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Angelo Marani, photo by N

Angelo Marani, photo by N

Days ago the fashion designer Angelo Marani passed away (he was seventy years old), renowned name  in the realm of ready-to-wear and knitwear – founder of company Marex producing the label which brings his name and brand .GIULIAMARANI, created by the bright daughter Giulia Marani – kind man who stays in the hearts of the ones like me were lucky enough to know and be close to him and his marvelous family. He was a joyful and generous individual, eager and untiring worker. Creativity, lightness, warm-hearted attitude and humility are some of features of  Angelo, ironic man, intellectually and morally honesty, who was always contemporary as it is evidenced by the Spring/Summer 2017 collection he made, presented during the Milan Fashion Week. That was the event where I saw Angelo who talked to me about the sporty-chic suggestions from Seventies, the Hollywood glamour that were embodied in it. Creativity and technology, a wide consciousness in terms of manufacture, sense of cloth are the alchemies impressed in the creations he made, productions and different combinations of materials, evidencing the excellence of made in Italy. That is the way I like reminding and as he deserves. Dear Angelo, I say you goodbye and I hug you with all of my love, respect and sympathy.

CIAO ANGELO

Angelo Marani Spring/Summer 2017, photo by N

Angelo Marani Spring/Summer 2017, photo by N

È venuto a mancare giorni fa il fashion designer Angelo Marani (all’ età di settanta anni), rinomato nome nell’ ambito del prêt a porter e della maglieria – fondatore dell’ azienda Marex che produce la sua etichetta e il brand .GIULIAMARANI, creato dalla brillante figlia Giulia Marani -, uomo di grande umanità che resta nei cuori di chi come me ha avuto il piacere e la fortuna di conoscer, esser vicino a lui ed alla sua splendida famiglia. Gioiosa e generosa individualità, lavoratore alacre e indefesso. Creatività, levità, calore e umiltà sono alcuni dei tratti di Angelo, uomo ironico, intellettualmente e moralmente onesto, sempre al passo con i tempi come si evince dalla sua collezione primavera/estate 2017, presentata in occasione della Milan Fashion Week. Questa, la circostanza in cui ho incontrato Angelo il quale mi ha parlato delle suggestioni sporty-chic, Seventies,  del glamour hollywoodiano che erano in essa racchiuse. Creatività e tecnologia, un’ ampia consapevolezza manifatturiera, senso del tessuto sono le alchimie impresse nelle sue creazioni, lavorazioni e svariate combinazioni di materiali che testimoniano l’ eccellenza del made in Italy. Questo è come mi piace ricordarlo e come merita. Con tutto il mio affetto,  stima e simpatia, caro Angelo ti saluto e ti abbraccio.

Angelo Marani Spring/Summer 2017, photo by N

Angelo Marani Spring/Summer 2017, photo by N

Angelo Marani Spring/Summer 2017, photo by N

Angelo Marani Spring/Summer 2017, photo by N

 

Me, myself and I along with Giulia Marani, photo by N

Me, myself and I along with Giulia Marani, photo by N

 

 

 

www.angelomarani.com

Anna Piaggi, photo by N

Anna Piaggi, photo by N

The following news and appearing on Hint magazine talk about the sale of a jewelry collection owned by the iconic journalist Anna Piaggi, available in the e-store “LaDoubleJ.com”, event coinciding with the Milan Salone del Mobile 2016 edition:

“The fascination with Italian Vogue editor, colorful muse, and unabashed eccentric Anna Piaggi, who died in 2012, shows no signs of letting up.

To coincide with a Milan’s Salone del Mobile furniture fair, former fashion editor JJ Martin has launched vintage e-store “LaDoubleJ.com” making a 30-piece collection of Piaggi’s jewels available to an adoring public.

“I had the opportunity to interview her a few times while she was alive and even go into her apartment in Milan,” Martin told Vogue.com, “which was this dark, mysterious place brimming with room after room of hidden fashion treasures.” Piaggi’s family reconnected with Martin when they wanted to sell some of her personal jewels.

