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Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

26th March would have been the birthday of Leigh Bowery (who passed away in 1994), genius and legendary Australian performer artist, club promoter, actor, pop star, model, and fashion designer (also for the Michael Clark Dance Company), based in London and was part of London Blitz Kids, New York City Michael Alig’s Club Kids and founder along with Boy George in 1985 of Taboo Club during the times of new-romantic movement. Today I remember him who is considered one of the more influential figures in the 1980s and 1990s London and New York City art and fashion circles, influencing a generation of artists and designers. His influence reached through the fashion, club and art worlds to impact, amongst others, Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny along with many bands and nightclubs in London and New York City which arguably perpetuated his avant-garde ideas featuring the grotesque as non-conventional standard of beauty. Many are the books, documentary films, exhibitions and the permanent collections at Museums that celebrate his sign, that visionary attitude going beyond time and energy I love and pay homage always and forever.

LEIGH BOWERY: SEMPRE & PER SEMPRE

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Il 26 marzo sarebbe stato il compleanno di Leigh Bowery (venuto a mancare nel 1994), geniale e leggendario performer artist australiano, club promoter, attore, pop star, modello e fashion designer(anche per la Michael Clark Dance Company) che ha vissuto a Londra ed ha fatto parte dei Blitz Kids di Londra, dei Club Kids di Michael Alig a New York ed ha fondato con Boy George nel 1985 il famoso locale Taboo ai tempi del movimento new-romantic. Oggi ricordo lui che è considerato una delle figure più emblematiche, avendo influenzato una generazione di artisti e designer. La sua influenza é giunta attraverso il mondo della moda, dei locali notturni e dell’ arte  per avere impatto, tra gli altri, su Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny unitamente a svariati gruppi e locali notturni a Londra e New York City che presumibilmente hanno perpetrato le sue avveniristiche idee di cui è protagonista il grottesco quale, anticonvenzionale e sovversivo standard di bellezza. Molteplici sono i libri, i documentari, le mostre e le collezioni permanenti nei musei che celebrano il suo segno, quell’ estro visionario oltre il tempo ed energia che amo e a cui rendo omaggio sempre e per sempre.

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

 

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

 

Leigh Bowery/Alexander McQueen

Leigh Bowery/Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

 

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

John Galliano

John Galliano

 

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

 

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier

 

Leigh Bowery/Gareth Pugh

Leigh Bowery/Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Leigh Bowery/Margiela

Leigh Bowery/Margiela

 

Maison Margiela Fall/Winter 2013

Maison Margiela Fall/Winter 2013

 

Martin Margiela

Martin Margiela

 

Margiela

Margiela

 

Leigh Bowery/Michael Clark

Leigh Bowery/Michael Clark

 

 

photo by Sølve Sundsbø

photo by Sølve Sundsbø

 

Boy George

Boy George

 

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

 

Beth Ditto

Beth Ditto

 

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

 

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, "Because We Must" by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, “Because We Must” by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

 

book

 

opt

A beauty, a muse of artists as David LaChapelle, a concept walking, also impressed in a scent, created in collaboration with Comme des Garçons, that and much more depicts Daphne Guinness who debutes as singer. “Optimist in black”(Agent Anonyme/Absolute) is her first album which will be released on 27th May 2016, including the track “Fatal flaw”,  presented by the music video made by the bright Nick Knight. The iconic British-Irish heiress was encouraged to make music and write lyrics by David Bowie and Tony Visconti who produced this album, embodying the pain for the death of her brother, two of her dearest friends (Alexander McQueen and Isabella Blow) and love, dressed up by catchy electro-rock suggestions, sounds from Sixties.

“OPTIMIST IN BLACK” L’ALBUM DI DEBUTTO DELL’ ICONICA DAPHNE GUINNESS

Daphne Guinness, still image from music video of "Fatal Flaw" by Nick Knight

Daphne Guinness, still image from music video of “Fatal Flaw” by Nick Knight

Una bellezza, una musa di artisti quali David LaChapelle, un concetto che cammina, impress anche in un profumo, creato in collaborazione con Comme des Garçons, questo e molto altro raffigura Daphne Guinness che debutta nelle vesti di cantante. “Optimist in black”(Agent Anonyme/Absolute) è il suo primo album che verrà pubblicato il 27 maggio 2016, il quale include il brano “Fatal flaw”, presentato dal video realizzato dal brillante Nick Knight. L’ iconica ereditiera anglo-irlandese è stata incoraggiata a fare musica e comporre brani da David Bowie e Tony Visconti che ha prodotto questo album, il quale racchiude in sé il dolore per la morte del fratello, di due dei suoi amici più cari (Alexander McQueen ed Isabella Blow) e l’ amore, condito da accattivanti suggestioni elettro rock e sonorità anni Sessanta.

