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photo by N

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It follows my tale in reverse, made by words and images featuring “Art and food”, the exhibition curated by Germano Celantrunning through 1st November 2015 – recently opened at the Milan Triennale Design Museum. A lapse of time going mostly from Fifties to Eighties is told the exhibition’s path second section. A suggestive showcase which exhibits many objects, talking about the relationship between food and art, a theme explored through the photography by Henri Cartier-Bresson, Ugo Mulas, pop-art by Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Roy Lichtenstein and other artists, enriched by the creations made by the fashion designer Ken Scott( though fashion is a delicate presence, just murmured into the exhibition, evidence of a culture eradicate in Italy which still considers fashion as a secondary discipline and gives the primacy to the visual arts), the commercials by Armando Testa (bright creative who made the commercial saga of Carmensita for the Paulista coffee by Lavazza ) and impressed also on music, embodied in the cover albums of celebrated bands as Rolling Stones.

L’ INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA “ART & FOOD” AL MUSEO DEL DESIGN DELLA TRIENNALE DI MILANO(2)

Henri Cartier Bresson, Sunday on the sanks of the Seine river, 1938, Collection Henri Cartier- Bresson Foundation, photo by N

Henri Cartier Bresson, Sunday on the sanks of the Seine river, 1938, Collection Henri Cartier- Bresson Foundation, photo by N

Prosegue il mio racconto a ritroso, fatto di parole e immagini di cui è protagonista “Art and food”, la mostra curata Germano Celant – che prosegue fino all’ 1 novembre 2015 – recentemente inaugurata al Museo del Design della Triennale di Milano. Un lasso di tempo che va principalmente dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta è raccontato dalla seconda sezione del percorso espositivo. Una suggestiva rassegna che espone plurimi oggetti che parlano della relazione tra cibo e arte, un tema esplorato attraverso la fotografia di Henri Cartier-Bresson, Ugo Mulas, la pop-art Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Mimmo Rotella, Roy Lichtenstein, arricchita dalle creazioni del fashion designer Ken Scott(benché la moda sia una presenza delicata, appena sussurrata all’ interno della mostra, dimostrazione di una cultura da sradicare in Italia che ancora considera la moda come una disciplina secondaria rispetto alla primazia data alle arti visive), dalle pubblicità di Armando Testa (brillante creativo che ha realizzato la saga pubblicitaria di Carmensita per il caffè Paulista di Lavazza) e impressa anche nella musica, racchiusa negli album delle copertine di celebri band quali i Rolling Stones.

Nino Migliori, Bread delivery boy, 1956, Bologna, Nino Migliori archive, photo by N

Nino Migliori, Bread delivery boy, 1956, Bologna, Nino Migliori archive, photo by N

 

Robert Indiana. the electric eat, 1964, courtesy of Galerie Gmurzynska AG, photo by N

Robert Indiana. the electric eat, 1964, courtesy of Galerie Gmurzynska AG, photo by N

 

Ugo Mulas, photo by N

Ugo Mulas, photo by N

 

Ugo Mulas, The Warhol factory,  photo by N

Ugo Mulas, The Warhol factory, photo by N

 

Ugo Mulas, Andy Warhol at the Warhol factory,  photo by N

Ugo Mulas, Andy Warhol at the Warhol factory, photo by N

 

Andy Warhol, Campbell's soup| Portfolio, 1968, private collection, New York

Andy Warhol, Campbell’s soup| Portfolio, 1968, private collection, New York

 

Andy Warhol, Del Monte  peach halves, 1964, Mugrabi Collection, 1964, Kellog's corn flakes box, 1964,  courtesy of the Brant Foundation, Greenwich, photo by N

Andy Warhol, Del Monte peach halves, 1964, Mugrabi Collection, 1964, Kellog’s corn flakes box, 1964, courtesy of the Brant Foundation, Greenwich, photo by N

 