Many of the 30 necklaces, bracelets, earrings, and rings are Chanel, personal gifts from Karl Lagerfeld, a longtime friend of Piaggi’s. Not everything is signed, which is typical for designer gifts, according to Martin, “but we’ve had everything authenticated by Deanna Farneti Cera, a preeminent jewelry historian”.

LA COLLEZIONE DI GIOIELLI DI ANNA PIAGGI IN VENDITA A LA DOUBLEJ.COM

Anna Piaggi, photo courtesy Hint Magazine

Anna Piaggi, photo courtesy Hint Magazine

Le notizie che seguono e appaiono su Hint magazine parlano della vendita di una collezione di gioielli posseduti dall’ iconica e brillante giornalista di moda Anna Piaggi, disponibili nell’ e-store “LaDoubleJ.com”, evento che coincide con  coinciding with the l’ edizione 2016 del Salone del Mobile di Milano:

 

La fascinazione verso l’ editor di Vogue Italia, colorata musa e sfrontata musa Anna Piaggi, venuta a mancare nel 2012, non si è per nulla attenuata. L’ attuale fashion editor JJ Martin, in concomitanza con l’ evento fieristico di arredamento, il Salone del Mobile 2016 di Milano, ha lanciato l’ e-store vintage “LaDoubleJ.com” realizzando una collezione di 30 pezzi di gioielli della Piaggi disponibili a un pubblico in adorazione. “Ho avuto l’ opportunità di intervistarla un paio di volte quando era in vita e anche di vistitare il suo appartamento a Milano”, Martin racconta a Vogue.com, che era un luogo buio misterioso che  era colmo stanza dopo stanza di tesori nascosti della moda”. La famiglia della Piaggi ha ricontattato Martin quando volevano vendere alcuni dei suoi gioielli personali.

Molti tra le trenta collane, i bracciali, gli orecchini sono di Chanel, regali personali di Karl Lagerfeld, amico di vecchia data della Piaggi. Non tutto è firmato, che è qualcosa di tipico per i regali da parte del designer, secondo Martin, “ma abbiamo autenticato da Deanna Farneti Cera, una insigne storica del gioiello”.

Chanel chain necklace with charms, 1990s ($1,820)

Chanel chain necklace with charms, 1990s ($1,820), photo courtesy of Hint Magazine

 

Karl Lagerfeld knot earrings, 1980s ($605), photo courtesy of Hint Magazine

Karl Lagerfeld knot earrings, 1980s ($605), photo courtesy of Hint Magazine

 

Chanel cage cuff bracelet, 1990s ($1,150), photo courtesy of Hint magazine

Chanel cage cuff bracelet, 1990s ($1,150), photo courtesy of Hint magazine

 

Elastic cuff bracelet, 1980s ($546), photo courtesy Hint magazine

Elastic cuff bracelet, 1980s ($546), photo courtesy Hint magazine

 

Chloé octagon earrings by Ugo Correani, 1970s ($605), photo courtesy by Hint magazine

Chloé octagon earrings by Ugo Correani, 1970s ($605), photo courtesy by Hint magazine

 

Anna Piaggi and Karl Lagerfeld, photo courtesy Hint magazine

Anna Piaggi and Karl Lagerfeld, photo courtesy Hint magazine

 

 

http://www.hintmag.com  

David Bowie, photo by Albert Watson

David Bowie, photo by Albert Watson

A lots of concerts and events paid homage to David Bowie – legendary artist who passed away in January – that were held in New York as the “David Bowie Tribute” at the Carnegie Hall and “The Music of David Bowieat the Radio Music City Hall. Recently David Byne, Kimbra and The Roots performed a cover of “Fame” – celebrated track Bowie wrote along with Carlos Alomar and John Lennon – during the opening of the induction ceremony of Rock & Roll of Fame 2016 edition, which took place in New York at the Barclays Center. These smashing events evidence a known fact, the relevance of a genius, an icon, David Bowie and his artistic heritage, which is eternal.