 

It has recently opened the exhibition “Dracula and the myth of vampiresin Milan at the Triennale Design Museum running until  24th March 2013 and paying homage to the vampire and its most celebrated persona, Dracula, the Count Vlad – who really existed -, depicted yesterday by Bram Stoker and celebrated later by film and famous filmmakers as Murnau, Herzog, Dreyer, Coppola of whose works feature in the exhibition. Fashion, illustrations, costume, art, literature, film and design tells about the myth of vampires (suggestions embodied in the catalogue of exhibition including a bright essay by Cesare Cunaccia): an overview on the vampiresque male elegance made in collaboration with L’ Uomo Vogue catches on photograph the collections created by renowned fashion designers as John Galliano, Roberto Cavalli, Prada, Alexander McQueen, Alexis Mabille and many others. It is also included the illustrations made by the Guido Crepax in late Eighties telling about Dracula, depicting the blood tasting encounter between the sensual heroine he created, Valentina and Dracula. The exhibition also explores the aesthetics of vamp, the female vampire through costumes by Cecilia De Paolis, Danilo Donati, Mauro Pagani, Santuzza Cali, Sylvano Bussotti, the original Afghans burqua owned by the Rome Sartoria Farani and the Dracula’s armor designed by Ishioka Eiko for the film by Francis Ford Coppola which has documented by video installation as well as its original screenplay and story-boards. The refined creativity by Italo Rota gives rise to a catchy installation evoking the proper interiors for a vampire. The exhibition follows with the showcase of books as The Vampyr by John William Polidori, Carmilla by Joseph Sheridan Le Fanu, Dracula by Bram Stoker featuring this charming creature and ends with “Against the common good”, the painting by Francisco José de Goya y Lucientes, two portraits of Vlad the Impaler, posters of shows about the vampire, Ottoman masks, armors, leather plats, bows and swords. An enchanting journey between reality and fantasy under the eternal romanticism of vampire.

LA MOSTRA“DRACULA E IL MITO DEI VAMPIRI” AL MUSEO DEL DESIGN DELLA TRIENNALE DI MILANO 

È stata recentemente inaugurata la mostra “Dracula e il mito dei vampiria Milano presso il Museo del Design della Triennale che prosegue fino al 24 marzo 2013 e rende omaggio al vampiro ed il suo più celebre personaggio, Dracula, il Conte Vlad – esistito nella realtà – raffigurato ieri da Bram Stoker e successivamente celebrato dal cinema e famosi registi quali Murnau, Herzog, Dreyer, Coppola le cui opere sono protagoniste della mostra. Moda, illustrazioni, costume, arte, letteratura, cinema e design raccontano il mito dei vampiri (suggestioni racchiuse nel catalogo della mostra che includono un brillante saggio di Cesare Cunaccia): una rassegna sulla vampiresca eleganza maschile realizzata in collaborazione con L’ Uomo Vogue immortala le collezioni create da rinomati fashion designers quali John Galliano, Roberto Cavalli, Prada, Alexander McQueen, Alexis Mabille e molti altri. Sono anche incluse le illustrazioni realizzate nella fine degli anni Ottanta da Guido Crepax su Dracula che narrano di Dracula e dipingono l’ incontro al sapore di sangue tra la sensuale eroina da lui creata, Valentina e Dracula. La mostra esplora anche l’ estetica della vamp, la donna vampiro, attraverso i costumi di Cecilia De Paolis, Danilo Donati, Mauro Pagani, Santuzza Cali, Sylvano Bussotti, i burqua afgani di proprietà della Sartoria Farani di Roma e l’ armatura di Dracula disegnata da Ishioka Eiko per il film di film Francis Ford Coppola, documentato da una video installazione come anche dagli originali della sceneggiatura e delle story-boards. La raffinata creatività di Italo Rota arricchisce la mostra dando vita a una accattivante installazione che evoca gli interni appropriati per un vampiro. La mostra prosegue con l’ esposizione di libri quali Il Vampiro di John William Polidori, Carmilla di Joseph Sheridan Le Fanu, Dracula di Bram Stoker di cui é protagonista questa affascinante creatura e si conclude con “Contro il bene comune”, il dipinto di Francisco José de Goya y Lucientes, due ritratti di Vlad l’ Impalatore, locandine di piéces sul vampiro, maschere ottomane, armature, piatti di pelle, archi e spade. Un incantevole viaggio tra realtà e fantasia all’ insegna del romanticismo del vampiro.