Robert Rauschenberg, Hungry weeds, 1969, Robert Rauschenberg Foundation, New York, photo by N

Robert Rauschenberg, Hungry weeds, 1969, Robert Rauschenberg Foundation, New York, photo by N

 

Commercial by Armando Testa, photo by N

Commercial by Armando Testa, photo by N

 

 

Roy Lichtenstein, Apple with black and blue blackground, 1982, the Roy Lichtenstein Foundation and courtesy of the Castell Gallery, New York, photo by N

Roy Lichtenstein, Apple with black and blue blackground, 1982, the Roy Lichtenstein Foundation and courtesy of the Castell Gallery, New York, photo by N

 

Roy Lichtenstein, Ceramic sculpture, 1965, private collection, Switzerland, photo by N

Roy Lichtenstein, Ceramic sculpture, 1965, private collection, Switzerland, photo by N

 

Carmensita and Caballero, the main features of commercials by Armando Testa for Paulista coffee by Lavazza, photo by N

Carmensita and Caballero, the main features of commercials by Armando Testa for Paulista coffee by Lavazza, photo by N

 

 

Another iconic persona still existing from food commercial Susanna, brand of cheese triangles by Kraft, photo by N

Another iconic persona still existing from food commercial Susanna, brand of cheese triangles by Kraft, photo by N

 

 

The cover albums by celebrated artists, photo by N

The cover albums by celebrated artists, photo by N

 

Andy Warhol, The last supper (Camel/57), 1986, Mugrabi collection, New York, photo by N

Andy Warhol, The last supper (Camel/57), 1986, Mugrabi collection, New York, photo by N

 

Mimmo Rotella, Point and a half, 1962, private collection, courtesy of Marconi Foundation, photo by N

Mimmo Rotella, Point and a half, 1962, private collection, courtesy of Marconi Foundation, photo by N

 

 

Mimmo Rotella, photo by N

Mimmo Rotella, photo by N

 

Ken Scott, Cereghino dress and cape, "Ken Scott cooks something new" Spring/Summer 1970, Piper club, January 1970, Ken Scott Foundation, Rome, photo by N

Ken Scott, Cereghino dress and cape, “Ken Scott cooks something new” Spring/Summer 1970, Piper club, January 1970, Ken Scott Foundation, Rome, photo by N

 

Ken Scott, Ruspante dress and cape, "Ken Scott cooks something new" Spring/Summer 1970, Piper club, January 1970, Ken Scott Foundation, Rome, photo by N

Ken Scott, Ruspante dress and cape, “Ken Scott cooks something new” Spring/Summer 1970, Piper club, January 1970, Ken Scott Foundation, Rome, photo by N

 

 Dieter Roth, Schokoladenplätzchenbild, 1969, Kem collection, Germany, photo by N


Dieter Roth, Schokoladenplätzchenbild, 1969, Kem collection, Germany, photo by N

 

Michelangelo Pistoletto, Bottle, 1963, Cittadellarte-Pistoletto Foundation, Biella, photo by N

Michelangelo Pistoletto, Bottle, 1963, Cittadellarte-Pistoletto Foundation, Biella, photo by N

 

Alain Jaquet, Dèjeuner sur l' herbe, 1964, Kem collection, Germany, photo by N

Alain Jaquet, Dèjeuner sur l’ herbe, 1964, Kem collection, Germany, photo by N

 

 

