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Mustafa Sabbagh, atwork ft. in "Identità Migrante", exhibition curated by Sabrina Zannier at the Gemona del Friuli Palazzo Elti Civic Museum, running through 1st February 2015.

Mustafa Sabbagh, atwork ft. in “Identità Migrante”, exhibition curated by Sabrina Zannier at the Gemona del Friuli Palazzo Elti Civic Museum, running through 1st February 2015.

2014, year which was going to end, has been a year under the sign of tale by Mustafa Sabbagh, impressed in the photographs he made, exploring ancestral forces and the dark side, connected to the human being. Lights and shades, rarefied atmosphere, a lyrical sense of tragic gives rise to a story, which is born to be an open dialogue, covering and revealing the individual and its essence. Sacrality of individual, death, sanctifying the being and its own life, are signs embodied in his work where the eroticism is one of the forces depicting humanity along with a reflection on the idea of identity, concept marvelously subverted by the artist and emphasized by the dialectics of veil and mask. “Identità migrante (“Migrant identity”) and “100 mq” are some of exhibitions featuring the work by Mustafa which successfully runs in the Gemona del Friuli Palazzo Elti Civic Museum( through 1st February 2015) and in Lugano at the Contact Zone Contemporary Gallery (through 16th January 2015). A poetry singing the individual and celebrating the grotesque as unconventional aesthetic standard which recently has also enriched the Farnesina Collection of Italy Foreign Affairs Ministry, as two works became part of that, considered as one of the works most significant from contemporary times. A new year soon will start and I am sure I will find myself to talk again in 2015 and announce other amazing events and initiatives involving this vibrant artist and fine, precious individual.

IL CULTO DEL GROTTESCO & IL LATO OSCURO DELL’ UMANITÀ DI MUSTAFA SABBAGH CHE SPLENDE DENTRO E FUORI L’ ITALIA

Mustafa Sabbagh ft. in "100 mq", exhibition curated by Guido Cabin which runs at the Contact Zone Contemporary Gallery through 16th January 2015.

Mustafa Sabbagh ft. in “100 mq”, exhibition curated by Guido Cabib which runs at the Contact Zone Contemporary Gallery through 16th January 2015.

Il 2014, anno che sta per volgere al termine, è stato un anno all’ insegna di Mustafa Sabbagh e del suo racconto su fotografia che esplora forze ancestrali, legate all’ essere umano. Luci e ombre, atmosfere rarefatte, un lirico senso del tragico danno vita a una storia, nata per essere un dialogo aperto che copre e svela l’ individuo e la sua essenza. La sacralità dell’ individuo, la morte che santifica l’ essere e la sua stessa vita sono i segni racchiusi nella sua opera in cui l’ erotismo è una delle forze trainanti che dipingono l’ umanità unitamente a una riflessione sull’ idea di identità, concetto meravigliosamente sovvertito dall’ artista ed enfatizzato dalla dialettica del velo e della maschera. “Identità migrante e “100 mq” sono alcune delle mostre di cui è protagonista Mustafa che proseguono felicemente presso il Museo Civico Palazo Elti di Gemona del Friuli( fino al 1° febbraio 2015) e a Lugano alla Contact Zone Contemporary Gallery (fino al 16 gennaio 2015). Una poetica che canta l’ individuo e celebra il grottesco quale parametro estetico non convenzionale che recentemente ha anche arricchito la Collezione Farnesina del Ministero Italiano degli Affari Esteri, entrando due lavori dell’ artista a far parte di essa, poiché ritenute opere d’ arte più significative della contemporaneità. Un nuovo anno presto inizierà e son certa che mi troverò a parlare nuovamente nel 2015 e annunciare altri formidabili eventi e iniziative che coinvolgono questo vibrante artista e fine, preziosa individualità.

One of the works by Mustafa Sabbagh ft. in the Farnesina Collection

One of the works by Mustafa Sabbagh ft. in the Farnesina Collection

One of the works by Mustafa Sabbagh ft. in the Farnesina Collection

One of the works by Mustafa Sabbagh ft. in the Farnesina Collection

www.mustafasabbagh.com

For Love & Lemons

For Love & Lemons

Comfort joins with elegance, gives rise to a sensual romanticism, embodying retro suggestions, where lace is the main feature, shining in Skivives, the lingerie collection made by the Los Angeles brand For Love & Lemons – created by Gillian Rose Kern and Laura Hall–  in co-branding with the brand Free People.

