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Vincent Law

Vincent Law

 

Vincent Law, is a young, brilliant fashion blogger Hong Kong native and based in Canada, in Calgary, editor of blog on fashion and lifestyle Binzento Vincente. He is part of the current, promising generation of fashion bloggers who create genuine contents and are driven by a pure passion for fashion. I was pleased to talk about with him about his work, inspiration as well as the current status of fashion blogosphere, an idea which was born by talking together and gave rise to a double interview we made via Skype we share today on our blogs, a collaborative project which explores the ideas and value impressed in the blogs, talks about the fashion culture and fashion information under the sign of sharing, a value I celebrate and make concrete with my modest actions.

How did you start fashion blogging?

“This question is perhaps always the first question I ask fashion bloggers. Now that this question gets thrown back at me, I realize that it is not as easy to answer as I thought it would be. After all I was never a journalist, nor studied fashion. The only thing that was carried over my shoulder for fashion was the word ‘passion’. I always knew that if my family had given me more faith in pursuing fashion, I would probably not be picking science as my major. Not that I didn’t like my science background – in fact, I ought to thank my parents for persuading me into that direction, because fashion became a ‘commodity’ in my life, something I can live or live without. The passion for fashion in me grew even more because there is no pressure for me to make a living out of it, and no pressure how people would perceive what I approve or disprove.

My blogging journey started in June 2011. I was (and still am) a freelance reporter who goes around the city interviewing fascinating people and attending events. Calgary, the current city I live in Canada, is not exactly the most fashion-focused place in the world. Despite that, I saw the potential for growth and expansion in this young city. There is so much room for “trial and error” that pretty much whatever you do at that time you can easily be the ‘pioneer’ if successful, especially in fashion. And during that period, there was an uprising of emerging talents, which I really admired. Perhaps the reason why I looked up to these new and emerging fashion designers was because I never got a chance to attempt their paths in my life. Some of these designers were indeed fantastic – they had great designs, craftsmanship, and boldness to start a “fashion revolution”’ in Canada. The major problem here however, was that there was disconnection between our fashion designers here and the rest of the world. No one really knows these people, nor we have the platforms for them to showcase their work, give them their voices, and prove themselves to the world. With that in mind, I decided to start my own fashion blog: Binzento Vincente (http://Binzento.com) specifically for those purposes. I wanted to give as much as possible the space and freedom on my blog to highlight new and emerging fashion designers, artists and talents. The blog also give me the creative space to explore and express myself, in my own words, my thoughts about the past, the present, and the future in fashion. I don’t intend my readers to agree everything I write, but I do appreciate that my blog can help new fashion designers gain exposure.

Another reason why I started my blog was because of my interest in learning. I always tell people my philosophy of ‘curiosity is what keeps us young’. Constant learning to me is important, and from meeting various people understanding their ideas I was able to gain knowledge from it. I believe knowledge is the only thing that will live on when I die, and will get passed along to the next person. In the last couple years, I met so many great people with very creative mindsets. I felt like I learned more in a two-year period than my previous decade in school”.

What are your search and the core of your work?

“When it comes to selecting the stories to write about, I really look for things that come across as genuine, whether its people or events. I like to write about things that will benefit my readers, or add to my knowledge. My interviewees should be someone who has passion for what they do. They must also create things that I feel original and interesting. I also love people who are multi-faceted, and work consistently with an opened mind, and willing to change when necessary. I constantly search for things that inspire me everyday. Some of them don’t even have to be fashion related. Sometimes I come across people who are not in the fashion world, but exhibit a very unique sense of style, either in their sense of fashion or their lifestyle. I find these people absolutely fascinating, and would usually contact them for an interview, for some of them, it’s a special feeling when a blogger wants to invite them to be featured on his blog even though they don’t consider themselves to be anything related to fashion. This is how the column on my blog: Real People w/ Real Styles was born. It’s a feature I try to update regularly about people that I met and found them to be very stylish.

The core of my blog should contain information that I hope my readers would feel ‘Thanks for sharing that, now I know after reading it. I love to incorporate both pictorial and text to elevate the quality of information that is being fed through my blog and social media. I want to accommodate both visual and logical readers. Perhaps that has to do with my science background, where rationality for everything is important. Yet I also don’t want to eliminate any relevant emotions in my writings to personalize my blog, which sometimes are hard to explain through logic sense. When I begin writing a post, the first thing I do is to make a mental note to myself and ask: “what is the purpose of this post?” I think it’s important for a successful blog to be able to explain what each photo represent, or an over view of what the event you attended was about. When I click that “post” button, then I ask myself again : “was the purpose of this post fulfilled?” Sometimes I would go back and review my older posts over and over again, to make sure that I got the message I want across, and also correct any minor grammar errors. After all English is not my mother tongue, so I want to ensure that my post is as near perfect as possible.

I feel that many blogs out there lacked the original content needed to stay unique. Social media such as Tumblr, Facebook and Pinterest have certainly played a central role help building bloggers’ presence and rapid spreading of information but I found that many bloggers only like the idea of “getting famous” for the things they do without wanting to put much effort. It’s absolutely critical for me to appropriately credit and cite works that were by others. The people who created the material spent their countless hours and precious time to generate these contents that were worth sharing. On my blog, I tried to maintain this ideal – taking my own photos, write my own words. It’s not easy when your blog is merely a hobby, a vehicle to satisfy your desire for fashion, especially your daily routine such as daytime job and family commitments are always the top priorities. However I enjoy every minute of it, knowing that some one out there will read what you wrote – your thoughts translated into photos and words”.

What do you think about the status of fashion blogosphere, the current status quo, decadence, further changes and/or what will feature in it during the forthcoming times?

“This is a difficult question to answer, as it is very subjective and many possibilities. One thing like I mentioned before, the current status of fashion blogosphere is the lack of originality. We pay too much attention on the blogger him/herself and not fashion on its own. I like to be called a “good blogger” or “blogger with substance” rather than being noticed with the things I wore or the people I met. It’s a reward I am seeking, to be recognize as a good writer, or content creator. I know I am not the best, but I am willing to learn and fix mistakes. I like criticisms, because I know these are the feedbacks that will help guide me to the next level.

I know that bloggers are often mistaken to be non-professionals and to many businesses, it’s not worth any monetary incentives. This is something I wished to change. It’s not that I believe ‘money’ is a critical issue, but passionate bloggers spent much of their time to research, to write, and to share information – much like a real publication. If a big business is wishing to dap into the blogosphere market to advertise and make profit, I strongly believe in monetary incentive for bloggers, paying them the right amount for their contribution. Though this is not a huge factor for my work, I think sometimes even a thank you note or acknowledge would give the blogger the appreciation they deserve and a testimony for them to move forward. On the other hand, this expectation was never needed for me when working with emerging talents and new designers. My rule of thumb for working with these talents is simply “as long as I like the work, and it gives me positive energy”. I want to showcase their work because I think its something beautiful to add to the blogosphere community.

Competition between fashion blogs is another feature I experienced. I think that if your blog is unique (original), this should never be a problem. Instead of competing, I would rather embrace the fast growing number of bloggers, scout the ones that suit my philosophy, learn the things that they do better, and work together. I am very much for collaboration between bloggers. Like working with Nunzia (Fashion Beyond Fashion Blog) this time for this exchange of blogger ideas in a letter, it’s a voluntary and mutual movement. I really appreciate Nunzia’s take on the fashion world, her words are strong and moving because she writes with reasons. “Fashion Beyond Fashion” is one of those artistic blogs that sees fashion beyond material goods, and focuses on the process, the history, and the creativity behind it.

I am unsure what the forthcoming blogosphere will be like. Humans are readily adaptable to changes, and we in present time (could be a bad thing) evolve parallel to technologies. Bloggers, like many other people, will find themselves trapped always wanting to be the “first” to share the latest fashion scoop or news. Our hands will forever be busy with smartphones taking Instagram photos, updating Facebook status, Tweeting every moment at fashion shows. I do not want to be stuck in this zone, which I have been for a while. Instead of thinking how the blogosphere should change, perhaps every individual blogger should take the responsibility for his/her own actions, and change whatever aspect of their blogs that makes him/her happy. For Binzento Vincente, I hope to continue to write with my heart, contribute filling gaps in the fashion community with unseen talents and giving voice to new designers that deserves to be heard”.

IL BLOGGING DI UN FASHION BLOGGER: IDEE & PERLE DI SAGGEZZA DI BIZENTO VICENTE

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Vincent Law, è un giovane, brillante fashion blogger, nato a Hong Kong e residente in Canada, a Calgary, editor del blog di moda e lifestyle Binzento Vincente. Costui fa parte dell’ attuale promettente generazione di fashion bloggers che creano contenuti autentici e sono animati da una pura passione per la moda. Mi ha rallegrato parlare con lui del suo lavoro, della sua ispirazione come anche dell’ attuale stato della blogosfera, un’ idea che è nata parlando insieme e ha dato vita a una doppia intervista che abbiamo realizzato attraverso Skype che oggi condividiamo sui nostri blog, un progetto collaborativo che esplora le idee e valori impressi nei blogs parla della cultura e dell’ informazione di moda all’ insegna della condivisione, valore che celebro e concretizzo con le mie modeste azioni.

Come hai iniziato con il fashion blogging?

“Questa domanda è probabilmente sempre la prima domanda che faccio ai fashion bloggers. Adesso che questa domanda è rivolta a me, comprendo che non sia così facile rispondere a essa come pensavo che fosse. Dopo tutto, non sono mai stato un giornalista, né ho studiato moda. L’ unica cosa che mi ha portato a fianco della moda sia stata la parola “passione”. Ho sempre saputo che se la mia famiglia mi avesse dato più fiducia nel seguire la moda, probabilmente non avrei intrapreso la scienza quale mia facoltà universitaria. Ciò non significa che non apprezzi il mio background culturale – infatti, devo ringraziare i miei genitori per avermi persuaso a intraprendere quella direzione, dal momento che la moda è diventato un “bene” nella mia vita, qualcosa con o senza la quale posso vivere. Peraltro la passione per la moda è cresciuta ancora di più in ragione dell’ assenza in me di alcuna pressione per farmi guadagnare con essa, e nessuna influenza inerente al modo in cui la gente potrebbe accorgersi di ciò che approvo o disapprovo.

Il mio viaggio nel mondo del blogging è iniziato nel giugno 2011. Ero (e sono ancora) un reporter freelance che va in giro per la città a intervistare persone affascinanti e che partecipa a eventi. Calgary, la città del Canada nella quale attualmente vivo, non è esattamente il luogo più attento alla moda che esista al mondo. Nonostante ciò, ho visto il potenziale per la crescita ed espansione in questa giovane città. Esiste una grande possibilità “per tentativi”che a prescindere di ciò che si faccia in un determinato momento, possa diventare il “pioniere” in un ambito se ciò riscuota successo, specialmente nella moda. E in quel periodo, stavano venendo alla ribalta talenti emergenti che davvero ammiravo. Forse la ragione per cui guardavo con ammirazione questi nuovi ed emergenti fashion designers era dovuta al fatto che non ho mai avuto la possibilità nella mia vita di intraprendere il loro cammino. Alcuni di questi designers erano davvero fantastici – avevano un design molto bello, artigianalità e l’ intelligenza per avviare una “rivoluzione della moda” in Canada. Comunque il problema più rilevante che ivi esisteva era dato dalla mancanza di connessione tra i nostri fashion designers e il resto del mondo. Nessuno conosce realmente queste persone, né abbiamo piattaforme per loro al fine di esporre i loro lavori, dar loro voce e affermarsi nel mondo. Avendo in mente ciò, ho deciso di creare il mio fashion blog: Binzento Vincente (http://Binzento.com) specificamente per queste finalità. Volevo offrire il maggiore spazio e la libertà sul mio blog per dar luce ai nuovi ed emergenti fashion designers, artisti e talenti. Il blog mi offre anche lo spazio creative per esplorare ed esprimere me stesso, con le mie parole, i miei pensieri sul passato, il presente e il futuro della moda. Non voglio che i miei lettori concordino su tutto ciò che scrivo, ma apprezzo che il mio blog possa aiutare i nuovi fashion designers ad acquisire visibilità.

Un’ altra ragione per cui ho avviato il mio blog è dovuta al mio interesse nell’ apprendimento. Parlo sempre alla gente della mia filosofia della “curiosità che è ciò che ci mantiene giovani”. L’ apprendimento costante è per me importante e la conoscenza di svariate persone, la comprensione delle loro idee, mi ha consentito di acquisire conoscenza. Credo che la conoscenza sia la sola cosa che vivrà per sempre quando morirò e sarà tramandata a colui che verrà dopo di me. Negli ultimi due anni ho incontrato così tanti meravigliosi individui  dal modo di pensare molto creativa.  Mi è sembrato di avere imparato di più in un periodo di due anni della mia precedente decade a scuola”.

