You are currently browsing the monthly archive for March 2016.

The Pavillion Ferdinando De' Medici at Villa Medici, photo by Giorgio Miserendino

The Pavillion Ferdinando De’ Medici at Villa Medici, photo by Giorgio Miserendino

It was presented today in Rome at Villa Medici, in the two rooms of Pavillion Ferdinando De’ Medici, during “Art Club”, the section of event “I Giovedì della Villa”, curated by Pier Paolo Pancotto, the unseen work, exclusively ideated for this space by the brilliant and eclectic artist Nico Vascellari. The work he made joins installation of bronze sculptures, some new works he made – moving continuously shadow and light – to a performance. It’s a tale on nature,  theme also impressed in the walls of Pavillion’s rooms, its frescos, giving rise to an ideal garden which was animated by Nico. Mysterious, arcane visions draw inspiration from the nature, a leitmotiv of work by the artist, under the sign of that lyricism, which expresses through different disciplines as visual, performance arts, music and made him one of the most relevant artists of contemporary times. The project will be on show for one week, a not to be missed happening to enjoy the work by Nico Vascellari, a wild at heart, as well as the successful initiatives under the sign of culture and contemporary times by Villa Medici.

IL LIRISMO E LE STORIE NATURALI DI NICO VASCELLARI

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

È stato presentato oggi a Roma presso Villa Medici, nelle due sale del Padiglione Ferdinando De’ Medici , in occasione di “Art Club”, la sezione dell’ evento “I Giovedì della Villa”, curata da Pier Paolo Pancotto, il lavoro inedito, ideato in esclusiva per questo spazio dal brillante ed eclettico artista Nico Vascellari. La sua opera unisce l’ installazione di sculture di bronzo, alcuni suoi nuovi lavori – che spostano continuamente luce e ombra – ad una performance. Un racconto sulla natura, tema impresso anche nelle pareti delle sale del Padiglione, i suoi affreschi che danno vita a un giardino ideale animato da Nico. Oscure, arcane visioni traggono ispirazione dalla natura e sono all’ insegna di quel lirismo che si esprime attraverso diverse discipline quali le arti visive, la performance, la musica e lo ha reso uno dei più rilevanti artisti della contemporaneità. Il progetto sarà in mostra per una settimana, un’ occasione imperdibile per apprezzare il lavoro di Nico Vascellari, un cuore selvaggio, come anche le felici iniziative sotto il segno della cultura e contemporaneità di Villa Medici.

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

 

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

 

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

Nico Vascellari, photo by Giorgio Miserendino

 

www.codalunga.org

 

 

Nico Vascellari, photo by N

Nico Vascellari, photo by N

Visual, performance art and music – sounds where batucada dialogues with noise, samba and electro music – is the universe drawn by Nico Vascellari, peopled by mystery, atavistic and ancestral energies. Nature, the body, its lyricism, an ontology of being which meets the urge of creating, immediacy of a gesture, making the things happen. This is what shines in his eclectic artistic path. The brilliant artist, very appreciated by Marina Abramovic – with whom he has also set up a performance, featured in the Venice Biennale in 2007, he is founder of Ninos Du Brasil, has been member of With Love and Lago Morto, later he gave rise to Codalunga, the Vittorio Veneto space-studio where he sets up events and concerts -, will feature in an unseen, site-specific project including an installation of bronze sculpture, lightened by two latest works he made that move continuously shadow and light, woodland atmospheres, emphasized by a performance, curated by Pier Paolo Pancotto which will be held on 31st March 2016 at 7:00 pm – and will be on show, running through one week – in Rome at Villa Medici in the Pavillion Ferdinando De’ Medici, in its two rooms, the Birds and Sunrise Room, during Art Club, the section of “I giovedi della Villa”, focused on contemporary creativity and visual arts. A not to be missed event to discover and enjoy a genuine and vibrant artist.

LE ENERGIE MISTERICHE E ANCESTRALI DI NICO VASCELLARI PROTAGONISTE DI “ART CLUB” A VILLA MEDICI

Bronze sculpture by Nico Vascellari which will be onn show at Villa Medici

Bronze sculpture by Nico Vascellari which will be onn show at Villa Medici, photo courtesy of Nico Vascellari

