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Intimist atmospheres and rock’n roll, those will be the alchemies of a smashing event which will be held tonight in Paris at Au Magic, in 42 rue de Gergovie and will feature the live performance of the brilliant, multi-disciplinary artist and song-writer France de Griessen. A not to be missed happening to enjoy a genuine, vibrant artist who successfully joins  and makes concrete art and social activism.

INTIMISMO & ROCK ‘ N ROLL: FRANCE DE GRIESSEN ALL’ AU MAGIC DI PARIGI

France de Griessen, photo courtesy France de Griessen

France de Griessen, photo courtesy France de Griessen

Atmosfere intimiste e rock’n roll, queste le alchimie di un formidabile evento che si terrà stasera a Parigi presso Au Magic, in 42 rue de Gergovie  e avrà quale protagonista l’ esibizione dal vivo della brillante artista multidisciplinare e cantautrice France de Griessen. Un evento imperdibile per apprezzare un’ autentica, vibrante artista che felicemente unisce e concretizza arte e attivismo nel sociale.

France de Griessen, photo courtesy of France de Griessen

France de Griessen, photo courtesy of France de Griessen

 

http://www.francedegriessen.com

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Bea Zanin wearing the LüciāRüx²ōUrbānCōütürė Spring/Summer 2017 collection along with Diego Perrone wearing the artisanal shades by Vanni eyewear

Bea Zanin wearing the LüciāRüx²ōUrbānCōütürė Spring/Summer 2017 collection along with Diego Perrone wearing the artisanal shades by Vanni eyewear

Innovation, experimentation under the sign of techno-sartorialism and sustainability shines in the work by Lucia Russo, Turin fashion designer of brand LüciāRüx²ōUrbānCōütürė. The young creative, supported by the National Chamber of Italian Fashion – who has presented the collections she made in Italy (during Milan Fashion Week, Florence Pitti and Altaroma), in Europe and recently also in Dubai – will present the Spring/Summer 2017 collection on 28th June 2016 in Turin, during the first edition of event Turin Fashion Week. It’s a psychedelic liberty what is impressed in the colored creations she made, emphasized by fluidi shapes and fun volumes reinterpreting the Seventies and successfully making concrete comfort, refinement and wearability, giving rise to genuine passé-partout. Here fashion will joins to music, alchemy accompanying the creative expression of Lucia – as it has evidenced by the past collaboration with the multidisciplinary artist and songwriter France de Griessen -, her flower power will dialogue with the music by Bea Zanin, talented singer who made “Plaza Victoire” – song paying homage to Turin – and will feature along with Diego Perrone in the fashion show of LüciāRüx²ōUrbānCōütürė, not to be missed happening to discover and enjoy a promising fashion designer.

 

IL LIBERTY PSICHEDELICO DI LUCIĀRÜX²ŌURBĀNCŌÜTÜRĖ

 

LüciāRüx²ōUrbānCōütürė denim capsule collection Fall/Winter 2016-2017

LüciāRüx²ōUrbānCōütürė denim capsule collection Fall/Winter 2016-2017

Innovazione, sperimentazione all’ insegna della tecno-sartorialità e sostenibilità splende nel lavoro di Lucia Russo, fashion designer torinese del brand LüciāRüx²ōUrbānCōütürė. La giovane creativa, sostenuta dalla Camera Nazionale della Moda Italiana – che ha presentato le sue collezioni in Italia ( in occasione della fashion week milanese, di Pitti a Firenze e Altaroma), in Europa e recentemente anche a  Dubai – presenterà la collezione primavera/estate 2017 il 28 giugno 2016 a Torino, durante la prima edizione dell’ evento Turin Fashion Week. Un liberty psichedelico è ciò che è impresso nelle sue colorate creazioni, enfatizzate da forme fluide e divertenti volumi che reinterpretano gli anni Settanta e concretizzano felicemente comfort, raffinatezza e vestibilità, dando vita ad autentici passé-partout. Ivi la moda si unirà alla musica, alchimia che accompagna l’ espressione creativa di Lucia – come si evince dalla precedente collaborazione con l’ artista multidisciplinare e cantautrice France de Griessen -, il suo flower power dialogherà con la musica di  Bea Zanin, talentuosa cantante che ha realizzato “Plaza Victoire” – canzone che omaggia Torino – e apparirà insieme a Diego Perrone nella sfilata LüciāRüx²ōUrbānCōütürė, imperdibile happening per scoprire e apprezzare una promettente fashion designer.