Qual’ è la tua ricerca e il nucleo della tua opera?

“Quando arriva il momento di selezionare le storie su cui scrivere, vado alla ricerca di cose che siano davvero percepite come autentiche inerenti persone oppure eventi. Mi piace scrivere di argomenti che saranno di beneficio ai miei lettori o che alimentano la mia conoscenza. Le persone che io intervisterei dovrebbero essere coloro che hanno passione per ciò chef anno. Devono anche creare cose che ritengo originali e interessanti. Amo anche le persone poliedriche che operano costantemente con una mentalità aperta e sono aperti al cambiamento ove sia d’ uopo. Cerco costantemente che ogni giorno mi ispirano. Alcune di esse non riguardano la moda. Talvolta incrocio persone che non sono nel mondo della moda, ma mostrano un senso dello stile incredibilmente unico, anche nel loro senso della moda o dello stile di vita. Trovo queste persone assolutamente affascinanti e solitamente le contatterei per richiedere un’ intervista. È una sensazione davvero speciale per alcuni di loro quando un blogger vuole invitarli a essere protagonisti del suo blog benché costoro non si considerino collegati in alcun modo alla moda. Questo è il modo in cui è nata la sezione del mio blog Real People w/ Real Styles. È un argomento che mi sforzo di aggiornare regolarmente inerente la gente che ho conosciuto e ritenuto avere molto stile.

Il nucleo del mio blog dovrebbe contenere informazione che spero ingeneri nei miei lettori un “grazie per condividere ciò, adesso so” dopo aver letto ciò. Amo allegare sia contenuto fotografico e testo scritto per elevare la qualità dell’ informazione che è alimentata attraverso il mio blog ed i social media. Voglio soddisfare sia i lettori di immagini che quelli razionali. Forse ciò ha a che fare con il mio background scientifico in cui la razionalità è importante per tutto, pur non volendo eliminare ogni significativa emozione impressa nei miei scritti per personalizzare il mio blog che è talvolta difficile da spiegare attraverso la logica.  Quando comincio a scrivere un post la prima cosa che faccio è tenere a mente e chiedermi “qual’ è la finalità di questo post?” Penso che sia importante per un blog di successo avere la capacità di spiegare ciò che ogni foto rappresenti o una fornire panoramica di ciò che riguardava quell’ evento a cui partecipi.  Quando effettuo il click sul tasso del “post” subito dopo chiedo a me stesso: lo scopo di questo post è stato raggiunto? Talvolta torno indietro e rivedo i miei vecchi post più volte per essere certo che ho concretizzato il messaggio che voglio e correggo anche un qualsiasi errore di grammatica di poca rilevanza. Dopotutto l’ inglese non è la mia lingua madre, pertanto voglio esser certo che il mio post sia il più possibile vicino alla perfezione.

Ritengo che molti blog là fuori siano stati privi di originalità di contenuti per rimanente unici. I social media quali Tumblr, Facebook e Pinterest hanno certamente rivestito un ruolo di centralità aiutando e cementare la presenza dei bloggers e la rapida espansione dell’ informazione, ma credo che a molti bloggers piaccia soltanto l’ idea di “diventare famosi” per le cose che fanno senza però sforzarsi molto. È assolutamente fondamentale per me attribuire e menzionare in modo appropriato i lavori che sono stati fatti da altri, gente che ha creato il materiale, speso innumerevoli ore e tempo prezioso per generare questi contenuti che erano degni di esser condivisi. Mi sono sforzato di mantenere questo ideale – scattando le foto da me, scrivendo a parole mie sul mio blog. Non è facile fare ciò quando il tuo è un mero hobby, un mezzo per soddisfare il tuo desiderio di moda, specialmente la tua routine quotidiana quale il lavoro quotidiano e gli impegni familiari che sono sempre le priorità assolute. Comunque apprezzo ogni minuto di ciò che faccio sul blog, sapendo che qualcuno là fuori leggerà ciò che ho scritto – pensieri tradotti in immagini e parole”.

Cosa pensi dello stato della blogosfera di moda, l’ attuale status quo, decadenza, ulteriori cambiamenti o quale altro saranno di essa protagonisti in futuro?

“Questa è una domanda a cui è difficile rispondere, essendo oltremodo soggettiva e implicando plurime possibilità. Una cosa come ciò che ho menzionato prima, inerente l’ attuale stato della blogosfera è la mancanza di originalità. Diamo troppa attenzione al fashion blogger quale singolo individuo e non alla moda di per sé. Mi piace essere considerato un “buon blogger” o “blogger con contenuto” piuttosto che esser notato in ragione dei capi che ho indossato o le persone che ho conosciuto. È un riconoscimento che sto cercando, essere riconosciuto come un buon scrittore  o creatore di contenuti. So che non sono il migliore, però ho la volontà di imparare e correggere gli errori. Apprezzo la critica, poiché so che questi sono feedbacks che aiuteranno a guidarmi verso un livello ulteriore.

So che i bloggers sono sovente scambiati come individui che non sono professionisti e fanno troppi affari che non sono degni di alcun incentivo monetario. Questo è qualcosa che speravo di cambiare. Non è che creda che il “denaro” sia una question fondamentale, ma appassionati bloggers passano la maggior parte del loro tempo a ricercare, scrivere e condividere informazione – molto più di una pubblicazione reale. Se un grande business si augura di entrare all’ interno della blogosfera per fare pubblicità e profitto, credo fortemente nell’ incentivo monetario per i bloggers che siano pagati la giusta somma per il loro contributo. Benché ciò non sia un fattore enorme per il mio lavoro, penso che talvolta anche una nota di ringraziamento o consenso darebbe al blogger la riconoscenza che meritano e una  prova per progredire. D’ altra parte questa aspettativa non è mai stata per me necessaria nel momento in cui ho lavorato con talenti emergenti e nuovi designers. La mia soddisfazione derivante dal lavorare con questi talenti è semplicemente dovuta al fatto che apprezzo il loro lavoro ed esso mi da energia positiva. Voglio esporre la loro opera poiché è qualcosa di bello da aggiungere alla comunità della blogosfera.

La competizione tra fashion blogs è un’ altro aspetto che ho sperimentato. Penso che se un blog sia unico (originale), ciò non dovrebbe essere mai un problema. Invece di entrare in competizione, abbraccerei piuttosto il sempre più crescenti numero di bloggers, scouts, quelli che  abbracciano la mia filosofia, insegnano le cose che sanno far meglio e lavorano insieme. Sono molto per la collaborazione tra bloggers. Come è l’ esperienza che ho avuto stavolta di lavorare con Nunzia (Fashion Beyond Fashion blog) per questo scambio di idee tra bloggers, è un movimento volontario e reciproco. Apprezzo davvero la dedizione di Nunzia al mondo della moda, le sue parole sono forti e toccano poiché scrive con ragionevolezza. “Fashion Beyond Fashion” è uno di quei blog artistici che vede la moda oltre la materialità data dall’ essere un bene di consumo e si concentra sul processo, sulla storia e creatività che c’è dietro ad essa.

Non sono certo su come sia la blogosfera in futuro. Gli uomini sono facilmente adattabili ai cambiamenti e noi nel momento attuale( potrebbe essere una brutta cosa) evolviamo in parallelo alle tecnologie. I bloggers, come molte altre persone, si troveranno intrappolati sempre nel voler essere il “primo” a condividere l’ ultimo scoop o le ultime notizie in materia di moda. Le nostre mani saranno per sempre occupate a scattare foto con  gli smartphones tramite Instagram,  ad aggiornare lo stato di Facebook, twittare ogni momento in cui si è alle sfilate. Non voglio rimanere incastrato in questa zona in cui sono stato per un pò. Forse, invece di pensare al modo in cui la blogosfera dovrebbe cambiare, ogni blogger dovrebbe individualmente assumersi la responsabilità per le sue azioni e cambiare un qualsiasi aspetto del proprio blog che lo rende felice. Riguardo a Binzento Vincente, spero di continuare a scrivere con il mio cuore, contribuire a colmare le lacune esistenti nella comunità della moda con talenti mai visti e dare voce a nuovi designers che meritano di essere ascoltati”.

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www.binzento.com

Angelos Bratis and Silvia Venturini Fendi, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis and Silvia Venturini Fendi, photo by Giorgio Miserendino

Kindness, refinement, humility, hard-work and honesty are the main features of Angelos Bratis as individual and creative, the Greek fashion designer,  who won some years ago the talent-scouting award WION, featured in a smashing event, included in the calendar of Altaroma latest edition, which was held in Rome, at Palazzo Firenze, suggestive building which hosts the Dante Alighieri cultural institution enchanting place where it was showcased the new creations he made. A successful event to enjoy a bright creative with whom I talked about, exploring the creative alchemies featuring in his work, embodied in the following interview.

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

What is your idea of lightness, plasticity and femininity and how this ideas does meet themselves, dialogue and join in your work?

“I like thinking about my clothes seeming like they are suspended on an air thread around the body wearing them. It’ s the body giving shape and volume to the dress and it’ s never the contrary. I adore the complex couture effects evoking simplicity seeming like they are created without any effort. Being natural. I think women’s world and thoughts are plastic shapes continuing to transform themselves. My fashion could not be different”.

Angelos Bratis

Angelos Bratis

To which extent the kalokagathia, the beauty and goddness – ethical and aesthetic paradigm evoking the Greek classicism and your roots – is part of you as individual and is part of your aesthetic research?

“Talking about professional aesthetics, I think my path has been until now the one which had a student, putting in what he made a lot of patience and humility. I was born and raised in a little tailor shop and I learned to appreciate every step of creation made to get the rise of an item. I really wish the fashion I make evokes the sincerity”.

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

The ballet as discipline and  its queen, Pina Bausch – solemn plasticity in motion – evokes the idea of movement you made concrete, work under the sign of sartorialism ( or rather of the sense of cloth, construction and body) and a contemporary timeless elegance, do you agree with that and if you don’t agree with that, what would be the creative alchemies featuring in your work?

“You could not explain that such perfectly. The absolute respect of every cloth, its features, weight, fluidity and limits are the main features of every item. Furthermore sensuality and the body movement are an infinite source of inspiration for me. Instead of considering the alchemies ( which are based on certain recipes) I prefer working by instinct and to be wondered by new solutions there are behind every collection that my hands created”.

L’ IDEA DI LEGGEREZZA DI ANGELOS BRATIS PROTAGONISTA DI ALTAROMA

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Gentilezza, raffinatezza, umiltà, operosità e onestà sono i tratti principali di Angelos Bratis quale individuo e creativo, il fashion designer Greco, vincitore anni fa del concorso di talent-scouting WION, è stato protagonista di un formidabile evento, incluso nel calendario dell’ ultima edizione di Altaroma che si è tenuto a Roma, presso Palazzo Firenze, suggestivo edificio che ospita l’ istituzione culturale Dante Alighieri, luogo incantevole in cui sono state esposte le sue nuove creazioni. Un felice evento per apprezzare un brillante creativo con il quale ho parlato, esplorando le alchimie creative protagoniste del suo lavoro, racchiuse nell’ intervista che segue.

Angelos Bratis

Angelos Bratis

Qual’ è la tua idea di leggerezza, plasticità e femminilità e in che modo queste idee si incontrano, dialogano e si fondono nella tua opera?

“Mi piace pensare i miei abiti come se forse sospesi da un filo di aria intorno il corpo che gli indossa. È il corpo che dà forma e volume all’ abito e mai il contrario. Adoro gli effetti couture complessi che evocano semplicità come se fossero creati senza nessuno forzo. Naturali. Per me il mondo e i pensieri delle donne sono plastiche e in continua trasformazione e evocazione. La mia moda non poteva essere diversa”.

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

In che misura la kalokagathia, il bello e buono – paradigma etico ed estetico che evoca la classicità greca e le tue radici – fa parte della tua individualità e della tua ricerca estetica?

“Parlando di etica professionale penso che il mio percorso finora sia stato quello di un studente con tanta pazienza e umiltà. Sono nato e cresciuto dentro una piccola sartoria e ho imparato di apprezzare ogni passo compiuto nella creazione per arrivare a un capo finito. Spero che la mia moda trasmetta sincerità”.

Angelos Bratis

Angelos Bratis

La danza quale disciplina e una sua regina, Pina Bausch – solenne plasticità in motion – evoca l’ idea di movimento da te concretizzata, opera all’ insegna della sartorialità(ovvero senso del tessuto, della costruzione e del corpo) e di una contemporanea eleganza senza tempo, sei d’ accordo anche tu e se così non fosse quali sarebbero le alchimie creative su cui si basa il tuo lavoro?

