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Liborio Capizzi

Liborio Capizzi

The genius fashion designer Liborio Capizzi, featured in Mercedes Benz Zurich Fashion Days, event which was recently held in Zurich, where it has presented the new collection of his brand Di Liborio being under the sign of rock suggestions – that were also emphasized by the live performance of a British band – and unusual architectures talking about sartorialism, incisiveness and experimentation. The vibrant alchemy made of fringes, transparencies, constructions and deconstructions (where it shines a successful reinterpretation of caftan becoming more dramatic for women and solemn for man), metallic appliqués, precious floral embroideries, red, grey and black monochromes, leather – being also in lame version – embodies Liborio’s sense of sartorialism, depicts an austere, feral, refined femininity and celebrates a sophisticated metropolitan predator.

LE INSOLITE ARCHITETTURE E SUGGESTIONI ROCK DI LIBORIO CAPIZZI PROTAGONISTE DI MERCEDES BENZ ZURICH FASHION DAYS

Di Liborio

Di Liborio

Il geniale fashion designer Liborio Capizzi, è stato protagonista di Mercedes Benz Zurich Fashion Days, evento che si è recentemente tenuto a Zurigo, durante il quale è stata presentata la nuova collezione del suo brand Di Liborio all’ insegna di suggestioni rock – enfatizzate anche dall’ esibizione dal vivo di una band inglese – e architetture insolite che parlano di sartorialità, incisività e sperimentazione. La vibrante alchimia fatta di frange, trasparenze, costruzioni e decostruzioni(in cui splende una felice reinterpretazione del caftano che diventa più drammatica per la donna e solenne per l’ uomo), decorazioni metalliche, preziosi ricami floreali, monocromie di rosso, grigio e nero, pelle – anche in versione laminata – e pelliccia racchiude il senso della sartorialità di Liborio, dipinge una femminilità austera, ferina, raffinata e celebra una sofisticata predatrice metropolitana.

www.diliborio.it

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

It was recently held at Penelope, the renowned Brescia cathedral of conceptual fashion of the one and only Roberta Valentini, a Christmas party, successful event to wish each other a happy Christmas wishes. It was celebrated the new entry, the brand Marques Almeida, as well as the heart-shaped jewelry by See me – embodying a vibrant message: a chain of love to stop the chain of violence against women. Each creation is handcrafted in Tunisia by women trained as artisans, coming for the shelter home run by the Amal Association – and a cornerstone of boutique, the brand of bags and accessories Carmina Campus promoting the culture of re-use , created by the bright fashion designer and social activist Ilaria Venturini Fendi who attended at the event. A smashing chance to enjoy signs and visions of contemporary fashion where ethics joins to aesthetic, giving rise to a new way to make fashion.

IL PARTY NATALIZIO DI PENELOPE A BRESCIA

The bags by Carmina Campus ft. in Penelope, photo by Alessandro Boccingher

The bags by Carmina Campus ft. in Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Si è recentemente tenuto da Penelope, la rinomata cattedrale di moda concettuale di Brescia della sola e unica Roberta Valentini, un party natalizio, felice evento per scambiarsi gli auguri di Natale. Si è anche festeggiata la new entry, il brand Marques Almeida, come anche i gioielli a forma di cuore di See me – che racchiudono in sé un vibrante messaggio: una catena dell’ amore per fermare la catena di violenza contro le donne. Ogni creazione è realizzata a mano in Tunisia dalle donne avviate al lavoro di artigiano, provenienti dalla casa-rifugio gestita dall’ Associazione Amal –  e un caposaldo della boutique, il marchio di borse e accessori Carmina Campus che promuove la cultura del riuso, creato dalla brillante fashion designer e attivista del sociale Ilaria Venturini Fendi che ha presenziato all’ evento. Una formidabile occasione  per apprezzare segni e visioni di moda contemporanea in cui l’ etica si unisce all’ estetica, dando vita a un nuovo modo di fare moda.

The one and only Roberta Valentini along with Ilaria Venturini Fendi, photo by Alessandro Boccingher

The one and only Roberta Valentini along with Ilaria Venturini Fendi, photo by Alessandro Boccingher

 

The one and only Roberta Valentini at Penelope, photo by Alessandro Boccingher

The one and only Roberta Valentini at Penelope, photo by Alessandro Boccingher

 

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

 

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

 

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

Penelope, photo by Alessandro Boccingher

 

The heart-shaped jewelry by See me

The heart-shaped jewelry by See me

 

The heart-shaped jewelry by See me

The heart-shaped jewelry by See me

 

 

www.penelope-store.it

Anna Magnani, still image from the movie "Bellissima" by Luchino Visconti

Anna Magnani, still image from the movie “Bellissima” by Luchino Visconti, 1951, courtesy National Film Library – Film Experimental Centre

Fashion dialogues with art, telling about the fashion in the atelier and the Italian fashion history, the haute couture from its rise to the late Sixties. That is the core of “Bellissima. The Italy of high fashion 1945-1968”, exhibition curated by Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi and Anna Mattirolo, organized in collaboration with Altaroma and in main partnership with Bulgari which will be opened on 30th November 2014  at 7:30 pm and will be held from 2nd December 2014 to 3rd May 2015 in Rome at the MAXXI Museum. The exhibition talks about high fashion, Italy and its creative synergies, by using photography and art, giving rise to an open dialogue between different disciplines.