TRIBUTI, CELEBRAZIONI E OMAGGI A DAVID BOWIE

Svariati concerti ed eventi hanno reso omaggio a David Bowie – artista leggendario venuto a mancare a gennaio – che si sono tenuti a New York quali il “David Bowie Tribute” al Carnegie Hall e “The Music of David Bowie” al Radio Music City Hall. Recentemente David Byne, Kimbra e The Roots hanno eseguito una cover di “Fame” – celebre brano scritto da Bowie insieme a Carlos Alomar e John Lennon – in occasione dell’ apertura della cerimonia di ingresso di nuovi artisti dell’ edizione 2016 della Rock & Roll of Fame 2016 che ha avuto luogo a New York presso il Barclays Center. Questi formidabili eventi testimoniano un fatto notorio, l’ importanza di un genio, un’ icona, David Bowie e della sua eredità artistica che è eterna.

David Bowie, photo by Albert Watson

David Bowie, photo by Albert Watson

 

 

 

 

Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

26th March would have been the birthday of Leigh Bowery (who passed away in 1994), genius and legendary Australian performer artist, club promoter, actor, pop star, model, and fashion designer (also for the Michael Clark Dance Company), based in London and was part of London Blitz Kids, New York City Michael Alig’s Club Kids and founder along with Boy George in 1985 of Taboo Club during the times of new-romantic movement. Today I remember him who is considered one of the more influential figures in the 1980s and 1990s London and New York City art and fashion circles, influencing a generation of artists and designers. His influence reached through the fashion, club and art worlds to impact, amongst others, Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny along with many bands and nightclubs in London and New York City which arguably perpetuated his avant-garde ideas featuring the grotesque as non-conventional standard of beauty. Many are the books, documentary films, exhibitions and the permanent collections at Museums that celebrate his sign, that visionary attitude going beyond time and energy I love and pay homage always and forever.

LEIGH BOWERY: SEMPRE & PER SEMPRE

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Il 26 marzo sarebbe stato il compleanno di Leigh Bowery (venuto a mancare nel 1994), geniale e leggendario performer artist australiano, club promoter, attore, pop star, modello e fashion designer(anche per la Michael Clark Dance Company) che ha vissuto a Londra ed ha fatto parte dei Blitz Kids di Londra, dei Club Kids di Michael Alig a New York ed ha fondato con Boy George nel 1985 il famoso locale Taboo ai tempi del movimento new-romantic. Oggi ricordo lui che è considerato una delle figure più emblematiche, avendo influenzato una generazione di artisti e designer. La sua influenza é giunta attraverso il mondo della moda, dei locali notturni e dell’ arte  per avere impatto, tra gli altri, su Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny unitamente a svariati gruppi e locali notturni a Londra e New York City che presumibilmente hanno perpetrato le sue avveniristiche idee di cui è protagonista il grottesco quale, anticonvenzionale e sovversivo standard di bellezza. Molteplici sono i libri, i documentari, le mostre e le collezioni permanenti nei musei che celebrano il suo segno, quell’ estro visionario oltre il tempo ed energia che amo e a cui rendo omaggio sempre e per sempre.

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

 

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

 

Leigh Bowery/Alexander McQueen

Leigh Bowery/Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

 

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

John Galliano

John Galliano

 

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

 

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier

 

Leigh Bowery/Gareth Pugh

Leigh Bowery/Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Leigh Bowery/Margiela

Leigh Bowery/Margiela

 

Maison Margiela Fall/Winter 2013

Maison Margiela Fall/Winter 2013

 

Martin Margiela

Martin Margiela

 

Margiela

Margiela

 

Leigh Bowery/Michael Clark

Leigh Bowery/Michael Clark

 

 

photo by Sølve Sundsbø

photo by Sølve Sundsbø

 

