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The 2016 edition of Outdoor Festival, October event on art and culture which is held in Rome and is enriched by the V-Market, the biggest Rome market which will be held on 23rd October 2016 in Via Guido Reni 7 and will be focused on young designers, artisans and fashion designers, vintage and will include about over 160 exhibitors coming from all of the Italy. The Modernist, the multi-sided experience of taste in the realm of furniture and modern antiques created by the brilliant Gaia Branca or rather an online gallery, a show-room which is open on appointment – placed in Reggio Calabria, in Via Paolo Pellicano 37 – and an open space for culture, will feature in this market along with Ibridi, the jewelry brand established by Andrea Gangi – which also is a concept-store placed in Catania, in via San Michele 17/19 -, who will debut as fashion designer, presenting a capsule collection of outerwear joining sartorialism, fun cloths, colors and fluid lines that make the garments genuine passé-partout. A not to be missed event to discover and enjoy emerging creatives.

IL V-MARKET DELL’ OUTDOOR FESTIVAL 2016 DI ROMA CON. THE MODERNIST & IBRIDI

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

L’edizione 2016 dell’ Outdoor Festival, evento di ottobre inerente arte e cultura che si tiene a Rome ed è arricchito dal V-Market, il più grande market di Roma che si terrà il 23 ottobre 2016 in Via Guido Reni 7 e sarà incentrato sui giovani designers, artigiani, fashion designers, sul vintage e includerà circa più di 160 espositori provenienti da tutta Italia. The Modernist, la molteplice esperienza del gusto nell’ ambito dell’ arredamento e del modernariato, creata dalla brillante Gaia Branca o meglio una galleria online, uno show-room visitabile su appuntamento – situato a Reggio Calabria, in Via Paolo Pellicano 37 – e uno spazio aperto alla cultura, saranno protagonisti di questo mercato unitamente a Ibridi, il brand di gioielli fondato da Andrea Gangi – che è anche un concept-store ubicato a Catania, in via San Michele 17/19 -, il quale debutterà nelle vesti di fashion designer, presentando una collezione capsule di capi spalla che uniscono sartorialità, suggestioni sporty-chic, tessuti divertenti e linee fluide che  rendono i capi autentici passé-partout. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare creativi emergenti.

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

The Modernist, photo courtesy of Gaia Branca

 

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

 

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

 

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

 

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

Ibridi, photo courtesy of Andrea Gangi

 

 

www.out-door.it

www.themodernist.co

www.ibridi.it

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Sylvio Giardina ft. in Dana Roma

Sylvio Giardina ft. in Dana Roma

It will be held on 11th June 2015 in the Rome city centre, in Via del Pellegrino 167, at 7:00 pm the cocktail to celebrate the opening of concept store Dana Roma which joins art and fashion made in Italy. Here it is an art gallery and a boutique focused on womenswear.  All that arises from the teaming between the architect Dana Keilani and the architects studios Noses and Pslad that made an exclusive space – placed below the roof of a little church from fifteenth century – which showcases and sells the creations by renowned creatives as Sylvio Giardina, fashion designer who successfully made concrete the dialogue between art and fashion along with Marianna Cimini, Arianna Cerrito and Alberto Zambelli. Fashion blends with art, the works by contemporary artists as David Dalla Venezia and the self-portrait he made along with the ones by Cedric Boutellier. A not to be missed happening to enjoy and discover a smashing concept store.

