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Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Experimentation, reinterpretations and innovations, an atmosphere smelling of creativity, those are the main features of Talents 2016, fashion contest of the Rome Costume and Fashion Academy – which was held at the marvelous building of Rome Ex Dogana, place under the sign of industrial, metropolitan suggestions and contemporary times where took place the events curated by Altaroma – which featured the final works by the graduated students of the renowned fashion school headed by Lupo Lanzara and Adrien Yakimov Roberts as director of education, showed behind a jury of experts as Silvia Venturini Fendi (President of Altaroma), Carlo Capasa (President of the National Chamber of Italian Fashion), Laura Lusuardi (Max Mara Creative Director), Leonardo Pucci (Christian Dior) and many others. Ilaria Fiore won this edition, who has also awarded with a special prize for the accessories she made. The bright creative made a capsule collection joining sartorialism and experimentation, combines the cloth with leather, where the accessories or rather bags and belts become a fundamental part of dress (though they are removable). Lightness, minimalism, rebellion against family, father and dialectics of power is what the collection by Deniza Nugnes talks about, who – as she told me days ago, during the fitting of the fashion show which was held at the Costume & Fashion Academy – has inspired by the cultural revolution from 1968 and subverted the male wardrobe, its constructions giving rise to minimal essential garments and successful asymmetries. Many are the ideas on the move drawing new shapes and lines as the sphere becoming the fundamental idea of the collection by Andrea Maria di Salvo where white is the main features, which embodies many theatrical references.

 Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

ALTAROMA: I TALENTS 2016 DELL’ ACCADEMIA DI COSTUME & MODA DI ROMA

 Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Sperimentazione, reinterpretazioni e innovazioni, un’ atmosfera che profuma di creatività, questi i principali protagonisti di Talents 2016, il fashion contest dell’ Accademia Costume e Moda di Roma -che si è tenuto nei  meravigliosi spazi dell’ Ex Dogana di Roma, luogo all’ insegna di suggestioni industrial, metropolitane e contemporaneità  in cui hanno avuto luogo gli eventi curati da Altaroma – di cui sono stati protagonisti i final works degli studenti neo-diplomati nella rinomata scuola di moda diretta da Lupo Lanzara e da Adrien Yakimov Roberts nelle vesti di direttore didattico, che sono stati presentati dinanzi a una giuria di esperti quali Silvia Venturini Fendi (Presidente di Altaroma), Carlo Capasa (Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana), Laura Lusuardi (Direttore Creativo di Max Mara), Leonardo Pucci (Christian Dior) e molti altri. Vincitrice di questa edizione è Ilaria Fiore, la quale è stata insignita anche di un premio speciale per gli accessori da lei realizzati. La brillante creativa ha creato una collezione capsule che unisce sartorialità e sperimentazione, abbina il tessuto alla pelle, in cui gli accessori ovvero borse e cinture diventano parte integrante dell’ abito (pur essendo rimovibili). Leggerezza, minimalismo e ribellione contro la famiglia e la dialettica del potere è ciò di cui parla la collezione di Deniza Nugnes, la quale -. come mi ha detto giorni fa, durante il fitting della sfilata che si è tenuto all’ Accademia di Costume e Moda – si è ispirata alla rivoluzione culturale del 1968 ed ha sovvertito il guardaroba maschile, le sue costruzioni dando vita a capi minimali e felici asimmetrie. Plurime le idee in movimento che disegnano nuove forme e linee quali la sfera che diventa il concetto fondante della collezione di Andrea Maria di Salvo in cui il bianco è il principale protagonista, la quale racchiude in sé plurimi riferimenti teatrali.

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

Ilaria Fiore, photo courtesy of Ilaria Fiore

 

Me, myself & I along with Fabiana Balestra, photo by Raffaella Scordino

Me, myself & I along with Fabiana Balestra, photo by Raffaella Scordino

 

Me, myself & I along with Ari Seth Cohen, photo by Raffaella Scordino

Me, myself & I along with Ari Seth Cohen, photo by Raffaella Scordino

 

 

Me, myself & I with Raffaella Scordino, photo by N

Me, myself & I with Raffaella Scordino, photo by N

 

Andrea Maria di Salvo, photo by Luca Sorrentino

Andrea Maria di Salvo, photo by Luca Sorrentino

 

Andrea Maria di Salvo, photo by Luca Sorrentino

Andrea Maria di Salvo, photo by Luca Sorrentino

 

Me, myself and I with Livia Risi, photo by Raffaella Scordino

Me, myself and I with Livia Risi, photo by Raffaella Scordino

 

Me, myself & I along with Enrico Quinto, photo by Raffaella Scordino

Me, myself & I along with Enrico Quinto, photo by Raffaella Scordino

 

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

 

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

 

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

 

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

 

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

 

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

 

The models at the backstage of fashion show wearing the creations by Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

The models at the backstage of fashion show wearing the creations by Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

 

A model at the backstage of fashion show wearing the creations by Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

A model at the backstage of fashion show wearing the creations by Deniza Nugnes, photo courtesy of Deniza Nugnes

 

Carlo Capasa at the backstage of fashion show, photo by N

Carlo Capasa at the backstage of fashion show, photo by N

 

Me, myself & I along with Deniza Nugnes at the backstage of fashion show, photo by N

Me, myself & I along with Deniza Nugnes at the backstage of fashion show, photo by N

 

Nicolas Garcia Bernal, the winner of Talents 2015 edition at the backstage of fashion show, wearing a creation he made, photo by N

Nicolas Martin Garcia, the winner of Talents 2015 edition at the backstage of fashion show, wearing a creation he made, photo by N

 

A student turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

A student of  Rome Costume & Fashion Academy  turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

 

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

 

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

 

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

 

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

 