Valentina by Guido Crepax

Sartoria Farani

Costumes by the Rome Sartoria Farani

Costume for the Turandot opera by Sylvano Bussotti

Costume by Santuzza Cali

Costume by Danilo Donati

Costume by Cecilia De Paolis

Dracula’s armor by Ishioka Eiko from the movie Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

The screenplay of Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

The storyboard of Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

Installation by Italo Rota

Installation by Italo Rota

The book Dracula by Bram Stoker

“Against the common good” by Francisco José de Goya y Lucientes

Carmilla by Joseph Sheridan Le Fanu

The vampyr by John William Polidori

Ottoman armor

The Count Vlad Tepes the Impaler

The Count Vlad Tepes the Impaler

Valentina by Guido Crepax

Valentina and Dracula by Guido Crepax

Dracula by Guido Crepax

www.triennaledesignmuseum.it

Max Schreck as Nosferatu, still image from the film “Nosferatu the vampire” by Friederich Wilhelm Murnau

It will be held from 23rd November 2012 to 24th March 2013 in Milan at the Triennale Museum “Dracula and the myth of vampires”, exhibition ideated and organized by Alef-cultural project management in partnership with the Milan Triennale and in collaboration with the Wien Kunsthistorisches Museum featuring about 100 works – paintings, carvings, drawings, documents, antiques, costumes and videos – exploring and paying homage to the vampire, romantic archetype of outsider – arisen before, in 1819 from the pen of John William Polidori as Lord Rutven, British aristocratic who featured in the tale “The vampire”, successful evocation of his friend Lord George Byron and later it appeared as the most celebrated Dracula, tale by Bram Stoker released in 1897 – and melancholy, the sadness becoming lighter, told by a brilliant essay by Cesare Cunaccia which is included in the catalogue of exhibition. The exhibition path is divided in three sections: “Reality behind the myth”, curated by Margot Rauch, including documents and the portrait of count Vlad – persona who really existed in the fifteenth century, known as the Impaler due to his warlike custom -, “Bram Stoker: Dracula”, set up in collaboration with the Bram Stoker Estate, being a reflection about the vampire in the realm of literature  and “To die for the light: the film and vampires”, curated by Gianni Canova, telling about the vampires on film, from the Expressionist films by Friederich Wilhelm Murnau and Carl Theodor Dreyer to the Bram’s Stoker Dracula by Francis Ford Coppola and including also the costumes made by Ishioka Eiko for this movie. The exhibition path is completed by a retrospective about the “Vamp”, the vampire woman, curated by the costume historian Giulia Mafai and a collaboration with L’ Uomo Vogue for the transposition of vampiresque suggestions in the realm of fashion along with the showcase of unseen drawings by Guido Crepax depicting the meeting between the legendary Valentina and Dracula. A not to be missed happening for all of the eternally romantics who love the vampire.

DRACULA E IL MITO DEI VAMPIRI AL MUSEO DELLA TRIENNALE DI MILANO 

Klaus Kinski and Isabelle Adjani, still image from “Nosferatu the vampire” by Werner Herzog

