attitude, underground spirit, a minimal and ultra-modern aesthetics. Outrageous and ironic slogans as “Do you really need a branded bag?”, sequins, knit, lace, embroidery, fun prints, patchwork patterns, fluid lines talk about fashion, a rebel rush subverting and making fun of the conventional clichés that exist in this realm.

ART IS RESISTANCE: LA MODA RIBELLE DI NACO PARIS

France de Griessen at the backstage of presentation, photo by Natydred

France de Griessen at the backstage of presentation, photo by Natydred

Naco Paris, brillante fashion designer francese che denuncia attraverso il suo lavoro la frenesia consumistica promossa dall’ industria del lusso, ha recentemente presentato “Art is resistance”, la collezione primavera/estate 2014 – avvalendosi di un suggestivo tableaux-vivant che includeva la vibrante cantautrice, scrittrice e artista France de Griessen nelle vesti di modella – che racchiude felicemente in sé suggestioni artistiche, un’ attitudine punk, uno spirito underground, un’ estetica minimale e ultra-moderna. Provocatori e ironici slogans quali “Do you really need a branded bag?”, paillettes, maglia, pizzo, ricami, divertenti stampe, motivi patchwork parlano di moda e ribellione, un impeto che sovverte e beffeggia i clichés convenzionali che esistono in questo ambito.

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Mona Awad

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Natydred

Naco Paris Spring/Summer 2014, photo by Natydred

www.naco-paris.com

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Fairy-tale suggestions, an avant-garde aesthetics arising from lightness and the cult of construction, a successful dialogue with other channel of communications and other creatives under the sign of peering – horizontal collaboration between peers, people backing out of a vertical and hierarchical dialectic, ethic featuring in the contemporary times, resulting from a heritage of web culture – shines in the Fall/Winter 2013-2014 couture collection by Coppelia Pique, brand created by Axelle Migé. Black, white, natural and light colors, enchanting prints, mythological references and unusual combination of material makes concrete a solemn and surreal femininity – which reminds characters as Jedis, the White witch from “The Chronicles of Narniaby C. S. Lewis and Galadriel, the Lady of hoods featuring of fantasy trilogy “The lord of the rings” by John Ronald Reuel Tolkien – where grotesque fascinations from the costume history become more delicate and caresse the silhouette. Fashion joins with art and becomes a multi-sensorial experience: jewelry, furniture, paintings, sculptures and a scent, Coppelia, the Elixir of life by Juliette Karagueugzoglou (where the sulfurous scent of powder meets the electricity of saffron, red fruits and the sensuality of rose and tuberose), the works by artists and designers as Axel Kriloff, Nanuk Anima Studio, Jim Skull, Emmanuel Lacoste, Paul Toupet embody a common language and visions talking about the other world by Coppelia Pique.

L’ ALTRO MONDO DI COPPELIA PIQUE

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection along with the works by Axel Kriloff and Nanuk Anima Studio

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection along with the painting and furniture by Axel Kriloff and Nanuk Anima Studio

Suggestioni fiabesche, una avveniristica estetica che nasce dalla leggerezza e dal culto della costruzione, un felice dialogo con altri canali di comunicazione e altri creativi all’ insegna del peering – la collaborazione orizzontale tra pari, individui che si sottraggono a una dialettica verticale e gerarchica, etica protagonista della contemporaneità, derivante da un lascito della cultura del web – splende nella collezione couture autunno/inverno 2013-2014 di Coppelia Pique, brand creato da Axelle Migé. Nero, bianco, colori naturali e tenui, incantevoli stampe, riferimenti mitologici e insolite combinazioni di materiali concretizzano una femminilità solenne e surreale – che ricorda personaggi quali Jedis, la Regina de“Le Cronache di Narniadi C. S. Lewis e Galadriel, la Dama dei boschi protagonista della trilogia fantasy “Il signore degli anelli” di John Ronald Reuel Tolkien – in cui fascinazioni grottesche della storia del costume diventano più delicate e accarezzano la silhouette. La moda si unisce all’ arte e diventa una esperienza multi-sensoriale: gioielli, arredi, fotografie, dipinti, sculture e un profumi, Coppelia, l’ Elixir de vie by Juliette Karagueugzoglou (in cui il sulfureo profumo della cipria incontra l’ elettricità dello zafferano, i frutti rossi e la sensualità di rosa e tuberosa), le opere di artisti e designers quali Axel Kriloff, Nanuk Anima Studio, Jim Skull, Emmanuel Lacoste, Paul Toupet racchiudono un linguaggio e visioni comuni che parlano dell’ altro mondo di Coppelia Pique.

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection, painting by Axel Kriloff

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection, painting by Axel Kriloff

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection, furniture Coppelia Pique for Nanuk Anima Studio

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection, furniture Coppelia Pique for Nanuk Anima Studio

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection, sculpture by Jim Skull

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection, sculpture by Jim Skull

Jewelry collection by Coppelia Pique for Emmanuel Lacoste

Jewelry collection by Coppelia Pique for Emmanuel Lacoste

The scent elixir of life, sculpture by Jim Skull

The scent elixir of life, sculpture by Jim Skull

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection, mask by Paul Toupet, painting by Nanuk Anima Studio

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection, mask by Paul Toupet, painting by Nanuk Anima Studio

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Coppelia Pique Fall/Winter 2013-2014 couture collection

Tilda Swinton as Jedis, still image from the movie "The Chronicles of Narnia"

Tilda Swinton as Jedis, still image from the movie “The Chronicles of Narnia”

www.coppeliapique.com