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

 

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

A student of Rome Costume & Fashion Academy turned into model for a moment wearing the creation by Deniza Nugnes, photo by N

 

Deniza Nugnes and Ilaria Fiore at work during the fitting of Talents' 2016 fashion show, photo by N

Deniza Nugnes and Ilaria Fiore at work during the fitting of Talents’ 2016 fashion show, photo by N

 

Me. myself & I along with Adrien Yakimov Roberts at the Rome Costume & Fashion Academy, photo by N

Me. myself & I along with Adrien Yakimov Roberts at the Rome Costume & Fashion Academy, photo by N

 

 

www.accademiacostumeemoda.it

www.altaroma.it

Bill Ryder-Jones, still image from the fashion film by Showstudio

Bill Ryder-Jones, still image from the fashion film by Showstudio

The British singer Bill Ryder-Jones features in an awesome, intimist tale on film made by Showstudio of the renowned fashion photographer Nick Knight, which launches the Fall/Winter 2015 collection by the brand Adidas Spezial. Lightness, supreme beauty and intensity of landscapes wonderfully blends with the words of artist and depicts the casual-chic elegance, an attitude, a lifestyle.

BILL RYDER-JONES VISTO DALLO SHOWSTUDIO DI NICK KNIGHT PER ADIDAS SPEZIAL

still image from the fashion film by Showstudio

still image from the fashion film by Showstudio

Il cantante inglese Bill Ryder-Jones è protagonista di un fantastico racconto intimista su pellicola, realizzato da Showstudio del rinomato fotografo di moda Nick Knight, che presenta la collezione autunno/inverno 2015 del brand Adidas Spezial. La leggerezza, suprema bellezza e l’ intensità dei paesaggi si fonde meravigliosamente con le parole dell’ artista e dipinge l’ eleganza casual-chic, un’ attitudine, uno stile di vita.

Bill Ryder-Jones, still image from the fashion film by Showstudio

Bill Ryder-Jones, still image from the fashion film by Showstudio

 

Bill Ryder-Jones, still image from the fashion film by Showstudio

Bill Ryder-Jones, still image from the fashion film by Showstudio

 

 

www.adidas.it

Genesis P-Orridge

Genesis P-Orridge

Weeks ago I talked about the dignification of trans people into the mainstream culture, considering also Caitlyn Jenner’ s featuring in the cover of Vanity Fair, circumstance I welcomed. I also talked about it with one of the most emblematic artists and intellectuals from the queercore movement, the filmmaker, photographer and author Bruce LaBruce who, instead – though he appreciated my hopeful point of view under the sign of freedom and dignity for all, something going beyond gender, mere cliché on which the conventional thinking and dialectics was built -, was very skeptical, as all happened relying to mainstream’s standards, that set of values or rather non-values that are the core of its culture. Days ago it appeared on Dazed Digital a piece where an iconic and visionary artist, the pandrogynous Genesis P-Orridge – front-man of Throbbing Gristle and Psychic TV, being part of the aristocracy of underground and he is one of the father of industrial music -, explained why Caitlyn Jenner cannot be a spokerperson. This article I am pleased to share embodies some relevant issues concerning the gender identity as well as a consciousness, arising from the vibrant Genesis’ thought: “binary systems are the critical problem, the either/or, the black/white, gay/straight, Christian/Muslim, you name it. Maybe the problem is that we haven’t evolved into a unified being; not male or female but both. The human body is not the person. Identity is the way the brain operates; it’s memories, it’s sensory input and output. The mind is the person”.

“When Caitlyn Jenner had the most glamorous coming-out moment of all time via the cover ofVanity Fair, it marked a historical moment for many reasons. Not only did it catapult trans awareness to the mainstream, but it also displayed a huge amount of courage, and set an example of inclusivity in a world still blighted by transphobia.

However, as many rightly pointed out, Caitlyn’s experience as a rich, white American trans person is radically different to the experience of trans people without her celebrity status and situation, particularly trans people of colour from low-income backgrounds, who are much more likely to experience violence and hate crimes based on their identity.

In an hour-long podcast discussion with Against Me!’s Laura Jane Grace, pandrodgynous musician, avant-garde artist and Throbbing Gristle icon Genesis Breyer P-Orridge echoed the idea that Caitlyn Jenner should be careful about referring to herself as a spokesperson for the wider trans community.

“Apparently Caitlyn is already saying things like, ‘It’s so difficult being a woman and having to decide which designer gown to wear when you go out at night’… That’s not being a woman, that’s being a glamorous Hollywood figure and that’s not how it is for most people. There are lots of teenage kids on the streets of New York who are hustling and risking Aids because they need to get money to transition, and they’re prepared to risk their lives because it’s such a deep need, and they don’t have that back-up system.”

“We’re not saying Caitlyn isn’t courageous in terms of the personal experience, but the way it’s being presented by the media could end up being really, really damaging. We actually saw one thing on the news and Caitlyn’s going, ‘I feel like I can be a spokesperson for the transgendered community.’ And later on she says, ‘I actually don’t know any transsexuals.’ What the fuck, she’s going to be spokesperson? She hasn’t got a clue! She’s been living in her own bubble with her own issues, dealing with them, but she doesn’t understand what it’s like for the ladyboys in Bangkok, or the transsexuals in Japan or people in Russia. She doesn’t know! Stop being a spokesperson.”

Genesis, who transitioned in 1993 to become pandrogynous, or non-gender specific, then shared their own perspective on gender identity. “Binary systems are the critical problem, the either/or, the black/white, gay/straight, Christian/Muslim, you name it. Maybe the problem is that we haven’t evolved into a unified being; not male or female but both. The human body is not the person. Identity is the way the brain operates; it’s memories, it’s sensory input and output. The mind is the person.