Si terrà dal 23 novembre 2012 al 24 marzo 2013 a Milano presso il Museo della Triennale “Dracula e il mito dei vampiri”, mostra ideata e organizzata da Alef-cultural project management in partnership con la Triennale di Milano e in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna di cui saranno protagoniste circa 100 opere – dipinti, disegni, incisioni, documenti, oggetti antichi, costumi e video – che esplora e rende omaggio al vampiro, romantico archetipo dell’ outsider – nato prima, nel 1819 dalla penna di John William Polidori nelle vesti di Lord Rutven, nobile inglese protagonista del racconto “Il vampiro“, felice evocazione del suo amico Lord George Byron e apparso successivamente nelle spoglie del più celebre Dracula, romanzo pubblicato nel 1897 da Bram Stoker – e della malinconia, la tristezza che diventa più leggera, raccontato da un brillante saggio di Cesare Cunaccia che è incluso nel catalogo della mostra. Il percorso espositivo della mostra è diviso in tre sezioni: “La realtà dietro il mito”, curata da Margot Rauch che include documenti e il ritratto del conte Vlad – personaggio realmente esistito nel quindicesimo secolo, noto come l’ Impalatore in ragione della sua guerresca pratica -, “Bram Stoker: Dracula”,  allestita in collaborazione con il Bram Stoker Estate,  riflessione sul vampiro nell’ ambito della letteratura  e “Morire di luce: il cinema e i vampiri”, curata da Gianni Canova che racconta i vampiri su pellicola, dalle pellicole espressioniste di Friederich Wilhelm Murnau e Carl Theodor Dreyer al Dracula di Bram Stoker di Francis Ford Coppola e include anche i costumi realizzati da Ishioka Eiko per questo film. Il percorso espositivo è completato da una retrospettiva sulla “Vamp”, la donna vampiro, curata dalla storica del costume Giulia Mafai e una collaborazione con L’ Uomo Vogue per la trasposizione di vampiresche suggestioni nell’ ambito della moda unitamente all’ esposizione di disegni inediti di Guido Crepax che immortalano l’ incontro tra la leggendaria Valentina e Dracula. Un evento imperdibile per tutti gli eterni romantici che amano il vampiro.

Alexander McQueen Fall/Winter 2009

www.triennale.org

Alexander McQueen Spring/Summer 2011

Magnificent clutches under the sign of skulls and suggestions coming from the nature, feature in the Spring/Summer 2011 accessories collection of Alexander McQueen, designed by Sarah Burton, successfully evoking the celebrated theatrical, new-pagan mood of the brand.

FOGLIE & TESCHI, LE CLUTCH DI ALEXANDER MCQUEEN

Alexander McQueen Spring/Summer 2011

Magnifiche clutch all’insegna di teschi e suggestioni provenienti dalla natura sono protagonisti della collezione di accessori primavera/estate 2011 di Alexander McQueen, disegnata da Sarah Burton che felicemente evoca il celebre, teatrale, mood neo-pagano del brand.

Alexander McQueen Spring/Summer 2011

“Lady Gaga. Critical Mass Fashion”(St. Martin’s School’s, $ 19,99), a book written by Lizzy Goodman casting light on the contemporary media phenomenon represented by the pop-star Stefani Germanotta aka Lady Gaga and the connection between music and fashion. Far be it from me to return talking about the issue of her iconic status, included in a post I wrote months ago(https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2010/03/30/lady-gaga-when-the-stylist-creates-a-style-icon ), it has to be recognized she made a successful marketing machine, influencing the mainstream with the same strong will of another very iconic pop-star, Madonna. Though I don’t question about the inner skills of this artist of whose talent I recognize, respect her work, without celebrating that, I focus on her as the maximum evidence of post-modernism era – an age of whose leitmotiv is reinterpreting past suggestions, unknown to many ones, the younger ones especially who thus celebrate a pop-star, considering her as innovative or underground when she is just inspired to what has done yesterday, being genuine and vibrant, instead of  a – charming – marketing product. A natural result arising from a status quo of contemporary society, destroying itself, canceling its past and culture, featuring Escapist works in the realm of arts, created to comfort people and to avoid making think them about too much – and the connection of pop with queer culture she made. She created a factory, the Haus of Gaga, including a team of stylists – as Nicola Formichetti, the former creative director of brand Thierry Mugler -, make-up artists, hair-stylists and assistants curating her image, collaborating also with brands as Alexander McQueen, Thierry Mugler, Hussein Chalayan, Jeremy Scott, Viktor & Rolf and many others. That made her an ambassador of fashion. A woman who wants to be a sexual object, but it’s just only up to her conditions. A modest result, being part of our contemporary history, showcased in the book by Lizzy Goodman. A must have for all the ones who are devoted to Lady Gaga as well as all the ones who want exploring the suggestions of contemporary times.