www.triennale.org

Sophia Wallace

Sophia Wallace

Modern dandy” is the series of photographs made by the New York photographer and director Sophia Wallace depicting the dandy aesthetics and ethic – often misunderstood as superficial – and subverting the paradigm of gender, its conventional limits for giving rise to “a space of creative possibilities” – as the artist asserts – “in ways that reach far beyond the narrow binary constructs of masculine and feminine”. I like to let the artist talk about her work, the smashing exploration she made and its laudable and liberatory purpose: “artists like Oscar Wilde, Charles Baudelaire, H. H. Munro and less recognized women as the painter Romaine Brookes and their cohorts found Dandyism to be a liberatory space not only for appearance, but  more importantly for a life of independence that did not necessarily adhere to a deterministic heterosexual model of marriage and children. Examples of modern dandies include Andy Warhol, Quentin Crisp, Grace Jones, Tilda Swinton and Janelle Monae. My many years focusing on gender, race, and constructions of beauty led me to dandyism as a radical position for art making and social critique. Indeed, dandyism’s subversive aesthetics of beauty disrupts normative gender in fascinating ways. Beauty is defined in almost all contexts as the domain of femininity which is commonly understood as frivolous, weak and passive. The dandy is neither traditionally feminine or masculine. Rather the dandy is an aestheticized androgyny available to men, women and transgender individuals. Herein it lies it’ s power and it’s danger”.

IL MODERNO DANDY VISTO DA SOPHIA WALLACE

Sophia Wallace

Sophia Wallace

Modern dandy” è la serie di fotografie realizzata dalla fotografa e regista newyorkese Sophia Wallace che ritrae l’ estetica ed etica dandy – sovente fraintesa come superficiale – e sovverte il paradigma del gender, i suoi limiti convenzionali per dar vita a “uno spazio di possibilità creative” – come afferma l’ artista – “in modi che giungono ben oltre gli angusti costrutti binari del maschile e femminile”. Mi piace far parlare l’ artista del suo lavoro, la formidabile esplorazione da lei realizzata e la sua lodevole e liberatoria finalità: “artisti come Oscar Wilde, Charles Baudelaire, H. H. Munro e donne meno note quali la pittrice Romaine Brookes e i loro amici ritenevano che il dandyismo fosse uno spazio liberatorio non solo per l’ apparenza, ma in modo molto più rilevante per una vita di indipendenza che non dovesse necessariamente aderire a un deterministico modello eterosessuale di matrimonio e bambini. Esempi di moderni dandies includono Andy Warhol, Quentin Crisp, Grace Jones, Tilda Swinton e Janelle Monae. I plurimi anni in cui mi sono concentrata sul gender, la razza e le costruzioni della bellezza mi hanno condotto al dandyismo nelle vesti di una posizione radicale per fare arte e critica sociale. Infatti la sovversiva etica del dandyismo arresta il gender regolatorio in affascinanti modi. La bellezza è definita in quasi tutti i contesti come il dominio della femminilità che è comunemente intesa come frivola, debole e passiva. Il dandy non è tradizionalmente femminile o maschile. In questa sede sta che esso è potere ed è pericolo”.

Sophia Wallace

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Sophia Wallace

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Sophia Wallace

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www.sophiawallace.com

Sherry Vine as Lady Gaga in the video parody she made

Sherry Vine as Lady Gaga in the Marina Abramovic video parody she made

The brilliant New York artist Sherry Vine recently released a new parody on video, a smashing, hilarious and flatulent version of the video featuring the pop-star Lady Gaga who practices the Abramovic method which has included in the Kickstarter page by the Abramovic Institute to ask for people to contribute in order to give rise to the Abramovic Institute, place where the celebrated performer artist Marina Abramovic will teach and practice her method (though this project seems like the rise of a kind of ashram, a cathedral of a new orthodoxy, the performance art, which should be just art, but it doesn’ t seem very connected to the art, instead it sounds like an art marketing operation by a mainstream artist who uses an independent circuit or rather a virtual platform supporting independent projects for giving rise to a project which maybe other renowned mainstream institutions, foundations working in the realm of art could support. Thus it sounds a little bit out of context. I wish to Marina Abramovic, an artist I respect, to get the success she deserves and I thank her as this video made me think about different issues – as the status quo of art, the connection of art, real art and art marketing as well as to what is named and considered as art during the contemporary times, as well as the Gagosianizations, the way of developing art marketing in the mainstream today, considering one of its famous personas, Larry Gagosian, the way of being and making the art dealer in the contemporary times, comparing his way and Leo Castelli’s way, the celebrated art dealer who hosted in his art gallery artists as Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Roy Liechtenstein, Andy Warhol, Cy Twombly, Richard Serra and many others -, topics I will talk during the forthcoming times). A fun video which make think about and evokes the ethic of Molière, who made fun of the more controversial and tragic sides of humanity.