LüciāRüx²ōUrbānCōütürė denim capsule collection Fall/Winter 2016-2017

LüciāRüx²ōUrbānCōütürė denim capsule collection Fall/Winter 2016-2017

 

 

Lucia Russo

Lucia Russo

 

 

www.lrussourbancouture.com

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

Mina Murray is a talented photographer – calling herself a “polagrapher”, as it uses polaroids along with film photography in smashing ways -, based in Paris  who recently made an awesome photo shooting – made by using for the make-up vegan products by Vegan Mania, E.L.F. and Ecco Bella – featuring the vibrant and bright multi-disciplinary artist, author and songwriter France de Griessen. It’s a dreamlike landscape, an intimist tale which is peopled by delicacy, mystery, incisiveness and art, where it appears the music and its tracks, the ones that are impressed on the skin of France along with the instrument she plays, the guitar, a Fender Paramount Standard Parlor.

DELICATEZZA, INCISIVITÀ & ARTE: FRANCE DE GRIESSEN VISTA DA MINA MURRAY

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

Mina Murray è una talentuosa fotografa – che si definisce “polagrapher”, facendo uso di polaroid come anche della fotografia su pellicola in formidabili modi – residente a Parigi, la quale ha recentemente realizzato un fantastico servizio fotografico – realizzato usando per il make-up i prodotti vegani di Vegan Mania, E.L.F. ed Ecco Bella – di cui è protagonista la vibrante e brillante artista multidisciplinare, scrittrice e cantautrice France de Griessen. Uno scenario onirico, un racconto intimista, popolato da delicatezza, mistero, incisività, arte in cui appare anche la musica e le sue tracce, quelle impresse sulla pelle di France unitamente allo strumento che suona, la chitarra, una Fender Paramount Standard Parlor.

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

 

 

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

www.francedegriessen.com

http://mina-murray.format.com/

 

 

Teho Teardo

Teho Teardo

The brilliant composer, musician and sound designer Teho Teardo – who is currently involved along with Blixa Bargeld in the European tour promoting “Nerissimo”(Specula Records), the new marvelous album they made – will feature tonight in the Bellaria Film Festival where he will perform the suggestive “Le retour à la raison”, the music he composed to accompany the screening of celebrated films by Man Ray. A not to be missed happening to enjoy a vibrant, contemporary artist.

“LE RETOUR À LA RAISON”, L’ OMAGGIO A MAN RAY DI TEHO TEARDO AL BELLARIA FILM FESTIVAL

Il brillante compositore, musicista e sound designer Teho Teardo – attualmente impegnato con Blixa Bargeld nel tour europeo che promuove “Nerissimo”(Specula Records), il loro meraviglioso nuovo album – stasera sarà protagonista del Bellaria Film Festival nell’ ambito del quale eseguirà il suggestivo “Le retour à la raison”, la musica da lui composta per accompagnare la proiezione delle celebri pellicole di Man Ray. Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista contemporaneo.

www.bellariafilmfestival.org

http://tehoteardo.it

 

It was released the trailer of NU(I)T, artistic project joining different disciplines as film, performance art, music and poetry, ideated by the iconic, vibrant artist and beloved friend Alex Zapak aka The Countess, who is the founder of art movement The Cunt Rock Revolution, band and artistic collective later turned into The Countess and Cun$t Rock Revolution and the Bank of Imaginations Theatre. This project has previewed weeks ago in Berlin during the fashion week and featured the live performance of The Stooges. I am very pleased of talking about NU(I)T, arising from the creativity of a visionary artist as well as I am into all that, or rather I am as  poem, “Poem for Nunzia – which follows –  Alex wrote and gave me as a gift. That is much more than a gift, it’s electricity, energy and its sharing, a value I celebrate. Hopefully I will tell you soon more about this marvelous project as well as new dates, not to be missed happenings to discover and enjoy The Countess.