IL  COCKTAIL DI APERTURA DEL CONCEPT STORE ROMANO  DANA ROMA

Dana Roma ft. the self-portrait by David Dalla Venezia

Dana Roma ft. the self-portrait by David Dalla Venezia

Si terrà l’ 11 giugno 2015 nel centro storico di Roma, in Via del Pellegrino 167, alle ore 19:00 il cocktail per celebrare, l’ inaugurazione del concept store Dana Roma che unisce arte e moda made in Italy. Ivi si trova una galleria d’ arte e una boutique dedicata all’ abbigliamento donna. Tutto ciò nasce dalla collaborazione tra l’ architetto Dana Keilani e lo studio di architetti Noses e Pslad che hanno realizzato uno spazio – ubicato sotto il tetto di una piccola chiesa del quattordicesimo secolo – che espone e vende i capi di rinomati creativi quali Sylvio Giardina, fashion designer che ha felicemente concretizzato il dialogo tra arte e moda unitamente a Marianna Cimini, Arianna Cerrito e Alberto Zambelli. La moda si fonde con l’ arte, le opere di artisti contemporanei come David Dalla Venezia e il suo autoritratto insieme a quelle di Cedric Boutellier. Un evento imperdibile per apprezzare e scoprire un formidabile concept store.

Dana Roma

Dana Roma

Dana Roma, artwork by Cedric Boutellier

Dana Roma, artwork by Cedric Boutellier

Dana Roma,

Dana Roma

The creations by Roberto Capucci at the Mantova Bibiena Theatre, photo by N

The creations by Roberto Capucci at the Mantua Bibiena Theatre, photo by N

All in a weekend, a three days event to celebrate the genius of Roberto Capucci, vibrant creative, genuine gentleman evoking the grace. That has recently held in Mantua and featured talks and other events under the sign of culture, fashion history, art and contemporary times, produced by the brand Twin-Set Simona Barbieri and organized in collaboration with Fondo Ambiente Italiano(FAI) and the renowned boutiques Bernardelli  of the bright Bruna Casella. The event has opened by a talk, which was held in the Mantova Bibiena Theatre (suggestive place which hosted the first performance by Wolfgang Amadeus Mozart), moderated by the powerful journalist and art historian Michele Venturini which widely told about Roberto Capucci’s experience, by using the syncreticism, an unusual point of view( like the idea of wonder, concept which is the cornerstone of Baroque art as well as the work by Capucci), full of connections between history, art, fashion and contemporary times. Michele told about the couturier and at the same time talked about the idea of beauty, that idea which is embodied in the many creations made by the couturier. An open dialogue with the art he always kept alive as it is evidenced by the series of creations he dedicated to the work by Alberto Burri. Matter and structure, the patterns as the optical ones( that were turned into prints and featured in garments made of reps, a cloth which doesn’t exist since many times), the pleats, their sumptuous usage and other precious remarks concerning the making of the creations. A marvelous alchemy made of volumes and colors where – as Roberto Capucci asserts – sometimes “the color sometimes comes before the structure of a dress”. A detailed and generous talk which gave rise to a smashing evening interlude, celebrating fashion culture, high fashion and one of its most relevant leading characters.

TRE GIORNI A MANTOVA ALL’ INSEGNA DI ROBERTO CAPUCCI(1)

Roberto Capucci, photo by N

Roberto Capucci, photo by N

Tutto in un weekend, un evento di tre giorni per celebrare il genio di Roberto Capucci, vibrante creativo, autentico gentleman che evoca la grazia. Ciò si è recentemente tenuto a Mantova ed ha avuto quali protagonisti un talk ed altri eventi all’ insegna di cultura, storia dell moda, arte e contemporaneità, prodotti dal brand Twin-Set Simona Barbieri e organizzati in collaborazione con il Fondo Ambiente Italiano (FAI) e le rinomate boutiques Bernardelli della brillante the Bruna Casella. L’ happening è stato aperto da un talk che ha avuto luogo presso il Teatro Bibiena di Mantova (luogo suggestivo che ha ospitato la prima esibizione di Wolfgang Amadeus Mozart), moderato dal poderoso giornalista e storico dell’ arte Michele Venturini che ha ampiamente raccontato l’ esperienza di Roberto Capucci, avvalendosi del sincretismo, di un insolito punto di vista e vari collegamenti tra storia, arte e moda (come l’ idea della meraviglia, concetto che è il fondamento dell’ arte barocca come anche dell’ opera di Capucci). Michele parlava del couturier e al tempo stesso raccontava l’ idea di bellezza, quell’ idea che è racchiusa nelle sue creazioni. Un dialogo aperto con l’ arte da lui  mantenuto sempre vivo come è evidenziato dalla serie di abiti che ha dedicato al lavoro di Alberto Burri. Materia e struttura, motivi come quelli optical (che erano trasformati in stampe protagoniste di abiti di reps, tessuto che non esiste più), i plissé, il loro sontuoso uso ed altri preziose delucidazioni inerenti la realizzazione delle creazioni. Una splendida alchimia fatta di volumi e colori in cui – come afferma Roberto Capucci – “il colore talvolta viene prima della struttura di un abito”. Un dettagliato e generoso talk che ha dato vita a un formidabile interludio serale, celebrando la cultura della moda, l’ alta moda e uno dei suoi personaggi più significativi.

