You are currently browsing the tag archive for the ‘Angelo Naj Oleari’ tag.

Lucio Fontana, photo by N

Lucio Fontana, photo by N

I recently visited along with Angelo Naj Oleari the Milan Marconi Modern & Contemporary Art Foundation created by the brilliant art dealer Giorgio Marconi – who discovered and showcased in his gallery the works by artists as Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Mario Schifano and Emilio Tadini. It’s a vibrant story told by him and Natalia Aspesi in the book “Autobiography of a Gallery: the Marconi studio 1962-1992” (Skira Editions, 50,00 Euros) – to enjoy “Homage to Lucio Fontana”, the exhibition featuring Lucio Fontana which is held here and runs through 31st October 2015. It was an awesome afternoon interlude to enjoy the masterpieces by Lucio Fontana and get unknown remarks on the artist from Angelo who were a close friend of him (at that time he was a Fluxus artist and a poet, just later he became the fashion designer of brand Naj Oleari which refined the dress-code of men and women during the Eighties). Nice tales depicting the care for detail the artist had as the way he wanted to showcase his unique, most celebrated, work. To do that, it was created a special room in the Foundation in order to exhibits this work, following his standards. I also got other hilarious remarks from Angelo about Lucio Fontana (who has been the best man of his first marriage with the artist Maurizia Dova, the daughter of painter Gianni Dova of whose initials, impressed in the Naj Oleari cloths and accessories I had as a child along to my natural enthusiasm and overwhelming curiosity, have been the way when I was a child I discovered her, as well as Lindsay Kemp, genius artist who signed some of the cloths and prints made by the brand) that enriched my successful stay at the Foundation which followed with the coming of ironic Giorgio Marconi. He kindly invited me to visit the downstairs area of the Foundation where it is a refined selection of contemporary art featuring Mimmo Rotella, Mario Schifano, Giuseppe Uncini, Lucio Del Pezzo, Hasiao Chin, Emilio Isgrò, Sonia Delaunay, Man Ray and many others. I was really pleased to see in this area a showcase of books, the visitor has the chance of reading, staying close to the artworks that are showcased and knowing much more about them. It’s a laudable initiative to develop and increase the culture in the realm of arts, as I told to Giorgio. Unfortunately I could not visit entirely the Foundation, including also a wide library and other rooms that were work in progress, but I am sure to come back again in this wonderful place for enjoying the work by a fine mind, Giorgio Marconi.

L’ “OMAGGIO A LUCIO FONTANA” E LE ALTRE MERAVIGLIE DELLA FONDAZIONE MARCONI DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI MILANO

Giorgio Marconi, photo by N

Giorgio Marconi, photo by N

Ho recentemente visitato insieme ad Angelo Naj Oleari la Fondazione Marconi di Arte Moderna e Contemporanea di Milano, creata dal brillante gallerista Giorgio Marconi – che ha scoperto ed esposto nella sua galleria artisti quali Valerio Adami, Lucio Del Pezzo, Mario Schifano ed Emilio Tadini. Una storia vibrante raccontata da lui e Natalia Aspesi nel libro the book “Autobiografia di una Galleria: lo studio Marconi 1962-1992” (Edizioni Skira, 50,00 Euro) – per ammirare la mostra di cui è protagonista Lucio Fontana che ivi si tiene e prosegue fino al 31 Ottobre 2015. Un fantastico intermezzo pomeridiano per apprezzare le opere di un artista leggendario, Lucio Fontana, e avere anche informazioni di natura personale inerenti l’ artista da parte di Angelo che era un suo caro amico( a quei tempi Angelo era un artista Fluxus e un poeta, soltanto dopo, è divenuto il fashion designer del brand brand Naj Oleari che ha ingentilito il codice vestimentario di uomini e donne negli anni Ottanta). Simpatici racconti che raffigurano la cura per il dettaglio dell’ artista, come il modo in cui voleva che un’ opera singola opera, la più celebre, fosse esposta. Per far ciò, è stata appositamente creata una stanza nella Fondazione al fine di esporla, conformemente agli standard di Fontana. Ho avuto altre ilari notizie da parte di Angelo su Lucio Fontana (che era stato il testimone delle sue prime nozze con l’ artista Maurizia Dova, la figlia del pittore Gianni Dova le cui iniziali, impresse nei tessuti e negli accessori Naj Oleari che avevo da bambina unitamente al mio naturale entusiasmo e alla mia irrefrenabile curiosità, sono stati il modo in cui ho scoperto lei come anche Lindsay Kemp, geniale artista che ha firmato alcuni dei tessuti e delle stampe del marchio) che ha arricchito la mia felice permanenza alla Fondazione, la quale è proseguita con la venuta dell’ ironico Giorgio Marconi. Costui mi ha gentilmente invitata a vedere l’ area al piano superiore della Fondazione in cui si trova una raffinata selezione di arte contemporanea la quale comprende Mimmo Rotella, Mario Schifano, Giuseppe Uncini, Lucio Del Pezzo, Hasiao Chin, Emilio Isgrò, Sonia Delaunay, Man Ray e molti altri. Mi ha oltremodo rallegrato trovare in quest’ ambiente una rassegna di libri, che il visitatore ha la possibilità di consultare, rimanendo vicino alle opere che sono esposte e saperne di più. Una lodevole iniziativa per consolidare e accrescere la cultura nell’ ambito delle arti, come ho detto a Giorgio. Sfortunatamente non ho potuto vedere la Fondazione per intero, la quale comprende anche una vasta biblioteca e altre stanze che erano in corso d’ opera, però son certa di tornare nuovamente in questo luogo meraviglioso per apprezzare il lavoro di una fine mente, Giorgio Marconi.