Poem for Nunzia

“a catholic country
a childless mother
a hollow
Madonna
Hummed
With
hyms
Of doubt
And
spirit crucifixion
Bleeds for
A
Lust
Cause
The first
god
Mouth
For
A
Lost
Brainchild
Whose Paris
Thoughts and
second nature
Turned
The big boys
Into
Village tricksters
And a small
Sham
fallacy
Stiff with
Deluded
Supremacy
That
Lit the remedy
Unwritten in
Email s
Holey scriptures
Of
Freeze and
fires
And flies
And virtual
Frissons
For
The
Red bled
Flower hooligan
In fragrant prisons
With Tongue – tied
fantasies
Of other women.
The long
last
Tango
The
Strong
Fast
Bomb
Blasts
Family
breath
No butter
No bread
No grass fed
crystal meth
No glass
No lead
A wedding…
With
No wedding guess”

 

NU(I)T, IL VISIONARIO PROGETTO ARTISTICO DI THE COUNTESS

Alex Zapak aka The Countess during a Skype show

Alex Zapak aka The Countess during her first show via Skype

È stato pubblicato il trailer di NU(I)T, progetto artistic che unisce differenti discipline quali il cinema, la performance, musica e poesia, ideato dall’ iconica, vibrante artista e cara amica Alex Zapak aka The Countess, fondatrice del movimento artistico The Cunt Rock Revolution, band e collettivo artistico poi trasformato in The Countess and Cun$t Rock Revolution e del Bank of Imaginations Theatre. Questo progetto è stato presentato in anteprima settimane fa a Berlino in occasione della fashion week ed ha avuto quale protagonista l’ esibizione dal vivo degli  Stooges. Mi rallegra oltremodo parlare di NU(I)T, poichè è il prodotto della creatività di un’ artista visionaria e anche perché ci sono al suo interno, o meglio ci sono sotto forma di poesia, “Poem for Nunzia” – che equivale a “Poesia per Nunzia” il cui testo segue e ho deliberatamente mantenuto nella lingua originale – che Alex mi ha scritto e donato. Ciò è molto più di un dono, è elettricità, energia e la sua condivisione, un valore che celebro. Sperabilmente presto vi dirò di più su questo meraviglioso lavoro come anche nuove date, eventi imperdibili per scoprire e apprezzare The Countess.

Poem for Nunzia

“a catholic country
a childless mother
a hollow
Madonna
Hummed
With
hyms
Of doubt
And
spirit crucifixion
Bleeds for
A
Lust
Cause
The first
god
Mouth
For
A
Lost
Brainchild
Whose Paris
Thoughts and
second nature
Turned
The big boys
Into
Village tricksters
And a small
Sham
fallacy
Stiff with
Deluded
Supremacy
That
Lit the remedy
Unwritten in
Email s
Holey scriptures
Of
Freeze and
fires
And flies
And virtual
Frissons
For
The
Red bled
Flower hooligan
In fragrant prisons
With Tongue – tied
fantasies
Of other women.
The long
last
Tango
The
Strong
Fast
Bomb
Blasts
Family
breath
No butter
No bread
No grass fed
crystal meth
No glass
No lead
A wedding…
With
No wedding guess”

Alex Zapak aka The Countess

Alex Zapak aka The Countess

 

Alex Zapak aka The Countess

Alex Zapak aka The Countess

http://bankofimaginationstheatre.com

Genesis P-Orridge, photo courtesy Dazed Digital

Genesis P-Orridge, photo courtesy Dazed Digital

I am pleased of sharing the following piece, released days ago on Dazed Digital, the virtual platform of British magazine Dazed & Confused talking about the next campaign of Marc Jacobs – where the mainstream meets the aristocracy of underground – which will feature Genesis P-Orridge, relevant persona, icon of underground culture, vibrant artist, genius musician (front-man of Throbbing Gristle and Psychic TV) and guru or rather founder of TOPY (the Temple Ov Psychic Youth, embodying and developing the ideas of Aleister Crowley, later evolved into Autonomous Individuals Network (AIN). Since 2010 P-Orridge activated the One True Topi Tribe, a reactivation of sorts of the original Temple Ov Psychick Youth, focused on creating an intentional artists community).