“LADY GAGA, I MILLE VOLTI DELLA NUOVA ICONA DEL POP”, UN LIBRO DI LIZZY GOODMAN

“Lady Gaga, i mille volti della nuova icona del pop” (Rizzoli editore, Euro 14,90), un libro scritto da Lizzy Goodman – tradotto da  Emanuela Damiani – che getta luce sul fenomeno mediatico contemporaneo rappresentato dalla pop-star Stefani Germanotta aka Lady Gaga  e la connessione tra musica e moda. Lungi dal ritornare a parlare sulla questione del suo status di icona di cui ho detto in un post, da me scritto mesi fa (https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2010/03/30/lady-gaga-when-the-stylist-creates-a-style-icon ), deve essere riconosciuto che costei ha realizzato una macchina di marketing di successo, influenzando la cultura di massa con la medesima forte volontà di un’altrettanto iconica pop-star, Madonna. Benchè non discuta sulle intrinseche qualità di quest’artista di cui riconosco il talento, rispetto il suo lavoro, senza però celebrarlo, mi interesso a lei quale massimo esempio dell’era del post-modernismo – un epoca il cui leitmotiv è reinterpretare suggestioni del passato, sconosciute a molti, specialmente ai più giovani che perciò celebrano una pop-star, considerandola innovativa o underground, quando costei si è soltanto ispirata a ciò che è stato fatto ieri ed era autentico e vibrante, non un – seducente – prodotto  di marketing. Una naturale conseguenza che deriva da uno status quo della società contemporanea che sovente distrugge sé stessa, cancella il suo passato, la sua cultura ed ha quale protagonista opere escapiste nell’ambito delle arti, create per confortare la gente e evitare di farla pensare troppo – e della connessione del pop con la cultura queer da lei realizzata. Costei ha creato una  factory, la Haus of Gaga che include un team di stylists – quale Nicola Formichetti, l’attuale direttore creativo del brand Thierry Mugler -, make-up artist, hair-stylist e assistenti che curano la sua imagine, collaborando anche con brand quali Alexander McQueen, Thierry Mugler, Hussein Chalayan, Jeremy Scott, Viktor & Rolf e molti altri. Ciò l’ha resa un’ambasciatrice della moda. Una donna che vuole essere un’oggetto sessuale, ma soltanto alle sue condizioni. Un modesto risultato che é parte della nostra storia contemporanea, esposto nel libro di Lizzy Goodman. Un must have per tutti coloro che sono devoti a Lady Gaga  come anche tutti coloro che vogliono esplorare le suggestioni della contemporaneità.

Edward Meadham & Benjamin Kirchoff

I am very pleased of announcing Meadham Kirchoff – a brand which will for sure will continue to amaze – won the latest edition of British Fashion Awards as emerging talent an event which was held in London on 7th December 2010, hosted by Claudia Winkleman – , along with Husam El Odeh for the category accessories. It follows Phoebe Philo, creative director of brand Céline, awarded as the best designer of the year, Alexander Mc Queen who received the outstanding achievement in fashion design award in recognition for his extraordinary career, the stylist and creative director of brand Thierry Mugler Nicola Formichetti who won the Isabella Blow award for fashion creator, the designer brand award won by Mulberry, the menswear designer award won by E. Tautz, Alexa Chung awarded with the British style award and Lara Stone  who won the model award. A special recognition has also given to Naomi Campbell – as she influenced the fashion industry over 25 years during which time she has been an ambassador of British style – and to the brand Burberry for his pioneer work in the realm of digital marketing innovation. A successful happening evidencing the influence of British fashion industry in the fashion world as well as the role  London as fashion capital and platform launching new talents and trends.

I VINCITORI DEI BRITISH FASHION AWARDS

Phoebe Philo

Sono molto lieta di annunciare che Meadham Kirchoff – un brand che di certo continuerà sorprendere – ha vinto l’ultima edizione dei British Fashion Awards quale talento emergente – un evento che si è tenuto a Londra il 7 dicembre 2010, presentato da Claudia Winkleman -, unitamente a Husam El Odeh per la categoria accessori. Segue Phoebe Philo, direttore creativo del brand Céline, premiata quale migliore designer dell’anno, Alexander Mc Queen che ha ricevuto l’ outstanding achievement in fashion design award in riconoscimento della sua straordinaria carrier, lo stylist e direttore creative del brand Thierry Mugler Nicola Formichetti che ha vinto l’ Isabella Blow award for fashion creator, il premio per il migliore brand vinto da Mulberry, il designer di abbigliamento uomo vinto da E. Tautz, Alexa Chung insignita del British style award e Lara Stone che ha vinto il model award. Uno speciale riconoscimento è stato ricevuto da Naomi Campbell – avendo influenzato l’industria della moda per più di 25 anni durante i quali è stata ambasciatrice dello stile inglese – e al brand Burberry per il suo pionieristico lavoro nell’ambito dell’innovazione del marketing digitale. Un felice evento che testimonia l’influenza dell’industria della moda inglese nel mondo della moda come anche il ruolo di Londra, quale capitale della moda e piattaforma che lancia nuovi talenti e tendenze.