All together: The one and only Roberta Valentini, Alessandro Boccingher, Paola Sandrini and me,  myself & I, photo by N

All together: The one and only Roberta Valentini, Alessandro Boccingher, Paola Sandrini and me, myself & I, photo by N

Me, myself & I along with the bright Bruna Casella, photo by N

Me, myself & I along with the bright Bruna Casella, photo by N

The creations by Roberto Capucci at the Mantova Bibiena Theatre, photo by N

The creations by Roberto Capucci at the Mantua Bibiena Theatre, photo by N

The creations by Roberto Capucci at the Mantova Bibiena Theatre, photo by N

The creations by Roberto Capucci at the Mantua Bibiena Theatre, photo by N

The creations by Roberto Capucci at the Mantova Bibiena Theatre, photo by N

The creations by Roberto Capucci at the Mantua Bibiena Theatre, photo by N

Michele Venturini and Roberto Capucci, photo by N

Michele Venturini and Roberto Capucci, photo by N

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A “love is in the hair” moment ft. Gianluca Capannolo and Roberta Valentini, photo by N

Gianluca Capannolo, Paola Sandrini, me,myself & I along with the one and only Roberta Valentini, photo by N

Gianluca Capannolo, Paola Sandrini, me,myself & I along with the one and only Roberta Valentini, photo by N

Roberto Capucci and the optical prints he made, photo by N

Roberto Capucci and the optical prints he made, photo by N

The homage to Alberto Burri by Roberto Capucci along with the creations he made, Michele Venturini and him during the talk, photo by N

The homage to Alberto Burri by Roberto Capucci along with the creations he made, Michele Venturini and him during the talk, photo by N

Me, myself and I at the Mantua Bibiena Theatre, photo by N

Me, myself and I at the Mantua Bibiena Theatre, photo by N

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

It will be held  tomorrow 13th March 2015 in Rome at the Auditorium of MAXXI Museum at 6 pm the talk about the first edition of Photography Masterclass, project promoted by the IUAV University of Venice in collaboration with Altaroma in order to support the contemporary creativity which will feature the bright photographer Mustafa Sabbagh and will be presented by the fashion curator, author and head of Iuav University Fashion Design Faculty Maria Luisa Frisa along with Anna Mattirolo, director of MAXXI Museum’s Art. It’s renowned his creative path moving around between art and fashion photography, his sign and the rarefied atmospheres he depicted shined in solo and group show that were held in art galleries and museums in Italy and abroad as well as other cultural initiatives that featured him. To talk about Mustafa Sabbagh it’ s simple, being the simplicity a leitmotiv of him as individual and artist, though it could sound like a hiatus to tell that, considering the complex exploration embodied in his works – darkness, coral lyricism, incisiveness, an unconventional aesthetics, the being and its dualism -, I reduce just to three words: life is life. It’s a song of the life he made, celebrating the beauty existing in life, a thinking beauty which can hurt and also represents also its dark side, reminding the death, pain, weakness, passion. We are all human, we live, feel, love, suffer and die. An universal story told on film he turned into a kind of canvas as the landscapes he draw, arising from an unique pictorial technique applied to the photography and his game of lights evoking Caravaggio and the Flemish painters and being his signature. A not to be missed happening to enjoy a vibrant contemporary artist.