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy Dazed Digital

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy Dazed Digital

“An image posted to Instagram saw the musician and performance artist looking very like the models at the designer’s most recent show

“When you just can’t wait to LEAK.” So wrote Marc Jacobs last night on Instagram, regramming a photo of musical and artistic icon Genesis P-Orridge to his account – and thus seeming to reveal h/er ( en: it would be more correct “V”, pronoun, being its use recognized by Oxford Dictionary for meaning all the ones like the transgender and others would be neutral or fluid to the gender or rather the conventional categories male and female, but I held the text as it was, as I didn’t write it, I just only shared it. Furthermore the artist is known for featuring as panelist of talks and symposiums that were held in famous universities as Yale where V talked about V’s experience, being Pandrogynous, entity formed by V and the late wife Lady Jaye) as one of the faces for his upcoming campaign. In the image, P-Orridge (who found notoriety as part of performance-art-slash-music group COUM Transmissions, as well as with acts including Throbbing Gristle and Psychic TV) was pictured with the very particular pin-curled hairstyle, dark eyes and thin brows donned by models at the designer’s AW16 show in March.

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy of Dazed Digital

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy of Dazed Digital

Since AW15, Marc Jacobs has used his campaigns as a platform to gather his inspirational band of friends and muses, preferring to drop the images directly on Instagram rather than send around press releases. Past stars have included names as diverse as Winona Ryder, Cher and Willow Smith.

Apparently, the pandrogynous icon P-Orridge (who underwent a series of surgeries from 1993 with late wife Lady Jaye Breyer to transform themselves into one person) spent h/er time on set chatting to Susan Sarandon and bonding over their shared friendship with the Timothy Leary. Leary – the writer and countercultural icon known for publicising psychedelic drugs in the 60s and 70s – and P-Orridge struck up a friendship after Genesis was forced into exile from the UK, with the academic inviting h/er to stay at his Californian home.

It’s not the first time P-Orridge has dipped h/er toes into the industry – having recently starred in a Dazed-debuted video for non-demographic denim label 69 and teamed up with Yang Li for a collaborative collection. However, s/he’s keen to keep it at arm’s length. “My entire life has been avoiding fashion whenever possible except for a couple of exceptions”,”s/he told us back in February – but we can safely assume Jacobs’ work will be one such exception”.

MODA, CULTURA UNDERGROUND & LA SUA ICONA: GENESIS P-ORRIDGE SARÀ PROTAGONISTA DELLA PROSSIMA CAMPAGNA PUBBLICITARIA DI MARC JACOBS

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy Dazed Digital

Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy Dazed Digital

Mi rallegra condividere lo scritto che segue, pubblicato giorni fa da Dazed Digital, la piattaforma virtuale del magazine inglese Dazed & Confused che parla della prossima campagna pubblicitaria di Marc Jacobs – in cui il mainstream incontra l’ aristocrazia dell’ underground – di cui sarà protagonista Genesis P-Orridge, personaggio emblematico, icona della cultura underground, vibrante artista, geniale musicista (leader dei Throbbing Gristle e degli Psychic TV) e guru o meglio fondatore del TOPY , the Temple Ov Psychic Youth, che racchiude in sé e consolida le idee di Aleister Crowley, successivamente evoluto nell’ Autonomous Individuals Network (AIN). A partire dal 2010 P-Orridge ha attivato la One True Topi Tribe, una riattivazione delle sorti dell’ originario Temple Ov Psychick Youth, incentrata sul creare una comunità intenzionale di artisti.

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Marc Jacobs Fall/Winter 2016, photo courtesy of Dazed Digital

Un’ immagine postata su Instagram rivela che il musicista e performance artist sembra molto simile alle modelle della sfilata più recente del designer.

“Quando non vedi l’ora che SI VENGA A SAPERE”. Così ha scritto Marc Jacobs la notte scorsa su  Instagram, condividendo una foto dell’ icona musicale e artistica Genesis P-Orridge  tramite il suo  account – e che così sembra svelare che lui/lei ( nda: sarebbe più corretto “V”, pronome il cui uso è riconosciuto dall’ Oxford Dictionary per indicare tutti coloro che come i trans  e altri siano neutrali o fluidi al gender ovvero alle categorie convenzionali maschile e femminile, ma ho mantenuto il testo così come è, non essendo da me stato scritto, ma condiviso. L’ artista peraltro è noto per aver parlato nelle vesti di panelist durante talk e simposi a prestigiose università quali Yale della sua esperienza, dell’ esser Pandrogino, creatura formata da lui e dalla defunta moglie Lady Jaye) sia uno dei volti della sua prossima campagna pubblicitaria. Nella foto, P-Orridge (che si è fatto conoscere per esser parte del collettivo artistico-musicale COUM Transmissions, come anche dei Throbbing Gristle e degli Psychic TV) appariva con la medesima particolare acconciatura ondulata, gli occhi scuri e le sopracciglia sottili che avevano le modelle alla sfilata della collezione autunno/inverno 2016 a marzo.