GENESIS P-ORRIDGE: “CAITLYN JENNER NON É UNA PORTAVOCE”

Caitlin Jenner, photo by Annie Leibovitz

Caitlyn Jenner, photo by Annie Leibovitz

Tempo fa ho parlato della dignificazione dei trans all’ interno della cultura di mainstream, prendendo in considerazione anche l’ apparizione di Caitlyn Jenner sulle copertine di Vanity Fair, circostanza da me accolta con plauso. Ne ho pure parlato con uno degli artisti e intellettuali più emblematici del movimento queercore, il regista, fotografo e scrittore Bruce LaBruce che invece – pur apprezzando il mio punto di vista, pieno di speranza e all’ insegna della libertà e dignità di tutti, qualcosa che va ben oltre il gender, mero cliché su cui si è strutturato il pensiero e la dialettica convenzionale – era molto scettico, poiché tutto accadeva in base ai crismi del mainstream quella serie di valori o meglio disvalori su cui si basa la sua cultura. Giorni fa è apparso su Dazed Digital uno scritto in cui un iconico e visionario artista, il pandrogino Genesis P-Orridge – leader dei Throbbing Gristle e degli Psychic TV, che fa parte dell’ aristocrazia dell’ underground ed è uno dei padri della musica industrial -, ha spiegato le ragioni per cui Caitlyn Jenner non possa essere una portavoce. Questo articolo, che sono lieta di condividere, racchiude alcune rilevanti questioni inerenti l’ identità di genere e anche una consapevolezza che nasce dal vibrante pensiero di Genesis: “i sistemi binari sono il problema critico, l’ uno/l’ altro, il nero/ bianco, il gay/eterosessuale, il cristiano/musulmano come si vogliano chiamare. Forse la questione è che non ci siamo evoluti in un essere unito, che non è né maschile, né femminile, ma è ambedue. Il corpo umano non è la persona. L’ identità è il modo in cui il cervello opera, è fatta di ricordi, è input ed output sensoriale. La mente è la persona”.

“Quando Caitlyn Jenner ha avuto il momento di coming-out più glamour di tutti i tempi per effetto della copertina su Vanity Fair, ciò ha rappresentato un momento storico per molteplici ragioni. Non ha soltanto catapultato la coscienza trans nel mainstream, ma ha anche mostrato una enorme dose di coraggio, e stabilito un’ esempio di inclusività in un mondo che è ancora segnato dalla transfobia.

In ogni caso, come molti hanno giustamente osservato, l’ esperienza di Caitlyn da trans americana, ricca, bianca è del tutto diversa dall’ esperienza dei trans che sono privi del suo stato di celebrità e della sua occupazione, in particolare i trans di colore provenienti da contesti a basso reddito, che presumibilmente sperimentano molto di più la violenza e i reati di odio che si basano sulla loro identità.

Nel podcast di una conversazione di un’ ora con Laura Jane Grace di Against Me! , il musicista pandrogino, artista d’ avanguardia ed icona dei Throbbing Gristle Genesis Breyer P-Orridge ha ribadito che Caitlyn Jenner dovrebbe fare attenzione a descriversi come una portavoce per la più grande comunità trans.

“Apparentemente Caitlyn sta già dicendo cose come, ‘è così difficile essere una donna e dovere decider quale abito da sera di quale designer indossare per uscire la sera’… Questo non è essere una donna, è essere un personaggio hollywoodiano glamour e ciò non è così per molte persone. Ci sono un sacco di teenager sulle strade di New York che si prostituiscono e rischiano l’ Aids perché hanno bisogno di avere soldi per il processo di transizione, e sono pronti a rischiare le loro vite perché il loro è un bisogno talmente profondo, e sono privi di quel sistema di back-up.”

“Non stiamo affermando che Caitlyn non sia coraggiosa in termini di esperienza personale, ma il modo in cui ciò è presentato dai mass-media potrebbe essere davvero, notevolmente dannoso. Attualmente abbiamo visto una cosa nelle cronaca e  l’ uscita di Caitlyn, ‘sento di poter essere un portavoce per la comunità transgender.’ E dopo afferma, ‘in verità non conosco alcun transessuale.’ E che cazzo, sta per diventare un portavoce?  Ne ha la benché minima idea! Sta vivendo nella sua bolla con le sue problematiche, che affronta, ma non comprende quello che passano i ladyboys a Bangkok, o i transessuali in Giappone oppure la gente in Russia. Non lo sa! Smettila di essere un portavoce.

Genesis, che nel 1993 ha effettuato il processo di transizione per diventare pandrogino o non-gender specific, ha poi condiviso il suo punto di vista sull’ identità di gender. “ I sistemi binari sono il problema critico, l’ uno/l’ altro, il nero/ bianco, il gay/eterosessuale, il cristiano/musulmano come si vogliano chiamare. Forse la questione è che non ci siamo evoluti in un essere unito, che non è né maschile, né femminile, ma è ambedue. Il corpo umano non è la persona. L’ identità è il modo in cui il cervello opera, è fatta di ricordi, è input ed output sensoriale. La mente è la persona.

www.dazeddigital.com

John Malkovich

John Malkovich

A successful collaboration continues, the one between John Malkovich and Michael Sturminger – who directed the operaThe Giacomo Variations”,  and the movieCasanova Variations” starring the iconic actor as the greatest seductor of all times, Giacomo Casanova – and enriches by the teaming with Martin Haselböck and gives rise to “The infernal comedy. Confessions of a serial killer”, a play which will feature in the 2015 edition of Bucharest International George Enescu Festival and will be staged on 9th September 2015 at the Sala Palatului. An unusual work like everyone imagines when it’s involved John Malkovich ( who also recently features in a smashing video of French band AaRON to launch “We cut the night”, the new album it made which will be released on September about which I tell you much more during the forthcoming days), who tells about Jack Unterweger, a dead serial killer who returns on the stage to present his autobiography during a public reading. To expect the unexpected is the categorical imperative connected to this play where the being John Malkovich blends with music by Beethoven, Haydn, Weber and Mozart and successfully makes concrete the presence of moment, paradigm which is the cornerstone of dramatic arts.

