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The performance by the Gregorian Chorus before the fashion show by DiLIBORIO,  photo by N

The performance by the Gregorian Chorus before the fashion show by DiLIBORIO, photo by N

A performative tale, being much more than a fashion show, mystic synaesthesia under the sign of sounds and vision joining holy and profane. This is “Mystic runway”, a “Gesamtkunstwerk”, Wagnerian “total work of art” by the brand DiLIBORIO, created by the genius fashion designer Liborio Capizzi which was held during the fashion week in Milan at the Science and Technology Museum. Emotion, sacredness, magic of the moment and gesture. The purity of water, the one held in a glass by the members of a Gregorian chorus who caressed its border, standing up on the catwalk, started to sing and later to walk towards the flames of a fire which illuminated them. The solemnity of this show came before the fashion show which presented “Mystic Synaesthesia”, the Fall/Winter 2015-2016 collection of brand, genuine experiential tableaux vivant.

The Chorus performing

The Chorus performing

Flames continued floating, before being free, after being surrounded by the friezes of a gate and impressed in a big screen, features in the fashion show opening – set which reminded me “The ninth gate”, celebrated movie by Roman Polanski -, accompanied by evocative electro sounds that revisited the music of famous track “Bela Lugosi’s dead” by Bauhaus. Immediately after the fire disappears and the gate stays, turning into a mirror reflecting the silhouettes that walked along the catwalk.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Thus it starts the interlude where the coral lyricism emerges from the private and becomes public, universal and intelligible. A mix of faces, thoughts and feelings and belonging to Liborio’s private as well as intimate dimension talks about a strong connection made of divine synchronism which connected him him and still does, personally as well as professionally, in terms of creativity, passion, expression and exchange to renowned personas, Italian and foreigner celebrities, an elite coming from the mainstream and underground scene of fashion, design, film, dance, music and television who featured in that. An intimist story which gives a poetic rigorous and democratic vision of contemporary elegance, enriching of new senses and perceptions, becoming lifestyle, taking on a solemn, libertine e and libertarian aesthetics, impressed in the collection by the fashion designer and including men and women who have different ages.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Thirty-three are the creations Liborio presented, that embody the dialectic between the single and the plural and including a wonderful showcase of menswear ( where it shines magnificent architectures: capes, shearling maxi waistcoats, shirts with lace details and knit coats). In fact one is the paper pattern, the shaping medium, instead different are the materials combined and overlapped between themselves, from whose the many garments arises.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

A wise game of stratifications – metaphor of the many settles of history, experience, fashion, costume culture and the art of making on which Mystic synaesthesia is woven – blends the lightness of silk gazar, jersey and organza, lace, cotton tulle to the texture of woolen cloth, knitwear, leather and fur, giving rise to a successful alchemy of matter embodied in marvelous constructions, paradigms of fluidity, dynamism and refinement. Coats, jackets, blouses and long shirts depict an algid, austere and incisive femininity where gothic-romantic interpretations are delicate trails of a sartorial rock influence, emphasized by shades of white, black and antique pink along with some blaze of blue as well as tartan and metallic details creating effects of shimmering lights. The conceptual rigor becomes religion and the precious details of creations reveal the profound belonging to the made in Italy excellence. A bright evidence of that is given by the accessories, enchanting sandals with the gaiters turning into boots, smashing reinterpretation the of armours’ shoes, details telling about an heroic, dramatic and at the same time wild femininity, drawing a modern Valkyrie, evoking old, dark and unusual romantic landscapes.