“Non potevi spiegarlo meglio. L’ assoluto rispetto per ogni tessuto, le sue caratteristiche, peso, fluidità e limiti sono alla base di ogni capo. Poi la sensualità e il movimento del corpo umano sono una infinita fonte di inspirazione per me. Più che alchimie (che si basano su certe ricette) preferisco lavorare con istinto ed essere sorpreso tante volte dalle nuove soluzioni create con le mie stese mani che sono dietro le mie collezioni”.

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis, photo by Giorgio Miserendino

Angelos Bratis

Angelos Bratis

The shining journalist Michela Zio

The shining journalist Michela Zio

Angelos Bratis and Silvia Venturini Fendi

Angelos Bratis and Silvia Venturini Fendi

Angelos Bratis and me

Angelos Bratis and me

www.angelosbratis.it

www.altaroma.it

infanzia

The childhood, topic of literature which has the color of shadow and outlines of monstrosity  – depicted on photography by Vee Speers in the series “Birthday party” -, in the pages of authors and poets, experience of myth and mysticcism features in “Infanzia”(standing as “Childhood”, Sellerio, Euros 13,00) the new book by Giuseppe Scaraffia (Professor of French literature at the Roma Tre University of Rome and author of many books as “The dandy dictionary”). A myth which shines in literature during the years when it went deep into the mind of Western man the idea of progress and infinite power of exact knowledge and along with  the childhood, myth of “a wonderful unconsciousness” – as the author asserts -, “of sympathizing with the world deprived of temporality”, of which Giuseppe Scaraffia told, talking about himself, telling of his childhood and memories connected to that in the short interview which follows.

Birthday party, photo by Vee Speers

Birthday party, photo by Vee Speers

What has been the inspiration which gave rise to “Infanzia”?

“The paintings of the Stupinigi realm( in Turin) and the intuition the children, notwithstanding the differences of world which surrounds them, are a population which is identical in the centuries”.

Birthday party, photo by Vee Speers

Birthday party, photo by Vee Speers

Enthusiasm, naivety, spontaneità, which paradigm being – usually, but not always – a trait of childhood is more closely connected to you?

“The enthusiasm, the infinite ability of curiosity or fear”.

Birthday party, photo by Vee Speers

Birthday party, photo by Vee Speers

Do you tell of a verry relevant time in your childhood, a memory impressed in your mind which also marked the later years?

“The time when I was seven years old and a traffic policeman in Turin fined me as I was cycling wrong way. Since that time I always think anyone could arrest or fine me in any time”.

L’ INFANZIA RACCONTATA DA GIUSEPPE SCARAFFIA

Giuseppe Scaraffia

Giuseppe Scaraffia

L’ infanzia, tema della letteratura che assume nelle pagine di scrittori e poeti il colore dell’ ombra e i contorni della mostruosità – ritratta su fotografia da Vee Speers nella serie “Birthday party” -, esperienza del mito e della misticità è protagonista di “Infanzia”( Sellerio, Euro 13,00), il nuovo libro di Giuseppe Scaraffia (docente di Letteratura francese presso L’ Università di Roma Roma Tre e autore di plurimi libri quali “Il dizionario del dandy”). Un mito che trionfa in letteratura negli anni in cui penetrava l’ idea di progresso e l’ infinito potere della esatta conoscenza nella mente dell’ uomo occidentale unitamente all’ infanzia, mito di “una splendida incoscienza” – come afferma l’ autore – “di un essere solidali con un mondo sottratto alla temporalità” di cui Giuseppe Scaraffia ha parlato, raccontandosi, parlando della sua infanzia  e dei ricordi ad essa legati nella breve intervista che segue.

Birthday party, Vee Speers

Birthday party,  photo by Vee Speers

 

Qual’ è stata l’ ispirazione che ha dato vita a “Infanzia”?

“I quadri della reggia di Stupinigi(Torino) e l’intuizione che, malgrado le differenze del mondo che li circonda, i bambini sono una popolazione identica nei secoli”.

Birthday party, photo by Vee Speers

Birthday party, photo by Vee Speers

Entusiasmo, ingenuità, spontaneità, quale paradigma che – solitamente, ma non sempre – è prerogativa dell’ infanzia, è più intimamente connesso a te?

“L’entusiasmo, la capacità infinita di curiosità o di timore”.

Birthday party, photo by Vee Speers

Birthday party, photo by Vee Speers

Mi parli di un momento particolarmente decisivo della tua infanzia, un ricordo impresso nella tua memoria che ha segnato anche gli anni a venire?

”La volta che a sette anni un vigile, a Torino, mi ha multato perchè andavo in bicicletta contromano. Da allora penso sempre che potrebbero arrestarmi o multarmi in qualsiasi momento”.

Rankin

Rankin

Fashion, emerging talents and contemporary times features in the ideas, words and works by Rankin, celebrated British fashion photographer, co-founder of magazine Dazed & Confused, who generously told me about his vision, embodied in the two projects he simultaneously developed, Hunger, biannual magazine which will be launched on 12th April 2013 in Italy and the virtual platform Hunger TV. A successful chance to know more of and enjoy a brilliant mind and vibrant creative.

 

 

How did Hunger Tv arise and what was the creative thinking behind it and the name?

Hunger

Hunger

“We launched Hunger TV simultaneously with the magazine, to me this was just as important because we live in a digital era, you can’t escape it, it creates a whole host of opportunities like never before.

Hunger refers to my desire to seek new things and to keep creating and collaborating with like-minded people. I didn’t want this to be an online version of the magazine – although it does compliment it – Hunger TV is in an entirely different court of its own. It allows for a more immediate connection with our readers. That to me is integral”.

Music, emerging talents, art and creativity are the alchemies of biannual magazine you created, can you tell us more about that?

Hunger

Hunger

“Fortunately I’m in a position where I don’t have to compromise and can feature things that I find most interesting. I watch TV and I love the internet, it’s such a powerful source for information. I can spend hours trailing webpage to webpage discovering new and old things, on YouTube watching some talented kid gig out their front room.

Tomorrow, the next generation of talent, that’s what excites me. Also, my team are young, eager to create stuff, (opinionated too), they actually remind me of my younger self at times. It’s their diversity of interests that make up the backbone of the magazine”.

What are the forthcoming projects connected to Hunger Tv?

Hunger

Hunger

“We’ve just launched Issue 4 of the magazine (it’s published twice a year) so you can expect a lot of projects that add a new layer to the features from the issue – fashion films with actresses and models, music videos, in-depth interviews and behind the scenes looks from shoots that we can extend to our readers. We are focusing on a lot of music at the moment, we’ve become somewhat famous for our Dirty Videos – the most recent is with Iggy Azalea .

We’ll be continuing to create these with both big and emerging talents across all genres, this is something that really excites us! Outside of this we’ll be providing weekly interviews with fashion talents, both new and old, and creating interesting projects that fuse fashion and art – look out for series two of our ‘Very Successful Guide to Fashion’ ”.

MODA, TALENTI EMERGENTI & CONTEMPORANEITÀ: HUNGER & HUNGER TV, RACCONTATI DA RANKIN

Hunger

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Moda, talenti emergenti e contemporaneità sono i protagonisti delle idee, parole e opere di Rankin, celebre fotografo di moda inglese, co-fondatore del magazine Dazed & Confused, che mi ha generosamente parlato della sua visione, racchiusa nei due progetti da lui simultaneamente consolidati, Hunger, magazine semestrale che sarà lanciato il 12 aprile 2013 in Italia e la piattaforma virtuale Hunger TV. Una felice occasione per conoscere meglio e apprezzare una brillante mente e un vibrante creativo.

Come è nato Hunger Tv e qual’ è stato il pensiero creativo dietro il suo nome?

Hunger

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“Abbiamo lanciato Hunger TV simultaneamente al magazine, questo è stato estremamente importante per me, poiché viviamo in un era digitare e non si può prescindere da ciò, si crea un ventaglio di opportunità che non c’erano mai state prima.

Hunger riguarda il mio desiderio di cercare nuove cose e continuare a creare e collaborare con persone di idee simili. Non voglio che questa sia una versione online del magazine – sebbene sia da salutare con plauso – Hunger TV è una campo di per sé totalmente diverso. Esso consente una connessione più immediata con i nostri lettori. Ciò è fondamentale per me”.

Musica, talenti emergenti, arte e creatività sono le alchimie del magazine semestrale d ate creato, puoi parlarci più approfonditamente di ciò?

Hunger

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“Fortunatamente mi trovo in una posizione in cui non devo fare compromessi e posso presentare cose che reputo molto interessanti. Guardo la televisione e amo internet, è una così grande fonte di informazioni. Posso passare ore a cercare di pagina in pagina web, scoprendo cose nuove e vecchie, guardando su YouTube le esibizioni di alcuni talentuosi ragazzi fuori dal loro salotto.

Il domani, la nuova generazione di talento, é ciò che mi entusiasma. Anche il mio team è composto di gente giovane, entusiasta di creare cose, (anche supponente), oggi mi ricordano mi ricordano me stesso nei tempi della gioventù. È la loro diversità di interessi che costituisce la colonna vertebrale del magazine”.

Quali sono i prossimi progetti legati a Hunger Tv?

Hunger

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“Abbiamo appena lanciato l’ edizione 4 del magazine (è pubblicato due volte l’anno) così si possono aspettare una serie di progetti che aggiungono una nuova dimensione dei contenuti dell’ edizione – fashion film con attrici e modelle, video musicali, dettagliate interviste e i look dietro le quinte dei servizi fotografici che rendiamo dispoonibili ai nostri lettori. Ci stiamo concentrando su tanta musica al momento, siamo divenuti alquanto famosi per i nostri Dirty Videos – il più recente è quello con Iggy Azalea”.

“Continueremo a creare queste corse con talenti sia famosi sia emergenti di tutti i generi, ne siamo oltremodo! Al di fuori di ciò pubblicheremo interviste settimanali con talenti della moda, sia nuovi sia vecchi, e creeremo interessanti progetti che fondono moda e arte- badando alla serie numero due ‘Very Successful Guide to Fashion’ ”.

www.hungertv.com

www.ashadedviewonfashion.com

Art, poetry, free thinking and rock revolution features in the life and work by Alex Zapak aka The Countess, iconic musician having a marvelous voice and bright performer artist who founded The Countess and the Cunt Rock Revolution (C.R.R.) band in 2004, considered a genuine artistic movement, based on the principles of random synchronicity, the tradition of absurd, Dadaism, Fellini’s imagery, defying the woman and man stereotypes. I smile thinking to which extent this experience in terms of suggestions, aesthetics and sounds has borrowed and – badly – transposed in the pop culture or more precisely in the construction of Lady Gaga’ s persona of whose I broadly talked about time ago. The underground as cross-culture – though today it’s the genuine culture which makes think and emancipate the individual and its thinking, the one which makes open the mind as a whole like a parachute, is paradoxically underground, elitist phenomenon as the mass culture or rather all that has presented like that is  often a load of persuasive, catchy, glossy disinformation, the nothingness putting forward or worse an artifice to maximize the ignorance and increase fear, fragility, the homologation of thinking, taste and action, appealing on the need of individual to be accepted, being part of a group, huge drama of human being, strictly connected to its giving up to freedom for getting a bit of safety – has its own aristocracy and Alex Zapak aka The Countess is the most brilliant representative: passion, talent, poetry, art, an ethic built day by day on her own skin, an autonomous thinking and a great romanticism – celebrated by me –  paying homage above all to the freedom, the freedom of walking autonomously on a path, making, developing and sharing – as life is sharing -, a libertine and libertarian way of thinking which subverts the female stereotypes in a playful and joyful way, claiming its assertiveness and celebrating love and passion as agitators of human soul. That and much more results in the moving interview which follows where Alex Zapak, amazing, vibrant individual and eclectic artist told about herself with sincerity, modesty and a great generosity, talking about herself, her life and forthcoming projects under the sign of punk rock and the new Cunt Rock Revolution.

How did you start working in the realm of music and performance art?

“I think I was always doing performance art, I just didn’t realize it. I loved at acting at a very young age and told everyone I was going to be an actress and I wrote poetry all the time from about 5. Then I had very bad skin as a teenager and didn’t look the way I thought an actress should look. I had an incredibly beautiful mother was highly critical of me, she really looked like a movie star and would get stopped all the time as people thought she was Princess Grace (Kelly) and I was like the dark beast next to her. Although from a privileged background I was extremely isolated and very badly bullied at school which resulted in the kind of grand loneliness that only results in permanently living in my imagination. I was madly influenced by classic cinema. So I sort of acted out my poems which were often about the characters in the films I loved.

I saw everything in movie terms, I still do that, I remember I had sing along with Michael Jackson “Rock with me” and I got pretty good at imitating his croon on it. Then I went into my own little fantasy world and sing song my words and I heard music when I did this and the music I heard in my head was always about illustrating the feelings and atmosphere of my words and the scenario they described, it was always the words first.