Lucio Fontana, photo by N

Lucio Fontana, photo by N

Lucio Fontana, photo by N

Lucio Fontana, photo by N

Lucio Fontana, photo by N

Lucio Fontana, photo by N

Lucio Fontana, photo by N

Lucio Fontana, photo by N

The most celebrated work Lucio Fontana made, set up in the way relying to his standards, photo by N

The most celebrated work by Lucio Fontana, set up in the way corresponding to his standards, photo by N

Mario Schifano, photo by N

Mario Schifano, photo by N

Giuseppe Uncini, photo by N

Giuseppe Uncini, photo by N

Man Ray, Mythologie moderne II, photo by N

Man Ray, Mythologie moderne II, photo by N

Hasiao Chin, photo by N

Hasiao Chin, photo by N

Lucio Del Pezzo, photo by N

Lucio Del Pezzo, photo by N

Mimmo Rotella, photo by N

Mimmo Rotella, photo by N

Sonia Delaunay, photo by N

Sonia Delaunay, photo by N

Emilio Isgrò, The Ottoman Code of Loneliness, photo by N

Emilio Isgrò, The Ottoman Code of Loneliness, photo by N

Giorgio Marconi and Angelo Naj Oleari looking at the Ottoman Code of Loneliness by Emilio Isgrò, photo by N

Giorgio Marconi and Angelo Naj Oleari looking at the Ottoman Code of Loneliness by Emilio Isgrò, photo by N

Emilio Isgrò, The Ottoman Code of Loneliness, photo by N

Emilio Isgrò, The Ottoman Code of Loneliness, photo by N

Me, myself & I along with Angelo Naj Oleari, photo by N

Me, myself & I along with Angelo Naj Oleari, photo by N

www.fondazionemarconi.org

Fluon, photo by N

Fluon, photo by N

The iconography of Italy, presented in a neo-pop way, features in “Souvenir d’ Italie”, exhibition which was held at the art gallery Orsorama, owned by the brilliant Matteo Bonelli, placed in Brera, renowned area of Milan city centre and joined art and fashion to celebrate Italian culture. Irony, embodied in the fun photo collages by talented artist Svetlana Schmidt and in the artworks by Fluon – artistic collective and band headed by the eclectic creative, singer, DJ and multi-instrumentist musician Andy, which reinterpreted in a fluorescent way, a leitmotiv its work, objects and personas depicting the Italy as the Ferrari car and Dante -, meets the timeless elegance and uniqueness of the jewelry by Anna Porcu, smashing interpretations of the cameos (some of them are antique cameos, unique pieces, other ones are instead hand-made by Tuscany artisans and combined with silver or gold and leather), evidencing the excellence of made in Italy. It was a pleasant interlude, enriched by colors and nice encounters between friends.