LA PHOTOGRAPHY MASTERCLASS CON MUSTAFA SABBAGH AL MUSEO MAXXI DI ROMA

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Si terrà domani 13 marzo 2015 a Roma presso l’ Auditorium del Museo MAXXI alle ore 18:00 il talk sulla prima edizione di Photography Masterclass, progetto promosso dall’ Università IUAV di Venezia in collaborazione con Altaroma al fine di sostenere la creatività contemporanea che avrà quale protagonista il brillante fotografo Mustafa Sabbagh e sarà presentato dalla dalla fashion curator, scrittrice e responsabile della Facoltà di Fashion Design dell’ Università Iuav Maria Luisa Frisa e da Anna Mattirolo, direttore MAXXI Arte. Rinomato il suo percorso creativo che si muove tra la fotografia d’ arte e moda, le rarefatte atmosphere da lui ritratte hanno brillato in molteplici personali e collettive che si sono tenute in Musei e gallerie in Italia e all’ estero come anche altre iniziative culturali di cui è stato protagonista. Parlare di Mustafa Sabbagh è semplice, essendo la semplicità un leitmotiv di lui come individuo e artista, benché potrebbe sembrare uno iato dire ciò, considerando la complessa esplorazione racchiusa nelle sue opere – oscurità, lirismo corale, incisività, un’ estetica anticonvenzionale, l’ essere e il suo dualismo – che riduco a tre parole: la vita è vita. È un canto di vita, il suo, che celebra la bellezza della vita, una bellezza pensante che può ferire e rappresenta anche il suo lato oscuro, richiamando alla mente la morte, il dolore, la fragilità, la passione. Siamo tutti umani, viviamo, sentiamo, amiamo, soffriamo e moriamo. Una storia universale raccontata su pellicola da lui trasformata in una sorta di tela come anche gli scenari da lui disegnati, risultato di una tecnica pittorica unica applicata alla fotografia e al suo gioco di luci che evoca Caravaggio e pittori fiamminghi ed è la sua firma. Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista contemporaneo.

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

 

 

www.fondazionemaxxi.it

It's important to know what is your seat: Rome Capitol Square before the start of T.A.G., photo by N

It’s important to know what is your seat: Rome Capitol Square before the start of T.A.G., photo by N

I recently featured in the nice fashion contest T.A.G., event which was held in the Rome Capitol Square, including a showcase of sport and ballet. The contest gave the chance to young graduated students to present their creations and win a money scholarship amounting to 1000 Euros and an internship at the Milan atelier of Raffaella Curiel. Awards were given to personas of world sport as the Olympic Games champion of foil Valentina Vezzali who also featured on the stage as jury member sat down close to me, as well as the sport journalist Valeria Ciardiello and the pr Michela Bonafoni along with the dancers Kledi and Giuseppe Picone, Stefano Dominella, CEO of Gattinoni fashion house and the bright fashion designer Chiara Boni. The event included the live performance of Bussoletti, an emerging singer, of whose song he made “Come scemi” (meaning “Like idiots”), a song about the habit of taking selfie, became famous due to a commercial of an Italian brand of ice-creams. It was nice to see a project made to increase and support the creativity, dance and sport being in the area of Rome, but I have to add something, some remarks concerning that and initiatives like that. Today “young talents” and “emerging creativity” along with “start-up” are words that became empty slogans in the fashion of the “love’s party”, old memory from Berlusconism. That wants to be a double alert, regarding the people who set up projects like these ones and the fashion schools training the students in order to use sense in what they do and develop. My words are strictly connected to this experience and a moment of that or rather when it was asked me for giving some remarks on the fashion shows. I did it, though later it was asked to the jury for being more kind with the young creatives. I tell what I think, that is a virtue and a big limit, as consent gives sense to all that has no sense. I saw some collections Japan inspired, which is the hardest thing to develop in terms of structure and volumes. In this circumstance this inspiration has turned into a Lady Gaga-esque weak interpretation, lacking of any fashion show styling, a leitmotiv of the evening, except few fashion shows. A man from the audience made me compliments for my sagacity. I had to tell that. Why? Because I think if you make believe to a young boy/ girl he/ she has got talent, you destroy him/her and make him/her waste time if he or she has not got it. It results from that a diabolical alchemy, made of  pretentiousness of the people who wants being a fashion designer, but lacks of abilities and a proper background to become it. I focus on the huge responsibility having the fashion schools to train properly the students, a hard work I enjoy every time I am at the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, headed by Maria Luisa Frisa and at the Rome Costume and Fashion Academy, excellent institution headed by Lupo Lanzara as well as in many fashion schools, institutions there are in Italy and abroad. I care to tell that to improve instead of destroying initiatives like this for giving rise to a real virtuous circuit, made of ideas, energies and facts, considering that as a mere suggestion, given to young people who want working in the realm of fashion. Modesty helps, as well hard-working, but there is not just only the work as fashion designer in the fashion industry. Textile designers, pattern makers are other works being extremely precious. Thus let’s focus on your ability with honesty and modesty to give rise to a successful working path. That is my genuine wish for all the ones who are currently studying and investing time, money and energies on that.