A model at the Rome Capitol Museums, behind the Constantine monument,  wearing a dress by Fontana Sisters (1952), photo by Regina Relang (courtesy of Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Relang)

A model at the Rome Capitol Museums, behind the Constantine monument, wearing a dress by Fontana Sisters, 1952, photo Regina Relang (courtesy of Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Relang)

Fendi Fall/Winter 1967-1968

Fendi Fall/Winter 1967-1968

Original sketch by Karl Lagerfeld, Fall/Winter 1967-1968, photo   © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Original sketch by Karl Lagerfeld, Fall/Winter 1967-1968, photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

The photography by Pasquale De Antonis, Federico Garolla, Ugo Mulas catchs the most important moments of this tale and the artworks by Lucio Fontana, Alberto Burri, Paolo Scheggi, Massimo Campigli, Getulio Alviani, Carla Accardi and Giuseppe Capogrossi – coming from the National Gallery of Modern Art – evidence the vital creativity which marked Italy and an age. The creations by couturiers as Germana Marucelli emphasizes the connection existing between art and fashion. It’s a detailed display of fashion, featuring the garnments by Maria Antonelli, Renato Balestra, Biki, Carosa, Roberto Capucci, Gigliola Curiel, Fendi, FontanaSorelle Sisters(as the “Pretino” dress they created in 1955 for Ava Gardner), Irene Galitzine, Fernanda Gattinoni, Mingolini-Guggenheim, Fausto Sarli, Mila Schön, Emilio Schuberth, Simonetta and Fabiani, Valentino, Jole Veneziani along with the accessories by Ferragamo, Fragiacomo, Gucci, Roberta di Camerino, jewelry by Bulgari – including the iconic creations “Snakes”- and fashion jewelry by Coppola and Toppo.

Model of Sorelle Botti, photo Pasquale De Antonis, 1947

Dress by Botti Sisters, photo Pasquale De Antonis, 1947

Two models wearing dresses by Valentino walking  in steps of Central State Archive, photo Federico Garolla, Rome, 1958

Two models wearing dresses by Valentino walking in steps of Central State Archive, photo Federico Garolla, Rome, 1958

Ugo Mulas, Lungo i Navigli, 1958 photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas,  courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Ugo Mulas, Lungo i Navigli, 1958,
photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas, courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

The tale of exhibition is embodied in a marvelous catalogue (Electa, € 55.00) opening with a photograph by Garolla, combined with the words by Maria Luisa Frisa revealing what is the core of exhibition, the portrait of couturier and its role, being not just only “a creator, but an individual who observes the society where he lives, questions its many moods, …kneaded by the energy of his time” or bringer and interpret of “Volksgeist”, “The Spirit of people”, in a certain place and time.

Ivy Nicholson wearing a dress by Gattinoni at the Imperial Fora, photo Federico Garolla, Rome, 1954

Ivy Nicholson wearing a dress by Gattinoni at the Imperial Fora, photo Federico Garolla, Rome, 1954

 Giovannelli-Sciarra, photo Fortunato Scrimali published in the magazine Bellezza, n. 9, September 1953

Giovannelli-Sciarra, photo Fortunato Scrimali
ft. in the magazine “Bellezza”, n. 9, September 1953

 Ava Gardner wearing the  “Pretino"  dress, (created for her by the Sorelle Fontana  for a film the actress had to play but the film was never made. The  cassock apparel's idea was later taken over by director Federico Fellini for Anita Ekberg in "La Dolce Vita", 1960), 1955, photo Pierluigi Praturlon, courtesy of Historical Archive  Micol Fontana Foundation, Rome

Ava Gardner wearing the “Pretino” dress, (created for her by the Fontana Sisters for a film the actress had to play but the film was never made. The cassock apparel’s idea was later taken over by Federico Fellini for Anita Ekberg in  the movie “La Dolce Vita”, 1960), 1955, photo Pierluigi Praturlon,
courtesy Archive of Micol Fontana Foundation, Rome

Anita Ekberge ft. in "La dolce vita" by Federico Fellini, 1960, photo Pierluigi Praturlon, courtesy Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia. Fondo Reporters Associati

Anita Ekberg ft. in “La dolce vita” by Federico Fellini, 1960, photo Pierluigi Praturlon, courtesy  Photo Archive of National Film Library – Experimental Film Centre. Fondo Reporters Associati

Bulgari, snake bracelet watch gold, red and green enamel and diamonds, ca1965

Bulgari, snake bracelet watch gold, red and green enamel and diamonds, 1965

Salvatore Ferragamo, Damigella ankle boots (created for Sofia Loren), 1957, photo Christofer Broadbent