At the beginning I had an idea of how the words could be stretched and sung and I wanted the notes to tell story. I always sort of became the character in the poem when I sung, so that is really performance art that changing character thing from song to song.
I saw Chrissie Hynde on Top Of The Pops and saw she had acne, but no one cared, so that kind of encouraged me greatly and certainly the idea of wearing whatever I wanted and looking amazing (I had continual fights with my mother who dressed me in frumpy fake Chanel suits as a teen to look like a mini her at 52 and wouldn’t allow me to wear black) and the idea of becoming a rock star to revenge the “mean girls” seemed very appealing to me. Somewhere in there I heard “Bugger takes pride” by Crass and that changed me. Kate Bush, the Top of the Pops thing was very early on, very quickly it was only music for music’s sake that enthralled me and I thought commercial music was a bit cheesy. Thus I sought out things that seemed raw, dangerous and told me stories of places and experiences I hadn’t had but wanted to. Music was the drug that transported my mood from suicidal to euphoric. I got so swept up in the The Doors and David Bowie, they literally saved my life. I became obsessed with sounds and their meaning that certain chords evoke emotions whether we want them to or not. I heard music in my head all the time by my late teens, suddenly I could pretty much sing everything and anything, I did jazz gigs and anything I could get. Unfortunately I smoked from 13 and totally fucked my voice in terms of what it used to be capable of, but in my teens and twenties before I had operations for nodes and could sing really loudly.
I left my husband in my thirties and went to New York with a reduced capability voice and started THE CUNT ROCK REVOLUTION, based on random’ s coincidence. Living my life by this discipline gave me adventures and got rid of a lot of fear for me. I found great musicians and lived my ultimate dreams. The shows were designed by me, sets, costumes, cast, just exploring the shit in my head and reflecting back the culture I was seeing the “infinite barbie…repeated in the media, the depiction of woman”, the quickening of information and stupidity. I radically changed my appearance from week to week, becoming unrecognizable, I found amazing musicians willing to work with me. Michel Auder who had been Cindy Sherman’s husband became my big fan and saw the parallel in our work, he was one of the first people who said what you do is “high performance art” and you should be in a gallery. Then all the artists I always read about started to come to shows and said the same. It was like finding a tribe. My muse was Brian Ermanski the street artist who was my neighbor and the painter Nicole Wittenberg who did the lights. I had very lovely friends some were legends like Peter Beard and with their encouragement I just expanded my creativity and stopped being so scared of stretching myself and experimenting. I found I could tell stories in lots of other disciplines, photography (I take all the work on my laptop I’m the most punk rock lo-fi person ever) and the photos won a small award. Then I started to make videos on my laptop and no one believed I had done them on the photo-booth application and I found that the movies I had in my head could work just the same and sometimes even look like expensive film grade. I got lucky and found the best editor in Jerome Raim, a 20 year old who smokes a lot of weed and was brought up on surrealist French film, we have some kind of easiness that makes doing work effortless. It works like that for me in music too, I write best with Phil Painson “Not waving but drowning”, we just get on the same wavelength and songs write themselves.
I think my fight is always about overcoming the anxiety of my own issues about failure and just summoning the courage to do the things I hear and see in my head. People think I’m fearless and confident when actually I’m the opposite: I’m always just daring myself and that looks like courage from the outside, when it’s really just fear turned inside out. A lot of the time I think I’m being brave but I think I might just being stupid!”

Alex Zapak aka The Countess

Rock punk suggestions, indipendence and revolution are the main ingredients of your work?

“Themes of my work are rooted in punk rock, in that punk which was the last cunt rock revolution, in punk your ideas were much more important than what you looked like and now everybody wants to look like an advert for something. I liked the diy ideals in punk, the singing your song anyway before you die, whether anyone ever hears or sees it. There’s an honesty to it like all those old amazing R & B records made by Afro-Americans who had day jobs and lived lives of poverty, but put their life into one recording and made some of the most moving records ever made, just for the hell of it, just to do it because what they felt it in their hearts.
I’ m about narrating story that to me is what I am here to do.
I’m influenced by the situationists way of seeing the absurdity of life, just as punk was, but I’m also influenced by novels, movies, stories and all kinds of music. I’m playing Fela Kuti all the time at the moment, he was such a master and had such passion in his beliefs.
I’m so techno shabby I feel cast adrift in this age of digital apartheid like someone who is not cut out for this age, made redundant like the “Misfits” in the John Huston film.
We are the last of the wild life” is the continual theme of this work, I just want to leave a record of what it felt like to be me and alive now to show and share what my eyes saw. …
I really believe we now live in a culture that is set up to scare and control people like farm animals in a factory farm, battery hen and sheeps. We are all so estranged from our own imaginations by being bombarded with specular mania which ignores the power of the mythic story, of characters that make myths, metaphysical communication that we have always held with the earth through our imagination. I’m totally Joseph Campbell inspired with a punk rock approach. I’m not into divisive ideology, culture is only stays, the stories we tell each other about what it feels like to be a human being and make sense of the world.

I love beautiful things and fall for the fairytales of advertising and packaging in fashion and beauty the same as anyone, but I worry about it, I worry that I am becoming sluggish, stupid and a sucker. Fairytail Punk is about a longing to return to the connection with nature that I enjoyed as a child with a horse and how through self hatred that was fractured when I strove to become accepted by the outside world. It’s about ghosts of our communal psyche, it’s about knowing that the first thing you want is the last thing you should have. It’s about self-destruction and connection, it’s about how progress seems to be an endless story of cowboys and Indians, land and culture taken over by the next version of the cowboys looking to exploit and make more money for themselves, natives and aliens, cowboys and Indians”.

Alex Zapak aka The Countess

What are your forthcoming projects?

“I founded Bankofimaginationstheatre.com a pop up arts, theatre, film, music, surrealist event company, the painter Carlo Zeneone is now the managing director. thus I’m very excited because we have the same vision, but he is far more organized and will help me make things get into production.
In fact he’s getting my Bank of imaginations Theatre more funding and when that is there I’ve got more movies and shows to make and perform in the episodic project Fairytail Punk, including artistic and musical collaborations in Fairytail Punk with Penny Arcade, Kris Bones (from Gemnocide 11), and artists as Duggie Fields, Nicole Wittenberg, Daisy Delaney, Harland Miller’s children, Ava and Blake Miller who play my children in the film and a bunch of snarling 13 year olds as my punk rock chorus. I’ m very excited, it’s Summer and I’m liking England for the first time in years.

I’ll also be doing the show “I fancy bastards” very soon, trying to make sense of my disasterous taste in the opposite sex.

Fairytail punk” 4 part musical radio play, “Fairytail Punk” short story is being published, “Spy in the house of love” and “I fancy bastards” photo books will be available on my website. I’m reforming CUNT ROCK REVOLUTION right now in London, who knows what characters will take part in this incarnation, past members have included everyone I met in a kebab shop on the Edware Road, then everyone I met at the Pink Poney on Ludlowe street in New York as Brian Jackson of Gil Scott Heron fame, Stanley F. Banks from George Benson’s band, random waitresses and the now rising burlesque star Miss Amelia(Kalman ). I may cast like I did for cunt rock by coincidence, using a static place like Bar italia in Soho or somewhere in the East end where the vibes are strong. Nevertheless I keep seeing these very cool gang Ethiopian girls on Portobello road, the area where I live, they make vegan food and call themselves the “queens of sheba”, they could be just the right vibe for new Cunt Rock Revolution members. Who knows, I’ll keep you posted, who knows, everyday I think something new could work and I will have to just see what sticks, I know there are always extraordinary people right outside my door walking past everyday and it feels like it ‘s going to be another adventure”.

L’ ARISTOCRAZIA DELL’ UNDERGROUND: POESIA, LIBERO PENSIERO, ARTE & ROCK REVOLUTION DI ALEX ZAPAK AKA THE COUNTESS 

Alex Zapak aka The Countess

Arte, poesia, libero pensiero e rivoluzione rock sono protagonisti della vita e dell’ opera di Alex Zapak aka The Countess, iconica musicista dalla voce meravigliosa e brillante performer artist che nel 2004 ha fondato la band The Countess and the Cunt Rock Revolution (C.R.R.), considerato un autentico movimento artistico, fondato sui principi della sincronia del caso, la tradizione dell’ assurdo, il dadaismo, l’ immaginario felliniano e che si é opposto agli stereotipi di donna e uomo. Sorrido pensando a quanto di questa esperienza in termini di suggestioni, estetica e sonorità sia stato preso a prestito e trasposto – malamente – nella cultura pop o più precisamente nella costruzione del personaggio di Lady GagaLady Gaga di cui ho ampiamente parlato tempo fa. L’ underground quale contro-cultura – anche se paradossalmente oggi è la autentica cultura, quella che fa pensare ed emancipa l’ individuo ed il suo pensiero, quella che fa aprire la mente tutta come un paracadute ad essere underground, fenomeno elitario, in quanto la cultura di massa o meglio ciò che viene presentato come tale è in realtà un cumulo di suadente, accattivante, patinata disinformazione, il nulla che avanza o peggio un artificio per massimizzare l’ ignoranza ed incrementare la paura, la fragilità, l’ omologazione di pensiero, gusto e azione che fa leva sull’ esigenza dell’ individuo di essere accettato, di fare parte di un gruppo, grande dramma dell’ essere umano, strettamente connesso alla sua rinuncia alla libertà per un pò sicurezza – ha la sua aristocrazia e Alex Zapak aka The Countess ne è la più brillante dimostrazione: passione, talento, poesia, arte, un etica costruita giorno dopo giorno sulla propria pelle, un pensiero autonomo e un grande romanticismo, quel romanticismo – da me celebrato – che omaggia la libertà sopra ogni cosa, la libertà di percorrere un sentiero autonomo, fare, elaborare e condividere un pensiero autonomo – poiché la vita è condivisione -, libertino e libertario che sovverte gli stereotipi della femminilità in modo giocoso e giocoso, ne afferma l’ assertività e celebra l’ amore e la passione come agitatori dell’ animo umano. Questo e molto altro si evince nella toccante intervista che segue in cui Alex Zapak, splendida, vibrante individualità ed eclettica artista si è raccontata con sincerità, modestia e grande generosità, parlando di sé, della sua vita e dei progetti che ha in cantiere all’ insegna del punk rock e della nuova Cunt Rock Revolution.

Quando hai iniziato al lavorare nell’ ambito della musica e della performance art?

“Penso che stavo sempre a fare performance, ma non ne ero consapevole. Amavo recitare quando ero molto giovane, dicevo a tutti che stavo per diventare un’ attrice e scrivevo sempre poesie sin dall’ età di cinque anni. Poi avevo una pelle molto brutta da adolescente e non apparivo nel modo in cui pensavo che un’ attrice dovesse essere. Avevo una madre incredibilmente bella che era molto critica nei miei confronti, sembrava davvero una stella del cinema e la gente la fermava sempre perché pensava che fosse la Principessa Grace (Kelly) ed io ero come la pecora nera a lei vicina. Nonostante un background privilegiato sono stata estremamente isolata ed ho subito perfide intimidazioni a scuola che hanno avuto quale conseguenza quella grande sensazione di solitudine che risulta dal continuo vivere unicamente nella mia immaginazione. Sono stata follemente influenzata dai classici del cinema. Così ho selezionato le poesie da recitare che vertono spesso sui personaggi dei film che ho amato. Ho visto tutto in termini di film, lo faccio ancora, ricordo che ho cantato insieme a Michael Jackson “Rock with you” ed ero abbastanza brava ad imitare il suo stile nel cantare il brano. Successivamente sono andata dentro il mio piccolo mondo di fantasia e cantavo canzoni con le mie parole. Ascoltavo musica quando facevo ciò e la musica che sentivo nella mia testa stava sempre illustrando le emozioni e l’ atmosfera delle mie parole e lo scenario che descrivevano, le parole sono sempre venute prima.