PIZZO, ROMANTICISMO & SENSUALITÀ: SKIVIVES, LA COLLEZIONE DI LINGERIE DI FOR LOVE & LEMONS

For Love & Lemons

For Love & Lemons

Il comfort si unisce all’ eleganza, dà vita a un sensuale romanticismo che racchiude in sé suggestioni retrò di cui è protagonista il pizzo, che splendono in Skivives, la collezione di lingerie realizzata dal brand For Love & Lemons – creato da Gillian Rose Kern e Laura Hall – in co-branding con il marchio Free People.

For Love & Lemons

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For Love & Lemons

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www.forloveandlemons.com

"The pale emperor", by Marilyn Manson

It will be released on 19th January 2015 “The pale emperor”(Hell, etc. Records), the new album by Marilyn Manson, a work which is very cinematic” – as it says the iconic artist – and embodies many old blues sounds suggestions, combined with the catchy hard rock elements that are a leitmotiv of his work and made his famous. The album will be presented in UK during the Download Festival on 14th June 2015.

“THE PALE EMPEROR”, IL NUOVO ALBUM DI MARILYN MANSON

Sarà pubblicato il 19 gennaio 2015 “The pale emperor”(Hell, etc. Records), il nuovo album di Marilyn Manson, un lavoro che è “molto cinematografico – come dice l’ iconico artista – e racchiude varie sonorità del vecchio blues, abbinate ad accattivanti elementi hard rock che sono un leitmotiv della sua opera e lo hanno reso famoso. L’ album sarà presentato in Inghilterra durante il Download Festival il 14 giugno 2015.

www.marilynmanson.com

Yo-Landi Vi$$er, still image from the music video of "Ugly boy" by Die Antwoord, directed by Ninja

Yo-Landi Vi$$er, still image from the music video of “Ugly boy” by Die Antwoord, directed by Ninja

It has released time ago the smashing music video “Ugly boy” by the South Africa hip-hop music band Die Antwoord, a track included in its third album “Donker Mag”(Zef Records). A surreal and grotesque universe is depicted on film by Njnja, one of the members of band (including the charming Yo-Landi Vi$$er and DJ Hi-Tek), who directed this video, featuring many celebrated personas from music and fashion scene as Jack Black, Flea from the band Red Hot Chili Peppers, Aphex Twin, Marylin Manson, the iconic top- model and singer Cara Delevingne and the burlesque performer Dita von Teese.

“UGLY BOY”, IL FANTASTICO VIDEO DEI DIE ANTWOORD

Dita von Teese and Ninja,  still image from the music video of "Ugly boy" by Die Antwoord, directed by Ninja

Dita von Teese and Ninja, still image from the music video of “Ugly boy” by Die Antwoord, directed by Ninja

È stato pubblicato tempo fa il formidabile video musicale “Ugly boy” della band sudafricana di musica hip-hop Die Antwoord, brano includo nel loro terzo album “Donker Mag”(Zef Records). Un universo surreale e grottesco è ritratto su pellicola da Njnja, uno dei membri della band ( che include l’ affascinante Yo-Landi Vi$$er e DJ Hi-Tek), che ha diretto questo video di cui sono protagonisti vari celebri personaggi provenienti dalla scena della musica e moda quali Jack Black, Flea della band Red Hot Chili Peppers, Aphex Twin, Marylin Manson, l’ iconica top- model e cantante Cara Delevingne e la burlesque performer Dita von Teese.

Yo-Landi Vi$$er and Marilyn Manson, still image from the music video of "Ugly boy" by Die Antwoord, directed by Ninja

Yo-Landi Vi$$er and Marilyn Manson, still image from the music video of “Ugly boy” by Die Antwoord, directed by Ninja

 

Ninja and Yo-Landi Vi$$er, still image from the music video of "Ugly boy" by Die Antwoord, directed by Ninja

Ninja and Yo-Landi Vi$$er, still image from the music video of “Ugly boy” by Die Antwoord, directed by Ninja

 

Ninja and Cara Delevingne, still image from the music video of "Ugly boy" by Die Antwoord, directed by Ninja

Ninja and Cara Delevingne, still image from the music video of “Ugly boy” by Die Antwoord, directed by Ninja

 

www.dieantwoord.com

The fashion blog Binzento Vincente by Vincent Law

The fashion blog Binzento Vincente by Vincent Law

Having been a part of the fashion circle in Italy is a great honor, and what an amazing way to end the year when being asked to be a part of the #IostoconAltaroma (“I am with Altaroma“) campaign.