Boy George

Boy George

 

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

 

Beth Ditto

Beth Ditto

 

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

 

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, "Because We Must" by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, “Because We Must” by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

 

book

 

bowie penelope

Fashion, concepts, ideas on the move becoming art and culture, that is the magic alchemy featuring in “A tribute to David Bowie”, exhibition event which will be held on 25th February 2016 from 6:00 to 9:00 pm in Brescia at Penelope, the renowned cathedral of conceptual fashion by the one and only Roberta Valentini. It’s a homage to the eternal artistic creativity, made of sounds and visions, of the legendary David Bowie, where it will be showcased the creations by Kansai Yamamoto  – fashion designer who collaborated for a long time with Bowie- along with others by Comme des Garçons, Jeremy Scott, Keith Haring Pant, coming from the Penelope archive and Polaroid selfies. A not to be missed happening to celebrate a genius artist under the sign of fashion and art.

“A TRIBUTE TO DAVID BOWIE” DI PENELOPE, LA CATTEDRALE DELLA MODA CONCETTUALE

David Bowie and Kansai Yamamoto

David Bowie and Kansai Yamamoto

Moda, concetti, idee in movimento che diventano arte e cultura, questa la magica alchimia protagonista di “A tribute to David Bowie”, evento espositivo che si terrà il 25 febbraio 2016 dalle 18:00 alle ore 21:00 a Brescia presso Penelope, la rinomata cattedrale di moda concettuale della sola e unica Roberta Valentini. È un omaggio all’ eterna creatività artistica, fatta di suoni e visioni, del leggendario David Bowie, in cui saranno esposte le creazioni di Kansai Yamamoto – fashion designer che ha collaborato per lungo tempo con Bowie – insieme ad altre di Comme des Garçons, Jeremy Scott, Keith Haring Pant, provenienti dall’ archivio di Penelope e selfies su Polaroid. Un evento imperdibile per celebrare un geniale artista all’ insegna di moda e arte.

David Bowie wearing a catsuit by Kansai Yamamoto

David Bowie wearing a catsuit by Kansai Yamamoto

 

www.penelope-store.it

Manlio Sgalambro

Manlio Sgalambro

It passed away yesterday at age of 89, the genius Manlio Sgalambro, Nietzschean philosopher, poet and eclectic creative who collaborated with the legendary song-writer Franco Battiato for many albums – one for all “La Cura”, marvelous work and smashing single track being one of the best love songs – as well as movies and acting also as singer. Irony, lightness joining to the weight of a thinking mind, of whose vibrant, genuine and incisive thought is embodied in many books exploring philosophy, its protagonists as well as the great themes of contemporary times. I like reminding him and celebrating his awesome deepness and irony, way to observe reality and mind of this charming man who is and will be eternal.

BYE BYE A MANLIO SGALAMBRO

Manlio Sgalambro

Manlio Sgalambro

É venuto a mancare ieri all’ età di 89 anni, il geniale Manlio Sgalambro, filosofo di ispirazione nietzscheana, poeta e eclettico creativo che ha collaborato con il leggendario cantautore Franco Battiato per molteplici album – uno tra tutti “La Cura”, meravigliosa opera e formidabile singolo che è una delle più belle canzoni d’ amore – come anche film ed anche nelle vesti di cantante. Ironia, leggerezza che si unisce al peso di una mente pensante, il cui vibrante, autentico e incisivo pensiero è racchiuso in svariati libri che esplorano la filosofia, i suoi protagonisti come anche i grandi temi della contemporaneità. Mi piace ricordarlo e  celebrare la sua fantastica profondità e ironia, il modo di osservare la realtà e la mente di questo affascinante uomo che è e sarà eterno.

Manlio Sgalambro

Manlio Sgalambro

Manlio Sgalambro

Manlio Sgalambro

Manlio Sgalambro

Manlio Sgalambro

Lou Reed, by Andy Fluon

Lou Reed, by Andy Fluon

Lou Reed recently died, it’s a huge loss, though he will live forever, will be eternal in our minds and in our heart like his music. That is the marvelous gift he gave us and the way I like reminding and celebrating him.