“SOUVENIR D’ ITALIE”, ARTE & MODA PER CELEBRARE LA CULTURA ITALIANA ALLA GALLERIA D’ ARTE ORSORAMA DI MILANO

Svetlana Schmidt, photo courtesy of Matteo Bonelli

Svetlana Schmidt, photo courtesy of Matteo Bonelli

L’ iconografia dell’ Italia, presentata in chiave neo-pop, è la protagonista di neo-pop way, “Souvenir d’ Italie”, mostra che si é tenuta a Milano presso la galleria d’ arte Orsorama, di proprietà del brillante Matteo Bonelli, ubicata a Brera, rinomata area del centro di Milano e ha unito arte e moda per celebrare la cultura italiana. L’ ironia, racchiusa nei divertenti collage di foto di Svetlana Schmidt e nelle opere di Fluon – collettivo artistico e band guidata dall’ eclettico creativo, cantante, DJ e musicista polistrumentista Andy che ha reinterpretato in una fluorescente foggia, un leitmotiv della sua opera, oggetti e personaggi che rappresentano l’ Italia quali la Ferrari e Dante – incontra l’ eleganza senza tempo e l’ unicità dei gioielli di Anna Porcu, formidabili interpretazioni dei cammei (alcuni dei quali sono cammei d’ antiquariato, pezzi unici, mentre altri sono invece realizzati a mano da artigiani toscani e sono abbinati con l’ argento o l’ oro e la pelle) che testimoniano l’ eccellenza del made in Italy. Un piacevole intermezzo, arricchito da colori e simpatici incontri tra amici.

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

Marta Brivio Sforza, Marta Marzotto and Svetlana Schmidt at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

Marta Brivio Sforza, Marta Marzotto and Svetlana Schmidt at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

Me, myself & I along with Andy, photo by N

Me, myself & I along with Andy, photo by N

 

Fabrizio Grigolo aka Faber, me, myself & I along with Andy, photo by Angelo Naj Oleari

Fabrizio Grigolo aka Faber, me, myself & I along with Andy, photo by Angelo Naj Oleari

 

Andy, Angelo Naj Oleari and Fabrizio Grigolo aka Faber, photo by N

Andy, Angelo Naj Oleari and Fabrizio Grigolo aka Faber, photo by N

 

Me, myself & I along with Fabrizio Grigolo aka Faber and Andy during the cocktail area at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

Me, myself & I along with Fabrizio Grigolo aka Faber and Andy during the cocktail area at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

A circle of friends. Anna Porcu, me, myself and I, Andy, Fabrizio Grigolo aka Faber, Angelo Naj Oleari and his wife, Adriana, photo courtesy of Matteo Bonelli

A circle of friends. Anna Porcu, me, myself and I, Andy, Fabrizio Grigolo aka Faber, Angelo Naj Oleari and his wife, Adriana, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

 

http://orsorama.com 

Angelo Naj  Oleari, photo by N

Angelo Naj Oleari, photo by N

It successfully follows the Florence Craftsmanship tradeshow event which hosts a series of smashing initiatives connected to the lifestyle as an area focused on the furniture made under the sign of re-use, a vintage clothing display and other interesting events increasing the culture of living in a conscious way which respects and pays homage to the nature. Concerning this theme, embodied in a book about which I recently talked or rather “Armonia selvatica, semi coraggiosi” (“Wild harmony, brave seeds”, Ponte alle Grazie editions, 12,00 Euros) which will be the core of a conference featuring the bright author Angelo Naj Oleari which will be held today during this happening in Florence at 11:00 am at Fortezza da Basso in the attic of Spadolini pavilion. A not to be missed circumstance to discover and know more about the nature, thinking about values and purposes that can be made concrete during the long term period. This is an issue connected to every development of making, an ethical way of creating and working, considering the example arising from the nature surrounding us, precious means to get that change under the sign of sense which is so necessary today.

IL CULTO DELLA NATURA, CIBO PER L’ ANIMA E ALTRE MERAVIGLIE ALLA FIERA DELL’ ARTIGIANATO DI FIRENZE

florence

Prosegue felicemente la Fiera dell’ Artigianato di Firenze che ospita una serie di formidabili iniziative legate a un lifestyle consapevole quali un’ area dedicate ai componenti di arredo realizzati mediante il riuso, una rassegna di abbigliamento e altri interessanti eventi che valorizzano la cultura del vivere in un modo che rispetta e celebra la natura. Riguardo a questa tematica, racchiusa in un libro di cui ho recentemente parlato ovvero di “Armonia selvatica, semi coraggiosi” (Edizioni Ponte alle Grazie, 12,00 Euro) che sarà presentato in occasione di una conferenza con il brillante autore Angelo Naj Oleari la quale si terrà oggi durante questo happening, a Firenze alle ore 11:00 alla Fortezza da Basso nell’ attico del Padiglione Spadolini. Un’ occasione imperdibile per scoprire, conoscere meglio la natura, pensando a valori e finalità che possono essere concretizzati nel lungo periodo. Questa è una problematica connessa a ogni esplicazione del fare, a un modo etico di creare e lavorare, prendendo in considerazione l’ esempio della natura che ci circonda, prezioso strumento per avviare quel cambiamento all’insegna di senso che è oltremodo necessario oggi.