This is the hastag of a digital campaign gathering professionals, institutions and friends of the Italian fashion community to be a part of a neo movement supporting all fashion “Made In Italy” – honoring the profound history of Italian fashion and believing in the vibrant energy and innovative ideas of young talents as the source for thriving the future of Italian fashion culture and productivity.

Rome is one of the amazing cities of Italy that connects contemporary fashion, art and craftsmanship. It’s the house where talents are discovered, and eventually succeed their dreams of becoming the icon of fashion. The development of Altaroma is the driving force behind Italian haute couture and a new platform for emerging designers. It provides 100% support and protection for all works of art that are made in Italy.

The work of Altaroma holds dearly to my heart as I was given the opportunity to understand Italian young fashion talents’ ideas, listen to their stories and experience their work. The #IostoconAltaroma campaign has united many outlets related to Italian fashion: Vanity Fair Italy, Huffingtonpost.it, and Elle.it to name a few that have answered their call. And as per calling from Rome – Binzento also supports Altaroma – #IostoconAltaroma!

#IOSTOCONALTAROMA – IL MOVIMENTO CHE AFFERMA: “IO STO CON ALTAROMA”

Vincent Law

Vincent Law

 

Aver fatto parte del circuito della moda in Italia è un grande onore, ed è modo davvero meraviglioso di concludere l’ anno il momento in cui mi è stato chiesto di partecipare alla campagna #IostoconAltaroma.

Questo è l’ hashtag di una campagna digitale che riunisce professionisti, le istituzioni e gli amici della comunità della moda italiana per far parte di un nuovo movimento che sostiene l’ intera moda del “Made In Italy” – onorando l’ abissale storia della moda italiana e credendo nella vibrante energia e nelle idee innovative dei giovani talenti quale risorsa per render florido il futuro della cultura della moda italiana e della produttività.

Roma è una delle fantastiche città dell’ Italia che connette la moda contemporanea e l’ artigianato.  la dimora in i talenti sono scoperti, e capita che riescano a realizzare il proprio sogno di diventare un’ icona della moda. Lo sviluppo di Altaroma è la forza motrice dietro l’ alta moda e una nuova piattaforma di designers emergenti. Essa fornisce il supporto per tutte le opere d’ arte che sono made in Italy.

L’ opera di  Altaroma mi è oltremodo cara, avendo avuto la possibilità di comprendere le idee dei giovani talenti della moda italiana, ascoltare le loro storie e sperimentare il loro lavoro. La campagna #IostoconAltaroma ha unito diversi media che si occupano della moda in Italia, Vanity Fair, Huffingtonpost.it, and Elle.it per citarne alcuni name e sono solo alcuni di quelli che hanno argomentato il loro intervento. E ovviamente anche Binzento sostiene Altaroma – #IostoconAltaroma!

www.binzento.com

photo by N

photo by N

Sharing and activism in the name of fashion, this is a call to act for all the ones who think Made in Italy is a source of culture and productivity. To join with me it’s very simple, take a picture, a selfie, like I did to assert “I am with Altaroma” and post it on Instagram and Facebook. Dear FBFers, you are asking: why? That is part of the digital campaign “# IostoconAltaroma” to support Altaroma – event promoting young creativity made in Italy and presenting fashion in its vibrant alchemies with art, craftsmanship and design, showcasing also the works by the students from the fashion schools – and the work done until now by this public institution. It has spent many years and alternated different presidencies ( headed yesterday by Nicoletta Fiorucci and now by Silvia Venturini Fendi) that have driven fashion, the haute fashion existing in Italy and having in Rome its main house to a work of relaunch and renewal, connected to contemporary fashion, art and craftsmanship, precious mastership which is very thriving in Rome.

It exists the concrete risk all was done until now to promote and showcase the Made in Italy internationally could be deleted and a city, Rome, the capital of Italy, bringer of a legendary past and many experiences on the art of making, falls again into the darkness, oblivion. That is not fair and offences all of the people working, very much and good, in this realm. It’s a modest action what I am asking you for, but modest actions, ideas, value produce big changes, that is what I am wishing for. This is a spontaneous reaction to the news I knew some days ago. I discovered the Winter edition of Altaromawhich should be held from 24th to 27th January 2015 – could be shelved “due to the lack of decisions from the partners concerning the annual contribute”( as it was written in the press release which has informed me of this fact). The lack of funds is an issue in Italy, unfortunately experienced by many productive realms, due to a crisis which is hard to cross, along with other pathologies, the diabolical cocktail made of policy, its corruption and mafia, as it evidences the latest news regarding the City of Rome and the operation “Mafia Roma”.