UN’ ESPERIENZA DI ELEGANZA, SARTORIALITÀ E UNICITÀ: MYSTIC RUNWAY DI DILIBORIO

The director of Gregorian Chorus, photo by N

The director of Gregorian Chorus, photo by N

Un racconto performativo, molto più di una sfilata, mistica sinestesia all’ insegna di suoni e visioni che unisce sacro e profano, questo è “Mystic runway”, una “Gesamtkunstwerk”, “opera d’ arte totale” di wagneriana memoria del brand DiLIBORIO, creato dal geniale fashion designer Liborio Capizzi che si è tenuta durante la fashion week a Milano presso il Museo della Scienza e della Tecnologia. Emozione, sacralità e magia dell’ istante e del gesto. La purezza dell’ acqua, quella tenuta in un bicchiere dai membri di un coro gregoriano che ne accarezzavano il bordo in piedi sulla passerella e iniziavano a cantare per poi procedere verso le fiamme di un fuoco che li illuminava. La solennità di questa esibizione ha preceduto la sfilata che presentava “Mystic Synaesthesia”, la collezione autunno/inverno 2015-2016 del marchio, autentico tableaux vivant esperienziale.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Le fiamme continuavano a fluttuare prima libere, poi cinte dai fregi di un cancello e impresse su un grande schermo, comprimari dell’ apertura della sfilata – scenario che mi ha riportato alla mente “La nona porta” il celebre film di Roman Polanski -, accompagnata da evocative sonorità electro che rivisitavano le musiche del famoso brano “Bela Lugosi’s dead” dei Bauhaus. Subito dopo il fuoco va via e il cancello resta, trasformandosi in uno specchio riflettente delle silhouettes che calcavano la passerella.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

The magnetic Rosalinda Celentano in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

The magnetic Rosalinda Celentano in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

The iconic Antonia Dell' Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

The iconic Antonia Dell’ Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Antonia Dell' Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Antonia Dell’ Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Inizia così l’ interludio in cui il lirismo corale del privato diventa pubblico, universale e intellegibile. Una commistione di volti, pensieri e sentimenti impressi nella dimensione intima e privata di Liborio parla di quel profondo legame fatto di sincretismo divino che lo ha unito e lo unisce, personalmente e professionalmente, in termini di creatività, passione, espressione e condivisione a noti personaggi e celebrità italiane e straniere, una elite del circuito di mainstream e underground della moda, del design, del cinema della musica e della televisione che ne sono protagonisti. Una storia intimista che offre una visione poetica, rigorosa e democratica dell’ eleganza contemporanea, arricchendosi di nuovi sensi e percezioni, la quale diventa lifestyle, assume su di sé una solenne estetica libertina e libertaria impressa nella collezione del fashion designer e abbraccia uomini e donne di diverse età.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Trentatré sono le creazioni presentate da Liborio che racchiudono in sé la dialettica dell’ uno e del molteplice e includono una meravigliosa rassegna di abbigliamento uomo(in cui splendono magnifiche architetture: cappe, maxi-gilet di shearling, camicie con dettagli in pizzo e i cappotti di maglia). Uno è infatti il cartamodello, il loro modulo formante, diversi sono invece i materiali abbinati e sovrapposti tra loro da cui deriva la pluralità di abiti.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Liborio Capizzi

Liborio Capizzi

Un sapiente gioco di stratificazioni – metafora delle plurime sedimentazioni di storia, esperienza, cultura della moda, del costume e dell’ arte del fare su cui è intessuta Mystic synaesthesia – fonde la levità del gazar, del jersey e dell’ organza di seta, il pizzo, il tulle di cotone alla consistenza del panno di lana, della maglieria, della pelle e pelliccia, dando vita a una felice alchimia materica racchiusa in splendide costruzioni, paradigmi di fluidità, dinamismo e raffinatezza. Cappotti, giacche, camicie e tuniche dipingono una femminilità algida, austera e incisiva in cui segni gotico-romantici sono lievi tracce interpretate dal creativo in chiave sartorial rock, enfatizzate da nuance di bianco, nero rosa carne, beige insieme a qualche bagliore di blu come anche dal tartan e da effetti metallici che creano giochi di luce sui tessuti. Il rigore concettuale diventa religione e i preziosi dettagli delle creazioni svelano l’ intima appartenenza all’ eccellenza del made in Italy. Una piena dimostrazione di ciò è data dagli accessori, gli incantevoli sandali con le ghette che si trasformano in stivali, reinterpretano i calzari delle armature, dettagli che parlano di una eroica femminilità, drammatica, divina e al tempo stesso ferina, disegnano una moderna Walkiria, evocando antichi, oscuri e inusitati scenari romantici.

The models at the backstage of the fashion show some minute before its start, photo by N

The models at the backstage of the fashion show some minute before its start, photo by N

Liborio Capizzi at work before the start of his fashion show, photo by N

Liborio Capizzi at work before the start of his fashion show, photo by N

Me, myself & I along with Liborio Capizzi, photo by N

Me, myself & I along with Liborio Capizzi, photo by Anna Porcu

www.diliborio.it

Sofia Gnoli, celebrated fashion journalist, historian, fashion curator and Professor released today her new book “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euros), telling about the history of fashion from its rise to contemporary fashion, talking about the most important designers and changes arisen from the realm of fashion. A book to have, precious source of fashion culture, something should – during those dark times especially – be increased in Italy about which the bright author told, focusing on something I deeply agree with her: the recognition of full scientific dignity to fashion in Italy”.