PER SEMPRE: LOU REED

Lou Reed è morto di recente, una grande perdita, benché vivrà per sempre, eterno nelle nostre menti e nei nostri cuori come la sua musica. Questo è lo splendido regalo che ci ha fatto e il modo in cui mi piace ricordarlo e celebrarlo.

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

It will be sold on auction (of whose starting price will amount to 25 million Us dollars) the Miami residency of the legendary fashion designer Gianni Versace (who has has murdered in 1997). The house, told by the brilliant author and journalist Cesare Cunaccia in the book “Gianni Versace, Vivere con arte” (Leonardo International), featuring the photographs by Helmut Newton, Richard Avedon and Bruce Weber, embodies and evokes the cult of art and history, signs impressed in his creativity which has celebrated the body, its plasticity, marked an age, yesterday, where a fashion designer dialogued with art, giving rise to that deep and vibrant search, which made him and his work unique and unforgettable.

LA VENDITA ALL’ ASTA DELLA VILLA DI MIAMI DI GIANNI VERSACE

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

Sarà venduta all’ asta ( il cui prezzo iniziale ammonterà a 25 milioni di dollari americani) la celebre residenza di Miami del leggendario fashion designer Gianni Versace (che è stato ucciso nel 1997). La casa, raccontata dal brillante scrittore e giornalista Cesare Cunaccia nel libro “Gianni Versace, Vivere con arte” (Leonardo International), di cui sono protagoniste le fotografie di Helmut Newton, Richard Avedon e Bruce Weber, racchiude in sé ed evoca il culto per l’ arte, la storia, segni impressi nella sua creatività che celebrato il corpo, la sua plasticità, segnato un’ epoca, ieri, in cui un fashion designer dialogava con l’ arte, dando vita a quella profonda e vibrante ricerca che ha reso lui e il suo lavoro unico e indimenticabile.

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

The residency of Gianni Versace in Miami

versace c

Ray Manzarek

Ray Manzarek

A great musician recently passed away aged 74, Ray Manzarek, the artist who has one of founders of legendary band The Doors, of whose sounds depict my adolescence and are its soundtrack. I like remembering, celebrating and saying bye bye him with his music.

ADDIO A RAY MANZAREK

Un grande musicista è venuto a mancare all’ età di 74 anni, Ray Manzarek, l’ artista che è stato uno dei fondatori della leggendaria band The Doors, le cui sonorità dipingono la mia adolescenza e ne sono la colonna sonora. I piace ricordare, celebrare e dire addio a lui con la sua musica.

Ottavio Missoni, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, photo courtesy of Vogue.it

It featured on Vogue.it the smashing piece by the bright Cesare Cunaccia to remind and celebrate the unforgettable Ottavio Missoni who recently passed away – and spent a life under the sign of color, love and irony, giving a relevant contribute to the made in Italy- I am glad to share with you, dear Fbfers:

“Life is a sequence of events, some good, some less so. What fascinates me is the role of chance. When I think that I’ve been married for 57 years to a woman I met under the statue of Eros in Trafalgar Square, I think that chance is a marvellous thing”.

There are people who seems of never being able, have to disappear from the life scene. Highlanders. It is like the common destiny of human being’s unavoidability would not able to affect the chronological outlines and the different energetic vibration, would not succeed to stop time which has destined to them. People really special, larger than life, bright of force and passion.

Ottavio Missoni, December 1990, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, December 1990, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni belonged to this special category. It seems incredible he is gone, just him, with that tall, slim, slender and the face which had sculpted features, an allure which is at the bottom not very Italian, smiling and lightly ironic, always tan under his silver hair, the eyes like a good bird of prey, shining of an immediate and contagious. Ottavio, patriarch and centerpiece of a wide family group which is extremely varied and close and at the same time was an eternal, charming and easy-going guy.