Salvatore Ferragamo, Damigella ankle boots (created for Sofia Loren), 1957, photo Christofer Broadbent

Bulgari, Tubogas gold bracelet-watch, ca 1965

Bulgari, Tubogas gold bracelet-watch, 1965

The binomial between art and fashion will be also enriched by VB74, the performance created by Vanessa Beecroft exclusively for the exhibition which will be held during its opening. That makes “Bellissima” a not to be missed event and precious, as it dignifies fashion as source of culture and art, bringing again it in the place where it has to be: the museum. I tell that, thinking that can be a first step towards the path giving rise to a Fashion Museum in Italy or – considering also what it happens in other museums as the New York MET Museum the London Victoria & Albert Museum – of specific areas focused on fashion being into a museum.

LA MODA NELL’ ATELIER: LA MOSTRA “BELLISSIMA. L’ ITALIA DELL’ ALTA MODA 1945-1968” AL MUSEO MAXXI DI ROMA

Still image from the movie "The Barefoot Countess" by  Joseph L. Mankiewicz, 1954, photo Osvaldo Civirani, courtesy Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia. Fondo Civirani

Still image from the movie “The Barefoot Countess” by Joseph L. Mankiewicz, 1954,
photo Osvaldo Civirani, courtesy Photo Archive from the National Film Library – Film Experimental Centre. Fondo Civirani

La moda dialoga con l’ arte, raccontando la moda nell’ atelier, la storia della moda italiana e l’ alta moda dalla sua nascita alla fine degli anni Sessanta. Questo è il cuore di “Bellissima. L’ Italia dell’ alta moda 1945-1968”, mostra curata da Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi ed Anna Mattirolo, organizzata in collaborazione con Altaroma e in main partnership con Bulgari che sarà inaugurata il 30 novembre 2014 alle ore 19.30 e si terrà dal 2 dicembre 2014 al 3 maggio 2015 al Museo MAXXI di Roma. Il percorso espositivo della mostra parla dell’ alta moda, dell’ Italia e delle sue sinergie creative avvalendosi della fotografia e dell’ arte, dando vita un dialogo aperto tra diverse discipline.

Creations by De Gasperi Zezza, Fernanda Gattinoni and Sorelle Fontana - Fontana Sisters -, photo Pasquale De Antonis, 1948,  published in the magazine I Tessili Nuovi. Estate, n. 37, July – August - September 1948

Creations by De Gasperi Zezza, Fernanda Gattinoni and Fontana Sisters,
photo Pasquale De Antonis, 1948,
ft. in the magazine I Tessili Nuovi. Summer, n. 37, July – August – September 1948

Fendi, vison, mink coat, 1960. photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Fendi, mink coat, 1960. photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Fendi, mink coat, 1960

Fendi, mink coat, 1960

La fotografia di Pasquale De Antonis, Federico Garolla, Ugo Mulas cattura i momenti più salienti di questo intenso racconto e le opere di Lucio Fontana, Alberto Burri, Paolo Scheggi, Massimo Campigli, Getulio Alviani, Carla Accardi e Giuseppe Capogrossi – provenienti dalla Galleria Nazionale di Arte Moderna – testimoniano la vitale creatività che ha segnato un’ epoca e l’ Italia. Le creazioni di couturiers quali Germana Marucelli enfatizzano il legame tra arte e moda. Una dettagliata rassegna di moda di cui sono protagonisti i capi di Maria Antonelli, Renato Balestra, Biki, Carosa, Roberto Capucci, Gigliola Curiel, Fendi, Sorelle Fontana (come l’ abito “Pretino” da loro creato nel 1955 per Ava Gardner), Irene Galitzine, Fernanda Gattinoni, Mingolini-Guggenheim, Fausto Sarli, Mila Schön, Emilio Schuberth, Simonetta e Fabiani, Valentino, Jole Veneziani unitamente agli accessori di Ferragamo, Fragiacomo, Gucci, Roberta di Camerino, i gioielli di Bulgari – comprensivi delle iconiche creazioni “Serpenti” – e la bigiotteria di Coppola e Toppo.

Two creations by De Gasperi Zezza at Museum of the  Baths of Diocletian, photo Pasquale De Antonis, Rome, 1948

Two creations by De Gasperi Zezza at Museum of the Baths of Diocletian, photo Pasquale De Antonis, Rome, 1948

Gina Lollobrigida,  still image from the movie "Come September" (1961) by Robert Mulligan, ©Universal Pictures

Gina Lollobrigida, wearing jewelry by Bulgari, still image from the movie “Come September” by Robert Mulligan, 1962
©Universal Pictures

Anita Ekberg, wearing Bulgari jewelry, still image from the movie "Call me Bwana" by Douglas Gordon, 1962

Anita Ekberg, wearing Bulgari jewelry, still image from the movie “Call me Bwana” by Douglas Gordon, 1962

Il racconto della mostra è racchiuso anche in uno splendido catalogo (Edizioni Electa, € 55.00) che si apre con una foto di Garolla, accompagnato dalle parole di Maria Luisa Frisa che svelano ciò che è il nucleo fondante della mostra, il ritratto del couturier e del suo ruolo, il quale non è soltanto “ un creatore, ma un individuo che scruta la società in cui vive, ne interroga i molteplici umori,..impastato dall’ energia del proprio tempo” ovvero portatore e interprete del “Volksgeist”, lo “Spirito del popolo, in un determinato luogo e tempo.