What are the ten-day periods decades and creatives, featuring in your latest book do you think that have emblematically marked Italian fashion?

“It’s hard identifying one only ten-day period. I think every historical age had its own importance. The Thirties were fundamental for giving rise to the consciousness it could exist an Italian fashion being independent from the French one. It has been the time where it has created the National Institution of Fashion, the first public institution for supporting and promoting the Italian fashion, it has been the time of autarchy and genius inventions by Salvatore Ferragamo. Italian fashion during the Forties starts shamefully emerging with names as Marucelli, Fontana sisters, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni. It has been in the following ten-year period, the Forties, resulting from the Hollywood on Tevere in Rome and the Pitti White Hall in Florence, the great international recognition of Italian style and the rise of fashion boutique with Emilio Pucci, etc. and so on, arriving after the mid-Sixties to the emerging made in Italy, evidencing every ten-day period had its own main features and innovations”.

What do you think of contemporary made in Italy – haute couture, ready-to-wear, demi.couture – and what are its main features?

“After a stop started in the Nineties where it didn’t feature a new generation of creatives, except phenomenons as Antonio Marras and Ennio Capasa, creator of Costume National, didn’t feature new great creatives, it arose from a new heterogeneous generation of Italian creatives in the first ten-day period of Twenty-first century. Someone, working as consultants or having worked as consultant for others brands, established their own brand as Marco De Vincenzo, Giambattista Valli and Sergio Zambon. Other ones became creative directors of renowned international names as Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Other ones also held their brand, being or being been creative director of famous brand: Tommaso Aquilano and Roberto Rimondi, Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. All of the names evidence how Italian creativity, due to its perfect balance between dream and reality, marketing and fantasy, continues being one of the most desirable ones”.

What are the project you are going to develop?

“The thing I care very much is to improve the culture of Italian fashion. I think our Country should focus on that much more. In fact the fashion in Italy, though it’s one of the biggest entries of turnover, is still  smugly considered in some universities, instead it’s very important. The fashion studies in Italy, comparing them with countries as England, USA and France, are very behind. Then the space given by institution to cultural events, concerning fashion is very little. Instead there are important museums abroad having fashion areas as the New York Metropolitan Museum of the Arts or London Victoria & Albert Museum. Unfortunately in Italy there isn’t anything like that. It’s very hard and dangerous setting up a fashion exhibition, though it’s a really charming work, in fact is one of my forthcoming projects. In fact here in Italy the scientific standards of this subject aren’t codified. I think it’s often forgotten fashion is not an issue about  ruffles and furbelows where everyone can improvise. Fashion is a more serious issue than is commonly considered…”.

“MODA. DALLA NASCITA DELLA HAUTE COUTURE A OGGI”, IL NUOVO LIBRO DI SOFIA GNOLI

Sofia Gnoli

Sofia Gnoli, celebre giornalista, storica della moda, fashion curator e docente ha pubblicato oggi il suo nuovo libro “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euro) che narra la storia della moda dalla sua nascita alla moda contemporanea, parla dei più importanti designer e dei cambiamenti sorti nell’ ambito della moda. Un libro da avere, preziosa fonte di cultura della moda, qualcosa che dovrebbe essere incrementata – specialmente durante questi tempi oscuri – in Italia della quale la brillante autrice ha parlato, concentrandosi su qualcosa che condivido profondamente: il riconoscimento di piena dignità scientifica alla moda in Italia.

Quali sono le decadi e i creativi, protagonisti del tuo ultimo libro che ritieni abbiano segnato in modo emblematico la moda italiana?