 
 

Husam El Odem

 

Nicola Formichetti

Naomi Campbell

Lara Stone, photo by Hadi Slimane

www.britishfashionawards.com

Alexander McQueen

Alexander McQueen: Savage Beauty”, an exhibition celebrating the genius British designer – who changed the course of history and culture, creating new possibilities – which will be held from 4th May to 31st July 2011in New York at the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art, preceded on 2nd May 2011 by the Costume Institute Gala Benefit – the main source of annual funding for exhibition and acquisitions of the institution – featuring François-Henri Pinault and Salma Hayek, Colin Flirth, Stella Mc Cartney and Anna WIntour. The exhibition will include approximately 100 works by Alexander McQueen made during his prolific nineteen years career as the designs from the London Alexander McQueen Archive and also other ones from the Paris Givenchy Archive along with the creations – jewels and hats – made by the designers Shau Leane and Philip Treacy, his long-time collaborators. A wonderful exploration under the sign of grotesque, unconventional standard of beauty successfully evoked by the legendary designer, telling about his subversion of traditional tailoring and dressmaking practices through deconstruction, the engagement with Romantic literary traditions as death, decay, darkness and the fascination for femme fatales, anti-heroes such as pirates and highwaymen which will be included in a book “Alexander McQueen: Savage Beauty” by Andrew Bolton and Harold Koda. A not to be missed event to enjoy the work of unforgettable and emblematic persona of fashion world.

“ALEXANDER MCQUEEN:SAVAGE BEAUTY”, UNA MOSTRA CHE CELEBRA UN GENIO

 

Alexander Mc Queen, photo by Irvin Penn

Alexander McQueen: Savage Beauty”, una mostra che celebra il genial designer inglese – che ha cambiato il corso della storia e cultura, creando nuove possibilità – si terrà dal 4 maggio al 31 luglio 2011 a New York presso il Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, preceduto il 2 maggio 2011 dal Gala di Beneficienza del Costume Institute – la principale risorsa di finanziamento annuale per le mostre e acquisizioni dell’istituzione – con François-Henri Pinault e Salma Hayek, Colin Flirth, Stella Mc Cartney e Anna WIntour. La mostra includerà circa cento lavori di Alexander McQueen, realizzati in diciannove anni di feconda carriera quali i disegni provenienti dall’archivio Alexander McQueen di Londra e altri dall’archivio Givenchy di Parigi, unitamente agli accessori – gioielli e cappelli – realizzati con i designer Shau Leane e Philip Treacy, suoi collaboratori di lunga data. Una meravigliosa esplorazione all’insegna del grottesco, standard anticonvenzionale di bellezza felicemente evocato dal leggendario designer che racconta la sua sovversione della sartoria tradizionale e le pratiche di taglio attraverso la decostruzione, il legame con le tradizioni letterarie romantiche quali la morte, la decadenza e oscurità e la fascinazione per femme fatale e antieroi quali pirati e banditiche sarà incluso in un libro “Alexander McQueen: Savage Beauty” di Andrew Bolton e Harold Koda. Un evento imperdibile per apprezzare l’opera di un indimenticabile personaggio emblematico del mondo della moda.

Alexander McQueen

www.metmuseum.org

 

Alexander McQueen

The genius British designer Alexander McQueen, before passing away, created a six-piece collection of hand-made rugs for the brand Rug Company, featuring in a travelling exhibition of rugs which was already held in Los Angeles and Toronto and it will be held until 14th November 2010 in Hong Kong at Lane Crawford Pacific Place.

I TAPPETI FATTI A MANO DI ALEXANDER MCQUEEN PER THE RUG COMPANY

Alexander McQueen

Alexander McQueen

www.therugcompany.info

Alexander McQueen

Alexander McQueen

Il geniale designer inglese Alexander McQueen, prima di mancare, ha creato una collezione di sei pezzi di tappeti realizzati a mano per il brand Rug Company, protagonisti di una mostra itinerante di tappeti che si è già tenuta a Los Angeles e Toronto e si terrà fino al 14 novembre 2010 a Hong Kong presso il Lane Crawford Pacific Place.