L’ ARTE DELLA FLATULENZA: LA VIDEO PARODIA DEL METODO ABRAMOVIC DI SHERRY VINE

La brillante artista newyorkese Sherry Vine ha recentemente pubblicato una nuova parodia su video, una formidabile, ilare e flatulenta versione del video di cui è protagonista la pop-star Lady Gaga che pratica il metodo Abramovic che è stato incluso nella pagina di Kickstarter dell’ Abramovic Institute per chiedere alla gente di contribuire per dar vita all’ Abramovic Institute, luogo in cui la celebre performer artist Marina Abramovic insegnerà e praticherà il suo metodo ( benchè questo progetto appaia come la nascita di una sorta di ashram, una cattedrale di una nuova ortodossia, la performance art, che dovrebbe essere soltanto arte, ma non sembra molto legata all’ arte, appare invece come una operazione di marketing dell’ arte di un’ artista del mainstream che usa un circuito indipendente o meglio una piattaforma virtuale che sostiene progetti indipendenti per dar vita a un progetto che magari altre celebri istituzioni, fondazioni di mainstream che operano nell’ ambito dell’ arte avrebbero potuto supportare. Pertanto ciò mi sembra alquanto fuori contesto. Auguro a Marina Abramovic, un’ artista che rispetto, di ottenere il successo che merita e la ringrazio, poiché questo video mi ha fatto pensare a svariate problematiche – quali lo status quo dell’ arte, il legame dell’ arte, la vera arte e il marketing dell’ arte, come anche a ciò che è chiamato e considerato arte nella contemporaneità e alle Gagosianizzazioni, il modo di consolidare il marketing dell’ arte nel mainstream oggi, considerando uno dei suoi personaggi più famosi, Larry Gagosian, il modo di essere e fare il gallerista nella contemporaneità, comparando ciò con quello di Leo Castelli, il celebre gallerista che ha ospitato nella sua galleria artisti quali Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Roy Liechtenstein, Andy Warhol, Cy Twombly, Richard Serra e molti altri -, tematiche di cui parlerò nei tempi a venire). Un divertente video che fa pensare ed evoca l’ etica di Molière che si prendeva gioco degli aspetti più discutibili e tragici dell’ umanità.

http://sherryvine.com/

Boy London

Boy London

It successfully returns Boy London, legendary brand established in 1977 by Stephane Raynor, that featured as dress code from the punk , new-romantic age to the one of club kids – evoking my adolescence -, become a fetish celebrated by Andy Warhol, Boy George and Madonna. The clothing and accessories of brand are available at the virtual boutique of brand and also in New York at the Patricia Field’s boutique. A not to be missed fetish for all the ones who are devoted to the subcultures.

IL RITORNO DI BOY LONDON

Boy London

Boy London

Ritorna felicemente Boy London, leggendario brand fondato nel da Stephane Raynor che è stato protagonista quale dress code dall’ era punk, new-romantic a quella dei club kids – ricordo della mia adolescenza -, divenuto un feticcio celebrato da Andy Warhol, Boy George e Madonna. L’abbigliamento e accessori del brand sono disponibili nella boutique virtuale del marchio e a New York presso la boutique di Patricia Field. Un feticcio imperdibile per coloro che sono devoti alle subculture.