That exists unfortunately, but it’s not the only Italy existing, there is an Italy working and dreaming of a better Italy, a Country welcoming its citizens, instead of making them escape abroad to look for a chance to express their skills. At this time there are a lot of Italians living in Italy, facing with the problems due to the crisis and working, giving their contribution to change this status quo. And fashion is one of its most productive areas. Industries, companies, institutions as Altaroma are currently bringers of productivity and give a big contribution to Italy in terms of GNP. GNP is not all, as it has evidenced yesterday by Adriano Olivetti and the development of his company (from which it has arisen a model of company “The Olivetti model”, which was successfully implemented as a whole by the Food company Ferrero known worldwide for its celebrated “Nutella”, a company which was not victim of the negative effects arising from the crisis). “There is beyond the apparent rhythm “- as he asserted – “something more fascinating, a destination, a vocation also in the life of a company”. That something more is made of values. Spiritual values that are more precious of GNP, though it needs. Fashion is a productive field and embodies different values that were the purposes got by Altaroma as the culture of fashion, the support of emerging creativity and the synergies between high fashion and ready to wear, realms that give to work to many people and can give working to many other people. Fashion is a source, a source of productivity and culture. Thus I ask to myself why public institutions could delete what it was built until know, what made Rome more international and known?

The funds lack, but they can be raised. I am skeptical behind the public institutions’ myopia – even if they have recently, widely experienced generosity coming from privates. I am talking about the gala dinner of the exhibition “Bellissima”, organized in collaboration with Altaroma and in main partnership with Bulgari, which was held at MAXXI Museum giving rise and hosted a fund raising amounting to 600,000 Euros, resulting from the generosity of fashion which joined art to support a museum which is experiencing a hard time. It’s easy when the contributes come from the private entities, but it becomes hard when it regards public institutions. I consider the absence of City of Rome’s officers which is a partner of Altaroma and never appeared at the meeting to fix the annual contribution – to the risk to miss a chance of developing and just break down, though I wish there is a positive change. Therefore it’s important you join with me and express your support to this campaign, spreading the word and paying attention to that. I also ask to my fellows, fashion bloggers and journalist for talking about that in order to avoid the news ends like those news, tragic news concerning Italy and its citizens, creating noises lasting for one day only. Thus please let’s do that, by sharing this post and/or writing other. Living in a Middle Age time, very dark, where everything, good and beautiful there is, breaks down, it’s important to fight against ignorance and inertia, reacting vertically to save culture and fashion.

IO STO CON ALTAROMA: SOSTENIAMO  LA CAMPAGNA DIGITALE #IOSTOCONALTAROMA!

photo by N

photo by N

Condivisione e attivismo nel nome della moda, questa è una chiamata all’ azione per tutti coloro che ritengono che il Made in Italy sia una fonte di cultura e produttività. Unirsi a me è molto semplice, scattare una foto, un selfie, come io stessa ho fatto, per affermare “Io sto con Altaroma” e postarla su Instagram e Facebook. Cari FBFers, vi state chiedendo: perché? Ciò fa parte della campagna digitale “# IostoconAltaroma” per sostenere Altaroma – evento che promuove la creatività emergente, il Made in Italy e presenta la moda nelle sue vibranti alchimie con l’ arte, l’ artigianalità e il design, esponendo anche i lavori degli studenti delle scuole di moda – e l’ opera che questa istituzione pubblica ha fatto finora. Sono passati tanti anni e si sono avvicendate diverse presidenze ( ieri alla guida di Nicoletta Fiorucci e da un paio di anni di Silvia Venturini Fendi) che hanno guidato la moda, l’ alta moda che esiste in Italia e ha a Roma la sua principale dimora verso un’ opera di rilancio e rinnovamento, legata alla  moda contemporanea, all’ arte e all’ artigianato, preziosa maestranza che è oltremodo fiorente a Roma.