His very long existence – he was born in 1921 at Ragusa, the today’s Dubrovnick, in Dalmatia and Ottavio Missoni, aka Tai, always considered himself as Dalmatian – gave him much as a gift without saving him from terrible trials, as the years during the war and the prison and, recently the happening concerning the son Vittorio, who disappeared on the last January during a flight from da Los Roques, in Venezuela. Ottavio Missoni did not love rhetoric, dry and magnificently evocative, the curt and syncopate vocals of Giulian slang, a vivid and present Central European heritage, who would not wanted for sure being nailed by celebrative crocodiles or framed by useless emphasis. He always said, paraphrasing Voltaire, the recipe for living well was a big dose of self-irony, the ability to poke oneself. He wore the Italian shirt for twenty-two times, Italian champion of backstroke swimming category eighty and beyond, World javelin champion over 85. And sorry if it’s not enough.

Ottavio Missoni 1990, photo by Giuseppe Pino, courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni 1990, photo by Giuseppe Pino, courtesy of Vogue.it

 I prefer remembering him while he took care with constant love his marvelous garden in the Varese hills, or gorgeous and clear-cult like an elegant pirate on the boat he had in Venice lacuna, another place which already genetically belonged to him due to many emotional ganglions and hystoric and cultural roots. Or I still see again him in Sumirago, close to Varese, in the house immersed in the green he built with Rosita Jelmini, her wife and alter ego for over a half century, a heartheaded and bright companion of adventures, heading up the long dinner table, a sea port where always came like a rythmical and shimmering wave of sons, daughters-in-law, nephews and friends, giving comforts and confronts and conversations on the plot of signs and colors of a wrapping and joyful house, which was full of inspirations.

Ottavio Missoni in Sumirago, 1975, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni in Sumirago, 1975, photo courtesy of Vogue.it

I remind of a genius turbulent conversation with the friend Gianni Clerici, antagonist in infinite games on the red ground, a dialectic diatribe naturally on tennis, a sport Tai, who was athletics champion and sixth finalist in the track and field running 440 yards in 1948 at the London Olympic games, a promising sport career he started at the age of 14 and unfortunately cracked by the war, loved following and practicing until the end. In fact the wanted to get up for watching on television a tennis match, just on the night before passing away. The successful parable in fashion, arises in the late ‘50s, a path shared with Rosita in every single look and detail, has laid down Ottavio Missoni between the legendary pioneers of Made in Italy.

Ottavio and Rosita Missoni, Vogue Italia 1985, photo courtesy of Vogue,it

Ottavio and Rosita Missoni, Vogue Italia 1985, photo courtesy of Vogue,it

Beppe Modenese, always friend of Missoni family, told me about their bold debut in America, from the devolution of polychromatic jacquard, the hypnotic fascination had by those lines zig zag overlapped. It was a plot of fabulous and very fun tales, become history. Diana Vreeland was one of the first ones to understand and impose the extent of absolute newness invented by Missoni, came in USA, seduced by the zen sobriety and sharp and sophisticated esprit de finesse of Rosita, heir of a Lombardia bright textile tradition, as well as the Ottavio’s enthusiasm overwhelming enthusiasm as colorist, the overwhelming visionariness and paradoxically really rational.

Ottavio and Rosita Missoni, Jume 1982, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio and Rosita Missoni, Jume 1982, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio and Rosita were two complementary and wonderfully complicit personalities, two sides of the same creative coin linked to a strong thread of love and respect thread. A fellowship nurtured every day for six decades, cemented by a cocktail of freedom and cohesion, which nothing and nobody could breach. No, no reveries of melancholy Proustian memory for Tai. It’s just a polychromatic mosaic resuming and re-drawing the shades of many lives, many loves, a superb working path, fantasy and design, woven in a strong syntax, something which is unique and once-off. It will continue to exist by Angela, Luca, the nephews, which will continue to exert its charme and marvelous feature as example.