All’ inizio avevo un’ idea sul modo in cui le parole potessero essere estese ed esser cantate, volevo che le note raccontassero la storia. Mi sono sempre proposta di diventare il personaggio di una poesia quando cantavo, in questo senso ciò è davvero performance art, cambiare personaggio da canzone a canzone.
Ho visto Chrissie Hynde su Top Of The Pops e mi sono accorta che aveva l’ acne, ma nessuno se ne fregava, ciò mi é stato di grande incoraggiamento e certamente l’ idea di indossare qualsiasi cosa volessi e apparire meravigliosa (ho avuto continue liti con mia madre che mi vestiva in tremendi abiti che imitavano lo stile Chanel da adolescente per somigliare a lei che aveva 52 anni e non mi permetteva di vestirmi di nero) e l’ idea di diventare una rock star per vendicarmi delle “brave ragazze” mi sembrava molto allettante. Da qualche parte più in là ho sentito “Bugger takes pride” dei Crass e questo mi ha cambiata. Kate Bush, l’ epoca di Top of the Pops era molto prima, molto velocemente diventava solo musica per l’ amore della musica ciò che mi affascinava ed ho pensato che la musica commerciale fosse un pò dozzinale. Pertanto ho cercato cose che sembrassero crude, pericolose e mi raccontassero storie di luoghi ed esperienze che non avevo, ma avrei voluto avere. La musica era la droga che trasportava il mio temperamento dal suicidio all’ euforia. Sono stata travolta dai Doors e David Bowie, mi hanno letteralmente salvato la vita. Ho iniziato ad essere ossessionata dai suoni ed i loro significati che certe corde evocano emozioni sia che le vogliamo oppure no. A partire dalla mia tarda adolescenza sentivo sempre la musica nella mia testa tutto, improvvisamente potevo cantare abbastanza bene tutto e qualsiasi cosa, così ho iniziato a fare spettacoli jazz e qualsiasi cosa avessi potuto ottenere. Sfortunatamente fumavo dall’ età di 13 anni, pertanto avevo totalmente fottuto la mia voce in termini di ciò che si è soliti fare per acquisire destrezza, ma durante la mia adolescenza ed i miei venti anni ho subito operazioni per i noduli e potevo cantare a voce molto bassa. A trenta anni ho lasciato mio marito e sono andata a New York City con una ridotta capacità vocale ed ho iniziato la CUNT ROCK REVOLUTION che si basa sulla coincidenza del caso. Vivere la mia vita in base a questa disciplina mi ha regalato avventure e mi ha liberato da tanta di quella paura che era in me. Ho incontrato grandi musicisti e vissuto i miei ultimi sogni. Gli spettacoli erano progettati da me, i set, i costumi, il cast, esploravo soltanto la merda nella mia testa e tornavo alla cultura che stavo osservando, le “infinite barbie, presentate a ripetizione dai media, la raffigurazione della donna”, l’ intensificarsi di informazione e stupidità. Ho drasticamente cambiato il mio aspetto da settimana a settimana, diventando irriconoscibile, ho incontrato fantastici musicisti desiderosi di Iavorare con me. Michel Auder che é stato il marito di Cindy Sherman é diventato mio grande fan e vedeva il parallelo nel nostro lavoro, é stato uno dei primi a dirmi ciò che fai é “performance art di alto livello”, dovresti stare in una galleria. In seguito tutti gli artisti di cui leggevo hanno iniziato a venire ai miei spettacoli e dicevano la stessa cosa. È stato come trovare una tribù. La mia musa era Brian Ermanski, l’ artista di strada che era mio vicino di casa e la pittrice Nicole Wittenberg la mia migliore amica che si occupava delle luci. Ho avuto amici molto cari alcuni erano leggende come Peter Beard e con il loro incoraggiamento ho ampliato la mia creatività e smesso di essere così spaventata dallo sforzarmi al massimo e sperimentare. Ho scoperto che potevo raccontare storie in tante altri ambiti, la fotografia (ho trasferito l’ intero lavoro sul mio laptop, sono l’ individuo più punk rock lo-fi di ogni altro) e le mie fotografie hanno vinto un piccolo premio. Poi ho iniziato a realizzare video sul mio laptop e nessuno credeva che li avessi realizzati sull’ application photo-booth ed ho scoperto che i film che avevo in testa potevano funzionare allo stesso modo e talvolta sembrare anche una qualità di pellicola costosa. Sono stata fortunata, ho trovato il migliore editore in Jerome Raim, un ragazzo di 20 anni che fuma tanta erba ed é influenzato dalle pellicole surrealiste francesi, avevamo una tale disinvoltura che ci faceva lavorare senza fatica. Funziona così anche per la musica, scrivo meglio con Phil Painson “Not waving but drowning”, eravamo sulla stessa lunghezza d’ onda e le canzoni si scrivono da sé.
Penso che la mia battaglia sia sempre superare l’ ansia delle mie questioni inerenti l’ insuccesso e fare appello al coraggio per fare le cose che sento e vedo nella mia testa. La gente pensa che sia impavida e sicura di me quando invece sono esattamente l’ opposto: ho sempre sfidato me stessa e dall’ esterno ciò sembra coraggio quando in realtà é soltanto paura interiore rivolta all’esterno. Penso tante volte che stia diventando coraggiosa, ma ritengo che invece potrei essere semplicemente stupida!”

Alex Zapak aka The Countess

Suggestioni punk, rock, indipendenza e rivoluzione sono i principali ingredienti del tuo lavoro?

“I temi del mio lavoro sono radicati nel punk rock, in quel punk che era l’ ultima cunt – che equivale a figa – rock revolution, nel punk le tue idee sono molto più importanti di come appari e adesso tutti vogliono avere le sembianze di una pubblicità di qualcosa. Mi piacevano gli ideali fai da te del punk, il cantare comunque la tua canzone prima di morire, anche se nessuno mai la sentirà o la vedrà. C’è onestà in tutto ciò come tutti quei fantastici vecchi dischi R & B realizzati da Afro-Americani che avevano i loro lavori diurni e vivevano vite di povertà, ma hanno messo le loro vite in una unica incisione ed hanno realizzato uno dei più toccanti dischi mai realizzati tanto per fare, hanno fatto ciò soltanto perché era ciò che sentivano nei loro cuori. Mi occupo di narrare una storia che penso sia ciò per cui sia chiamata a fare qui. Sono influenzata dal modo di vedere l’ assurdità della vita dei situazionisti, anche il punk era così, ma sono anche influenzata da racconti, film, storie e tutti i tipi di musica. Al momento sto suonando sempre Fela Kuti, era un così grande maestro e aveva una notevole passione per le sue opinioni. Sono così tremendamente tecno che mi sento gettata alla deriva in questa epoca di apartheid digitale, come colui che non é tagliato per questa era, divenuto superfluo come gli “Spostati” nella pellicola di John Huston. “Siamo la fine della vita selvaggia” è il tema costante di questo lavoro, voglio soltanto lasciare un disco di ciò che si prova ad essere me stessa ed essere viva adesso per mostrare e condividere tutto ciò che i miei occhi hanno visto.
Credo davvero che adesso viviamo in una cultura che è creata per spaventare e controllare la gente come gli animali di una fattoria, una numerosa serie di galline e pecore. Siamo tutti talmente estraniati dalle nostre immaginazioni per effetto del bombardamento di mania speculare che ignora il potere della storia del mito, di personaggi che diventano miti, della comunicazione metafisica che abbiamo sempre mantenuto con la terra attraverso la nostra immaginazione. Mi ispiro totalmente al pensiero di Joseph Campbell con un approccio punk rock. Non mi trovo all’ interno ad una ideologia divisoria, la cultura è soltanto ciò che resta delle storie che ci raccontiamo l’ un l’altro su ciò che si prova ad essere un essere umano e comprendere il mondo.

Amo le cose belle e mi innamoro delle favole della pubblicità e del packaging di prodotti di moda e bellezza come qualsiasi altro, però mi preoccupo, mi preoccupo di diventare pigra, stupida e idiota. Fairytail Punk tratta del desiderio di ritornare in comunicazione con la natura che ho apprezzato da bambina con un cavallo e del modo in cui ho fatto venire meno l’ odio che avevo verso me stessa nel momento in cui mi sono sforzata di essere accettata dal mondo esterno. È una questione di fantasmi del nostro inconscio collettivo, si tratta di sapere che la prima cosa che vuoi é l’ ultima cosa che dovrai avere. È una questione di autodistruzione e connessione, si tratta della misura in cui il progresso sembri essere una storia infinita di cowboys e indiani, una terra e cultura sostituita dalla prossima versione dei cowboys che cercano di sfruttare e fare più denaro per loro stessi, nativi e stranieri, cowboys e indiani”.

Alex Zapak aka The Countess

Quali sono i progetti che hai in cantiere?

“Ho fondato Bankofimaginationstheatre.com una compagnia pop up surrealista di eventi nell’ ambito di arte, teatro, cinema, musica, il pittore Carlo Zeneone ne é il direttore generale, sicché sono molto entusiasta perché abbiamo la stessa visione, anche se costui é di gran lunga molto più organizzato e mi aiuterà ad avviare il circuito di produzione. Infatti  si sta occupando di ottenere fondi per il mio Bank of imaginations Theatre e quando avrà ottenuto ciò avrò più film e spettacoli da realizzare e mi esibirò nel progetto a episodi Fairytail Punk che include collaborazioni artistiche e musicali con Penny Arcade, Kris Bones (dei Gemnocide 11) ed artisti quali Duggie Fields, Nicole Wittenberg, Daisy Delaney, i figli di Harland Miller, Ava e Blake Miller che interpreteranno i miei figli nel film e un gruppo di tredicenni rabbiosi nelle vesti del mio coro punk rock. Sono molto entusiasta, è estate e per la prima volta dopo anni sto apprezzando l’ Inghilterra.

Molto presto lavorerò anche allo spettacolo “I fancy bastards”, provando a dare un senso dal mio disastroso gusto per il sesso opposto.

Inoltre la quarta parte del musical radiofonico “Fairytail punk”, la short story Fairytail Punk stanno per essere pubblicate ed i libri di fotografia “Spy in the house of love” e “I fancy bastards” saranno disponibili sul mio sito web. Al momento sto riformando a Londra la CUNT ROCK REVOLUTION, chissà quali personaggi faranno parte di questa incarnazione, i membri precedenti che ho incluso erano tutti quelli che avevo conosciuto in un negozio di kebab sulla Edware Road, poi chiunque avessi conosciuto al Pink Poney su Ludlowe street a New York quali Brian Jackson dei Gil Scott Heron fame, Stanley F Banks della band di George Benson, cameriere per caso e la attuale stella nascente del burlesque Miss Amelia(Kalman). Potrei effettuare il casting come ho fatto per la precendente versione, per caso, usando un luogo statico come il Bar Italia a Soho oppure da qualche parte nell’ East End in cui le vibrazioni sono forti. Ciònondimeno resto a osservare questi gruppi di ragazze etiopi molto cool su Portobello road, la zona in cui vivo, costoro preparano cibo vegano e chiamano sé stesse “regine di sheba”, potrebbero davvero essere la vibrazione giusta per i nuovi membri della Cunt Rock Revolution. Chissà, ti terrò informata, chissà, ogni giorno penso che qualcosa di nuovo potrebbe funzionare,  dovrò soltanto vedere ciò che si incastra, so che ci sono sempre persone straordinarie fuori che ogni giorno passano davanti alla porta di casa mia e mi sento come se stia per nascere un’ altra avventura”.

Allex Zapak aka The Countess

Alex Zapak aka The Countess

http://bankofimaginationstheatre.com

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, is a charming, vibrant, ironic individual and a bright creative, young jewelry designer who featured in the latest edition of Pitti fashion tradeshow event and showcased the creations she made at the opening of exhibition “Delphinarium”, curated by Emanuela Nobile Mino which was held at the Antonella Villanova Design Gallery – and will be running until 10th September 2012 -, pieces included a bracelet, which was a limited edition piece made exclusively for the event. This event was a success and gave her the opportunity to talk about her work.

Art, craftsmanship, design and jewelry, can you tell me about this alchemy that features in your work?

“I love using the traditional techniques of goldsmith’s art along with new materials. I like resin or the use of materials like the ones that I used to create the bracelet, which is a limited edition made exclusively for the Antonella Villanova Design Gallery. It’s a ceramic varnish, arising from a color and it totally explodes. It’s a robotic side and at the same time it is an insect as the colors and shades of insects come out.

I like merging classic jewel with the pop color, acid, using marble and merging that with the surreal element…I love playing with materials. I think the goldsmith artisans like me should find new solutions as the cost of raw materials keep rising, thus I think the innovative material will be the future of jewelry”.

Is there one particular item that you are most fond of?

“It generally depends on times and obsessions, but I am fond for sure of the “Love is in the hair” collection, where I could make contemporary relics. I was inspired very much by the Italian tradition, folk tradition, the way mothers saved the first fallen tooth of son, its first cut lock. The resin heart embodying the cut lock of my daughter is really the object I’m very close”.

Do you tell me about the new collection and your forthcoming projects?

“Maybe I will be able to start opening the other part of my brain within one hour…I like bringing my collections around the world, the travel with me for a while. It’s very funny imagining a travelling collection which goes where it features energy and people as it happened during the exhibition here at Pitti. I enjoyed putting something which is extremely feminine – as it can be jewelry – into a context which is so masculine”.

I presented my collection during Miami Art Basel at the Thomas Mayer Gallery, I also set up presentations in Paris. I like to show my work to people that are able to appreciate it.