Esiste il rischio concreto che tutto ciò che è stato fatto finora per promuovere ed esporre il Made in Italy a livello internazionale sia cancellato e che una città, Roma, la capitale d’ Italia, portatrice di un leggendario passato e copiose esperienze nell’ arte del fare, ricada nelle tenebre, nel dimenticatoio. Ciò non è giusto e offende tutta la gente che lavora, tanto e bene, in questo ambito. È un’ azione modesta quella ciò che vi sto chiedendo, ma le azioni modeste, le idee, i valori, producono grandi cambiamenti, questo, ciò che mi auguro. Questa è una reazione spontanea alle notizie di cui sono venuta a sapere giorni fa. Ho scoperto che l’ edizione invernale di Altaromache dovrebbe tenersi dal 24 al 27 gennaio 2015potrebbe essere congelata “in assenza di decisioni dei soci sul contributo annuale”( come era scritto nel comunicato stampa che mi informava dell’ accaduto). La mancanza di fondi è una problematica in Italia, sfortunatamente sperimentata da suoi vari ambiti produttivi a causa di una crisi che è difficile superare unitamente ad altre patologie, il cocktail diabolico fatto di politica, la sua corruzione e mafia, come si evince dalle ultime notizie che riguardano il Comune di Roma e l’ operazione “Mafia Roma”.

Ciò purtroppo esiste, ma non è l’ unica Italia che c’è, c’è un’ Italia che lavora e sogna un’ Italia migliore, un Paese che accoglie e valorizza i suoi cittadini, invece di farli fuggire via all’ estero a cercare un’ occasione per esprimere i loro talenti. In questo momento ci sono molti italiani che vivono in Italia, si confrontano con i problemi derivanti dalla crisi e lavorano, dando il loro contributo per cambiare questo status quo. E la moda è una delle sue aree più produttive. Industrie, aziende, istituzioni come Altaroma sono attualmente portatrici di produttività e danno un grande contributo all’ Italia in termini di PIL. Il PIL non è tutto, come è stato dimostrato ieri da Adriano Olivetti e dallo sviluppo della sua azienda (da cui è nato un modello aziendale “Il modello Olivetti” che è stato felicemente attuato per intero dall’ azienda alimentare Ferrero, nota in tutto il mondo per la sua celebre “Nutella”, un’ azienda che non è stata vittima degli effetti negativi derivanti dalla crisi). “C’è qualcosa al di là del ritmo apparente – come costui affermava – di più affascinante, una destinazione, una vocazione anche nella vita di un’ azienda”. Quel qualcosa in più è fatto di valori, i valori spirituali che sono molto più preziosi del PIL, anche se esso serve. La moda è un settore produttivo e racchiude in sé diversi valori che sono stati gli obiettivi raggiunti da Altaroma quali la cultura della moda, il sostegno alla creatività emergente e le sinergie tra alta moda e prêt à porter, ambiti che offrono lavoro a tante persone e che possono dar lavoro ad altrettante persone. La moda è una risorsa, una fonte di produttività e cultura. Perciò mi chiedo perché le istituzioni pubbliche potrebbero cancellare ciò che è stato costruito finora, ciò che ha reso Roma più internazionale e nota?

I fondi mancano, ma possono essere raccolti. Sono scettica dinanzi alla miopia delle pubbliche istituzioni – anche se esse stesse hanno recentemente, ampiamente sperimentato la generosità proveniente dai privati. Mi riferisco alla cena di gala per la mostra “Bellissima”, organizzata in collaborazione con Altaroma e in main partnership con Bulgari, che si é tenuta al Museo MAXXI ed ha ospitato una raccolta di fondi per il Museo pari a 600.000 Euro, derivante dalla generosità della moda che si è unita all’ arte per supportare un museo che sta vivendo un momento difficile. È facile quando i contributi provengono da organismi privati, ma diventa difficile quando si ha a che fare con le pubbliche istituzioni. Prendo in considerazione l’ assenza dei rappresentanti del Comune di Roma che è un socio di Altaroma e non si è mai presentato al meeting per fissare il contributo annuale – al rischio di perdere un occasione di sviluppo e fallire, benché speri che ci sia un cambiamento positivo. Pertanto è importante che vi uniate a me ed esprimiate il vostro sostegno a questa campagna, spargendo la parola e prestando attenzione a essa. Inoltre chiedo ai miei colleghi, fashion bloggers e giornalisti di parlarne al fine di evitare che la notizia faccia la fine di tante notizie, quelle notizie tragiche che riguardano l’ Italia e i suoi cittadini e creano rumore che dura soltanto un giorno. Fatelo,condividendo questo post e/o scrivendo altro. Vivendo in un’ epoca medioevale, oltremodo oscura in cui tutto ciò che di buono e bello esiste cade a pezzi è importante combattere l’ ignoranza e l’inerzia, reagendo verticalmente per proteggere la cultura e la moda.