T.A.G.: CREATIVITÀ EMERGENTE, SPORT & DANZA A ROMA

Me, myself & I waiting for the start of T.A.G.(being on time is not always a virtue...), photo by N

Me, myself & I waiting for the start of T.A.G.(being on time is not always a virtue…), photo by N

Sono stata recentemente protagonista del simpatico contest di moda T.A.G., evento che si è tenuto presso la Piazza del Campidoglio di Roma, comprensivo di una rassegna di sport e danza. Il contest ha dato la possibilità a giovani studenti neo-diplomati di presentare le loro creazioni e vincere una borsa di studio in denaro pari a 1000 Euro e uno stage presso l’ atelier di Raffaella Curiel. Premi sono stati consegnati a personaggi del mondo dello sport quali la campionessa olimpica di fioretto Valentina Vezzali che è apparsa anche sul palco nelle vesti di giurata, seduta vicino a me, come anche la giornalista sportiva Valeria Ciardiello e la pr Michela Bonafoni unitamente ai ballerini Kledi e Giuseppe Picone, Stefano Dominella, il CEO della casa di moda Gattinoni e la brillante fashion designer Chiara Boni. L’ evento ha incluso l’ esibizione dal vivo di Bussoletti, un cantante emergente, il cui brano “Come scemi”, una canzone sull’ abitudine di fare selfie, divenuta famosa per uno spot di un marchio italiano di gelati. È stato simpatico vedere un progetto fatto per incentivare e sostenere la creatività, lo sport e la danza che c’è nell’ area di Roma, devo però aggiungere altro, alcune riflessioni inerenti iniziative come questa. Oggi “giovani talenti” e “creatività emergente” insieme a “start-up” sono parole che sono diventate slogan vuoti alla stregua del “partito dell’ amore”, vecchio ricordo del Berlusconismo. Ciò vuol essere un doppio avvertimento che riguarda la gente che organizza progetti come questi e le scuole di moda che formano gli studenti affinché si dotino di senso in ciò che fanno e sviluppano. Le mie parole sono strettamente collegate a questa esperienza e a un suo momento ovvero quando mi è stato chiesto di commentare le sfilate. L’ ho fatto, anche se è poi stato chiesto alla giuria di essere più gentile con i giovani creativi. Dico ciò che penso, una virtù che è un grande limite, poiché il consenso dà senso a ciò che non lo ha.. Ho visto alcune collezioni ispirate al Giappone che è la cosa più difficile da sviluppare in termini di struttura e volumi. In questa circostanza tale ispirazione si è trasformata in una debole interpretazione Lady Gaga-esca, priva di alcuno styling della sfilata, un leitmotiv della serata, ad eccezione di alcune sfilate. Un uomo del pubblico mi ha fatto i complimenti per la mia sagacia. Dovevo dire ciò che pensavo. Perchè? Perchè ritengo che se fai credere a un giovane ragazzo/ragazza che abbia talento, lo/la distruggi e gli/le fai perdere tempo ove non ne abbia. Da ciò deriva una diabolica alchimia, fatta di pretenziosità della gente che vuol essere un fashion designer, ma è privo delle capacità e di un background appropriato per diventarlo. Mi soffermo sulla grande responsabilità che hanno le scuole di moda nel formare in modo appropriato gli studenti, un duro lavoro che apprezzo ogni volta che mi trovo alla Facoltà di Design della Moda della Università Iuav di Venezia, guidata da Maria Luisa Frisa e all’ Accademia di Costume e Moda di Roma, eccellente istituzione diretta da Lupo Lanzara come anche in diverse scuole di moda, istituzioni che si trovano in Italia e all’ estero. Mi preoccupo di dire ciò per migliorare e non distruggere iniziative come queste, dando vita a un reale circolo virtuoso, fatto di idee, energie e fatti, considerando ciò un mero monito dato ai giovani che vogliono lavorare nell’ ambito della moda. La modestia aiuta, come anche il lavorare alacremente, ma non esiste soltanto il lavoro di fashion designer nell’ industria della moda. I designers di tessuti, i modellisti sono professionalità altrettanto preziose. Perciò concentratevi sulle vostre capacità con onestà e modestia per dar vita a un felice iter lavorativo. Questo che il mio sincero augurio per tutti coloro che in questo momento stanno studiando e investendo tempo, denaro ed energie in ciò.