www.mostraartigianato.it

Angelo Naj Oleari and Guido Piacenza at Floracult, photo by N

Angelo Naj Oleari and Guido Piacenza at Floracult, photo by N

Poetry, lightness, culture of nature, sweetness, an ontology of life and existence which depicts a genuine and conscious lifestyle under the sign of modesty, humility, solidarity, dynamism and kind anarchism. That is the thought of Angelo Naj Oleari, bright and eclectic individual – Fluxus artist, celebrated fashion designer of brand Naj Oleari which during the Eighties softened the dress-code of men and women, author and poet – featured along with Guido Piacenza in the opening talk of the sixth edition of nursery-gardening event Floracult ideated by Ilaria Venturini Fendi and curated by Antonella Fornai which has recently held at the Casali del Pino in La Storta, in the suggestive frame of Rome countryside.

Floracult, photo by N

Floracult, photo by N

Bright and vibrant ideas on the move are embodied in  “Armonia selvatica, semi coraggiosi” (standing as “Wild harmony, brave seeds”, Ponte alle Grazie editions, 12,00 Euros), the book he made, launched during this circumstance, which directs to farmers, experts of this field and neophytes, asserting and evidencing with autobiographical tales where he talks about his life and experience, flowers, trees and insects with a deep love and respect arising from the loving care he gave in this realm, developed with the opening of the Milan Botanical Centre in 1975, impressed in the famous prints of cloths by Naj Oleari and recently crowned by the creation of International Association Brave Seeds which has the purpose of promoting the method of wild agriculture, an anarchic concept opposing to the monoculture (word reminding me the “One-dimensional man”, book by Herbert Marcuse, documenting the parallel rise of new forms of social repression in the capitalistic and communist society from whose arises the lack of freedom of people and promoting the great refusal, the negative thinking in order to oppose oneself to the methods of control) and considers the dynamism, genius loci, heritage of flora and fauna existing in a certain place, being favorable to the natural development of a certain plot. The one, like me, who is deeply ignorant in this realm, enriched oneself by new consciousnesses, by hearing his talk and reading the book he made. This theme could sound very far from who doesn’t use to take care – like me – of grasses, though he/she loves them, but it’s not like that.

photo by N

photo by N

Nature is the metaphor of life and living, a lifestyle made of “a supportive movement”, a collaborative participation which turns itself into participative collaboration. That reminds the idea which is the core of Wikipedia, though it doesn’t come from the ether, but it arises from the land. It’s a cultural evolution starting from the farming and becoming culture, a monition to increase “the communication from the sky to the earth” – as Angelo asserts – “towards the being”. It shines the kind anarchism opposing to the will of power which gave rise to mono-cultural systems of control and supremacy in the political, state, military, religious, educational, working, industrial and unfortunately also agricultural. The idea of Angelo is to remove agriculture from the system in order to get the harmony in every other realm under the sign of a creative spirit, which makes everything change and re-form a spirit of great understanding. It continues talking about agriculture, but it’s not like that, or rather it’ s not only about that. Culture, knowledge, sociality, syncretism, removal from the ethic of “divide et impera” (“divide and conquer”) or the sterile categorical imperative of “produce, consume, die” featuring in the track “Morire” (“To die”) by CCCP giving  rise to a blind consideration of needs in a consumerist way, which impoverishes the man where unnatural and unnecessary needs – as the ones defined by Epicurus – become essential. This and much more I will talk about widely soon is what is embodied in this book, precious instrument to think about and see the world surrounding us through another point of view, being much more simple, clear and healthy than the twisted ways where the individual often gets lost.