COLORE ,AMORE E IRONIA: OTTAVIO MISSONI NELLE PAROLE DI CESARE CUNACCIA

Ottavio Missoni, Vogue Italia December 1977, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, Vogue Italia December 1977, photo courtesy of Vogue.it

È apparso su Vogue.it il formidabile pezzo di Cesare Cunaccia per ricordare e celebrare l’ indimenticabile Ottavio Missoni, recentemente venuto a mancare – che ha trascorso una vita all’ insegna di colore, amore e ironia, dando un notevole contributo al made in Italy – che sono lieta di condividere con voi, cari Fbfers:

“La vita è una sequela di fatti, alcuni belli, altri meno. A me affascina la casualità di questi fatti. Se penso di essere sposato da 57 anni con una donna che ho conosciuto sotto la statua di Cupido in Trafalgar Square, penso che il caso sia una cosa meravigliosa.”

Vi sono persone che sembrano non potere, non dovere sparire mai dalla scena della vita. Highlanders. Come se il destino comune d’ineluttabilità del genere umano non riuscisse a scalfirne i contorni cronologici e la vibrazione energetica diversa, non arrivasse ad arrestare il tempo loro destinato. Gente davvero speciale, larger than life, radiante di forza e di passione.

Ottavio Missoni, October 1989, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, October 1989, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni apparteneva a questa speciale categoria. Pare incredibile che se ne sia potuto andare, proprio lui, con quella sua figura alta, asciutta, slanciata e il viso dai tratti scolpiti,un’allure così poco italiana in fondo, sorridente e lievemente ironico, perennemente abbronzato sotto i capelli d’argento, gli occhi da rapace buono scintillanti di una simpatia immediata e contagiosa. Ottavio, patriarca e colonna portante di un vasto gruppo familiare estremamente variegato e coeso ma insieme un eterno, affascinante e scanzonato ragazzo.

La sua esistenza, lunghissima -era nato nel 1921 a Ragusa, l’odierna Dubrovnick, in Dalmazia e dalmata Ottavio Missoni, alias Tai, si è sempre sentito- gli ha regalato molto ma non gli ha risparmiato prove terribili, come gli anni della guerra e la prigionia e, recentemente, la vicenda del figlio Vittorio, scomparso durante un volo da Los Roques, in Venezuela, nel gennaio scorso. Ottavio Missoni non amava la retorica, asciutto e magnificamente evocativo, le vocali ruvide e sincopate del dialetto giuliano, un retaggio mitteleuropeo vivido e presente, di sicuro non avrebbe voluto essere inchiodato da coccodrilli celebrativi o messo in cornice da enfasi inutili. Lo diceva immancabilmente, parafrasando Voltaire, che la ricetta per campare bene era una grossa dose di autoironia, il sapersi comunque prendere in giro. Ventidue volte in maglia azzurra, campione italiano dei 50 dorso categoria ottanta e oltre, mondiale di giavellotto over 85. E scusate se è poco.

Ottavio Missoni, September 1975, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, September 1975, photo courtesy of Vogue.it

Preferisco ricordarlo mentre curava con amore incessante il suo stupendo giardino sulle colline del Varesotto, oppure smagliante e stagliato come un pirata elegante sul bragozzo che teneva nella laguna di Venezia, un altro luogo che per mille gangli emotivi e radici storiche e culturali gli apparteneva geneticamente. O, ancora, lo rivedo a Sumirago, vicino Varese, nella casa tra il verde che aveva costruito con Rosita Jelmini, sua moglie e alter ego per oltre mezzo secolo, una caparbia e luminosa compagna di avventura, presiedere il lungo tavolo da pranzo, un porto di mare dove di continuo approdavano come un’onda ritmica e cangiante figli, nuore, nipoti e amici, apportando confronto, lieviti di conversazione, intorno la trama di segni e colori di una casa avvolgente e gioiosa, traboccante di ispirazioni.