A moment of performance by the Italian fencing team along the a Ballet company, photo by N

A moment of performance by the Italian fencing team along the a Ballet company, photo by N

 

The jury at work: Valentina Vezzali & Valeria Ciarriello. photo by N

The jury at work: Valentina Vezzali & Valeria Ciardiello. photo by N

 

 

A selfie(sh) moment inspired by the song performed by Bussoletti ft. Michela Bonafoni, me, myself & I, Valeria Ciarriello & Valentina Vezzali, photo by N

A selfie(sh) moment inspired by the song performed by Bussoletti ft. Michela Bonafoni, me, myself & I, Valeria Ciardiello & Valentina Vezzali, photo by N

 

Bjorn Borg Spring/Summer collection 2015

Bjorn Borg Spring/Summer collection 2015

The Swedish brand Björn Borg – bringing the name of celebrated tennis player – yesterday presented the Spring/ Summer 2015 collection during the Stockholm Fashion Week. The idea of game becomes a celebration of individuality, love and fashion in the digital era between illusion and reality. The colored and fun sporty-chic suggestions by brand were emphasized by Bea Åkerlund(reminding me of Linda Perry from the band 4 non Blondes), creative show director where it starred models turned into avatars. The event, which featured the winner of Eurovision Song Contest Conchita Wurst, served as a teaser of Björn Borg “First Person Lover” computer game which will be released worldwide on January 2015 together with the Spring/Summer 2015 collection.

STOCKHOLM FASHION WEEK: UN GIOCO, AVATARS & LE DIVERTENTI SUGGESTIONI SPORTY-CHIC DI BJÖRN BORG

Bjorn Borg Spring/Summer collection 2015

Bjorn Borg Spring/Summer collection 2015

Il brand svedese Björn Borg – che porta il nome del celebre tennista – ha presentato ieri la collezione primavera/estate 2015 in occasione della Stockholm Fashion Week. L’ idea del gioco diventa una celebrazione dell’ individuo, dell’ amore e della moda nell’ era digitale tra illusione e realtà. Le colorate e divertenti suggestioni sporty- chic del marchio sono state enfatizzate da Bea Åkerlund (che mi ricorda Linda Perry della band 4 non Blondes), direttore creativo della sfilata in cui sono apparsi modelli trasformati in avatar. L’ evento, di cui è stata protagonista la vincitrice dell’ Eurovision Song Contest Conchita Wurst, ha fatto da teaser al video-gioco Björn Borg “First Person Lover” che sarà lanciato in tutto il mondo nel gennaio 2015 unitamente alla collezione primavera/estate 2015.