www.altaroma.it

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

Tradition, genuineness, craftsmanship and high quality is the alchemy impressed in the Spring/Summer 2015 collection by the German brand 1828 by Zoeppritz, designed by Jan Alt. A heritage developed in the realm of homewear finds a new context in the womenswear, holding the same care of details and precious manufacture which made famous the brand. A smashing combination of materials features in the collection: leather, linen, silk crêpe and cotton. A monochromatic palette of colors – made of black, white and grey – is enriched by finely woven jacquard patterns and refined prints. Fluidity and structure is the binomial embodied in the creations of brand – where the skirt in many versions is the main feature -, emphasizing and elegance made of details talking about simplicity.

SEMPLICITÀ, TRADIZIONE E ARTIGIANALITÀ: L’ ELEGANZA DI 1828 BY ZOEPPRITZ

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

Tradizione, autenticità, artigianalità e alta qualità è l’ alchimia impressa nella collezione primavera/estate 2015 del brand tedesco 1828 by Zoeppritz, disegnato da Jan Alt. Un’ eredità culturale consolidate nell’ ambito dell’ homewear trova un nuovo contest nell’ abbigliamento donna, mantenendo la medesima cura per i dettagli e la manifattura che ha reso famoso il marchio. Una formidabile combinazione di materiali è protagonista della collezione: pelle, lino, crêpe di seta e cotone. Una palette monocromatica di colore -fatta di nero, bianco e grigio – è arricchita da motivi jacquard finemente tessuti e raffinate stampe. Fluidità e struttura e il binomio incluso nelle creazioni del brand – che ha quale protagonista principale la gonna, realizzata in plurime varianti – che enfatizza un’ eleganza fatta di dettagli che parlano di semplicità.

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

 

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1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

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1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

 

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

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1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

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1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

1828 by Zoeppritz Spring/Summer 2015

 

 

http://zoeppritz.com

Alberto Burri, "Grande nero" cellotex, cellotex and acrylic on canvas (1975)

Alberto Burri, “Grande nero” cellotex, cellotex and acrylic on canvas (1975)

It will be opened on 20th December 2014, 6:30 pm, in Parma at the Salone delle Scuderie of Palazzo della Pilotta “Black fire: matter and structure around and after Burri”, exhibition which will be held from 21st December 2014 to 29th March 2015, curated by Arturo Carlo Quintavalle, organized by the Parma University’s Centre and Archive of Communication Studies(CSAC), which got as a gift “Cellotex“, a work he made of whose geometry embodies its core. Art in its many disciplines and photography joins to explore the poetry of celebrated artist Alberto Burri, required act, recurring on 2015 the centenary of his birth. This exhibition arises from a question on Burri and his work, asked during the last two years to contemporary artists – as Bruno Ceccobelli and Nunzio, Mimmo Paladino and Luca Pignatelli, Marcello Jori and Alberto Ghinzani, Pino Pinelli and Giuseppe Maraniello, Giuseppe Spagnulo and Emilio Isgrò, Attilio Forgioli and Mario Raciti, Medhat Shafik and Franco Guerzoni, Luiso Sturla and Renato Boero, Raimondo Sirotti and Davide Benati, Concetto Pozzati and Enzo EspositoGianluigi Colin and William Xerra – who answered by presenting works connected to the work of this famous master and using words to explain the connection existing between the works they made and the masterpieces by Burri, impressed also in the catalogue “Around Burri” (Skira Editions, 35. 00 Euros) by Gloria Bianchino, Maria Pia Bianchi and Carlo Arturo Quintavalle. The wide exhibition path, made of 172 works, is focused on two themes communicating between themselves: the search in terms of matter and structure that featured in the artistic path of Burri. The first theme, concerning the matter, is told by other relevant works by Lucio Fontana, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Colla, Ballocco, Guerrini, Tavernari and Spinosa, Pierluca and Morlotti, Mandelli and Bendini, Arnaldo Pomodoro and Zauli, Mattioli and Padova, Zoni, Lavagnino and Ruggeri, Olivieri and Vago, Guenzi and Carrino, Ferrari, Repetto, Chighine. Instead the second theme, regarding the structure, is explored through the works by Perilli, Pardi, Garau, Toti Scialoja, Joe Tilson, Louise Nevelson, Nancy Martin. The photography, as the one by Aurelio Amendola from which the name of exhibition arises along with works by Nino Migliori, Mimmo Jodice, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Brigitte Niedermair and Gianni Pezzani is a relevant feature A not to be missed happening to celebrate the work of a legendary artist.