Creations by Fercioni, photo Elsa Robiola,  ft. in the magazine Bellezza, n. 5, May 1951

Creations by Fercioni, photo Elsa Robiola,
ft. in the magazine Bellezza, n. 5, May 1951

 'Azalea Rosa',  Roberto Capucci, first show: Sala Bianca Palazzo Pitti in Florence, 1961, photo Claudia Primangeli, Archive Roberto Capucci Foundation

“Azalea rosa”dress, Roberto Capucci, first show,  Florence Palazzo Pitti White, 1961, photo Claudia Primangeli, Archive of Roberto Capucci Foundation

1969 'Omaggio a Burri' "Homage to Burri", Roberto Capucci, first show at the Rome Capucci atelier in Via Gregoriana, photo Claudia Primangeli, Archive Roberto Capucci Foundation

“Homage to Burri”, Roberto Capucci, first show at the Rome Capucci atelier in Via Gregoriana, 1969, photo Claudia Primangeli, Archive of Roberto Capucci Foundation

Roberto Capucci, first show, Florence Palazzo Pitti White Room, photo Claudia Primangeli, Archive of  Roberto Capucci Foundation

Roberto Capucci, first show, Florence Palazzo Pitti White Room, photo Claudia Primangeli,  1959, Archive of Roberto Capucci Foundation

Salvatore Ferragamo, "Decolletè",shoes created for Maliryn Monroe in the movie “Bus Stop” by Joshua Logan, 1965, photo Roberto Quagli

Salvatore Ferragamo, “Decolletè”,shoes created for Maliryn Monroe in the movie “Bus Stop” by Joshua Logan, 1965, photo Roberto Quagli

Bulgari, necklace, earrings, gold and platinum with turquoises, sapphires, diamonds, 1961-1962

Bulgari, necklace, earrings, gold and platinum with turquoises, sapphires, diamonds, 1961-1962

Venice, 1966, photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas,  courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Venice, 1966, photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas, courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Il binomio tra arte e moda sarà anche arricchito da VB74, la performance creata esclusivamente per la mostra dall’ artista Vanessa Beecroft che si terrà durante la opening. Ciò rende “Bellissima” un evento imperdibile e prezioso, poiché dignifica la moda quale fonte di cultura e di arte, riportandola nel luogo in cui deve stare: il museo. Dico ciò, pensando che questo possa essere un primo passo per il cammino che dia luogo alla nascita di un Museo della Moda in Italia oppure – considerando anche ciò che accade in altre istituzioni museali quali il MET Museum di New York ed il Victoria & Albert Museum di Londra – di specifiche aree dedicate alla moda all’ interno di un museo.

flyer

www.fondazionemaxxi.it

Teatro Argentina, photo by N

Teatro Argentina, photo by N

“To bring the film outside the cinema”, categorical imperative of Peter Greenaway, genius British filmmaker who recently featured in Rome in an afternoon event which was held at the Argentina Theatre and ended with the screening of the new film he made “Golzius & The Pelican Company”. The happening started with the screening of cult movie “Belly of an Architect”, set in Rome. Later the filmmaker featured in the talk “The Rome of Greenaway”, moderated by the art critic Alberto Crespi and the film critic Alberto Strinati where he told about this film and his experience during the making. Irony, sharpness and deepness, provocative assertions are the core of Greenaway’s thought and work.

He reminded the name of Costantino Dardi, the man who opened to him all of the gates of Rome ancient buildings and monuments that he couldn’t visit without him. He never met another Costantino in his life. That was a nice episode concerning this movie which “begins with a fuck” – as he said kidding with the shy translator, who had to translate exactly the word “fuck”, adding also that “all of the translators are liars”, another feature of Greenaway’s way of being and thinking, where there are no half measures. Therefore you can love or you can hate him, naturally who is writing that is one of the people who love his pioneer work also connected to technology- “and ends with a death”. The binomial love and death, Eros and Thanatos, was a cornerstone of Greenaway’s work along with a pictorial way of making film, telling stories. That is embodied in the colors of film, “the colors of Rome that are the colors of human body: black, white, ochre and green where green is the metaphor of naughtiness, decadence and death”.