Boy London

Boy London

Boy George

Boy George

Boy London

Boy London

Boy London

Boy London

Boy London

Boy London

Boy George

Boy George

http://www.boy-london.com

Artist’s shit by Piero Manzoni (1961)

It thrilled me, made me think and worry very much  to know about the release of “Last days of glory”, controversial short-film made by the fashion blog-zine nsssmag.com, which has welcomed in “Fashion is a virus”, writing by Simone Marchetti which appeared yesterday on the Italian online magazine D.repubblica.it (here it is the article: “it almost always lacks in the wide realm of fashion videos that are arising from in the press and advertising field, two main features: a viral strategy and a screenplay. The indie short-film “Last days of glory” by the very interesting Italian fashion blog nssmag.com is the exception proving the rule. It has firstly ideated to run in the Fashion Film Festival by Diane Pernet, creator of the online factory A Shaded view on Fashion, the video has discarded, probably due to underestimation and fear for its contents. The rise is simple: all started with a fake terrorism to the Festival’s organizer, by sending her false threatening letters. It has filmed during the shootings boys who put on the walls of Paris streets posters against Pernet. It’ s a genuine work of viral marketing, well documented by the direction and made at best in terms of aesthetics and styling of images and clothes…”), circumstance evidencing a leitmotiv of contemporary times: the spectacularization of trash to get exposure and something closely connected to that, success and fame (as well as the trash, semiotic trait which is far from style and elegance, turns into chic or rather trash-chic, I talked about time ago) to every cost. It is a custom resulting from the media – beyond regarding the Andy Warhol’s idea “everyone will be famous for fifteen minutes”, pioneer of cult for icons and celebrities as well as the celebrated Diana Vreeland, starter of a tradition which is still embodied in the fashion communication – the exposure or rather the over-exposure (as it says Anna dello Russo in the video Fashion shower: “nothing succeeds like excess”) often gives rise to new freaks, junk products that last for a couple of years, then they fade away. It has been the making of the worst version of Machiavellian ethic “the means justifies the end”, using also the  threat against an individual for giving rise to a work what perplexed me. I don’t think that a masterpiece justifies false threatening letters, that have sent for real, scaring the recipient, as it happened for the rise of this fashion film. It is already bombarded with violence, as it arises from the daily-times and news documenting that, featuring acts of violence, murders, terrorism along with the same themes appearing on splatter TV series. Thus I consider that as out of context – though I respect the work made by others which I always don’t agree with and I usually prefer silence than invective -, focusing on its purpose, to create an arty product, I am more shocked and disgusted. Everyone has the free will – even if it can be more or less wide, it exists – and the chance of making something without affecting the freedom and space of others. Art should make think about, move, instead of frightening. People too often work to shock and forget the content and ethic(what really means this word). This is the smashing evidence of that. The other controversial point has been the use of argument, concerning the exclusion of this short-film from its running in the last edition of A Shaded View On Fashion Film Festival, event created by Diane Pernet – victim of the threatening letters – which will be held from 9th to 11th  November 2012 in Paris at the Centre Pompidou, to increase the shocking effect and make talk about that. A purpose which has  successfully got, as it also evidences my writing, though I consider that just as another evidence of  what exists in the mainstream: the emptiness, nothingness going ahead and the dignification of shit, custom which is far from being or evoking “shit by artist”, the masterpiece by Piero Manzoni.

CONTEMPORANEITÀ & LA MERDA D’ ARTISTA

Merda d’artista, Piero Manzoni (1961)