LA OPENING DI “FUOCO NERO: MATERIA & STRUTTURA INTORNO E DOPO BURRI” AL PALAZZO DELLA PILOTTA DI PARMA

 Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)


Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Sarà inaugurata il 20 dicembre 2014, alle ore 18:30, a Parma presso il Salone delle Scuderie del Palazzo della Pilotta “Fuoco nero: materia e struttura intorno e dopo Burri”, mostra che si terrà dal 21 dicembre 2014 al 29 marzo 2015, curata da Arturo Carlo Quintavalle, organizzata dal Centro e Archivio di Studi di Comunicazione (CSAC) dell’ Università di Parma, che ha ricevuto in dono “Cellotex”, una sua opera la cui geometria racchiude in sé il cuore della stessa. L’ arte nelle sue svariate discipline e la fotografia si uniscono per esplorare la poetica del celebre artista Alberto Burri, atto dovuto, ricorrendo nel 2015 il centenario della sua nascita. Questa mostra nasce da una domanda su Burri e il suo lavoro, fatta negli ultimi due anni a artisti contemporanei – quali Bruno Ceccobelli e Nunzio, Mimmo Paladino e Luca PignatelliMarcello Jori e Alberto Ghinzani, Pino Pinelli e Giuseppe Maraniello, Giuseppe Spagnulo e Emilio Isgrò, Attilio Forgioli e Mario Raciti, Medhat Shafik e Franco Guerzoni, Luiso Sturla e Renato Boero, Raimondo Sirotti e Davide Benati, Concetto Pozzati ed Enzo Esposito, Gianluigi Colin e William Xerra – che hanno risposto presentando lavori collegati all’ opera di questo famoso maestro e avvalendosi di parole per spiegare il legame esistente tra le loro opere e i capolavori di Burri, impresse anche nel catalogo “Intorno a Burri” (Skira, 35. 00 Euro) di Gloria Bianchino, Maria Pia Bianchi e Carlo Arturo Quintavalle. L’ ampio percorso espositivo, composto di 172 opere, è incentrato su due temi che comunicano tra di loro: la ricerca in termini di materia e struttura che è stata protagonista del percorso artistico di Burri. Il primo tema, inerente la materia, è raccontato da altre rilevanti opere di Lucio Fontana, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Colla, Ballocco, Guerrini, Tavernari e Spinosa, Pierluca e Morlotti, Mandelli e Bendini, Arnaldo Pomodoro e Zauli, Mattioli e Padova, Zoni, Lavagnino e Ruggeri, Olivieri e Vago, Guenzi e Carrino, Ferrari, Repetto, Chighine. Il secondo tema, che invece riguarda la struttura, è esplorato attraverso le opere di Perilli, Pardi, Garau, Toti Scialoja, Joe Tilson, Louise Nevelson, Nancy Martin. La fotografia, come quella di Aurelio Amendola da cui deriva il nome della mostra unitamente alle opere di Nino Migliori, Mimmo Jodice, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Brigitte Niedermair e Gianni Pezzani è una presenza significativa. Un evento imperdibile per celebrare il lavoro di un artista leggendario.

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

  www.unipr.it

photo by Regina Relang featuring in the exhibition "Bellissima. The Italy of high fashion 1945-1968", courtesy of Rome MAXXI Museum

photo by Regina Relang featuring in the exhibition “Bellissima. The Italy of high fashion 1945-1968”, courtesy of Rome MAXXI Museum

It will be held on 13th December 2014, in Rome, 11:00 am, at the Auditorium of MAXXI Museum the first talk of program “The fashion stories”, a series of six talks accompanying the exhibition “Bellissima. The Italy of high fashion  1945-1968” – curated by Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi and Anna Mattirolo, organized in collaboration with Altaroma and in main partnership with Bulgari) to tell about fashion from early Nineties to contemporary times. The first talk, “1910-1943: fashion and modernism”, will be focused on early and mid-Nineties and will feature as panelists Mario Lupano, historian and critic of contemporary architecture and Alessandra Vaccari, associated professor of History and Theory of Fashion at the Iuav University of Venice. A not to be missed happening to discover and know the fashion culture.