“THE INFERNAL COMEDY. CONFESSIONS OF A SERIAL KILLER” UN PROGETTO DI JOHN MALKOVICH PROTAGONISTA DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE GEORGE ENESCU DI BUCAREST

John Malkovich

John Malkovich

Una felice collaborazione continua, quella tra John Malkovich e Michael Sturminger – che ha diretto l’ opera “The Giacomo Variations” ed il filmThe Casanova variations” di cui è protagonista l’ iconico attore nelle vesti del più grande seduttore di tutti i tempi, Giacomo Casanova – e si arricchisce della collaborazione con Martin Haselböck e dà vita a “The infernal comedy. Confessions of a serial killer”(“La commedia infernale. Confessioni di un serial killer”), una  pièce che sarà protagonista dell’ edizione 2015 del Festival Internazionale George Enescu di Bucarest e andrà in scena il 9 settembre 2015 presso la Sala Palatului. Un insolito lavoro, come si può ben immaginare quando è coinvolto John Malkovich ( che recentemente appare anche in un simpatico video della band francese AaRON che promuove l’ uscita di “We cut the night”, il loro nuovo album che sarà pubblicato in settembre sul quale parlerò più ampiamente nei prossimi giorni), che è incentrato su Jack Lo Squartatore, un serial killer morto che torna sul palco per presentare la sua autobiografia in occasione di un reading. Aspettarsi l’ inaspettato è l’ imperativo categorico connesso a quest’ opera in cui l’ essere John Malkovich si fonde con le musiche di Beethoven, Haydn, Weber and Mozart e concretizza la presenza del momento, paradigma che è il fondamento delle arti drammatiche.

John Malkovich

John Malkovich

www.festivalenescu.ro

Surreal landscapes that pay homage to Dadaism feature in”DADAmatix“, the Spring/Summer 2016 menswear and womenswear collection by the German fashion designer Tom Rebl, presented during the Paris Fashion Week. A double event under the sign of art and which joined the preview of fashion film “The spirit of our times”, featuring eclectic and iconic personas from the art, fashion and music scene ( as Pino Pipoli, Cori Amenta, Benedetta Barzini, Andy, Arturo Brachetti, Xena Zupanic) to the presentation of the collection, enriched by the performance of talented French actor Franky O’ Right. It was a smashing showcase. many suggestions embodying a cosmopolitan attitude and the tradition of made in Italy, reminding the style lesson of Klaus Nomi, emphasized by unusual volumes and lame clothes in the womenswear. The same geometric patterns are embodied in the menswear, where the sign of fashion designer becomes more incisive and minimal, as it is evidenced by the lines of constructions he made. Beautiful are the accessories, produced by Antonio Urzì for Tom Rebl, including also a marvelous eyewear collection.

DADAMATIX: ARTE, MODA & VISIONI DI TOM REBL

Scenari surreali che rendono omaggio al dadaismo sono i protagonisti di “DADAmatix“, la  collezione uomo e donna primavera/estate 2016 del fashion designer tedesco Tom Rebl, presentata in occasione della Paris Fashion Week. Un doppio evento all’ insegna di arte e moda ha unito l’ anteprima del fashion film “The spirit of our times”, di cui sono protagonisti eclettici e iconici personaggi degli ambienti dell’ arte, della moda e della musica (quali Pino Pipoli, Cori Amenta, Benedetta Barzini, Andy, Arturo Brachetti, Xena Zupanic) alla presentazione della collezione, che è stata arricchita dalla performance del talentuoso attore francese Franky O’ Right. Una formidabile rassegna, plurime suggestioni che racchiudono un’ attitudine metropolitana e la tradizione del made in Italy, ricordano la lezione di stile di Klaus Nomi, enfatizzata da insoliti volumi e tessuti laminati nella collezione donna. I medesimi motivi geometrici sono racchiusi nella collezione uomo, in cui il segno dello stilista diventa più incisivo e minimale, come si evince dalle linee delle sue costruzioni. Belli gli accessori, prodotti da Antonio Urzì per Tom Rebl, che comprendono anche una meravigliosa collezione di occhiali.

Arturo Brachetti, still image from the fashion film

Arturo Brachetti, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Benedetta Barzini, still image from the fashion film

Benedetta Barzini, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Pino Pipoli,  still image from the fashion film

Pino Pipoli, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Xena Zupanic, still image from  the fashion film

Xena Zupanic, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Andy,  still image from the fashion film

Andy, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Cori Amenta, still image from the fashion film "Spirit of our times"

Cori Amenta, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Tom Rebl

Tom Rebl

www.tomrebl.com

Naco Paris for the Journal Standard, photo courtesy Naco Paris

Naco Paris for the Journal Standard, photo courtesy Naco Paris

Irony and elegance in black and white is part of the Summer capsule collection, made by the brilliant fashion designer Naco Paris exclusively for the renowned Tokyo boutique Journal Standard. The same rebel attitude of creative becomes more incisive and shines in “My tailor is a Punk”, the Fall/Winter 2015-2016 unisex collection he made. It’s a fight against mainstream, a leitmotiv of his work, with which he asserts “fashion is apparently dead, but punk is not dead”, where the refinement of couture meets the radicalism of punk, giving rise to the elegance of destroying. The shapes from Fifties overlap with the ones from early Seventies. The colors, pink and violet, pay homage to “Pink Flamingos”, the punk cult-movie by John Waters featuring Divine of whose face is impressed in many items that are part of collection( and are available in exclusives stores as Biffi in Milan).