Ottavio Missoni, Milan, 1982, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, Milan, 1982, photo courtesy of Vogue.it

Preferisco ricordarlo mentre curava con amore incessante il suo stupendo giardino sulle colline del Varesotto, oppure smagliante e stagliato come un pirata elegante sul bragozzo che teneva nella laguna di Venezia, un altro luogo che per mille gangli emotivi e radici storiche e culturali gli apparteneva geneticamente. O, ancora, lo rivedo a Sumirago, vicino Varese, nella casa tra il verde che aveva costruito con Rosita Jelmini, sua moglie e alter ego per oltre mezzo secolo, una caparbia e luminosa compagna di avventura, presiedere il lungo tavolo da pranzo, un porto di mare dove di continuo approdavano come un’onda ritmica e cangiante figli, nuore, nipoti e amici, apportando confronto, lieviti di conversazione, intorno la trama di segni e colori di una casa avvolgente e gioiosa, traboccante di ispirazioni.

Ottavio Missoni, Vogue Italia July/August 1973, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, Vogue Italia July/August 1973, photo courtesy of Vogue.it

Mi viene in mente una sua geniale tumultuosa conversazione con l’amico Gianni Clerici, antagonista in infinite partite sulla terra rossa, una diatriba dialettica naturalmente in tema tennistico, uno sport che Tai, campione di atletica e sesto classificato nei 400 a ostacoli alle Olimpiadi di Londra nel 1948, una carriera agonistica promettente iniziata quattordicenne e purtroppo incrinata dal periodo bellico, ha amato fino all’ultimo seguire e praticare. Non a caso si era voluto alzare dal letto per seguire un match di tennis in televisione, giusto la notte prima di andarsene. La parabola di successo nella moda, che ha origine nei tardi 50, un itinerario condiviso con Rosita in ogni singolo aspetto e dettaglio, ha imposto Ottavio Missoni tra i leggendari pionieri del Made in Italy.

Ottavio Missoni, Vogue Italia July/August 1975, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, Vogue Italia July/August 1975, photo courtesy of Vogue.it

Beppe Modenese, da sempre sodale dei Missoni, mi raccontava del loro coraggioso debutto americano, della rivoluzione dello jacquard policromo, della fascinazione ipnotica esercitata da quei ranghi sovrapposti a zigzag. Un plot di aneddoti ormai favolosi e oltremodo divertenti, diventati storia. Diana Vreeland fu tra i primi a capire e a imporre la portata di assoluta novità inventata dai Missoni, sbarcati negli USA, sedotta dalla sobrietà zen e dal tagliente e sofisticato esprit de finesse di Rosita, erede di una fervida tradizione tessile lombarda, quanto dal travolgente entusiasmo colorista, dalla visionarietà travolgente e per paradosso incredibilmente razionale di Ottavio.

Ottavio Missoni, London Olympic Games, photo by Vogue.it

Ottavio Missoni, London Olympic Games, photo by Vogue.it

Due personalità complementari e meravigliosamente complici, Ottavio e Rosita, le due facce di una stessa medaglia creativa legata da un saldo filo di amore e rispetto. Un sodalizio coltivato ogni giorno sull’arco di sei decenni, cementato da un cocktail di libertà e coesione, che niente e nessuno poteva spezzare. No, niente reveries di melanconica memoria proustiana per Tai. Piuttosto un mosaico policromo che riassume e ridisegna le sfumature di tante vite, di tanti affetti, di un superbo itinerario di lavoro, di fantasia e progettualità, intrecciati in una sintassi vigorosa, in un qualcosa di irripetibile. Che continuerà ad esistere, tramite Angela, Luca , i nipoti, che seguiterà ad esercitare il suo fascino e la sua splendida qualità di esempio.

Ottavio Missoni, 1939, photo courtesy of Vogue.it

Ottavio Missoni, 1939, photo courtesy of Vogue.it

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