“Difficile individuare un unico decennio. Trovo che ogni momento storico abbia avuto una sua importanza. Gli anni Trenta sono stati fondamentali per far nascere negli italiana la consapevolezza che una moda italiana indipendente da quella francese poteva esistere. Sono stati gli anni in cui è stato creato l’Ente Nazionale della Moda, la prima istituzione pubblica volta a sostenere e promuovere la moda italiana, sono stati gli anni dell’autarchia e delle geniali invenzioni di Salvatore Ferragamo. Negli anni Quaranta la moda italiana, con nomi come Germana Marucelli, Sorelle Fontana, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni, inizia timidamente ad emergere. Nel decennio successivo, grazie alla Hollywood sul Tevere a Roma e alla Sala Bianca di Pitti a Firenze ci sono stati il grande riconoscimento internazionale dello stile italiano e l’affermarsi della moda boutique con Emilio Pucci, ecc. E così via per arrivare nella seconda metà dei Settanta all’emergente made in Italy. Insomma ogni decennio ha avuto le sue peculiarità e le sue innovazioni…”.

Cosa pensi del made in Italy contemporaneo – alta moda, pret-à-porter e demi-couture – e quali sono i suoi tratti più salienti?

“Dopo una battuta d’arresto iniziata negli anni Novanta, durante i quali, a parte i fenomeni di Antonio Marras ed Ennio Capasa, mente di Costume National, non si sono affermati nuovi grandi creativi, nel corso del primo decennio del Duemila è emersa una generazione di creatori italiani dal carattere eterogeneo. Alcuni, pur effettuando o avendo effettuato consulenze per altri marchi, hanno fondato una loro linea, è il caso di Marco De Vincenzo, Giambattista Valli e Sergio Zambon. Altri sono diventati direttori artistici di importanti griffe internazionali come Frida Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Altri ancora hanno mantenuto la loro linea pur essendo o essendo stati art director di noti brand: Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, di Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. Tutti nomi che dimostrano come la creatività italiana, per il suo perfetto equilibrio tra realtà e sogno, tra marketing e fantasia, continui a essere tra le più ambite”.

Quali sono i progetti che hai in cantiere?

“Valorizzare la cultura della moda italiana è la cosa che mi sta più a cuore. Trovo che il nostro Paese dovrebbe concentrarsi sempre più in questo senso. In Italia infatti, nonostante sia una delle voci più ingenti del fatturato, la moda è ancora guardata con una certa sufficienza in alcuni ambiti accademici, mentre invece è importantissima. Da noi i fashion studies, rispetto a paesi quali l’Inghilterra, gli Stati Uniti e la Francia, sono molto indietro. Inoltre lo spazio che le istituzioni concedono a iniziative culturali concernenti la moda è molto ridotto. Mentre all’estero ci sono importanti musei con sezioni di moda, è il caso del Metropolitan Museum of the Arts di New York o del Victoria & Albert Museum di Londra. In Italia purtroppo non abbiamo nulla del genere. Inoltre, anche se fare una mostra di moda è senz’altro affascinante, non a caso è uno dei miei prossimi progetti, è molto difficile e pericoloso. Da noi infatti i parametri scientifici di questa disciplina sono ancora poco codificati. Trovo che ci si dimentichi un po’ troppo spesso che la moda non è una questione di volants e falpalà, dove chiunque si può improvvisare. La moda è una cosa molto più seria di quanto si pensi…”.

Crocera Lloyd, Illustrazione Italiana, 6th August 1963

Salvatore Ferragamo and Joan Crawford, 1923, courtesy of Salvatore Ferragamo

Christian Dior along with his collaborators in Avenue Montaigne, courtesy of Christian Dior

Sketch by Capucci, 2011, courtesy of Capucci Foundation

Simonetta Colonna di Cesarò trying a dress for Theo Graham, 1961, photo Leombuno Bodi, courtesy of Archivio Saraceni

Kim Novak wearing a dress by Fernanda Gattinoni, 1957, courtesy of Gattinoni archive

Giuliana Cohen Camerino and Salvador Dalì, 1974, courtesy of Roberta di Camerino archive

Antonia Dell'Atte Fall/Winter 1984-1985, photo by Aldo Fallai, courtesy of Giorgio Armani

Sketch by Gianfranco Ferrè haute-couture Fall/Winter 1986-1987, courtesy of Gianfranco Ferré Foundation

Antonio Marras Spring/Summer 1988, courtesy of Antonio Marras

 

Liz Hurley at the set of “Bedazzled” (2000) wearing the Baguette by Fendi, courtesy of Fendi

 

Prada Spring/Summer 1996, courtesy of Prada