ELEGANZA, IRONIA & L’ ATTITUDINE RIBELLE DI NACO PARIS

Naco Paris for the Journal Standard, photo courtesy Naco Paris

Naco Paris for the Journal Standard, photo courtesy Naco Paris

Ironia ed eleganza in bianco e nero, fanno parte della collezione capsule estiva, realizzata dal brillante fashion designer Naco Paris in esclusiva per la rinomata boutique di Tokyo Journal Standard. La medesima attitudine ribelle del creativo diventa più incisiva e splende in “My tailor is a Punk”, la sua collezione unisex autunno/inverno 2015-2016. È una lotta contro il mainstream, un leitmotiv del suo lavoro, con il quale afferma che “la moda è apparentemente morta, ma il punk non è morto”, in cui la raffinatezza della couture incontra il radicalismo del punk, dando vita all’ eleganza del distruggere. Le forme degli anni Cinquanta si sovrappongono con quelle dei primi anni Settanta. I colori, rosa e viola, rendono omaggio a “Fenicotteri rosa”, il cult-movie punk di John Waters con Divine il cui viso è impresso in varie creazioni che fanno parte della collezione ( e sono disponibili in esclusive boutique quali Biffi a Milano).

Naco Paris for the Journal Standard, photo courtesy of Naco Paris

Naco Paris for the Journal Standard, photo courtesy of Naco Paris

 

Naco Paris for the Journal Standard, photo courtesy of Naco Paris

Naco Paris for the Journal Standard, photo courtesy of Naco Paris

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

Naco Paris Fall/Winter 2015-2016, photo by Natydred

 

 

www.naco-paris.com

 

Brian Butler, photo courtesy of Brian Butler

Brian Butler, photo courtesy of Brian Butler

Brian Butler, genius filmmaker, performer artist and musician – who featured in many worldwide museums and renowned art events, as well as in the fashion scene, as it is evidenced by the short film he made by teaming with Kenneth Anger years ago for the brand Missoni – explores art and magick (as he uses to name magic, word reminding the one which has used by Aleister Crowley, though the artist wants differentiating from that) through his work. This is the core of his life and work, giving rise to an intense, strong imagery, where it shines the cult of senses, perception and its subversion, being some leitmotivs marvelously embodied in his works as his last one, “Choronzon working destroys minds”, a ritualistic performance enhanced by paradoxical sound frequencies, atmospherical ionization, strobostopic effects, electrostatic generators, augmented realities and the real volcano which will be staged in Stromboli on 17th July 2015 and accompanied by the screening of the cult film by the visionary Kenneth Anger “Lucifer Rising” and it will open the 2015 edition of Volcano Extravaganza, “In favour of a total eclipse”, not to be missed happening, organized by the Fiorucci Art Trust and curated by Milovan Farronato. Brian, nice individual – who is currently in Stromboli to end the works for performance – talked about this project as well as about the meaning magic in the short following interview.

Magic as source of culture, consciousness and inspiration, to which extent it does feature in your life?

“100 percent – it does with everyone really – the important thing to realize is every act is a magical act”.

Art and magic, could you talk me about this dialogue which is impressed in your work?

“Magick(spelled with a k to differentiate it from vulgar forms by Aleister Crowley) is an Art and Science. Both of these to me are the same”.

Could you talk me about with your work with Kenneth Anger, how did it start?

“It started like most things -at the beginning. We had a few things in common such as being on time and communicating without speaking”.

You will star in the 2015 edition of art event Volcano Extravaganza, “In favour of a total eclipse”, presenting a performance, what is the idea which is embodied in it?

“I decided to take on the most dangerous and powerful occult ritual ever known. The evocation Choronzon”(I quote Aleister Crowley to depict the core of this ritual: “the name of the Dweller in the Abyss is Choronzon, but he is not really an individual. The Abyss is empty of being; it is filled with all possible forms, each equally inane, each therefore evil in the only true sense of the word-that is, meaningless but malignant, in so far as it craves to become real. These forms swirl senselessly into haphazard heaps like dust devils, and each such chance aggregation asserts itself to be an individual and shrieks, “I am I!” though aware all the time that its elements have no true bond; so that the slightest disturbance dissipates the delusion just as a horseman, meeting a dust devil, brings it in showers of sand to the earth.”).

What are your forthcoming projects?

“After I leave the Stromboli island I am travelling to London for working on my feature film “The Great Beast”, a biopic based on the life of Aleister Crowley”.

ART & MAGICK: UNA CONVERSAZIONE CON BRIAN BUTLER

Brian Butler, geniale regista, performer artist e musicista – protagonista in vari musei di tutto il mondo e in rinomati eventi d’ arte, come anche nell’ ambito della moda, come felicemente dimostra il cortometraggio da lui realizzato anni fa collaborando con Kenneth Anger per il brand Missoni – esplora arte e “magick” ovvero la magia attraverso il suo lavoro (così è solito chiamarla, lemma che richiama il termine usato da Aleister Crowley, benché l’ artista voglia da esso differenziarsi). Questo è il cuore della sua vita e della sua opera che dà vita a un intenso, forte immaginario in cui splende il culto dei sensi, la percezione e la sua sovversione, alcuni motivi ricorrenti racchiusi nei suoi lavori, come l’ ultimo “Choronzon working destroys minds”( “Choronzon lavorando distrugge le menti”, una performance ritualistica arricchita da paradossali frequenze sonore, ionizzazione atmosferica, effetti strobostopici, generatori elettrostatici e dal vulcano che sarà allestita a Stromboli il 17 luglio 2015, sarà accompagnata dalla proiezione della pellicola di culto del visionario Kenneth Anger “Lucifer Rising” e aprirà l’ edizione 2015 di Volcano Extravaganza, “In favour of a total eclipse”, happening imperdibile, organizzato dal Fiorucci Art Trust e curato da Milovan Farronato. Brian, simpatica individualità che è al momento a Stromboli a ultimare i lavori per la performance – ha parlato di questo progetto ed anche di arte e magia nella breve intervista che segue.