Arti visive, performative e musica – sonorità in cui la batucada dialoga con noise, samba ed elettronica -, l’ universo disegnato da Nico Vascellari, popolato da energie misteriche, ataviche e ancestrali. La natura, il corpo, il suo lirismo, un’ ontologia dell’ essere che incontra l’ urgenza di creare, istantaneità di un gesto, di far accadere le cose. Questo è ciò che risplende nel suo eclettico percorso artistico. Il brillante artista, tanto apprezzato da Marina Abramovic – con cui ha peraltro allestito una performance, ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 2007, è fondatore dei Ninos Du Brasil, è stato membro di With Love e Lago Morto, in seguito ha dato vita a Codalunga, lo spazio-studio di Vittorio Veneto, in cui organizza eventi e concerti – , sarà protagonista di un progetto inedito, site-specific che comprende una installazione di sculture bronzee, illuminate da due lavori recenti che spostano di continuo ombra e luce, atmosfere silvestri enfatizzate da una performance, curata da Pier Paolo Pancotto che si terrà il 31 marzo 2016 alle ore 19:00 – e sarà in mostra per una settimana – a Roma presso Villa Medici, nel Padiglione Ferdinando De’ Medici, nelle sue due sale, la Sala degli Uccelli e dell’ Auroranell’ ambito di Art Club, la sezione de “I giovedi della Villa” incentrata sulla creatività contemporanea e le arti visive. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare un autentico e vibrante artista.

Villa Medici -  Vascellari (1)

www.codalunga.org

Sfioro

Sfioro

Sfioro” is a talk focused on the artist’s jewelry which will be held on 30th March 2016 at 6:30 pm in Milan at the Galleria Carla Sozzani, featuring Alba Cappellieri, director of the Vicenza Jewelry Museum, the architect Stefano Casciani, the visual artist Emilio Isgrò and the designer Franco Mello. The event celebrates the launch of “Sfioro” a new collection of artist’s and designer’s jewelry in limited edition, which will be available since 30th March 2016 at the renowned Milan concept store 10 Corso Como, ideated by Franco Mello, Mauro Bonafede and Susanna Besio Tosco, designed by Emilio Isgrò, Mimmo Paladino, Marco Gastini, Enzo Cucchi, Maurizio Cattelan, Matteo Bonafede, Franco Mello, Isak Runggaldier, Aldo Spinelli, Marzia Migliora and Damiano Spelta, successfully joining art, design and craftsmanship.

“SFIORO”: IL LANCIO DI UNA COLLEZIONE DI GIOIELLI DI ARTISTA ALLA GALLERIA CARLA SOZZANI DI MILANO

Me, myself & I along with Carla Sozzani at 10 Corso Como, photo by Vincent Law

Me, myself & I along with Carla Sozzani at 10 Corso Como, photo by Vincent Law

Sfioro” è un talk incentrato sul gioiello d’ artista che si terrà il 30 marzo 2016 alle 18:30 a Milano presso la Galleria Carla Sozzani di cui sarà protagonista Alba Cappellieri, direttore del Museo del Gioiello di Vicenza, l’ architetto Stefano Casciani, l’ artista Emilio Isgrò ed il designer Franco Mello. L’ evento celebra il lancio di “Sfioro” una nuova collezione di gioielli di artista e di designer in edizione limitata, che sarà disponibile a partire dal 30 marzo 2016 presso il rinomato concept store di Milano 10 Corso Como, ideata da Franco Mello, Mauro Bonafede e Susanna Besio Tosco, progettata da Emilio Isgrò, Mimmo Paladino, Marco Gastini, Enzo Cucchi, Maurizio Cattelan, Matteo Bonafede, Franco Mello, Isak Runggaldier, Aldo Spinelli, Marzia Migliora e Damiano Spelta, che unisce felicemente arte, design e artigianalità.

www.galleriacarlasozzani.org

 

Philip Glass

Philip Glass

It will be held on 2nd July 2016 in Bran at the Bran Castle (the famous Dracula castle which inspired Bram Stoker to write the celebrated novel) the exclusive preview of “Dracula music & film”, where the music composed by Philip Glass will be performed by Philip Glass and Kronos Quartet featuring Michael Riesman as conductor and will accompany the screening of cult-movie from 1931 by Todd Browning starring Bela Lugosi. Later the event will be premiered on 4th July 2016 in Bucharest  at the Summer Theatre, Herastrau Park. Two not to be missed happenings for all the ones who love music and the gothic-romantic myth of vampire.

LA CELEBRAZIONE DEL VAMPIRO: “DRACULA THE MUSIC & FILM” CON PHILIP GLASS

philip glass

Si terrà il 2 luglio 2016 a Bran presso il Castello di Bran (il famoso castello di Dracula che ha ispirato Bram Stoker a scrivere il celebre romanzo) l’ anteprima esclusiva di “Dracula music & film” in cui la musica composta da Philip Glass sarà eseguita da Philip Glass ed il Kronos Quartet con Michael Riesman quale direttore d’ orchestra e accompagnerà la proiezione del cult-movie del 1931 di Todd Browning di cui è protagonista Bela Lugosi. L’ evento sarà poi presentato in anteprima il 4 luglio 2016 a Bucarest presso il Summer Theatre, Herastrau Park. Due eventi imperdibili per tutti coloro che amano la musica e il mito gotico-romantico del vampiro.