Mi ha stupito, mi ha fatto pensare e molto preoccupare,  sapere della pubblicazione di “Last days of glory”, discutibile cortometraggio realizzato dal fashion blogzine nsssmag.com che é stato salutato con plauso da “La moda é un virus”, articolo di Simone Marchetti, apparso ieri sul magazine online D.repubblica.it, circostanza che dimostra un leitmotiv della contemporaneità: la spettacolarizzazione del trash per ottenere visibilità e qualcosa ad essa strettamente connesso, successo e fama (come anche il trash, tratto semiotico che è lungi da stile ed eleganza che si trasforma in chic o meglio trash-chic, di cui ho parlato tempo fa) a ogni costo. È una prassi tratta dai mezzi di comunicazione di massa – oltre a inerire l’ idea di Andy Warhol: “tutti saranno famosi per quindici minuti”, pioniere nell’ arte del culto per icone e celebrità parimenti della celebre Diana Vreeland, iniziatrice di una tradizione che è ancora oggi impressa nella comunicazione di moda – l’ esposizione o meglio la sovraesposizione (poiché come afferma Anna dello Russo nel video Fashion shower :“niente funziona meglio dell’ eccesso”) sovente dà vita a nuovi fenomeni (da baraccone), prodotti junk che durano un paio di anni e poi svaniscono. Ciò che mi perplime é la concretizzazione della peggiore versione dell’ etica machiavellica “il fine giustifica i mezzi”, avvalendosi anche di reali minacce contro un individuo per dar vita a un’ opera. Non credo che un capolavoro giustifichi  lettere minatorie false che sono state realmente inviate, spaventando il destinatario come é accaduto nel caso della nascita di questo fashion film. Si é già tempestati da violenza, come si evince dalla quotidianità e dalle notizie che la documentano, di cui sono protagonisti atti di violenza, omicidi, atti di terrorismo unitamente alle medesime tematiche che appaiono in serie televisive splatter. Pertanto considero ciò oltremodo fuori contesto – pur rispettando il lavoro altrui che non sempre condivido e solitamente preferisco il silenzio all’ invettiva -, pensando peraltro alla finalità che ha dato vita a ciò, creare un’ opera artistoide, sono ancor più scioccata e disgustata. Tutti dispongono del  libero arbitrio – anche se può essere più o meno ampio, esiste – ed hanno la possibilità di realizzare qualcosa senza inficiare però la libertà e lo spazio altrui. L’ arte dovrebbe far pensare, emozionare, non terrorizzare. La gente troppo frequentemente lavora per stupire e dimentica il contenuto e l’ etica (ciò che significa esattamente questa parola). Questa ne è la formidabile dimostrazione. L’ altra cosa oltremodo criticabile è stato avvalersi dell’ argomento dell’ esclusione di questo corto dalla partecipazione all’ ultima edizione di A Shaded View On Fashion Film Festival, evento creato da Diane Pernet – vittima delle lettere minatorie – che si terrà dal 9 all’ 11 Novembre 2012 al Centre Pompidou di Parigi, per incrementare l’ effetto stupore e far parlare di ciò. Uno scopo che è stato raggiunto come dimostra anche il mio scritto, benché consideri tale circostanza una prova di quello che esiste nel mainstream: il vuoto, il nulla che avanza e la dignificazione della merda, prassi che è ben lungi dall’ essere o evocare la “merda d’ artista”, il capolavoro di Piero Manzoni.

Rupert Everett, photo by Karl Lagerfeld

The iconic British actor, model and author Rupert Everett after his first memoir “Red carpets and other banana skins”(Abacus Editions 12.14 Euros), a genuine best-seller, recently released the book “Vanished years”(Little, Brown Editions £ 20.00), continuing to tell about the encounters featuring the celebrity circus as Anita Pallenberg and his loved friend and muse Isabella Blow, depicting his friendship with her, since its start, in 1977, their visit to New York in 1985 when she introduced him to Andy Warhol in a nightclub, coming to 2007, shortly before her death, telling about his visit to a mental hospital where she held court among lunatics. Concerning the unforgettable editor in chief of Tatler magazine he said: “everyone was drawn to Isabella Blow’s theatricality, but her acting had gone out control”. A wise use of digressions emphasizes his stories and razor-sharp observations makes the book a fun journey with a bright companion.