A partire dalla collezione autunno/inverno 2015, Marc Jacobs ha usato le sue campagne pubblicitarie come una piattaforma per riunire il suo gruppo ispiratore di amici e muse, preferendo  far circolare le immagini direttamente su Instagram piuttosto che inviarle in giro per uffici stampa. Le star precedenti avevano compreso nomi talmente diversi Winona Ryder, Cher e Willow Smith.

Apparentemente, l’ icona pandrogina P-Orridge (che si è sottoposto a una serie di interventi chirurgici dal 1993 con la defunta moglie Lady Jaye Breyer per trasformarsi in un’ unica persona) ha passato il tempo sul set a chiacchierare con Susan Sarandon ed affezionarsi alla loro amicizia condivisa con Timothy Leary. Leary – lo scrittore e icona della contro-cultura noto per pubblicizzare droghe psichedeliche negli anni ‘60 e ‘70 – e P-Orridge sono diventati amici dopo che Genesis era stato costretto all’ esilio dal Regno Unito, è stato invitato dall’ accademico a stare nella sua casa in California.

Non è la prima volta che P-Orridge si è trovato a fare cose nell’ industria della moda – essendo recentemente stato protagonista di un video di esordio di Dazed  per l’ etichetta di denim non-demografica 69 ed ha collaborato con Yang Li per una collezione collaborativa. In ogni modo, costei/costui (nda: V) è così intelligente a mantenere una certa distanza. “In tutta la mia vita ho evitato la moda ogni volta che potevo escluse soltanto un paio di eccezioni”, così ci diceva a febbraio – ma ovviamente possiamo di cerco dedurre che il lavoro di Jacobs costituirà una di queste eccezioni”.

www.dazeddigital.com

 

David Bowie, photo by Albert Watson

David Bowie, photo by Albert Watson

A lots of concerts and events paid homage to David Bowie – legendary artist who passed away in January – that were held in New York as the “David Bowie Tribute” at the Carnegie Hall and “The Music of David Bowieat the Radio Music City Hall. Recently David Byne, Kimbra and The Roots performed a cover of “Fame” – celebrated track Bowie wrote along with Carlos Alomar and John Lennon – during the opening of the induction ceremony of Rock & Roll of Fame 2016 edition, which took place in New York at the Barclays Center. These smashing events evidence a known fact, the relevance of a genius, an icon, David Bowie and his artistic heritage, which is eternal.

TRIBUTI, CELEBRAZIONI E OMAGGI A DAVID BOWIE

Svariati concerti ed eventi hanno reso omaggio a David Bowie – artista leggendario venuto a mancare a gennaio – che si sono tenuti a New York quali il “David Bowie Tribute” al Carnegie Hall e “The Music of David Bowie” al Radio Music City Hall. Recentemente David Byne, Kimbra e The Roots hanno eseguito una cover di “Fame” – celebre brano scritto da Bowie insieme a Carlos Alomar e John Lennon – in occasione dell’ apertura della cerimonia di ingresso di nuovi artisti dell’ edizione 2016 della Rock & Roll of Fame 2016 che ha avuto luogo a New York presso il Barclays Center. Questi formidabili eventi testimoniano un fatto notorio, l’ importanza di un genio, un’ icona, David Bowie e della sua eredità artistica che è eterna.

David Bowie, photo by Albert Watson

David Bowie, photo by Albert Watson

 

 

 

 