Peter Greenaway during the talk along with Alberto Crespi, Claudio Strinati and the translator, photo by N

Peter Greenaway during the talk along with Alberto Crespi, Claudio Strinati and the translator, photo by N

Continuing to talk about the Ancient Rome he said “it’s rough as parvenu and wonderful”, though “there is no history and historians, there are the stories and who tells about them”. Filmmakers became historians, “we moved from Walter Scott” (who wrote “Ivanhoe”) “to Ridley Scott” ( who made movies as “The Gladiator”. Those are the other ideas impressed in the work( as well as in the books he made) by charismatic filmmaker who made the tableaux vivant, installations that animated masterpieces as the “Last Supper” and “The Wedding at Cana”. The sense of drama, the carnality are other signs embodied in his work on film. That it shines in his new film “Goltzius & the Pelican Company”, set in the papal Rome during the fifteenth century. The images tells about the baroque which is a feature of the city, “a city made of blood and money”. It’s the story on an engraver of erotic prints, who really existed, Henrik Goltzius, “prophet of future incredulity” who looks for financing his project, a book of illustrations depicting the most controversial stories from the Old Testament.

To do that he stages behind the Alsace Margrave a series of theatrical shows based on the Bible, “a catalogue of aberrations”. Here the stories told by Golzius, focused on a display of sins, dramatically blur with his reality, giving rise to extreme consequences. The film is a genuine masterpiece, a painting in motion, enriched by the music made by Archi Torti. I borrow Peter’s words subverting the first words from John’s Vangel “at the beginning it was word”, which is wrong for him and has to be replaced with “at the beginning it was image”, being that very eloquent to understand his idea of making film and telling stories, this story which eradicates the notion of taboo and translates the meaning of visual literature, A work involving Greenaway who also told about his forthcoming film project on the legendary artist Hieronymus Bosch, another announced success.

UNA GIORNATA GREENAWAYANA A ROMA: “GOLTZIUS & THE PELICAN COMPANY” AL TEATRO ARGENTINA

Peter Greenaway, photo by N

Peter Greenaway, photo by N

“Portare il cinema fuori dal cinema”, imperativo categorico di Peter Greenaway, geniale regista inglese che recentemente è stato protagonista a Roma di un evento pomeridiano che si è tenuto al Teatro Argentina e si è concluso con la proiezione della sua nuova pellicola “Golzius & The Pelican Company”. L’ happening è cominciato con la proiezione del cult movie “Il ventre dell’ architetto”, ambientato a Roma. Successivamente il regista è intervenuto nel talk “La Roma di Greenaway”, moderato dal critico d’ arte Alberto Crespi e dal critico cinematografico Claudio Strinati in cui ha parlato di questa pellicola e della sua esperienza durante la realizzazione. Ironia, acume e profondità, affermazioni provocatorie sono il cuore del pensiero e dell’ opera di Greenaway.

Ha ricordato il nome di Costantino Dardi, l’ uomo che gli ha aperto tutti i cancelli degli edifici e i monumenti di Roma che altrimenti non avrebbe potuto visitare. Non ha poi mai più incontrato un altro Costantino. Questo era un simpatico racconto che riguardava la realizzazione del film che “inizia con una scopata” – come diceva, scherzando con la timida traduttrice, la quale ha dovuto tradurre esattamente la parola “scopata”, aggiungendo anche che “tutti i traduttori sono bugiardi”, un altro tratto del modo di essere e pensare di Greenaway, in cui non ci sono mezze misure. Perciò lo si può amare o odiare, naturalmente chi scrive è una di coloro che amano il suo pionieristico lavoro legato anche alla tecnologia – “e finisce con una morte”. Il binomio amore e morte, Eros and Thanatos, è un caposaldo del lavoro di Greenaway unitamente a una modalità pittorica di fare i film, raccontare storie. Ciò è racchiuso nei colori della pellicola, “i colori di Roma che sono i colori del corpo umano: bianco, nero, ocra e verde, in cui il verde è la metafora della malignità, della decadenza e della morte”.

Continuando a parlare dell’ antica Roma diceva che “è volgare da parvenu e meravigliosa”, anche se “non esiste la storia e gli storici, ci sono le storie e chi le racconta”. I registi sono diventati storici,“siamo passati da Walter Scott” (che ha scritto “Ivanhoe”) “a Ridley Scott (che ha realizzato film quali “Il Gladiatore)”. Queste sono le altre idee impresse nell’ opera( come anche nei libri) del carismatico regista che ha realizzato tableaux vivant, installazioni che hanno animato capolavori quali “L’ ultima cena” e “Le nozze di Cana”. Il senso del dramma, la carnalità sono altri tratti racchiusi nel suo lavoro su pellicola. Ciò splende nel suo nuovo film, “Goltzius & the Pelican Company”, ambientato nella Roma papalina del quindicesimo secolo. Le immagini raccontano il barocco, un tratto della città, “una città fatta di sangue e denaro”. È la storia di un incisore di stampe erotiche, realmente esistito, Henrik Goltzius, “profeta dell’ incredulità futura” che cerca di finanziare il suo progetto, un libro di illustrazioni che ritraggono le storie più controverse del Vecchio Testamento.