I’m working on the new collection which will be presented in September, but it’s a trouble on Summer, as you never know once you come back from holidays, everything can be disgusting for you then you are truly cheated. Naturally there will be a lot of color, and a lot of enamel as I miss that, but it won’t feature bright colors, but light shades and geometric shapes”.

 

“DELPHINARIUM”, UNA MOSTRA CHE ESPLORA IL MERAVIGLIOSO MONDO DI DELFINA DELETTREZ A PITTI

 

Delfina Delettrez è una vibrante, ironica individualità ed una brillante creativa, giovane designer di gioielli che é stata protagonista dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda Pitti ed ha esposto le creazioni da lei realizzate all’ inaugurazione della mostra “Delphinarium”, curata da Emanuela Nobile Mino che si è tenuta presso la Galleria di Design Antonella Villanova – e proseguirà fino al and 10 settembre 2012 -, i pezzi includevano un bracciale che era una limited edition, realizzata esclusivamente per l’ evento. Tale evento è stato un successo e le ha dato la possibilità di parlare del suo lavoro.

Arte, artigianalità, design e gioielli, puoi parlarmi di questa alchimia che é  protagonista della tua opera?

“Amo usare le tecniche tradizionali dell’ arte orafa unitamente a nuovi materiali. Mi piace la resina o l’ uso di materiali quali quelli di cui mi sono avvalsa per creare il bracciale che è una edizione limitata realizzata esclusivamente per la Galleria di Design Antonella Villanova Design Gallery. È una vernice a ceramica che nasce da un colore e poi se non hai il controllo esplode totalmente. Ha un lato robotico ma allo stesso tempo è insetto perché vengono fuori i colori e le sfumature degli insetti.

Mi piace anche contaminare il gioiello classico con il colore pop, con l’acido, usare i marmi per poi contaminarli con l’elemento surreale…mi piace giocare con i materiali. Penso penso che gli  artigiani orafi come me saremo costretti a trovare nuove soluzioni perché le materie prime saranno sempre in crescita, quindi credo che il materiale innovativo sarà il futuro del gioiello”.

Esiste un pezzo particolare a cui sei più affezionata?

“Generalmente dipende dai periodi e le ossessioni, però sono di certo affezionata alla collezione “Love is in the hair” dove ho potuto realizzare delle reliquie contemporanee. Ero molto ispirata dalla tradizione italiana, la tradizione popolare, il modo in cui le madri conservavano il primo dente caduto del figlio, la prima ciocca di capelli tagliati. Sicuramente il cuore di resina che racchiude la ciocca di capelli di mia figlia è l’ oggetto a cui sono più legata”.

Mi parli della nuova collezione e dei tuoi prossimi progetti?

“Forse tra un’ ora potrò iniziare ad aprire l’ altra parte del cervello…, mi piace portare le mie collezioni in giro per il mondo, farle un po’ viaggiare con me. È molto buffo immaginare una collezione itinerante che va dove c’è energia e gente come è accaduto durante la presentazione qui a Pitti. Ho apprezzato inserire qualcosa che è estremamente femminile  – come può essere iI gioiello – in un contesto così maschile.

Ho presentato la mia collezione a Miami Art Basel presso la Galleria Thomas Mayer, ho anche allestito presentazioni a Parigi. Mi piace esporre il mio lavoro a gente in grado di apprezzarlo.

Sto lavorando alla nuova collezione che sarà presentata a Settembre, ma è un problema d’ estate perché , ma quando c’è l’estate di mezzo è sempre un gran problema perché al rientro ti può fare tutto schifo e quindi sei fregato. Naturalmente  ci sarà molto colore e molto smalto perché mi manca, non ci saranno colori forti, ma tenui nuances e forme geometriche”.

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

 

Maria Luisa Frisa alonng with a creation by Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

The curator Emanuela Nobile Mino wearing  creations by Delfina Deletrrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Jefferson Hack, photo by Gaia Branca

The limited edition bracelet by  Delfima Delettrez for Antonella Villanova Design Gallery, photo by Gaia Branca

Suzy Menkes and Delfina Delettrez, photo by Gaia Bramca

www.pittimmagine.com

http://delfinadelettrez.com

www.ashadedviewonfashion.com

Alexis Mabille and the collection he made

 

Alexis Mabille, bright French designer, sparkling, joyful individual with whom recently I was pleased to talk, successful chance where he told me about the new project he launched “HOM”, a new collection of male underwear and swimwear, ideated to fade the boundaries between ready to wear and underwear, featuring creations under the sign of sophistication, irony – emphasized by the slogan “Alexis m’habille me déshabille” standing as “Alexis Mabille undresses me” and appearing on the t-shirts -, high-quality, comfort and retro suggestions reminding me the Thirties and Deauville beach.

What are the main features of your male underwear collection?

“Comfort, I faded the idea underwear can be considered as a part of clothing being in between, opposed to ready to wear, in order to refine the male elegance under the sign of sensuality without pushing too much on the sexuality. Thus I gave priority to the idea of comfort and choice of high-quality materials as German, Switzerland and Italian cotton. The sensuality has made concrete by a play of lines, the use of prints and construction of creations emphasizing the male silhouette, but joining comfort. Underwear is something to wear, everyone wears underwear and has to feel its comfort. Comfort and high quality are the main features of my collection, but I also ideated the collection without following the seasonal cycle of ready-to-wear, as I preferred thinking about underwear as a non-seasonal collection”.

What are the fabrics – featuring also in the female underwear as lace – did you think of using?

“I worked on female underwear when I worked for Dior and I used lace, I continued using lace and other materials usually featuring in the women clothing in my menswear ready-to-wear collection, but I don’t think of using lace for the male underwear as I’m focused on the idea of reaching comfort as priority as well as sophistication through classical lines, high quality materials along with a bit of humour, thinking about something to wear for being fine. However I don’t dismiss the idea of using other materials as silk, linen or yarns as bamboo”.

What are your forthcoming projects?

“Beyond working on my womenswear haute-couture collection and menswear ready-to-wear collection I’m continuing to work as costume designer for Dita Von Teese and I’m also involved in another project as costume designer of which now I prefer avoiding to talk”.

 

“HOM” IL NUOVO PROGETTO DI ALEXIS MABILLE

Alexis Mabille

 
Alexis Mabille, brillante designer francese, frizzante, gioiosa individualità con la quale recentemente sono stata lieta di parlare, felice occasione in cui mi ha raccontato del nuovo progetto da lui lanciato, “HOM”, una nuova collezione di intimo e costumi da bagno da uomo, ideate per attenuare i confini tra prêt-à-porter e intimo, di cui sono protagoniste creazioni all’ insegna della raffinatezza, ironia – enfatizzata dallo slogan “Alexis m’habille me déshabille” che significa “Alexis Mabille mi sveste” e appare sulle magliette -, alta qualità, comfort e suggestioni retrò che mi ricordano gli anni Trenta e la spiaggia di Deauville.

Quali sono le principali caratteristiche della tua collezione di intimo da uomo?

“Comfort, ho attenuato l’ idea che l’ underwear possa essere considerate una parte di abbigliamento che sta a metà, opposto al prêt-à-porter al fine di rifinire l’ eleganza maschile all’ insegna della sensualità senza insistere troppo sulla sensualità. Pertanto ho dato priorità all’ idea del comfort e della scelta di materiali d’alta qualità quali cotone tedesco, svizzero e italiano. La sensualità è stata concretizzata da un gioco di linee, l’ uso di stampe e la costruzione di creazioni che enfatizzano la silhouette maschile, ma uniscono il comfort. L’ intimo è qualcosa da indossare, tutti indossano l’ intimo e devono sentirne il comfort. Comfort ed alta qualità sono le principali caratteristica della mia collezione che è stata ideata al fine di non seguire il ciclo stagionale del prêt-à-porter poiché ho preferito pensare all’ underwear come una collezione non stagionale”.

Quali sono i materiali – comuni anche all’ intimo da donna come il pizzo – che hai pensato di usare?

“Ho lavorato all’ intimo da donna quando collaboravo Dior ed ho usato il pizzo, ho continuato a usare il pizzo ed altri materiali solitamente protagonisti dell’ abbigliamento da donna nella mia collezione prêt-à-porter uomo, ma non penso di avvalermi per pizzo per l’ intimo uomo, poiché sono concentrato sull’ idea di soddisfare il comfort quale priorità come anche la raffinatezza attraverso linee classiche, senza tempo, l’ alta qualità dei materiali unitamente a un pizzico di humour, pensando a qualcosa da indossare per stare bene. Comunque non escludo di utilizzare altri materiali quali la seta, il lino o filati quali il bambù”.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

“Oltre a lavorare sulla mia collezione alta moda da donna e la collezione prêt-à-porter uomo, sto continuando a lavorare nelle vesti di designer di costumi per Dita Von Teese e sono anche coinvolto in un altro progetto nelle vesti di designer di costumi del quale adesso preferisco non parlare”.

 

Alexis Mabille

 

Alexis Mabille

 

Alexis Mabille

 

Alexis Mabille

 

Alexis Mabille

 

Alexis Mabille

 
 

www.alexismabille.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quali sono i materiali – comuni anche all’ intimo da donna come il pizzo – che hai pensato di usare?

“Ho lavorato all’ intimo da donna quando collaboravo Dior ed ho usato il pizzo, ho continuato a usare il pizzo ed altri materiali solitamente protagonisti dell’ abbigliamento da donna nella mia collezione prêt-à-porter uomo, ma non penso di avvalermi per pizzo per l’ intimo uomo, poiché sono concentrato sull’ idea di soddisfare il comfort quale priorità come anche la raffinatezza attraverso linee classiche, senza tempo, l’ alta qualità dei materiali unitamente a un pizzico di humour, pensando a qualcosa da indossare per stare bene. Comunque non escludo di utilizzare altri materiali quali la seta, il lino o filati quali il bambù”.

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

“Oltre a lavorare sulla mia collezione alta moda da donna e la collezione prêt-à-porter uomo, sto continuando a lavorare nelle vesti di designer di costumi per Dita Von Teese e sono anche coinvolto in un altro progetto nelle vesti di designer di costumi del quale adesso preferisco non parlare”.

The bright and eclectic artist France de Griessen -, musician, painter, actress and author of whose latest album “Electric ballerina”(Teen Machine/ Rue Stendhal) which will be released on 26th September 2011. The artist will perform on 22nd September 2011 in Belgium at the Verviers Spirit of 66 and on 14th October in Paris at the Nouveau Casino -, interviewed with Laura Ka, up-and-coming fashion and costume designer and artistic director of the French brand “Who is Molly”, who told about
her multidisciplinary approach and idea of fashion.

You’ve got both a degree in theatre history and a training in fashion design. In what ways has this pluridisciplinary approach influenced your work?

“If you consider my professional career right from the beginning, I mostly started with the visual arts. I constantly need to do something with my
two hands. It’s a near-vital need! My interest in fashion came a little later. It all actually started with the customization of clothing, as many teenagers do. It’s just that I have never stopped since then! I felt that I wanted to learn how to make a garment. However, I had such an interest in theatre and films that I was torn between these two activities and fashion. The fashion world has always fascinated me but at the same time, I felt repulsed by the stilted side of it all.

The fact that I started by studying theatre and cinema at university has helped me to keep up with the theoretical studies that meant so much to me. I was mostly interested by scenography, which was an option at university and the only subject in which I transcended all the set rules for the presentation of end of semester files. I presented large sketch pads, with samples for garments I would potentially and eventually need for costumes, while my university fellows presented files linked with printing, which were very meticulous and precise. Thankfully, presenting these sketches has greatly contributed to my obtaining my bachelor’s degree. This was also the year where I started to understand that standing out and taking risks were precious assets.

Afterwards, I’ve wanted to start working as a costume designer.

I have a tendency to go off the beaten track and I thus naturally decided to prepare a dressmaking CAP as an independent candidate. Simultaneously, I worked as a babysitter to sustain myself.

These are my first years as a Parisian. Afterwards, luck had it that I stumbled upon a sewing workshop in Montreuil. Despite its being a small and
modest place, I had the chance to be taught there the haute-couture techniques and made-to-measure modelling. This marked a real turning point in my life.

I would say that this unusual career path has allowed me to juggle with two jobs, essentially, that of clothes designer and costume designer. I believe this to be an essential background for the job I have chosen to do. Versatility is a primary quality if we are to cope with different situations and carry out different projects successfully.

I would end by saying that the most useful training I have received till now are my different experiences in life, be they good or bad”!

What aspects do you like the most about the creating process in fashion?

“The creative process, along with the relational activities attached to it, is by far what I love the most about my job. I draw my inspiration for my creation from everything that surrounds me. I observe all that’s around me, I meet wonderful people, I live things which are totally surrealistic at times! And it is all of these, this mixture, which trigger this irrepressible urge in me to take a piece of cloth, a pair of scissors and to try to transmit a little bit of something of all these different atmospheres I bask in. I sometimes stop a few seconds in this fast moving life and realize how much it is precious and important to be able to share a little bit of all this to whomever wishes to  listen to it, to see it, to feel it. I would be unable to describe all the different emotions that sparkles in me while working in my tiny workshop all night long, listening endlessly to the same music. It’s at times like these that I actually abandon myself totally to my passion. No other job could be as stimulating me as this one is!