LE STORIE DELLA MODA”: UN TALK SULLA MODA CON MARIO LUPANO & ALESSANDRA VACCARI

A creation by Galitzine, ft. in the exhibition "Bellissima. The Italy of high fashion 1945-1968",  photo by Musacchio & Ianniello, courtesy of Rome MAXXI Museum

A creation by Galitzine, ft. in the exhibition “Bellissima. The Italy of high fashion 1945-1968”, photo by Musacchio & Ianniello, courtesy of Rome MAXXI Museum

Si terrà il 13 dicembre 2014 a Roma, alle ore 11:00, presso l’ Auditorium del Museo MAXXI il primo talk del programma “Le storie della moda”, una serie di sei talk che accompagnano la mostra “Bellissima. L’ Italia dell’ alta moda 1945-1968” – curata da Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi e Anna Mattirolo, organizzata in collaborazione con Altaroma e in main partnership con Bulgari) per raccontare la moda dai primi del Novecento all’ epoca contemporanea. Il primo talk, 1910-1943: moda e modernismo”  sarà incentrato sui primi e sulla metà del Novecento e avrà quali protagonisti nelle vesti di relatori Mario Lupano, storico e critico dell’ architettura contemporanea e Alessandra Vaccari,professore associato di Storia e Teoria della Moda presso L’ Università Iuav di Venezia. Un evento imperdibile per scoprire e conoscere la cultura della moda.

Mario Lupano, photo by N

Mario Lupano, photo by N

 

Alessandra Vaccari, photo by N

Alessandra Vaccari, photo by N

 

 

www.fondazionemaxxi.it

photo by Paolo Gotti

photo by Paolo Gotti

It will be opened on 16th December 2014, 6:00 pmand will run through 16th February 2015at the foyer of Bologna Teatro Duse the exhibition “STORIES. A journey between photography and literatureby photograph Paolo Gotti. It’s a work inspired by literature, the stories of celebrated novels (as “Robinson Crusoe” by Daniel Defoe, “Wuthering heights” by Emily Bronte, “Anna Karenina” by Lev Tolstoj, “Treasure Island” by Robert Louis Stevenson, “South seas stories” by William Somerset Maugham, “On the road” by Jack Kerouac, “One hundred years of solitude” by Gabriel Garcìa Marquez, “The name of the rose” by Umberto Eco, “The Mexico dust” by Pino Cacucci, “Ocean Sea” by Alessandro Baricco, “Shame” by J. M. Coetzee, “The road” by Cormac McCarthy), 13 photographs for 12 novels loved by Paolo Gotti, that marked his life, travels and work. During the opening will be feature the actress  Giuseppina Morara, the journalist Roberto di Caro and the author and journalist Natascia Ronchetti. A not to be missed happening for all the ones who love art and literature.

“STORIE. UN VIAGGIO TRA FOTOGRAFIA E LETTERATURA” DI PAOLO GOTTI AL TEATRO DUSE DI BOLOGNA

photo by Paolo Gotti

photo by Paolo Gotti

 

Sarà inaugurata il 16 dicembre 2014, alle ore 18:00 e proseguirà fino al 16 febbraio il 2015presso il foyer del Teatro Duse di Bologna la mostra “STORIE. Un viaggio tra fotografia e letteraturadel fotografo Paolo Gotti. Un lavoro che trae ispirazione dalla letteratura, dalle storie di celebri romanzi (quali “Robinson Crusoe” di Daniel Defoe, “Cime tempestose” di Emily Bronte, “Anna Karenina” di Lev Tolstoj, “L’ isola del tesoro” di Robert Louis Stevenson, “Racconti dei mari del sud” di William Somerset Maugham, “Sulla strada” di Jack Kerouac, “Cent’ anni di solitudine” di Gabriel Garcìa Marquez, “Il nome della rosa” di Umberto Eco, “La polvere del Messico” di Pino Cacucci, “Oceano Mare” di Alessandro Baricco, “Vergogna” di J. M. Coetzee, “La strada” di Cormac McCarthy), 13 fotografie per 12 romanzi amati da Paolo Gotti che hanno segnato la sua vita, i suoi viaggi e il suo lavoro. Durante la opening saranno presenti l’ attrice Giuseppina Morara, il giornalista Roberto di Caro e la scrittrice e giornalista Natascia Ronchetti. Un evento imperdibile per tutti coloro che amano l’ arte e la letteratura.

photo by Paolo Gotti

photo by Paolo Gotti

 

photo by Paolo Gotti

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www.paologotti.com