Bela Lugosi as Dracula, anonymous photograph from 1931, Universal Studios

Bela Lugosi as Dracula, anonymous photograph from 1931, Universal Studios

 

Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

26th March would have been the birthday of Leigh Bowery (who passed away in 1994), genius and legendary Australian performer artist, club promoter, actor, pop star, model, and fashion designer (also for the Michael Clark Dance Company), based in London and was part of London Blitz Kids, New York City Michael Alig’s Club Kids and founder along with Boy George in 1985 of Taboo Club during the times of new-romantic movement. Today I remember him who is considered one of the more influential figures in the 1980s and 1990s London and New York City art and fashion circles, influencing a generation of artists and designers. His influence reached through the fashion, club and art worlds to impact, amongst others, Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny along with many bands and nightclubs in London and New York City which arguably perpetuated his avant-garde ideas featuring the grotesque as non-conventional standard of beauty. Many are the books, documentary films, exhibitions and the permanent collections at Museums that celebrate his sign, that visionary attitude going beyond time and energy I love and pay homage always and forever.

LEIGH BOWERY: SEMPRE & PER SEMPRE

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Il 26 marzo sarebbe stato il compleanno di Leigh Bowery (venuto a mancare nel 1994), geniale e leggendario performer artist australiano, club promoter, attore, pop star, modello e fashion designer(anche per la Michael Clark Dance Company) che ha vissuto a Londra ed ha fatto parte dei Blitz Kids di Londra, dei Club Kids di Michael Alig a New York ed ha fondato con Boy George nel 1985 il famoso locale Taboo ai tempi del movimento new-romantic. Oggi ricordo lui che è considerato una delle figure più emblematiche, avendo influenzato una generazione di artisti e designer. La sua influenza é giunta attraverso il mondo della moda, dei locali notturni e dell’ arte  per avere impatto, tra gli altri, su Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny unitamente a svariati gruppi e locali notturni a Londra e New York City che presumibilmente hanno perpetrato le sue avveniristiche idee di cui è protagonista il grottesco quale, anticonvenzionale e sovversivo standard di bellezza. Molteplici sono i libri, i documentari, le mostre e le collezioni permanenti nei musei che celebrano il suo segno, quell’ estro visionario oltre il tempo ed energia che amo e a cui rendo omaggio sempre e per sempre.

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

 

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

 

Leigh Bowery/Alexander McQueen

Leigh Bowery/Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

 

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

John Galliano

John Galliano

 

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

 

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier

 

Leigh Bowery/Gareth Pugh

Leigh Bowery/Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Leigh Bowery/Margiela

Leigh Bowery/Margiela

 

Maison Margiela Fall/Winter 2013

Maison Margiela Fall/Winter 2013

 

Martin Margiela

Martin Margiela

 

Margiela

Margiela

 

Leigh Bowery/Michael Clark

Leigh Bowery/Michael Clark

 

 

photo by Sølve Sundsbø

photo by Sølve Sundsbø

 

Boy George

Boy George

 

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

 

Beth Ditto

Beth Ditto

 

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

 

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, "Because We Must" by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, “Because We Must” by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

 

book

 

Delfina Delettrez, piercing earring, photo courtesy of Delfina Delettrez

Delfina Delettrez, magic bunny piercing earring, photo courtesy of Delfina Delettrez

The brilliant designer Delfina Delettrez created the smashing Magic bunny jewelry series, reminding the rabbit iconography featuring during the Easter time, including the piercing earring  and a ring – being awesome gift ideas, available in the Delfina Delettrez London and Rome boutiques -, embodying the refined, unusual and light construction of the creations she made, a leitmotiv of her work, successfully joining fine craftsmanship, irony and vibrant visions.

