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Eugeny Antufiev, photo by N

 

It has recently opened in Naples at the San Giuseppe delle Scalze Church, “Dead Nations: golden age version, the solo exhibition of Eugeny Antufiev, running through 25th October 2019, curated by Marina Dacci, organized in collaboration with the Rome Sara Zanin Z2O Gallery, sponsored by Donnaregina Foundation for the contemporary arts/Naples MADRE. It was an awesome showcase under the sign of lightness, deepness and refinement, an  touching story on the human being.

 

Eugeny Antufiev, photo by N

References, assonances and overlaps, semi-darkness and tracks of matter from the past, consumption, spirituality, light memory of the building, gives rise to a syncretic tale, ontologically incomplete which concerns the human being and its vital dynamism, impressed in different mediums – natural elements as wood, gems and metals -, sculptures and installations that evidence the eclecticism of the bright and young Russian artist.

Eugeny Antufiev, photo by N

 

Eugeny Antufiev, photo by N

Feeling, sacredness, bravery, mysticism and theatricality, different shades paint humanity and its vital flux, the always, eternal return, infinity. Symbols and iconographies as the snake – reminding me of ouroboros which eats its tail and the cyclic time – far from being a mere juxtaposition of memories and signifiers, track the lines of a rhizomatic thinking which opens to the universal, goes beyond time.

 

Eugeny Antufiev, photo by N

Gold, a color, sacred element, material transposition of power,  is another leitmotiv of exhibition path which emphasizes the story of

Antufiev with lightness and pop suggestions talking about contemporary times.

 

 “DEAD NATIONS: GOLDEN AGE VERSION”, L’ ETERNO RITORNO DI EUGENY ANTUFIEV

 

Eugeny Antufiev, photo by N

É stata recentemente inaugurata a Napoli presso la Chiesa di San Giuseppe delle Scalze, “Dead Nations: golden age version, la personale di Eugeny Antufiev, che prosegue fino al 25 ottobre 2019, curata da Marina Dacci, organizzata in collaborazione con Sara Zanin Z2O Gallery di Roma, matrocinata dalla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee/MADRE Napoli. Una fantastica rassegna all’ insegna della leggerezza, profondità e raffinatezza, emozionante storia sull’ essere umano.

 

Eugeny Antufiev, photo by N

Richiami, assonanze e sovrapposizioni, penombra e tracce materiche del passato, consunzione, spiritualità, viva evocazione dell’ edificio, danno vita a un racconto sincretico, ontologicamente incompleto che riguarda l’ essere nel suo vitale dinamismo. Sentimento e sacralità, impresso in diversi medium – elementi naturali quali il legno, pietre semi-preziose e metalli -, sculture e installazioni che evidenziano l’ eclettismo del brillante e giovane artista russo.

 

Eugeny Antufiev, photo by N

 

Eugeny Antufiev, photo by N

 

Sentimento, eroismo, misticismo e teatralità, diverse sfumature dipingono l’ umanità nelle sue molteplici sfumature e il suo flusso vitale, il sempre, l’ eterno ritorno, l’ infinito. Simboli e iconografie, quali il serpente – che mi fa tornare alla mente l’ alchemico uroboro che si morde la coda e il tempo ciclico -,  lungi dall’ essere una mera giustapposizione di memorie e significanti, tratteggiano le linee di un pensiero rizomatico, che si apre all’ universale, va oltre il tempo.

 

Eugeny Antufiev, photo by N

 

Eugeny Antufiev, photo by N

 

L’ oro, un colore, elemento sacrale, trasposizione materica del potere è un altro leitmotiv del percorso espositivo che enfatizza il discorso di Antufiev con levità e suggestioni pop che parlano di contemporaneità.

 

performance by Eugeny Antufiev, photo by N

 

performance by Eugeny Antufiev, photo by N

 

performance by Eugeny Antufiev, photo by N

 

performance by Eugeny Antufiev, photo by N

 

Sara Zanin,, Marina Dacci and me, myself and I, photo by N

 

http://www.z2ogalleria.it 

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

Horror vacui – the fear of emptiness, which in the realm of visual arts turns into the urge of fulfilling empty spaces with all kinds of details – becomes the cornerstone of brand, bringing this name, created in 2012 by the brilliant Munich fashion designer Anna Heinrichs. To cultivate diversity and celebrate individuality is her main purpose, resulting from  an awesome alchemy made of vibrant colors, modern patterns, unexpected materials and a refined manufacture which draws a new idea of luxury – available in the most exclusive stores as Antonia in Italy, Joyce in China – where sartorialism joins to craftsmanship and poetry.

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

 

 

HORROR VACUI: SARTORIALITÀ, ARTIGIANALITÀ E POESIA

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

Horror vacui – la repulsione per il vuoto che nell’ ambito delle arti visive si trasforma nell’ esigenza di riempire spazi vuoti con ogni tipo di dettagli – diviene l’ elemento fondante del marchio che ne porta il medesimo nome, creato nel 2012 dalla brillante fashion designer di Monaco di Baviera Anna Heinrichs. Coltivare la diversità e celebrare l’ individualità, il cui risultato è una fantastica alchimia di vibranti colori, pattern moderni, materiali inaspettati e una raffinata manifattura che disegna una nuova idea di lusso – disponibile nei negozi più esclusivi come Antonia in Italia, Joyce in Cina –  in cui la sartorialità si unisce all’ artigianalità e alla poesia.

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

 

Horror Vacui, Pre-Fall 2019 collection, photo courtesy of Horror Vacui

 

https://horror-vacui.com