Per fare ciò mette in scena dinanzi al Margravio d’ Alsazia una serie di spettacoli teatrali che si basano sulla Bibbia, “un catalogo di aberrazioni”. Ivi le storie narrate da Golzius, incentrate su una rassegna di peccati, si confondono drammaticamente con la sua realtà, dando vita a estreme conseguenze. Il film è un autentico capolavoro, un dipinto in movimento, arricchito da splendide musiche realizzate dagli “Archi torti”. Prendo in prestito le parole di Peter che sovverte le parole iniziali del Vangelo di Giovanni, “in principio era il verbo”, affermazione per lui erronea che va sostituita con “in principio era l’ immagine”, essendo ciò oltremodo eloquente per comprendere il suo modo di fare film e raccontare storie, questa storia che sradica la nozione di tabù e traduce il significato della letteratura visiva. Un lavoro che coinvolge Greenaway il quale ha anche parlato del suo prossimo progetto cinematografico sul leggendario artista Hieronymus Bosch, un altro successo annunciato.

Peter Greenaway, the translator, the actor Flavio Parenti and the director of Argentina Theatre after talking with the audience after the screening of "Goltzius and the Pelican Company, photo by N

Peter Greenaway, the translator, the actor Flavio Parenti and the director of Argentina Theatre talking with the audience after the screening of “Goltzius and the Pelican Company, photo by N

Me, myself & I at Argentina Theatre, photo by N

Me, myself & I at Argentina Theatre, photo by N

The Bonifacio Asioli Public Theatre

The Bonifacio Asioli Public Theatre

Fashion, film and music recently joined together for a laudable purpose in Correggio, picturesque town of Emilia Romagna. The Bonifacio Asioli Public Theatre has been the place where was held the smashing multi-media event “Cine Marani”, ideated by the celebrated fashion designer Angelo Marani. of whose proceeds arising from that were given to the Correggio No-profit Association Gli Amici del Cuore, focused on the promotion of health care by a conscious lifestyle, made concrete by many initiatives and events. It was a suggestive display of art and fashion. The entering of theatre hosted the capsule collection created by Angelo Marani to celebrate thfilm, cult-movies as “Nightporter”, “Last tango in Paris” Cabaret”, “Eyes of Laura Mars”, “Out of Africa”, “One hundred and one Dalmatians”. Ten were the garments he made, embodying luxury, emphasized by a wise combinations of textures, high-end materials, care for details, precious decorations and accessories talking about the best tradition of made in Italy. Cine Marani turned the rooms of theatre into a stage, become part of multimedia installation which opened the live performance of the bright flautist Andrea Griminelli, Amii Stewart and the Octa Jazz Quartet. An awesome selection of music, classic, modern and coming from film, the one made by Ennio Morricone – which just only Amii Stewart is allowed to perform – along with tracks by Keith Jarreth, Nino Rota, Sting and the song “Knock on wood” who made the singer famous, featured in the show where the generosity (along with industriousness and warm-hearted attitude is a leitmotiv of people coming from Emilia Romagna, something I was so lucky to experience in life and work), spontaneity and understanding which was between the artists on the stage was the magic alchemy of a marvelous evening.

UNA SERA A CORREGGIO: L’ EVENTO MULTIMEDIALE“CINE MARANI”

The capsule collection by Angelo Marani, photo by N

The capsule collection by Angelo Marani, photo by N

Moda, cinema e musica recentemente si sono unite per una lodevole finalità a Correggio, pittoresca cittadina dell’ Emilia Romagna. Il Teatro Comunale Bonifacio Asioli è stato il luogo in cui si è tenuto il formidabile evento multimediale “Cine Marani”, ideato dal celebre fashion designer Angelo Marani, i cui proventi da esso derivanti sono stati donati alla Onlus Associazione Gli Amici del Cuore di Correggio, dedita alla promozione della cura della salute mediante uno stile di vita consapevole, concretizzata attraverso molteplici iniziative ed eventi. Suggestiva la rassegna di arte e moda. L’ entrata del teatro ha ospitato la collezione capsule creata da Angelo Marani per celebrare il cinema, cult-movies quali “Il portiere di notte”, “Ultimo tango a Parigi”,“Cabaret”, “Gli Occhi di Laura Mars”, “La mia Africa”, “La carica dei 101”. Dieci erano i capi da lui creati che racchiudono il lusso, enfatizzato da una sapiente combinazione di textures, materiali di alta qualità, cura per i dettagli, preziose decorazioni e accessori che parlano della migliore tradizione del Made in Italy. Cine Marani ha trasformato le stanze del teatro in un palcoscenico, divenute parte dell’ installazione multimediale che ha aperto l’ esibizione dal vivo del brillante flautista Andrea Griminelli, di Amii Stewart e dell’ Octa Jazz Quartet. Una fantastica selezione di musica, classica, moderna, proveniente dal cinema, quella realizzata Ennio Morricone – che è consentito unicamente ad Amii Stewart di interpretare -, i brani di Keith Jarreth, Sting e la canzone “Knock on wood” che ha reso famosa la cantante, é stata protagonista dello spettacolo in cui la generosità(che insieme all’ operosità e al calore umano è un leitmotiv della popolazione dell’ Emilia Romagna, qualcosa che per mia fortuna ho sperimentato nella vita e nel lavoro), spontaneità e armonia tra gli artisti sul palco è stata la magica alchimia di una meravigliosa serata.