MAGIC BUNNY, LA SERIE DI GIOIELLI DI DELFINA DELETTREZ PER CELEBRARE LA PASQUA OGNI GIORNO

Delfina Delettrez, magic bunny ring, photo courtesy of Delfina Delettrez

Delfina Delettrez, magic bunny ring, photo courtesy of Delfina Delettrez

La brillante designer Delfina Delettrez ha creato la formidabile serie di gioielli Magic bunny – la quale ricorda l’ iconografia del coniglio protagonista durante il periodo di Pasqua – che include l’ orecchino piercing e un anello – fantastiche idee regalo disponibili presso le boutique di Delfina Delettrez di Londra e Roma -, il quale racchiude in sé la sofisticata, insolita e leggera costruzione delle sue creazioni, un leitmotiv della sua opera la quale felicemente unisce fine maestria artigianale, ironia e vibranti visioni.

www.delfinadelettrez.com

 

Coco de Mer, photo courtesy of Coco de Mer

Coco de Mer, photo courtesy of Coco de Mer

The Easter eggs, Epicurean delights as well as the chocolate rabbits, are a leitmotiv of a time of this time feast under the sign of peace and love, something which can be always celebrated and enjoyed, hopefully in companion as the pleasures of life must be shared. That is a categorical imperative embodied and emphasized by a series of special egg shaped objects (as the handcrafted love eggs made of semi-precious stones as quartz, obsidian and jade)and the Rabbit shaped mask available at Coco de Mer, renowned luxury London erotic emporium, in order to explore the body, its possibilities and pleasures.

 

LE UOVA DI BUONA PASQUA E ALTRE MERAVIGLIE DI COCO DE MER

The handcrafted love eggs by Coco de Mer, photo courtesy of Coco de Mer

The handcrafted love eggs by Coco de Mer, photo courtesy of Coco de Mer

Le uova di Pasqua, delizie epicuree, come anche i coniglietti di cioccolato sono un leitmotiv di questo periodo di festa all’ insegna di pace e amore, qualcosa che può esser sempre celebrato e apprezzato, sperabilmente in compagnia perché i piaceri della vita vanno condivisi. Questo, un imperativo categorico racchiuso ed enfatizzato da una serie di speciali oggetti a forma di uovo (quali le uova dell’ amore realizzate a mano in pietre semi-preziose come quarzo, ossidiana e giada) e la maschera a forma di coniglio, disponibile da Coco de Mer, rinomato, lussuoso emporio erotico di Londra, al fine di esplorare il corpo, le sue possibilità e i suoi piaceri.

Coco de Mer, photo courtesy by Coco de Mer

Coco de Mer, photo courtesy by Coco de Mer

 

www.coco-de-mer.com

Blixa Bargeld and Teho Teardo, still image from the music video "The Beast"

Blixa Bargeld and Teho Teardo, still image from the music video “The Beast”

Elegance, precision, simplicity, deepness and incisiveness, a new experimentation enriches with new sophisticated sounds, lightly evoking again under the sign of lyricism the industrial experience, tracing an unusual, unique and non-conventional path, a sound architecture shining and amazing. Those are the suggestions featuring in the new music track “The beast” by the duo formed by bright, eclectic composer, musician, sound designer Teho Teardo and singer, iconic front-man of Einstürzende Neubauten Blixa Bargeld, presented by an awesome music video where a painting comes live – reinterpretation of artwork “The Ambassadors”, by Hans Holbein The Younger –  and included in the second album the artists made, who after the wonderful album “Spring” –  come back with a new work having a catchy name, “Nerissimo”(Specula Records), album which will be released on 8th April 2016, about which I will tell you widely during the forthcoming days as well as about three not to be missed events, the Italian dates of the two artists’ European Tour that will bring them on May in Rome, Bologna and Milan.

ELEGANZA, RAFFINATEZZA, ESSENZIALITÀ & LIRISMO: “THE BEAST” IL NUOVO VIDEO DI TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD

Eleganza, precisione, essenzialità, profondità e incisività, una nuova sperimentazione si arricchisce di sofisticate sonorità, che rievocano con levità, all’ insegna del lirismo, l’ esperienza industrial, tracciando un percorso insolito, unico e non convenzionale, un’ architettura sonora che splende e sorprende. Queste le suggestioni del nuovo singolo “The beast” del duo formato dal brillante, eclettico compositore, musicista, sound designer Teho Teardo e dal cantante, iconico leader degli Einstruerzende Neubauten Blixa Bargeld, presentato da un fantastico video in cui un quadro prende vita – reinterpretazione del dipinto “Gli ambasciatori” di Hans Holbein il giovane – e incluso racchiuso nel secondo album degli artisti, che dopo il meraviglioso album “Spring” ritornano con un nuovo lavoro dal nome accattivante, “Nerissimo”(Specula Records), album che sarà pubblicato l’ 8 aprile 2016, di cui vi parlerò più ampiamente nei giorni a venire come anche di tre eventi imperdibili, le date italiane del tour europeo dei due artisti che li porterà in maggio a Roma, Bologna e Milano.