“VANISHED YEARS”, IL NUOVO LIBRO DI RUPERT EVERETT

A young Rupert Everett along with Isabella Blow

L’ iconico attore, modello e scrittore inglese Rupert Everett dopo la sua prima autobiografia “Bucce di banana”(Sperling & Kupfer, 18.00 Euro), un autentico best-seller, ha recentemente pubblicato il libro “Vanished years”(Little, Brown Editions £ 20.00) che continua a parlare dei suoi incontri con il circo delle celebrità quali Anita Pallenberg e la sua amata amica e musa Isabella Blow, ritrae la sua amicizia con lei, dal suo inizio, nel 1977, il loro viaggio a New York nel 1985 quando costei gli ha presentato Andy Warhol in un nightclub, giungendo al 2007, poco prima della sua morte, raccontando la sua visita alla clinica psichiatrica in cui costei teneva banco tra gli squilibrati. Riguardo all’ indimenticabile direttore editoriale del magazine Tatler Rupert Everett ha detto: “tutti erano attratti dalla teatralità di Isabella Blow, ma il suo comportamento era divenuto fuori controllo”. Un sapiente uso di digressioni enfatizza le sue storie e le acute osservazioni rendono il libro un divertente viaggio con un brillante compagno.

Debbie Harry, photo by Greg Gorman

La Eyeworks, smashing brand of eyewear created by Gai Gherardi and Barbara McReynolds in the late Seventies (available in selected stores as Boudoir in Venice), features marvelous eyeglasses under the sign of craftsmanship, catchy, unusual, elegant, classic an ironic lines, emphasized by a suggestive commercial including personas and iconic artists as Andy Warhol, Debbie Harry, Justin Bond, Phillipe Blond, Joey Arias, Ru Paul and many other ones.

L’IRONIA E ARTIGIANALITÀ DEGLI OCCHIALI DI LA EYEWORKS

La eyeworks

La Eyeworks, formidabile brand di occhiali creato da Gai Gherardi e Barbara McReynolds alla fine degli anni Settanta (disponibile in boutique esclusive quali Boudoir a Venezia), ha quale protagonisti meravigliosi occhiali all’insegna di artigianalità, line accattivanti, insolite, e ironiche, enfatizzate da una suggestiva campagna pubblicitaria che include personaggi iconici ed artisti quali Andy Warhol, Debbie Harry, Justin Bond, Phillipe Blond, Joey Arias, Ru Paul e molti altri.

Justin Vivian Bond, photo by Greg Gorman

La eyeworks

Joey Arias, photo by Greg Gorman

La eyeworks

Ru Paul, photo by Greg Gorman

La eyeworks

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La eyeworks

La eyeworks

La eyeworks

La eyeworks

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Andy Warhol, photo by Greg Gorman

La eyeworks

Phillipe Blond, photo by Greg Gorman

www.laeyeworks.com

Dropout”, smashing series of events under the sign of music and fashion organized by the bright Lyle Derek – designer of clothing brand God Save New York and film producer of magnificent movie “Squeezebox” – and Noah Valentyn follows with the party celebrating premiere of movie “Beautiful darling”, the documentary by James Rasin – featuring John Waters, Paul Morrisey, Fran Lebowitz and Holly Woodlawn – about the actress Candy Darling – Andy Warhol’s factory star and muse of Velvet Underground – which will be held on 17th April 2011 in New York at Don Hill’s. Here it will perform Misstress Formika, singing “Walk on the wild side” in honor of Candy Darling along with many other artists as Richard Kennedy, MC- Darian Darling, Michael T and the mannequin Dj that will be dressed by Richie Rich. A not to be missed event to celebrate an unforgettable, iconic artist.