Bjorn Borg Spring/Summer collection 2015

Bjorn Borg Spring/Summer collection 2015

 

Bjorn Borg Spring/Summer collection 2015

Bjorn Borg Spring/Summer collection 2015

 

Models as avatars

Models as avatars

 

 

Bea Åkerlund and Conchita Wurst  wearing Björn Borg

Bea Åkerlund and Conchita Wurst wearing Björn Borg

 

 

James Lee, the Björn Borg  head of Design and Bea Åkerlund

James Lee, the Björn Borg head of Design and Bea Åkerlund

 

 

www.bjornborg.com

Jack in the pulpit featuring the photographs by Marco D' Amico, the multimedia installation by Quiet Ensemble and the jewels by Giuliana Mancinelli Bonafaccia

Jack in the pulpit featuring the photographs by Marco D’ Amico, the multimedia installation by Quiet Ensemble and the jewels by Giuliana Mancinelli Bonafaccia

Jack in the pulpit, exhibition event included in the calendar of Altaroma, which was held at the Rome Museo dei Fiorentini featured a display of the new collection made by the brilliant jewel designer Giuliana Mancinelli Bonafaccia, catchy architectures, inspired by Georgia O’ Keefe and Edward Weston, evidencing the successful development of her creativity. Here  it was also exhibited the photographs by Marco D’ Amico, documenting the collection by Giuliana along with the multimedia installation by the Quiet Ensemble, bright ensemble of geometries under the sign of art and design.

ALTAROMA: JACK IN THE PULPIT, IL VIAGGIO TRA ARTE & DESIGN CON GIULIANA MANCINELLI BONAFACCIA

Jack in the pulpit featuring the photographs by Marco D' Amico, the multimedia installation by Quiet Ensemble and the jewels by Giuliana Mancinelli Bonafaccia

Jack in the pulpit featuring the photographs by Marco D’ Amico, the multimedia installation by Quiet Ensemble and the jewels by Giuliana Mancinelli Bonafaccia

Jack in the pulpit, evento espositivo incluso nel calendario di Altaroma, che si è tenuto presso il Museo dei Fiorentini di Roma e di cui è stata protagonista l’ esposizione della nuova collezione realizzata dalla brillante designer di gioielli Giuliana Mancinelli Bonafaccia, accattivanti architetture che si ispirano a Georgia O’ Keefe ed Edward Weston, dimostrando la felice consolidazione della sua creatività. Ivi sono state esposte anche le fotografie di Marco D’ Amico che documentano la collezione di Giuliana unitamente all’ installazione multimediale del Quiet Ensemble, felice unione di geometrie all’ insegna di arte e design.

Photographs by Marco D' Amico, jewels by Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Photographs by Marco D’ Amico, jewels by Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

Giuliana Mancinelli Bonafaccia, photo by Giorgio Miserendino

www.giulianamancinelli.com

www.altaroma.it

Tribute to Juventus, Italia Independent

Tribute to Juventus, Italia Independent

Lapo Elkann, creator of brand Italia Independent which makes enchanting eyewear under the sign of innovation and style recently created “Tribute to Juventus” a special capsule collection of sunglasses to celebrate the championship of Juventus – Turin soccer team headed by the cousin Andrea Agnelli as President -, featuring the color of team, black and white and including two catchy versions.

 GLI OCCHIALI DA SOLE “TRIBUTE TO JUVENTUSDI ITALIA INDEPENDENT

Tribute to Juventus, Italia Independent

Tribute to Juventus, Italia Independent

Lapo Elkann, creatore del brand Italia Independent che realizza incantevoli occhiali all’ insegna di innovazione e stile ha recentemente creato “Tribute to Juventus”, una speciale collezione capsule di occhiali da sole per celebrare lo scudetto della Juventus – squadra di calcio torinese guidata dal cugino Andrea Agnelli nelle vesti di Presidente -, di cui sono protagonisti i colori della squadra, bianco e nero e che include due accattivanti versioni.