L’ ARMONIA SELVATICA DI ANGELO NAJ OLEARI A FLORACULT

Angelo Naj Oleari and Guido Piacenza at Floracult, photo by N

Angelo Naj Oleari and Guido Piacenza at Floracult, photo by N

Poesia, leggerezza, cultura della natura, dolcezza, un’ ontologia della vita, dell’ esistere che parte dalle piante, un’ idea, l’ armonia selvatica che dipinge uno stile di vita genuino, autentico e consapevole, all’ insegna di modestia, umiltà, solidarietà, dinamismo e anarchismo gentile. Questo il pensiero di Angelo Naj Oleari, brillante ed eclettica individualità – artista Fluxus, celebre fashion designer del brand Naj Oleari che negli anni Ottanta con levità e ironia ha ingentilito il codice vestimentario di uomini e donne, scrittore e poeta -, protagonista insieme a Guido Piacenza del talk di apertura della sesta edizione dell’ evento florovivaistico Floracult ideato da Ilaria Venturini Fendi e curato da Antonella Fornai che si è recentemente tenuto presso i Casali del Pino a La Storta, nella suggestiva cornice della campagna romana.

photo by N

photo by N

Idee in movimento, luminose e vibranti, quelle racchiuse in “Armonia selvatica, semi coraggiosi”(Edizioni Ponte alle Grazie, 12,00 Euro), il suo libro che ha presentato in questa occasione, il quale si rivolge agli agricoltori, esperti del settore e neofiti, affermando e comprovando mediante racconti autobiografici in cui parla della sua vita ed esperienza, di fiori, alberi e insetti con un profondo amore e rispetto che nasce dalla amorevole cura da lui riversata in questo ambito, consolidata con l’ apertura del Centro Botanico di Milano nel 1975, impressa nelle famose stampe dei tessuti Naj Oleari e culminata recentemente con la creazione dell’ Associazione Internazionale Brave Seeds che si propone di promuovere il metodo dell’ agricoltura selvatica, un concetto anarchico che si oppone alla monocoltura (lemma che mi ricorda “L’ uomo a una dimensione”, libro di Herbert Marcuse che documenta la parallela nascita di nuove forme di repressione sociale nella società capitalistica e comunista da cui deriva la privazione della libertà della gente e promuove il grande rifiuto, il pensiero negativo al fine di opporsi ai metodi di controllo) e considera il dinamismo, il genius loci, il patrimonio di flora e fauna esistente in un determinato luogo, favorevole al naturale sviluppo di un determinato terreno. Chi come me è profondamente ignorante in questo ambito, si è arricchito di nuove consapevolezze, ascoltando il suo intervento e leggendo il suo libro. Questo argomento che potrebbe sembrare lontano dalla quotidianità dell’ individuo e specialmente di chi come me, non è neppure avvezzo a curare le piante, pur amandole, ma così non è.

photo by N

photo by N

La natura è la metafora della vita e del vivere, di uno stile di vita, fatto di “un movimento solidale”, una partecipazione collaborativa che si trasforma in collaborazione partecipativa. Ciò ricorda il concetto su cui si basa Wikipedia, eppure non proviene dall’ etere, ma dalla terra. E’ un’ evoluzione culturale che parte dalle colture e diventa cultura, un monito a valorizzare “la comunicazione dal cielo alla terra” – come afferma Angelo – “verso l’ essere”. Splende l’ anarchismo gentile di chi si oppone alla volontà di potere che ha dato vita a sistemi di controllo e dominio di matrice monoculturale in ambito politico, statale, militare, religioso, scolastico, lavorativo, industriale e purtroppo anche agricolo. Il pensiero di Angelo vuole sottrarre l’ agricoltura al sistema al fine di raggiungere l’ armonia in tutti quegli altri ambiti all’ insegna di uno spirito creativo mediante il quale tutto cambia e si riforma in uno spirito di grande comprensione. Si continua a parlare di agricoltura, ma così non è o meglio non lo è soltanto. Cultura, conoscenza, socialità, sincretismo, sottrazione all’ etica del “divide et impera” (dividi e comanda) o dello sterile imperativo categorico del “produci, consuma, crepa” protagonista del brano “Morire” dei CCCP che anima una cieca considerazione dei bisogni in chiave consumistica, la quale depaupera l’ uomo in cui i bisogni non naturali e non necessari – come quelli definiti ieri da Epicuro – diventano invece essenziali. Questo e molto altro di cui presto tornerò a parlare ampiamente è ciò che è racchiuso in questo libro, uno strumento prezioso per pensare e osservare il mondo che ci circonda attraverso un altro punto di vista, molto più semplice, limpido e salubre delle contorte vie in cui sovente si perde l’ individuo.

photo by N

photo by N

photo by N

photo by N

photo by N

photo by N

http://centrobotanico.it