The capsule collection by Angelo Marani, photo by N

The capsule collection by Angelo Marani, photo by N

The capsule collection by Angelo Marani, photo by N

The capsule collection by Angelo Marani, photo by N

The Bonifacio Asioli Public Theatre, photo by N

The Bonifacio Asioli Public Theatre, photo by N

The Correggio The Bonifacio Asioli Public Theatre becoming part of multimedia installation, photo by N

The Correggio The Bonifacio Asioli Public Theatre becoming part of multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

Angel0 Marani ft. in the multimedia installation, photo by N

 photo by N

Angelo  Marani ft. in the multimedia installation, photo by N

Angelo Marani ft. in the multimedia installation, photo by N

Angelo Marani ft. in the multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

The multimedia installation, photo by N

Andrea Griminelli and Amii Stewart, photo by N

Andrea Griminelli and Amii Stewart, photo by N

The Octa Jazz Quartet, Andrea Griminelli and Amii Stewart, photo by  N

The Octa Jazz Quartet, Andrea Griminelli and Amii Stewart, photo by N

The multimedia installation, photo by N

Amii Stweart and Andrea Griminelli, photo by N

Me, myself & I along with Titti, who created the multimedia installation, photo by N

Me, myself & I along with Titti, who created the multimedia installation, photo by N

www.angelomarani.it

Invito CINE MARANI

Different languages give rise to a dialogue under the sign of syncretism. Fashion, film and the music becomes a medium embodying a vibrant and suggestive universe. Signs, sounds and visions and the art of making, creating a new language by using many channels of communication. That is “Cine Marani”, multi-media event ideated by celebrated fashion designer Angelo Marani celebrating music and film, realm which is closely connected to the fashion designer, has impressed a relevant sign on his the creativity as it is evidenced by many creations paying homage to cult-movies as “Cabaret”, “Eyes of Laura Mars”, “Out of Africa”, “One hundred and one Dalmatians”. The not to be missed happening will be held today, at 8:00 pm, at the Correggio Bonifacio Asioli Public Theatre, will feature Amii Stewart – renowned artist, the only one being allowed to perform the music by Ennio Morricone – Andrea Griminelli and the Octa Jazz Quartet.

UN DIALOGO TRA MODA, CINEMA & MUSICA: “CINE MARANI” AL TEATRO COMUNALE BONIFACIO ASIOLI DI CORREGGIO

the creativity by Angelo Marani paying homage to film

the creativity by Angelo Marani paying homage to film

Diversi linguaggi danno vita a un dialogo all’ insegna del sincretismo. Moda, cinema e musica diventano un medium che racchiude in sé un vibrante e suggestivo universo. Segni, suoni, visioni e l’ arte del fare, creare un nuovo linguaggio avvalendosi di più canali di comunicazione. Questo è “Cine Marani”, evento multimediale ideato dal celebre fashion designer Angelo Marani che celebra la musica e il cinema, ambito strettamente connesso al fashion designer che ha impresso un segno rilevante sulla sua creatività come testimoniano molteplici creazioni che rendono omaggio a cult-movies quali “Cabaret”, “Gli Occhi di Laura Mars”, “La mia Africa”, “La carica dei 101”. L’ imperdibile happening di cui saranno protagonisti Amii Stewart –  rinomata artista che è l’ unica a cui è consentito di interpretare la musica di Ennio Morricone – Andrea Griminelli  e l’ Octa Jazz Quartet, si terrà oggi, alle ore 20:00 presso il Teatro Comunale Bonifacio Asioli di Correggio.

the creativity by Angelo Marani paying homage to film

the creativity by Angelo Marani paying homage to film

 

the creativity by Angelo Marani paying homage to film

the creativity by Angelo Marani paying homage to film

 

the creativity by Angelo Marani paying homage to film

the creativity by Angelo Marani paying homage to film

 

 

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lament

 

It will be released on 7th November 2014, “Lament”, the new album  by the legendary band of industrial music Einstürzende Neubauten, headed by the iconic and genius Blixa Bargeld being a tale about the war(joining the audio records of the worldwide war prisoners made during 1914-1916 in one of the wider internment camps placed in the area of Berlin and including the music by the “Harlem Hell Fighters”, the first Afro-American combat battalion which supported the French soldiers). Music distortions arising from unusual, self-made music instruments, generating noise devices to evoke the terror of the industrialized 20th century world at war with himself. “The First World War never ended – the interwar and postwar periods essentially pauses for breath as the great military powers carry on their conflict”. This consciousness is embodied in “Lament”, genuine masterpiece which will be premiered on 8thNovember 2014 in Belgium, in Diksmuide. Later the band will come in Italy to present the album and will perform on 28th November 2014 in Bologna at the Manzoni Auditorium in Bologna, on 29th November in Turin at the RAI Auditorium and on 30th November in Rome at the Auditorium della Musica to present the new album. Three not to be missed happening.