The creative process means a lot of things, many steps to be taken simultaneously: it could be the idea that gently sprouts in my head, the development of a garment, the choice of models, the photographer and the organization for the shooting. It’s also the development of the image I wish to transmit. This represents 70% of the work to be done. The choice of my team is determining, of course. I am very demanding with the people who work with me, as I am demanding with myself.
Above everything, it’s a question of feeling, and for the meantime I have always had the chance to work with absolutely incredible artists, people so generous and talented that I sometimes even have the feeling that I don’t deserve all of this!

Why choose the fabric as the artistic support, this is the question that I sometimes ask myself. I believe the fluidity of a garment, the fact that the fabric marries the contours of a body to be pretty magical; the way in which our hands, our movements have to adapt themselves to the garment, as when we have to handle silk or jeans, for example; the way we have to bend ourselves to the demands of the fabric… The work of a modelist could sometimes be compared to some sort of dance with the fabric – our attitude, our gestures are all conditioned by the fabric which we have to work on, the type of sewing it requires, the way in which we would like the fabric to fall, all of this is simply extraordinary”!

Are there any recurring themes in your designs?

“I believe that I can blatantly answer that they are the nude colours, bows and a near pathological obsession for purity and ethereal atmospheres.

I don’t necessarily mean white when I speak of purity. The super-exposition of a photography, the totally uncluttered cut of a dress and ethereal atmospheres are all pretty much stereotyped patterns but I nevertheless particularly cherish those, even though all of this is much more complicated, all is not either black or white, it’s all a question of shades, of subtleties.

I am fascinated by adolescence and again, I have no definite answer to the reason of this interest. I devour literature (Jeffrey Eugenides, Joyce Carol Oates, Lolita Pille), films (Larry Clark or again the cult film, Donnie Darko, a few independent films as “Stranded”, a medium-length film of the Australian Stuart Mc Donald) and many more (the first episodes of “Skins”, the beautiful book of the creator Anne Valérie Hash who follows her model muse Lisa Lou Lesage from childhood to adolescence through the beautiful clichés presenting her collection) dealing with the relation to life which are the preoccupations of many teenagers or adults. I totally refuse cultural elitism, all is good enough to see, to read, to listen to, to smell. Without wanting to sound far-fetched, I would say that adolescence is that step in life where all of our senses are in a lively and ebullient, where life is still full of happy promises one day and seems to be terribly appalling the next. The energy of teenagers is inexhaustible, I hope I’d be able to keep a smidgeon of it till the end of my life!

When I set myself to work, I get totally nerdy and I let myself be rocked by the environment that surrounds me, by my thoughts. It’s a near surrealist approach and I believe Surrealism to be one of the richest of all artistic movements. I cannot explain why this bow is at this place, I cannot explain why this fabric is pink rather than any other colours. This is pure sensitivity. It’s sometimes hard to be totally confident about these choices, I regularly ask myself why I’m totally off the track but at the end of the day, I make the choice to believe in myself. There are often failures, of course! But we tend to forget them pretty quickly…

Dreams and wanderings of the soul are also very important in my work. It is sometimes hard to loaf around, as one may say, but I somehow manage to find a few moments every week, to let my thoughts spin, watch a piece of silk muslin fall off from a bag, observe the fabric without touching it, hang at my supplier’s, all the while imagining all that could be done with this or that fabric. The wish to buy all of them and then to quietly leave with a little length of silk or soft jersey which has already taken the shape of the little dress in my head”!

“WHO IS MOLLY?”, UNA CONVERSAZIONE CON LAURA KA A CURA DI FRANCE DE GRIESSEN

Who is Molly, photo by Kimdary Yin

 

La brillante ed eclettica artista France de Griessen musicista, pittrice, attrice e scrittrice il cui ultimo album “Electric ballerina”(Teen Machine/ Rue Stendhal) sarà pubblicato il 26 settembre 2011. L’artista si esibirà il 22 settembre 2011 in Belgio presso lo Spirit of 66 di Verviers ed il 14 ottobre 2011 a Parigi presso il Nouveau Casino -, ha intervistato  Laura Ka, designer, costumista emergente e direttore artistico del brand francese “Who is Molly” che ha parlato del suo approccio multidisciplinare e della sua concezione della moda.

Hai una laurea in storia del teatro e una formazione nell’ambito del fashion design. In che modo questo approccio multidisciplinare ha influenzato il tuo lavoro?

“Considerando la mia carriera professionale dai suoi inizi, ho per lo più iniziato con le arti visive, avevo costantemente bisogno di fare qualcosa con le mie mani. È come una esigenza vitale! Il mio interesse per la moda è venuto un pò più tardi. È iniziato di fatto con la customizzazione di abiti, come molti teenager fanno. È che non ho mai smesso di farlo da allora! Sentivo che volevo imparare come realizzare un capo. Comunque, avevo un notevole interesse per il teatro e cinema che mi trovavo tra queste due attività e la moda. Il mondo della moda mi ha sempre affascinato, ma al tempo stesso mi sentivo respinta dalla dimensione pomposa di tutto ciò.

Il fatto che ho iniziato a studiare teatro e cinema all’università mi ha aiutato a star dietro agli studi teorici che significava molto per me. Mi ha maggiormente interessato la scenografia che era uno studio opzionale all’università e la sola materia in cui ho trasceso il corpo di regole per la presentazione delle cartelle per la fine del semestre. Ho presentato ampi blocchi di bozzetti con campioni di vestiti di cui avrei potenzialmente avuto bisogno per i costumi, mentre i miei compagni di università avevano presentato cartelle unite a stampa che erano molto dettagliate e precise. Fortunatamente, la presentazione di questi bozzetti ha ampiamente contribuito al conseguimento della mia laurea. Questo era l’anno in cui ho cominciato a capire che distinguersi e assumersi dei rischi erano beni preziosi.

Successivamente, ho voluto intraprendere il lavoro di costumista.

Ho la tendenza a procedere da sola e perciò ho naturalmente deciso di preparare un cappello sartoriale nelle vesti di candidato indipendente. Lavoravo al tempo stesso come babysitter per mantenermi.

Questi erano i miei primi anni da parigina. Dopo, la fortuna ha fatto che  abbia trovato per caso un workshop di cucito a Montreuil. Malgrado fosse in un luogo piccolo e modesto, ho avuto la possibilità di apprendere ivi le tecniche di alta moda e modellistica fatta su misura. Ciò ha determinato una reale svolta nella mia vita.

Direi che questo insolito iter lavorativo mi ha permesso di riuscire a conciliare due lavori, essenzialmente quello di designer e costumista. Credo che sia un background essenziale per il lavoro che ho scelto di fare. La versatilità è una qualità primaria se stiamo per occuparci di diverse situazioni e concretizzare felicemente diversi progetti.

Concluderei dicendo che l’esperienza più utile di formazione che ho ricevuto finora è tratta dalle mie diverse esperienze di vita, belle o brutte”!

Quali aspetti del processo creativo di moda prediligi?

“Il processo creativo, unitamente alle attività relazionali ad esso collegate, è di gran lunga ciò che amo di più nel mio lavoro. Traggo ispirazione per la mia creazione da tutto ciò che mi circonda, incontro persone meravigliose, talvolta vivo cose che sono totalmente surrealistiche! Ed è essenzialmente tutto ciò, questo mix che scatena questo forte desiderio di prendere un pezzo di stoffa, un paio di forbici e provare a trasmettere un pò di tutte queste differenti atmosfere che mi fanno gioire. Talvolta mi fermo un paio di secondi in  questa vita che si muove a velocità e mi accorgo quanto sia prezioso ed importante essere capaci di condividere un pò di tutto questo per chiunque si auguri di ascoltare, vedere e sentire ciò. Sarei incapace di descrivere tutte le diverse emozioni che brillano in me quando lavoro nel mio laboratorio tutta la notte, ascoltando all’infinito la stessa musica. È in momenti come questi che mi abbandono completamente alla mia passione. Nessun altro lavoro potrebbe essere così stimolante per me come questo!

Il processo creativo significa tante cose, molti passi devono essere intrapresi simultaneamente: potrebbe essere l’idea che delicatamente germoglia nella mia mente, la realizzazione di un abito, la scelta delle modelle, la fotografa e l’ organizzazione del servizio fotografico. È anche la la realizzazione dell’immagine che mi auguro di trasmettere. Ciò rappresenta il 70% del lavoro che deve essere realizzato. La scelta del mio team è naturalmente determinante. Sono molto esigente con le persone che lavorano con me, perché sono esigente con me stessa. È sopra ogni cosa una questione di feeling e nel mentre ho sempre avuto la possibilità di lavorare con artisti assolutamente incredibili, persone talmente generose e talentuose che qualche volta ho anche la sensazione di meritare tutto ciò!

Perché scelgo il tessuto come supporto artistico, questa è la domanda che spesso pongo a me stessa. Credo che la fluidità di un abito, il fatto che il tessuto si sposa con i contorni di un corpo sia molto magico; il modo in cui le nostre mani, in nostri movimenti debbano adattarsi all’abito, come quando ad esempio dobbiamo maneggiare la seta o il jeans; il modo in cui dobbiamo piegarci dinanzi alle richieste del tessuto… Il lavoro di una modellista potrebbe essere paragonato a una sorta di danza con il tessuto – la nostra attitudine, i nostri gesti sono tutti condizionati dal tessuto su cui dobbiamo lavorare, il tipo di cucitura che richiede, il modo in cui ci piacerebbe che il tessuto cadesse, tutto ciò é semplicemente straordinario”!

Ci sono dei temi ricorrenti nelle tue creazioni?

“Credo che posso rispondere spudoratamente dicendo che siano i colori nudi, fiocchi ed una ossessione vicina alla patologia per la purezza e le atmosfere eteree.

La sovraesposizione di una fotografia, il taglio completamente pultito di un abito e le atmosfere eteree sono tutti motivi molto stereotipati, ma ciònondimeno li adoro particolarmente, benchè tutto ciò sia molto più complicato, non è tutto bianco o nero, è una questione di sfumature, sottigliezze.

Sono affascinata dall’adolescenza e nuovamente, non ho alcuna risposta definita alla ragione di questo interesse. Divoro letteratura(Jeffrey Eugenides, Joyce Carol Oates, Lolita Pille), film (Larry Clark o il cult-movie “Donnie Darko”, alcune pellicole indipendenti quali “Stranded”, un film di medio metraggio dell’australiano Stuart Mc Donald) e molti altre cose (i primi episodi di “Skins”, il bel libro della creatrice Anne Valérie Hash che segue la sua modella, musa Lisa Lou Lesage dall’ infanzia all’adolescenza attraverso bei cliché che presentano la sua collezione) che affrontano il relazionarsi alla vita che sono preoccupazioni di molti teenager o adulti. Rifiuto completamente l’elitarismo culturale, ogni cosa è abbastanza bella da vedere, leggere, ascoltare, sentire. Senza voler sembrare esagerata, direi che l’adolescenza è quel momento della vita in cui tutti i nostri sensi sono vivi e il successivo sembra essere terribilmente spaventoso. L’energia dei teenager è inesauribile, spero che sia capace di mantenere una piccola parte di ciò fino al termine della mia vita!

Quando mi appresto a lavorare, comincio a fare la sgobbona e mi lascio cullare dall’ambiente che mi circonda, dai miei pensieri. É vicino all’approccio surrealista e credo che il surrealismo sia uno dei più fecondi movimenti artistici. Non posso spiegare la ragione per cui questo fiocco si trovi in questo posto, non posso spiegare perché questo tessuto sia rosa piuttosto che in qualsiasi altro colore. Questa è pura sensibilità. Talvolta é difficile fidarsi completamente di queste scelte, mi chiedo spesso perchè sto del tutto fuori strada, ma alla fine della giornata, scelgo di credere in me stessa. Naturalmente ci sono spesso fallimenti! Ma tendiamo a dimenticarci di loro abbastanza velocemente…

Sogni e vagabondaggi dell’anima sono anche molto importanti nel mio lavoro. Talvolta è difficile oziare in giro, perchè uno potrebbe dire, ma per qualche motivo riuscire a trovare dei momenti ogni settimana per lasciare i miei pensieri far girare i miei pensieri, guardare un pezzo di mussola di seta scivolare da una borsa, osservare il tessuto senza toccarlo, indugiare su quelli del mio fornitore, immaginando nel contempo tutto ciò che potrebbe essere realizzato con questo o quel tessuto. La speranza di comprarli tutti e poi tranquillamente restante con un piccolo metraggio di seta o morbido jersey che ha già preso la forma del piccolo abito che è nella mia testa”!