Magia come fonte di cultura, consapevolezza e ispirazione, in che misura è protagonista della tua vita?

“ Il 100 per cento – lo è davvero per tutti – la cosa importante da capire è che ogni singola azione è un’ atto di magia”.

Arte e magia, mi parli di questo dialogo che è impresso nel tuo lavoro?

“Magick(sillabato con una k per differenziarlo dalle forme volgari di Aleister Crowley) è un’ arte ed una Scienza. Ambedue sono la medesima cosa per me”.

Mi racconti del tuo lavoro con Kenneth Anger, come ha avuto inizio?

“É cominciato come la maggior parte delle cose – in principio. Avevamo un paio di cose in comuni come l’ essere puntuali e il comunicare senza parlare”.

Sarai protagonista dell’ edizione 2015 dell’ evento d’ arte Volcano Extravaganza, “In favour of a total eclipse”, presentando una performance, qual’ è l’ idea in essa racchiusa?

“Ho deciso di impegnarmi nel più pericoloso e potente rituale occulto che sia mai stato conosciuto. L’ evocazione Choronzon”(cito Aleister Crowley per dipingere il nucleo di questo rituale: il nome dell’ Abitante dell’ Abisso è Choronzon, ma non è in realtà un individuo. L’ Abisso è privo di essere; è colmo di tutte le forme possibili, ognuna ugualmente insulsa, ognuna perciò malvagia nel vero senso della parola –ciò è, inutile ma maligno, fin quando non desidera diventare reale. Queste forme vorticano alla cieca all’ interno di mucchi disordinati come turbini, ed ognuna di queste possibilità di aggregazione afferma di essere un individuo e urla, “Io sono io!”, pur consapevoli tutto il tempo che i propri elementi non abbiano un vero legame; al punto che il più sottile disturbo fa sparire la delusione come un fantino, che incontra un turbine, lo porta in pioggia di sabbia sulla terra.”).

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

“Dopo Volcano Extravaganza, mi dirigerò a Londra per lavorare al mio lungometraggio “The Great Beast”( “La Grande Bestia”), un film biografico che si basa sulla vita di Aleister Crowley”.

brian

www.brianbutler.com

Teho Teardo, photo by Gianluca Gandini, courtesy of Teho Teardo

Teho Teardo, photo by Gianluca Gandini, courtesy of Teho Teardo

The genius composer, overwhelming and vibrant artist Teho Teardo will feature in the Galway International Arts Festivalwhich will be held in Galway from 16th to 26th July 2015 – where it will be presented two different projects involving him, a movie which will be premiered during this event, “The Match Box” by Frank McGuinness, directed by Joan Sheehy, for which he made the soundtrack and another wondrous work, “Le Retour à la raison”(Specula Records), an album – an emotional encounter giving rise to a magic syncretism between art and music – which will be premiered during the Festival and will be released on 19th September 2015. This moving work embodies the music he composed for three films by Man Ray or La retour à la raison (1923), L’etoile de mer (1928) and Emak Bakia (1926), that will be screened during the concert, an announced success, featuring forty guitarists as Joe Lally – the celebrated front-man of band Fugazi -, the filmmaker Andrea Molaioli, film critic Mario Sesti, the violinists Elena de Stabile and Stefano Azzolina who will perform along with Teho on 23rd July 2015 in Galway, at the St. Nicholas Church at 9 pm. A not to be missed happening for all the ones who love the arts, successful chance to discover, know more and enjoy the work by an unique artist in the realm of experimental contemporary music.

TEHO TEARDO PROTAGONISTA DEL GALWAY INTERNATIONAL ARTS FESTIVAL

 

 

Il geniale compositore, irrefrenabile e vibrante artista Teho Teardo sarà protagonista del Galway International Arts Festivalche si terrà a Galway dal 16 al 26 luglio 2015 – in cui saranno presentati due diversi progetti che lo coinvolgono, un film che sarà presentato in anteprima durante questo evento “The Match Box” di Frank McGuinness, diretto da Joan Sheehy, per cui ha realizzato la colonna sonora e un altro splendido lavoro, “Le Retour à la raison”(Specula Records), un album che sarà presentato in anteprima durante il Festival e sarà pubblicato il 19 settembre 2015. Questa struggente opera – un appuntamento emotivo che dà vita a un magico sincretismo tra arte e musica -, racchiude le musiche da lui composte per tre pellicole di Man Ray ovvero La retour à la raison (1923), L’etoile de mer (1928) e Emak Bakia (1926), le quali saranno proiettate durante il concerto, un successo annunciato, di cui saranno protagonisti quaranta chitarristi tra i quali Joe Lally – il celebre leader della band Fugazi -, il regista Andrea Molaioli, il critico cinematografico Mario Sesti, i violinisti Elena de Stabile e Stefano Azzolina che si esibiranno insieme a Teho il 23 luglio 2015 a Galway, presso la St. Nicholas Church alle ore 21:00. Un evento imperdibile per tutti coloro che amano le arti, felice occasione per scoprire, conoscere meglio e apprezzare l’ opera di un artista unico nell’ ambito della musica sperimentale contemporanea.