The Ambassadors, Hans Holbein The Younger, 1533, National Gallery, London

The Ambassadors, Hans Holbein The Younger, 1533, National Gallery, London

 

http://tehoteardo.com

https://neubauten.org/en/blixa-bargeld

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

The brilliant fashion designer Naco Paris and the creations he made features along with the model Sophia Linnenwedel in a smashing editorial by Laura Marie Cieplik on high fashion, appearing in the L’ Officiel Spain March 2016 issue.

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

The awesome creative of whose work is focused on counter-culture as only way to find a balance, has made of punk suggestions and a dada attitude emphasized by slogans as “no rules: only Creation!”, as well as “No God, No master!“. That is the name of Spring/Summer 2016 collection by Naco Paris, combining the two lines, Naco Paris and Art is Resistance”, his famous slogan which turned into an unisex line under the sign of ethical fabrication process, recycled elements, eco-friendly materials and artists collaborations, enriched by accessories as the shoes made by teaming with Nature shoes and a bag exclusively created to help the refugees situation in Europe(of whose 25% of proceeds resulting from the sale of this bag will be given to the association “Calais Migrant Solidarity” to help refugees life conditions).

LA CONTROCULTURA CHE CAMMINA: NACO PARIS PROTAGONISTA DELL’ EDIZIONE DI MARZO 2016 DELL’ OFFICIEL SPAIN

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Il brillante fashion designer Naco Paris e le sue creazioni sono protagonisti insieme alla modella Sophia Linnenwedel di un formidabile editoriale di Laura Marie Cieplik sull’ alta moda che appare nell’ edizione di marzo 2016 di L’ Officiel Spain.

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Il fantastico creativo la cui opera è incentrata sulla controcultura quale unico modo per trovare un equilibrio, è fatta di suggestioni punk e un’ attitudine dada enfatizzata da slogan quali “no rules: only Creation!”, come anche “No God, No master!“. Questo è il nome della collezione primavera/estate 2016 di Naco Paris, che unisce le due linee, Naco Paris ed Art is Resistance”, il suo famoso slogan trasformato in una linea unisex all’ insegna di un processo produttivo ethical, elementi di riciclo, materiali eco-friendly e collaborazioni artistiche che si arricchiscono di accessori come le calzature, realizzate in collaborazione con Nature shoes e una borsa creata esclusivamente per aiutare la situazione dei rifugiati in Europa ( il cui 25% dei profitti derivanti dalla vendita di questa borsa sarà donato all’ associazione “Calais Migrant Solidarity” per aiutare le condizioni di vita dei rifugiati).

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

 

Naco Paris, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris, photo by Laura Marie Cieplik

 

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

 

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

 

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

Naco Paris and Sophia Linnenwedel, photo by Laura Marie Cieplik

 

 

 

http://lofficiel.es

www.naco-paris.com

 

opt

A beauty, a muse of artists as David LaChapelle, a concept walking, also impressed in a scent, created in collaboration with Comme des Garçons, that and much more depicts Daphne Guinness who debutes as singer. “Optimist in black”(Agent Anonyme/Absolute) is her first album which will be released on 27th May 2016, including the track “Fatal flaw”,  presented by the music video made by the bright Nick Knight. The iconic British-Irish heiress was encouraged to make music and write lyrics by David Bowie and Tony Visconti who produced this album, embodying the pain for the death of her brother, two of her dearest friends (Alexander McQueen and Isabella Blow) and love, dressed up by catchy electro-rock suggestions, sounds from Sixties.

“OPTIMIST IN BLACK” L’ALBUM DI DEBUTTO DELL’ ICONICA DAPHNE GUINNESS

Daphne Guinness, still image from music video of "Fatal Flaw" by Nick Knight

Daphne Guinness, still image from music video of “Fatal Flaw” by Nick Knight

Una bellezza, una musa di artisti quali David LaChapelle, un concetto che cammina, impress anche in un profumo, creato in collaborazione con Comme des Garçons, questo e molto altro raffigura Daphne Guinness che debutta nelle vesti di cantante. “Optimist in black”(Agent Anonyme/Absolute) è il suo primo album che verrà pubblicato il 27 maggio 2016, il quale include il brano “Fatal flaw”, presentato dal video realizzato dal brillante Nick Knight. L’ iconica ereditiera anglo-irlandese è stata incoraggiata a fare musica e comporre brani da David Bowie e Tony Visconti che ha prodotto questo album, il quale racchiude in sé il dolore per la morte del fratello, di due dei suoi amici più cari (Alexander McQueen ed Isabella Blow) e l’ amore, condito da accattivanti suggestioni elettro rock e sonorità anni Sessanta.