Tribute to Juventus, Italia Independent

Tribute to Juventus, Italia Independent

Lapo Elkann, photo by Giorgio Miserendino

Lapo Elkann, photo by Giorgio Miserendino

http://www.youtube.com/watch?v=txHmUSMysWw

www.italiaindependent.com

“The spiritualization of sensuality is called love: it is a great triumph over Christianity”, thus the philosopher Friederich Nietzsche asserted, proper idea to evoke the suggestions impressed in the new scent by Etat Libre d’ Orange – renowned French brand established by Etienne De Swardt under the sign of olfactory libertinage which makes unconventional fragrances -, Dangerous Complicity. The scent is an overture to the sensual collusion, made of complicity between two people, sometimes unspoken but always understood, a collusion turning into collision, featuring the infusion of something that can endure beyond desire, capturing the language of skin and being inspired by Adam and Eve of whose complicity becomes dangerous by eating the forbidden fruit and has as result the loss of innocence and of their paradise, opening the way to the carnal energy and liberating them from restrictions. A story embodied into the notes that are part of olfactory pyramid of scent: Osmanthus flower, tea, jasmine, leather, rhum, patchouli, sandalwood, cashmere. An extraordinary scent for unordinary people.

UN PROFUMO PER GENTE FUORI DAL COMUNE: DANGEROUS COMPLICITY DI ETAT LIBRE D’ ORANGE 

 

“La spiritualizzazione della sensualità si chiama amore: è un grande trionfo sul cristianesimo”, così affermava il filosofo Friederich Nietzsche, idea appropriata per evocare le suggestioni impresse nel nuovo profumo di Etat Libre d’ Orange – rinomato brand francese fondato da Etienne De Swardt all’ insegna del libertinaggio olfattivo che realizza fragranze non convenzionali -, Dangerous Complicity. Il profumo é una ouverture alla collusione sensuale, fatta di complicità tra due persone, talvolta non detta a parole, ma sempre compresa, una collusione che si trasforma in collisione, di cui é protagonista l’ infusione di qualcosa che può durare al di là del desiderio, cattura il linguaggio della pelle ed è ispirata da Adamo ed Eva, la cui complicità diventa pericolosa per effetto del mangiare il frutto proibito e comporta la perdita dell’ innocenza e del loro paradiso, apre la via all’ energia carnale e libera loro dalle restrizioni. Una storia racchiusa nelle note che fanno parte della piramide olfattiva del profumo: il fiore di osmanto, tè, gelsomino, cuoio, rum, patchouli, sandalo, cachemire. Uno straordinario profumo per gente fuori dal comune.

http://etatlibredorange.com

Aza Zanditon Fall/Winter 2012-2013, photo by Viola Galassi

The sixth edition of Estethica, ethical fashion event which was held in London at the Somerset House presented the Fall/Winter 2012-2012 collections of brands as Ada Zanditon, Charini, Reclaim to wear, Pachacuti, Victim Fashion Street and many other ones, embodying the idea of producing and working under the sign of sustainability. A successful chance to evidence the connection between fashion and ethic perfectly works.

ESTETHICA, L’ EVENTO DI MODA ETHICAL ALLA SOMERSET HOUSE DI LONDRA DI VIOLA GALASSI

Charini Fall/Winter 2012-2013, photo by Viola Galassi

La sesta edizione di  Estethica, evento di moda ethical che si é tenuta a Londra presso la Somerset House ha esposto le collezioni autubbo/inverno 2012-2013 di brand quali Ada Zandinton, Charini, Reclaim to wear, Pachacuti, Victim Fashion Street e molti altri che incorporano l’ idea di produrre e lavorare all’ insegna della sostenibilità. Una felice occasione per dimostrare che il connubio tra moda e etica funziona alla perfezione.

Charini Fall/Winter 2012-2013, photo by Viola Galassi

Pachacuti Fall/Winter 2012-2013, photo by Viola Galassi

Pachacuti Fall/Winter 2012-2013, photo by Viola Galassi

Victim Fashion Street Fall/Winter 2012-2013, photo by Viola Galassi

Reclaim to wear Fall/Winter 2012-2013, photo by Viola Galassi

www.londonfashionweek.co.uk