nerissimo1

Nerissimo”, superlative qualifying adjective (standing as “Blackest“) representing a non-color, the black, embodying all of the colors. An incubator of possibilities, metaphor of deepness, vitality and dynamism which is connected to that (if, as I think, it interprets life as moving towards something), this is the title of new album ( Specula Records) by Teho Teardo and Blixa Bargeld, sublime work under the sign of refined experimentation which recalls the alchemic Nigredo or Blackness, the first phase of alchemic process (resuming in the sentence “we haven’t  eyes to see and making concrete in the self-observation and memory of self) or rather the death of ego, all of the personal desires where every material, psychic and spiritual element is put putrefying in order to become a black and undivided whole. A genuine spiritual path, made concrete in everyday life of human acting, being intimist and silent, a technique or rather art which finds a new context, the music, the construction of an album. Methodical, continuous rhythm, resulting from a deep search and introspection, made of many phases and allegories, as the reinterpretation of mysterious painting by Hans Holbein The Younger, “The ambassadors”- which is animated in the music video of “The beast”, single track included in the second album of brilliant artists duo – full of Masonic and alchemic symbols: the set square, compass, clocks, a goniometer, objects also representing the quadrivium or music, arithmetic, astronomy and geometry. It shines that research of sounds, spiritual dimensions, drawing another reality which is free from negative imaginations and emotions, going beyond the appearance, what the eye cannot see. Intensity, lyricism, elegance features in this sound architecture and the ten music tracks it contains, a genuine experience of beauty, as well as the chance of enjoying the two artists in a live performances during the four Italian dates of their European tour – which is already started – or 4th May 2016 in Rome at the Teatro Quirinetta, 5th May 2016 in the Bologna Locomotiv Club and 8th May in Milan, at the Santeria Social Club.

“NERISSIMO”: L’ ELEGANZA & IL DINAMISMO DELLA NUOVA ARCHITETTURA SONORA DI TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD

The Ambassadors, Hans Holbein The Younger, 1533, National Gallery, London

The Ambassadors, Hans Holbein The Younger, 1533, National Gallery, London

Nerissimo”, aggettivo qualificativo superlativo che rappresenta un non-colore, il nero, che racchiude tutti i colori. Un incubatore di possibilità, metafora di profondità, vitalità e il dinamismo a essa legato ( se per vita si intende come ritengo: “movimento verso qualcosa”), questo è il titolo del nuovo album (Specula Records) di Teho Teardo e Blixa Bargeld, sublime lavoro di raffinata sperimentazione che richiama l’ alchemica Nigredo o Opera al nero, la prima fase del processo alchemico (che si riassume nell’ affermazione “non abbiamo occhi per vedere” e si articola nell’ auto-osservazione e nel ricordo di sé) ovvero della morte dell’ Io, di tutti i desideri personali, in cui ogni elemento materiale, psichico e spirituale viene gettato in un luogo di putrefazione per diventare parte di un tutto nero e indiviso. Un autentico cammino spirituale, concretizzato nella quotidianità dell’ agire umano, intimistico e silenzioso, una tecnica o meglio arte che trova un nuovo contesto, la musica, la costruzione di un album. Metodico ritmo continuativo, risultato di una profonda ricerca e introspezione, che si articola in più fasi e plurime allegorie, una tra tutte è la reinterpretazione dell’ enigmatico dipinto di Hans Holbein il Giovane , “Gli ambasciatori” – che è animato nel video di “The beast”, singolo incluso nel secondo album del brillante duo di artisti -, pervaso di simboli massonici e alchemici: la squadra, il compasso, gli orologi, un goniometro, oggetti che peraltro simboleggiano l’ arte del quadrivio ovvero la musica, aritmetica, astronomia e geometria. Splende quella ricerca di suoni, dimensioni spirituali, che disegna un’ altra realtà epurata da immaginazioni ed emozioni negative e va oltre le apparenze, ciò che l’ occhio non può vedere. Intensità, lirismo, eleganza accompagna questa architettura sonora ed i dieci brani che essa contiene, un’ autentica esperienza del bello, come anche la possibilità di apprezzare i due artisti dal vivo in occasione delle quattro date italiane del loro tour europeo – che è già iniziato – ovvero il 4 maggio 2016 a Roma presso il Teatro Quirinetta, il 5 maggio 2016 al Locomotiv Club di Bologna e l’ 8 maggio a Milano, al Santeria Social Club.