www.giaf.ie

http://tehoteardo.com

volcano extravaganza 2

It will held from 17th to 27th July 2015 in Stromboli “Volcano Extravaganza”, event under the sign of art, music and performance, ideated by the Fiorucci Art Trust – headed by the bright Nicoletta Fiorucci – and curated by Milovan Farronato. The 2015 edition is focused on a statement, to be “In favour of a total eclipse” which is its name and celebrates the Spring Equinox and the joining for a moment of the Moon with a total solar eclipse. It’s a rare celestial event, a day of unresolved paradox where the subconscious energies of the moon conceal the blissful sun. Shadows show the hidden side of things, giving rise to an amazing walk in the darkness. This edition will  stage a prophetic manuscript – as Milovan says – of whose author remains unknown. The script stems from a tradition not dissimilar to the XV century unattributed book De Sphaera, where all scenes are set in the context of the planets. It’s an osmosis between the reality, represented by the suggestive landscape of Stromboli, its active volcano and reality as told. A tale which will be emphasized by the work by the genius Brian ButlerChoronzon working destroys minds”. That will be the opening event which will be held on 17th July 2015, a ritualistic performance enhanced by paradoxical sound frequencies, atmospherical ionization, strobostopic effects, electrostatic generators, augmented realities and the real volcano which will be accompanied the screening of cult film by the legendary Kenneth AngerLucifer rising”. It will follow other successful events featuring other artists as July Mathilde Rosier (18th July), Raphael Hefti( 19th July), July Thomas Zipp( 21st July), July Adriano Costa (22nd July), July Kembra Pfahler (23rd July), July Goshka Macuga (25th July), July Pedro Paiva & João Maria Gusmão (26th July), Christodoulos Panayiotou (27th July), the music by Daniele Baldelli (18th July) and The Vinyl Factory DJs & Special Guests (19th July). A not to be missed happening to discover and enjoy the magic of art.

LA MAGIA DELL’ ARTE: VOLCANO EXTRAVAGANZA, L’ EDIZIONE 2015 “IN FAVOUR OF A TOTAL ECLIPSE”

brian

Si terrà dal 17 al 27 luglio 2015 a Stromboli “Volcano Extravaganza”, evento all’ insegna di arte, musica e performance, ideato dal Fiorucci Art Trust – guidato da Nicoletta Fiorucci – e curato da Milovan Farronato. L’ edizione 2015 è incentrata su una dichiarazione di intenti, l’ essere “In favour of a total eclipse” ( che significa “A favore di un’ eclissi totale” che ne è il nome, il quale celebra l’ equinozio di primavera e l’ unione per un momento della luna con un’ eclissi solare totale. È un raro evento celeste, un giorno del paradosso irrisolto in cui le energie subconscie della luna nascondono l’ incantevole sole. Ombre mostrano il lato oscuro delle cose, dando vita a una fantastica passeggiata nelle tenebre. Questa edizione inscenerà un manoscritto profetico – come Milovan racconta – il cui autore è ignoto. Lo scritto deriva da una tradizione dal libro anonimo De Sphaera, in cui tutte le scene sono allestite avendo quale contesto dei pianeti. È un’ osmosi tra la realtà, rappresentata dal suggestivo paesaggio di Stromboli, il suo vulcano in attività e il modo in cui la realtà è raccontata. Un racconto che sarà enfatizzato dall’ opera del geniale Brian ButlerChoronzon working destroys minds” (“Chorozon lavorando distrugge le menti“). Questo  sarà l’ evento l’ evento di apertura che si terrà il 17 luglio 2015, una performance ritualistica arricchita da paradossali frequenze sonore, ionizzazione atmosferica, effetti strobostopici, generatori elettrostatici, realtà e  dal volcano, quale sarà accompagnato dalla proiezione della pellicola di culto del leggendario Kenneth AngerLucifer rising”. Seguiranno altri felici eventi di cui saranno protagonisti altri artisti quali July Mathilde Rosier (18 luglio), Raphael Hefti( 19 luglio), July Thomas Zipp( 21 luglio), July Adriano Costa (22 luglio), July Kembra Pfahler (23 luglio), July Goshka Macuga (25 luglio), July Pedro Paiva & João Maria Gusmão (26 luglio), Christodoulos Panayiotou (27 luglio), le musiche di Daniele Baldelli (18 luglio) ed i DJ di The Vinyl Factory & Special Guests (19 luglio). Un evento imperdibile per scoprire ed apprezzare la magia dell’ arte.