“DROP OUT” CELEBRA LA PRIMA DI “BEAUTIFUL DARLING” AL DON HILL’S DI NEW YORK

Dropout”, formidabile serie di eventi all’insegna di musica e moda, organizzato dal brillante Lyle Derek – designer del brand di abbigliamento God Save New York e produttore del magnifico film “Squeezebox” – e Noah Valentyn, prosegue con il party che celebra la prima del film with “Beautiful darling”, il documentario di James Rasin – con John Waters, Paul Morrisey, Fran Lebowitz e Holly Woodlawn – sull’attrice Candy Darling – stella della factory di Andy Warhol e musa dei Velvet Underground – che si terrà il will be held on “Fuck Fashion Week” which will be held on 17aprile 2011 a New York presso il Don Hill’s. Ivi si esibirà Misstress Formika, cantando “Walk on the wild side” in onore di Candy Darling unitamente a molti altri artisti quali Richard Kennedy, MC- Darian Darling, Michael T ed il Dj manichino che sarà vestito da Richie Rich. Un evento imperdibile per celebrare un’ indimenticabile, iconica artista.

www.donhills.com

Yves Saint Laurent, photo by Andy Warhol

It opens on 8th January 2011 and runs until 26th Fabruary 2011 in New York at Danziger Projects galleryBig Shots: Andy Warhol Polaroids of Celebrities”, featuring thirty-eight unique polaroids made by Andy Warhol including celebrities – a leitmotiv of his work – as Debbie Harry, Farrah Fawcett, Yves Saint Laurent, Debbie Harry, Giorgio Armani, Yoko Ono, Ted Kennedy and many other ones. A not to be missed happening to enjoy the father of pop-art.

BIG SHOTS: ANDY WARHOL POLAROIDS OF CELEBRITIES ALLA DANZIGER PROJECTS DI NEW YORK

Debbie Harry, photo by Andy Warhol

Inaugura l’ 8 gennaio 2011 e prosegue fino al 26 febbraio 2011 a New York presso la galleria Danziger ProjectsBig Shots: Andy Warhol Polaroids of Celebrities” di cui sono protagonisti trentotto uniche polaroid, realizzate da Andy Warhol  che includono celebrità – un leitmotiv della sua opera – quali Debbie Harry, Farrah Fawcett, Yves Saint Laurent, Debbie Harry, Giorgio Armani, Yoko Ono, Ted Kennedy e molti altri. Un evento imperdibile per apprezzare il padre della pop-art.

Farrah Fawcett, photo by Andy Warhol

www.danzigerprojects.com 

A still image from Screen Test featuring Baby Jane Holzer by Andy Warhol

Andy Warhol: Motion Pictures”, an exhibition, organized in collaboration with the Andy Warhol Museum in Pittsburgh, focused on the cinematic portraits and silent and black-and-white films made by the legendary Andy Warhol from the mid-1960s which will be held in New York at Moma from 19th December 2010 to 21st March 2011. Here it will showcased works – revealing his lifelong fascination with the cult of celebrity and including iconic personas as Edie Sedgwick, Nico, Baby Jane Holzer, Allen Ginsberg, Lou Reed, Dennis Hopper, Susan Sontag as “Sleep” – featuring the performer and poet John Giorno -, “Eat”, “Kiss”, “Blow job” and “Empire”. A not to be missed event to explore the artistic suggestions on film by Andy Warhol.

“ANDY WARHOL: MOTION PICTURES”, IL CINEMA DI ANDY WARHOL AL MoMA DI NEW YORK

Andy Warhol: Motion Pictures”, una mostra, organizzata in collaborazione con l’ Andy Warhol Museum a Pittsburgh, incentrata sui ritratti cinematografici, film muti e in bianco e nero, realizzati dal leggendario Andy Warhol a partire dalla metà degli anni ’60 che si terrà a New York presso il Moma dal 19 dicembre 2010 al 21 marzo 2011. Ivi saranno esposte opere – che rivelano la sua eterna fascinazione per il culto della celebrità e includono personaggi iconici come Edie Sedgwick, Nico, Baby Jane Holzer, Allen Ginsberg, Lou Reed, Dennis Hopper, Susan Sontag – quali “Sleep” – di cui è protagonista il performer e poeta John Giorno -, “Eat”, “Kiss”, “Blow job” e “Empire”. Un evento imperdibile per esplorare le suggestioni artistiche su pellicola di Andy Warhol.

www.moma.org