Who is Molly?, photo by Kimdary Yin

Who is Molly?, photo by Kimdary Yin

Who is Molly?, photo by Kimdary Yin

Who is Molly?, photo by Kimdary Yin

Who is Molly?, photo by Kimdary Yin

Who is Molly?, photo by Kimdary Yin

Who is Molly?, photo by Kimdary Yin

Laura Ka, photo by Kimdary Yin

France de Griessen wearing a dress by Who is Molly?

www.whoismolly.com

www.francedegriessen.com

Lopeti Etu, photo by King Redman

Lopeti Etu, bright milliner who is born in Oceania at Tonga and lives in New York – recently participating at the creative invitation launched by Stephen Jones on the virtual platform Talenthouse which give the chance toyoung designer of showcasing their creation during the exhibition “Hats: an Anthology” which will be held on September 2011 in New York at the Bard Gratuate Center – talk about himself, telling about his life, the memories from past, present, his inspirations. A marvelous conversation evidencing the artistic approach, used for creating his visionary hats, living life under the sign of joy for the little, big things, featuring in everyday life, something that should be more frequently remembered to enjoy its magic.

Could you talk me about your career as milliner, when did you start creating hats?

“I was inspired by my grandfather and the little village I came from in Tonga. My grandfather was very creative with his hands and could make anything, like everyone else in my village of Kolonga, resourcefulness is a survival skill. When I moved to San Francisco I lived with a bunch of artists and that is where I rediscovered my love for making hats. I moved to New York, got involved in the club scene, and it took decades before I started making hats again professionally. With the encouragement of my business partner David Balluff, we decided to create the brand Lopeti Etu Millinery. It’s been two years now and it definitely has its ups and downs, but I would not have it any other way. The response has been incredible. I love working for myself and I cannot believe I waited this long”.

To which extent the – downtown NYC – art scene does influence your work as milliner?

“I do not go out anymore, so I rely on what I see every day for inspiration. New York is always inspiring because it stops for no one and the energy is contagious. I feel like no matter what’s going on, when I get on the train, I begin to navigate my destiny that day. It is never what you plan it in your head but it becomes what is. I sometimes feel that I see a lot in this city and understand very little, if anything at all. I may be so focused on a woman’s silhouette that I forget where I’m going. What I take away from art is everything and nothing. I don’t know what artists are trying to say sometimes and I like things that maybe I should not. I love being a part of New York culture, and I’m lucky to have it because it pushes you to create by revealing your own shortcomings, misconceptions and all the amazing possibilities”.

What is – does it come from – the main inspiration( as art, film, music, literature) of your hats and the ones featuring in your latest collection too?

“Culture inspires me along with many other things. I am a visual thinker and that’s why I am attracted to images and video. When I’m working, I always have something playing in the background. I watch things that have nothing to do with fashion and it can lead to a marvelous idea. I guess you could say I am inspired by chance. If I see someone else’s work and it makes me want to get off my chair then that is how it starts. It could be a picture, something on the street, the color of the sky – it’s very hard to predict, and I let it all in.

The hat pictured with the veil on Talenthouse was inspired by Katharine Hepburn in the movie “The African Queen“. There is a quote from Katharine Hepburn that describes how I feel “I think most of the people involved in any art always secretly wonder whether they are really there because they’re good or there because they’re lucky”.

Concerning the making of my hats I usually custom them to fit a particular store. At this point, our size as a company allows us to work intimately with our customers”.

LOPETI ETU: LA SAGGEZZA DI UN CAPPELLAIO

Lopeti Etu, photo by King Redman

 

Lopeti Etu, brillante designer di cappelli che è nato in Oceania a Tonga e vive a New York – ha recentemente partecipato all’ invito creativo lanciato da Stephen Jones sulla piattaforma virtuale Talenthouse che offre la possibilità a giovani designer di esporre la loro creazione in occasione della mostra “Hats: an Anthology” che si terrà in settembre 2011 a New York presso il Bard Gratuate Center – si racconta parlando della propria vita, i ricordi del passato, il presente e le sue ispirazioni. Una splendida conversazione da cui si evince l’approccio artistico, usato nella creazione dei suoi visionari cappelli, nel vivere la vita all’insegna della gioia per le piccole, grandi cose protagoniste della vita di ogni giorno, qualcosa che dovrebbe essere ricordato più spesso per apprezzarne la magia.

Mi parli della tua carriera di designer di cappelli, quando hai iniziato a creare cappelli?

“Mio nonno ed il piccolo villaggio di Tonga dal quale provengo mi ha ispirato. Mio nonno era molto creativo con le sue mani e poteva fare di tutto come tutti quelli del mio villaggio di Kolonga, l’ingegno è una capacità di sopravvivenza. Quando mi sono trasferito a San Francisco ho vissuto con un gruppo di artisti ed é  là che ho scoperto il mio amore per creare cappelli. Mi sono spostato a New York, mi sono occupato della scena dei locali notturni e ci é voluta una decina di anni prima che iniziassi a realizzare i cappelli da professionista. Con il sostegno del mio socio David Balluff, abbiamo deciso di creare il brand Lopeti Etu Millinery. Adesso sono trascorsi due anni due anni e naturalmente ciò ha i suoi alti e bassi, ma non lo avrei in un altro modo. La risposta è stata sorprendente. Amo lavorare per me stesso e non riesco a credere che ho aspettato ciò a lungo”.

In che misura la scena artistica – della downtown newyorkese – influenza il tuo lavoro di designer di cappelli?

“Non esco più, sicché mi baso su ciò che vedo ogni giorno per ispirarmi. New York è sempre di inspirazione perché non si ferma mai e l’energia é contagiosa. Mi sento come se non c’è alcun problema su come vanno le cose, quando sono sul treno, inizio a navigare il mio destino quel giorno. Non è mai ciò che si programma nella testa, ma diventa ciò che é. Talvolta mi accorgo che vedo tanto in questa città e ne capisco molto poco, se  non  assolutamente nulla. Posso essere talmente immerso ad osservare la silhouette di una donna che dimentico dove sto andando. Ciò che proviene dall’arte é tutto e niente. Qualche volta non so ciò che gli artisti stiano provando a dire e mi piacciono cose che probabilmente non dovrei apprezzare. Amo essere una parte della cultura di New York e sono fortunato ad averla poiché spinge a creare svelando i propri difetti, pregiudizi e tutte le sorprendenti possibilità”.

Qual’ é – e da dove proviene – la principale inspirazione (quale arte, cinema, musica, letteratura) dei tuoi cappelli ed anche quelli che sono protagonisti della tua ultima collezione?

“La cultura mi ispira unitamente a molte alter cose, Sono un pensatore visivo e ciò deriva dal fatto che sono attratto da immagini e video. Quando sto lavorando, ho sempre qualcosa che entra in scena sullo sfondo. Guardo cose che non hanno niente a che vedere con la moda e ne posso trarre una meravigliosa idea. Suppongo che potresti pensare che sia ispirato dalla possibilità. Se vedo il lavoro di qualcun altro e mi fa desiderare di destarmi dalla mia sedia e quindi ciò è il modo in cui inizia. Potrebbe essere un immagine, qualcosa per strada, il colore del cielo –
è difficile da prevedere e faccio entrare tutto ciò.

Il cappello con il velo raffigurato su Talenthouse è stato ispirato dal Katharine Hepburn nel film “La regina d’ Africa”. Ivi si trova una frase di Katharine Hepburn che descrive come mi sento: ” Ritengo che la maggior parte della gente che si occupa di qualsiasi tipo di arte si chieda sempre in segreto se sia là perché è brava o perché è fortunata”.

Riguardo alla genesi dei miei cappelli, solitamente realizzo i miei cappelli su misura per adattarsi in una particolare boutique. La nostra dimensione aziendale oggi ci consente di lavorare a stretto contatto con i nostri clienti”.

Lopeti Etu, photo by Jakob Sadrak

Lopeti Etu, photo by Jakob Sadrak

Lopeti Etu, photo by Phil Knott

Lopeti Etu, photo by Phil Knott

Lopeti Etu, hat featuring in the creative invitation by Stephen Jones, photo by King Redman

http://lopetietu.com

Patrick McDonald

Patrick McDonald, bright, eclectic, charming New York persona of fashion scene, considered as “The dandy” due to his iconic style – he has been a model, assistant buyer for Barney’s European collections, he worked for the brand Fiorucci during Seventies, then for the haute-couture brand Fabrice, columnist for magazines as PAPER, Arude and many other ones, appearing in books as “The Style Makers” by Marcia Sherrill and Carey Adina Karmel(Monacelli Press, 2001, $ 50, 00) and “American Fashion Menswear” by Robert E. Bryan (Assouline, 2009, $ 50,00) – featuring in “Four famous dandies paper dolls”(Paper Press, 2010, $ 12,00), book by the illustrator Jim Howard, including celebrated dandies as Lord George – The Beau – Brummell, Oscar Wilde and the Duke of Windsor tells about himself in the following interview with the marvelous tenderness and smartness of a genuine dandy, precious individual who is a successful evidence of elegance in appearing, being and acting.

What is the core of your aesthetics and ethic, “Less is more”, quotation by the celebrated dandy Beau Brummell to which extent is it close to your thought ?

“I believe in kindness and my good nature makes me sensitive to the gentler side of life and it’s fragile beauty. Tenderness makes me the person that I am.

“Less is More”, works for some but why not “More is Better”, that can work and it does for me most of the time. I am a canvas and I like a lot of paint to complete the picture”!

What do you think about fabulosity – word reminding Michael Alig and the Club Kids – and dandyism as standards evoking elegance, style, uniqueness, freedom and a subversive mood, are they more or less connected between themselves or instead are they far one from the other?

“I do not consider “Fabulosity” a word, I prefer “Marvelous” because it means good or pleasing, splendid or extraordinary. Dandies are a marvel! I find the club scene enchanting and fascinating. Dandyism and the club world can be connected, we are all creative beings and enjoy the art and drama of self presentation”.

What are your forthcoming projects?

“A fantastic Dandy Salon is in the works”!

PATRICK MCDONALD, LE MERAVIGLIE DEL DANDY

Patrick McDonald

Patrick McDonald, brillante, eclettico, affascinante personaggio newyorkese dell’ambiente della moda, considerato “Il dandy” per il suo stile iconico – é stato un modello, assistente buyer per le collezioni europee di Barney’s, ha lavorato per il brand Fiorucci negli anni Settanta, successivamente per il brand di alta moda Fabrice, editorialista per magazine quali PAPER, Arude e molti altri apparendo in libri quali “The Style Makers” di Marcia Sherrill e Carey Adina Karmel(Monacelli Press, 2001, $ 50, 00) ed “American Fashion Menswear” di Robert E. Bryan (Assouline, 2009, $ 50,00) – che è protagonista di “Four famous dandies paper dolls” (Paper Press, 2010, $ 12,00), libro dell’illustratore Jim Howard che include celebri dandy quali Lord George – il Beau – Brummell, Oscar Wilde ed il Duca di Windsor, si racconta nell’intervista che segue con la meravigliosa tenerezza e acume di un autentico dandy, preziosa individualità che è un felice esempio di eleganza nell’apparire, essere e agire.

Qual’é il nucleo della tua estetica ed etica, “Il meno é più” – affermazione del celebre dandy Beau Brummell – in che misura è  vicino al tuo pensiero ?

“Direi che è il mio temperamento mite. Credo nella gentilezza e la mia natura bonaria mi rende sensibile al lato più gentile della vita ed é fragile bellezza. La tenerezza mi rende la persona che sono.

“Il meno è più” funziona per un pò, ma perché non “più é meglio” che può funzionare e fa per me la maggior parte delle volte. Sono una tela e mi piace tanto colore per completare il dipinto”!

“Che ne pensi della favolosità – lemma che ricorda Michael Alig ed i Club Kids – ed il dandismo quali standard che evocano eleganza, stile, unicità, libertà e un mood sovversivo, sono più o meno connessi tra di loro o sono invece lontani l’uno dall’altro”?

“Non considero la “favolosità” una parola, preferisco “meraviglioso”, perché sta a significare buono o piacevole, splendido o straordinario. I dandy sono una meraviglia! Trovo che la scena dei locali notturni sia incantevole e affascinante. Il dandyismo ed il mondo dei locali notturni può essere legato, siamo tutti esseri creativi e apprezziamo l’arte ed il dramma della autorappresentazione”.

Quali sono i tupi progetti futuri?

“C’è un fantastico Dandy Salon tra i lavori in corso d’opera”!

Patrick McDonald

 

Patrick McDonald

Patrick McDonald

Patrick McDonald

Patrick McDonald and Jim Howard

Patrick McDonald

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