http://tehoteardo.com

https://neubauten.org

Nico Vascellari, photo by N

Nico Vascellari, photo by N

Visual, performance art and music – sounds where batucada dialogues with noise, samba and electro music – is the universe drawn by Nico Vascellari, peopled by mystery, atavistic and ancestral energies. Nature, the body, its lyricism, an ontology of being which meets the urge of creating, immediacy of a gesture, making the things happen. This is what shines in his eclectic artistic path. The brilliant artist, very appreciated by Marina Abramovic – with whom he has also set up a performance, featured in the Venice Biennale in 2007, he is founder of Ninos Du Brasil, has been member of With Love and Lago Morto, later he gave rise to Codalunga, the Vittorio Veneto space-studio where he sets up events and concerts -, will feature in an unseen, site-specific project including an installation of bronze sculpture, lightened by two latest works he made that move continuously shadow and light, woodland atmospheres, emphasized by a performance, curated by Pier Paolo Pancotto which will be held on 31st March 2016 at 7:00 pm – and will be on show, running through one week – in Rome at Villa Medici in the Pavillion Ferdinando De’ Medici, in its two rooms, the Birds and Sunrise Room, during Art Club, the section of “I giovedi della Villa”, focused on contemporary creativity and visual arts. A not to be missed event to discover and enjoy a genuine and vibrant artist.

LE ENERGIE MISTERICHE E ANCESTRALI DI NICO VASCELLARI PROTAGONISTE DI “ART CLUB” A VILLA MEDICI

Bronze sculpture by Nico Vascellari which will be onn show at Villa Medici

Bronze sculpture by Nico Vascellari which will be onn show at Villa Medici, photo courtesy of Nico Vascellari

Arti visive, performative e musica – sonorità in cui la batucada dialoga con noise, samba ed elettronica -, l’ universo disegnato da Nico Vascellari, popolato da energie misteriche, ataviche e ancestrali. La natura, il corpo, il suo lirismo, un’ ontologia dell’ essere che incontra l’ urgenza di creare, istantaneità di un gesto, di far accadere le cose. Questo è ciò che risplende nel suo eclettico percorso artistico. Il brillante artista, tanto apprezzato da Marina Abramovic – con cui ha peraltro allestito una performance, ha partecipato alla Biennale di Venezia nel 2007, è fondatore dei Ninos Du Brasil, è stato membro di With Love e Lago Morto, in seguito ha dato vita a Codalunga, lo spazio-studio di Vittorio Veneto, in cui organizza eventi e concerti – , sarà protagonista di un progetto inedito, site-specific che comprende una installazione di sculture bronzee, illuminate da due lavori recenti che spostano di continuo ombra e luce, atmosfere silvestri enfatizzate da una performance, curata da Pier Paolo Pancotto che si terrà il 31 marzo 2016 alle ore 19:00 – e sarà in mostra per una settimana – a Roma presso Villa Medici, nel Padiglione Ferdinando De’ Medici, nelle sue due sale, la Sala degli Uccelli e dell’ Auroranell’ ambito di Art Club, la sezione de “I giovedi della Villa” incentrata sulla creatività contemporanea e le arti visive. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare un autentico e vibrante artista.

Villa Medici -  Vascellari (1)

www.codalunga.org

Philip Glass

Philip Glass

It will be held on 2nd July 2016 in Bran at the Bran Castle (the famous Dracula castle which inspired Bram Stoker to write the celebrated novel) the exclusive preview of “Dracula music & film”, where the music composed by Philip Glass will be performed by Philip Glass and Kronos Quartet featuring Michael Riesman as conductor and will accompany the screening of cult-movie from 1931 by Todd Browning starring Bela Lugosi. Later the event will be premiered on 4th July 2016 in Bucharest  at the Summer Theatre, Herastrau Park. Two not to be missed happenings for all the ones who love music and the gothic-romantic myth of vampire.

LA CELEBRAZIONE DEL VAMPIRO: “DRACULA THE MUSIC & FILM” CON PHILIP GLASS

philip glass

Si terrà il 2 luglio 2016 a Bran presso il Castello di Bran (il famoso castello di Dracula che ha ispirato Bram Stoker a scrivere il celebre romanzo) l’ anteprima esclusiva di “Dracula music & film” in cui la musica composta da Philip Glass sarà eseguita da Philip Glass ed il Kronos Quartet con Michael Riesman quale direttore d’ orchestra e accompagnerà la proiezione del cult-movie del 1931 di Todd Browning di cui è protagonista Bela Lugosi. L’ evento sarà poi presentato in anteprima il 4 luglio 2016 a Bucarest presso il Summer Theatre, Herastrau Park. Due eventi imperdibili per tutti coloro che amano la musica e il mito gotico-romantico del vampiro.

Bela Lugosi as Dracula, anonymous photograph from 1931, Universal Studios

Bela Lugosi as Dracula, anonymous photograph from 1931, Universal Studios