volcano extravaganza

Stromboli

Stromboli

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Bruce LaBruce

Bruce LaBruce

Bruce LaBruce, brilliant Canadian filmmaker, photographer and author, who uses queercore, a non conventional aesthetics which questions about the contemporary times, is bringer of libertine and libertarian ideas, turned into films as the celebrated cult-movie “The Raspberry Reich” (the word “Reich” is a clear reference to the psychiatric and philosopher Wilhelm Reich), featuring the slogan “The revolution is my boyfriend”. That became a book, “The Revolution is my boyfriend: The Raspberry Reich and the Subversive Power of Political Porn”, embodying his vibrant thought as well as fashion or rather a collection of t-shirts made in collaboration with Poppsychic including some of the categorical imperatives that are in this movie as “Join the homosexual intifada”. The overwhelming creativity of Bruce also experienced with the olfactive design, giving rise along with the nose Kim Weissange to the perfume “Obscenity by Bruce LaBruce”, fragrance which has launched during the exhibitions, held time ago in Madrid at the La Fresh art gallery and in New York at The Hole gallery, focused on the theme of holy and profane, naturally reinterpreted in his unique way, emphasizing fetish suggestions, grotesque visions and including also a marvelous picture of the iconic actress Rossy de Palma. The packaging of scent, which is available in two editions, the gold and silver one, is as itself a suggestive work, designed by Jonathan Johnson, which depicts a naked woman kneeled on the top of bottle and a drop going down. The bouquet of “perfume is associated” – as Bruce says – “with occult or religious rituals (vetiver, labdanum and oud) along with others aromas that are considered as aphrodisiacal” like patchouli and sandalwood and makes concrete the idea of obscenity (word reminding me the poetry by Carmelo Bene who, considering the theatre, defined the “porn”, “oscene” – to be off the stage as it arises from the ancient Greek language – as the physical place where the act becomes exclusively performative, neither metaphoric, nor representative, as well as it happens in the realm of sport- It’s the body into the porn which is the scene and space of action) or rather the absence of conflict between the religious and sexual, they should be completely complementary”. “The fragrance” – Bruce tells – “is meant to stimulate you sexually, but it also contains holy elements”, that perhaps have healing properties as the water from Lourdes. The launch of this perfume was accompanied by a commercial shot by the filmmaker which poked fun the realm of mainstream perfumes’ commercials and talked about an ethereal woman, who seemed like an angel, went out during the evening, was desperate and got drunk, then came back home and saw her lover, a black male, standing on the bed, image evoking the idea of wild eroticism. Irony, framing a keen mind, is another feature of the artist, also impressed in his latest work in the realm of jewelry, a series of fun sterling silver and rhodinated sterling silver rings (some of them embody the word “LA Zombie”, being the title of a movie he made”), arising from the teaming with the designer Jonathan Johnson. It’s picturesque the Bruce’s universe, peopled by many signs talking about freedom.

OSCENITÀ & RIVOLUZIONE: MODA, FOTOGRAFIA, DESIGN OLFATTIVO, GIOIELLI & LE ALTRE MERAVIGLIE DI BRUCE LABRUCE

Bruce LaBruce, brillante regista, fotografo e scrittore canadese che si avvale del queercore, un’ estetica non convenzionale, la quale critica la contemporaneità, è portatrice di idee libertine e libertarie, trasformate in pellicole quali il celebre cult-movie “The Raspberry Reich” (la parola “Reich” è un chiaro riferimento allo psichiatra e filosofo Wilhelm Reich), in cui appare lo slogan “The revolution is my boyfriend”( “La rivoluzione è il mio ragazzo”). Ciò è divenuto un libro, “The Revolution is my boyfriend: The Raspberry Reich and the Subversive Power of Political Porn”, che racchiude il suo vibrante pensiero come anche moda ovvero una collezione di t-shirt realizzate in collaborazione con Poppsychic, comprensiva di alcuni degli imperativi categorici che ci sono in questo film come “Join the homosexual intifada”(“Unitevi alla intifada omosessuale”). L’ irrefrenabile creatività di Bruce sia è anche sperimentata nel design olfattivo, dando vita insieme al naso Kim Weissange al profumo “Obscenity by Bruce LaBruce”, fragranza che è stata presentata durante le mostre, tenutesi tempo fa a Madrid presso la galleria La Fresh gallery ed a New York presso la galleria The Hole gallery, incentrate sul tema di sacro e profano, naturalmente reinterpretato nel suo modo unico, che enfatizza suggestioni fetish, visioni grottesche e include anche una meravigliosa immagine dell’ iconica attrice Rossy de Palma. Il packaging del profumo, disponibile in due edizioni, gold e silver, è di per sé un’ opera suggestiva, disegnata da Jonathan Johnson, raffigura una donna nuda inginocchiata sulla parte superiore della bottiglia e una goccia che cade giù. Il bouquet del “profumo è associato” – come dice Bruce – “ai rituali del mondo occulto e della religione (vetiver, labdano e oud) unitamente ad altri aromi che sono considerate afrodisiaci” come il patchouli e il sandalo e concretizza felicemente l’ idea di oscenità ( lemma che mi ricorda la poetica di Carmelo Bene, che, prendendo in considerazione il teatro , definiva il “porno”, “l’ osceno” – l’ esser fuori dalla scena, significato derivante dal greco antico – come luogo fisico in cui l’ atto si fa esclusivamente performativo, né metaforico, tantomeno rappresentativo, come avviene nell’ ambito dello sport. È il corpo stesso all’ interno del porno a costituire lo scenario e spazio dell’ azione) o meglio l’ assenza di  conflitto tra il religioso e il sessuale, che dovrebbero essere totalmente complementari”. “La fragranza” – racconta Bruce – “è rivolta alla stimolazione sessuale, ma contiene anche elementi sacri, che probabilmente hanno anche proprietà guaritrici come l’ acqua di Lourdes. Il suo lancio è stato accompagnato da una pubblicità girata dal regista che beffeggiava le pubblicità dei profumi di maistream e parlava di una donna eterea, dalle sembianze angelica, la quale usciva fuori la sera, disperata, si ubriacava, poi, una volta tornata a casa trovava il suo amante, un uomo di colore, a letto, immagine che evoca l’ idea di erotismo selvaggio. L’ ironia, che incornicia una mente acuta, è un’ altro tratto dell’ artista, impresso anche in un suo recente lavoro nell’ ambito dei gioielli, una serie di divertenti anelli d’ argento e argento rodiato( alcuni dei quali incorporano la parola “LA Zombie” che è il titolo di un suo film) che nascono dalla collaborazione con il designer Jonathan Johnson. Un variopinto universo, quello di Bruce, popolato da svariati segni che parlano di libertà.

blab book

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Rossy De Palma, photo by Bruce LaBruce

Rossy De Palma, photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

Obscenity by Bruce LaBruce

Obscenity by Bruce LaBruce

Obscenity by Bruce LaBruce Silver edition

Obscenity by Bruce LaBruce Silver edition

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

  www.brucelabruce.com