“LAMENT”, IL NUOVO ALBUM DEGLI EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN

Einstürzende Neubauten

Einstürzende Neubauten

Sarà pubblicato il 7 novembre 2014, “Lament”, il nuovo album della leggendaria band di musica industrial Einstürzende Neubauten, guidato dall’ iconico e geniale Blixa Bargeld che è un racconto sulla guerra(unisce le registrazioni audio dei prigionieri di guerra di tutto il mondo effettuate nel 1914-1916 in uno dei più ampi campi di internamento situato nei dintorni di Berlino e include la musica degli “Harlem Hell Fighters”, il primo battaglione di combattimento afro-americano che ha supportato i soldati francesi). Distorsioni musicali che nascono da insoliti strumenti musicali auto-costruiti, dispositivi che generano rumore per evocare il terrore del mondo industrializzato del 20° secolo in guerra con sé stesso. “La Prima Guerra Mondiale non è mai finita – il periodo interbellico e il dopoguerra essenzialmente sono una pausa per riprendere fiato poiché i grandi poteri militari continuano il loro conflitto”. Questa consapevolezza è racchiusa in “Lament”, autentico capolavoro che sarà presentato in anteprima l’ 8 novembre 2014 in Belgio, a Diksmuide. Successivamente la band giungerà in Italia per presentare l’ album e si esibirà il 28 novembre 2014 a Bologna presso l’ Auditorium Manzoni a Bologna, il 29 novembre a Torino all’ Auditorium RAI ed il 30 novembre a Roma all’ Auditorium della Musica. Tre eventi imperdibili.

Einstürzende Neubauten

Einstürzende Neubauten

 

 

www.neubauten.org

Contemporary art, avant-garde  and non-conventional aesthetics dialogue. It’ s a synthesis of elements and combinations, creativity and contemporary time meeting fashion. An open tale, told by “Shit and Die”, exhibition project by One Torino, produced by Artissima and organized by Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah and Marta Papini which is held in the Turin Palazzo Cavour from  6th November 2014 to 11th January 2015, enriching of a smashing showcase of fashion, featuring Carmina Campus, brand of accessories, jewelry and furniture created by  the pioneer fashion designer and social activist Ilaria Venturini Fendi. The bookshop – temporary space managed by OOLP Bookshop – of exhibition, will showcase a selection of bags, accessories and jewelry by the brand resulting from the re-use of materials and embodying a new luxury under the sign of refinement and sustainability. A not to be missed event to enjoy contemporary art and fashion.

ARTE & MODA: “SHIT & DIE”  E  CARMINA CAMPUS AL PALAZZO CAVOUR DI TORINO

L’ arte contemporanea, l’ avanguardia e un’ estetica non convenzionale dialogano. Una sintesi di elementi e combinazioni, creatività e contemporaneità che incontrano la moda. Un racconto aperto, narrato da “Shit and Die”, progetto espositivo di One Torino, prodotto da Artissima ed organizzato da Maurizio Cattelan, Myriam Ben Salah e Marta Papini che si tiene presso il Palazzo Cavour di Torino dal 6 novembre 2014 all’ 11 gennaio 2015 che si arricchisce di una formidabile selezione di moda di cui è protagonista Carmina Campus, brand di accessori, gioielli e componenti d’ arredo creato dalla pionieristica fashion designer e attivista del sociale Ilaria Venturini Fendi. La libreria – spazio temporaneo gestito dalla Libreria OOLP – della mostra ospiterà una selezione di borse, accessori e gioielli del marchio che sono il risultato del riuso di materiali e racchiudono in sé un nuovo lusso all’ insegna di raffinatezza e sostenibilità. Un evento imperdibile per apprezzare l’ arte contemporanea e la moda.

Carmina Campus Spring/Summer 2015, photo by N

Carmina Campus Spring/Summer 2015, photo by N

Carmina Campus Spring/Summer 2015, photo by N

Carmina Campus Spring/Summer 2015, photo by N

Carmina Campus Spring/Summer 2015, photo by N

Carmina Campus Spring/Summer 2015, photo by N

c4

Carmina Campus, condom holder ft. in “Shit and die”

Carmina Campus, Pan bracelet ft. in "Shit & Die"

Carmina Campus, Pan bracelet ft. in “Shit & Die”

Carmina Campus, Soft drink bracelet, ft. in "Shit & Die"

Carmina Campus, Soft drink bracelet, ft. in “Shit & Die”

Carmina Campus, Space Waste brooch ft. in "Shit & Die"

Carmina Campus, Space Waste brooch ft. in “Shit & Die”

Carmina Campus, One way pictogram shopping bag ft. in "Shit & Die"

Carmina Campus, One way pictogram shopping bag ft. in “Shit & Die”

Carmina Campus, Respect life bag ft. in "Shit & Die"

Carmina Campus, Respect life bag ft. in “Shit & Die”

www.carminacampus.com