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Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

It was recently held in Milan, at Palazzo Visconti, in via Lanzone 2, at the suggestive rooms of an apartment created by the celebrated architect Luigi Caccia Dominioni, the exhibition event “Lines strategy: group of creative families in an interior”, ideated by 5VIE ART+ DESIGN and Nunzia Garoffolo, included in the format of “Fashion at 5 Vie”, macro happening which took place in the 5 Vie district, featuring 15 eventi and trunk-shows, featuring in the calendar of Milan Fashion Week, sponsored by the National Chamber of Buyer and curated by Nunzia Garoffolo which featured the creativity made in Italy by Matteo Thiela, Giulia Marani, Move Cappelli, Olga Pong, Anna Porcu, Bea Bongiasca, SH-Jewels by Stephan Hamel, Mia D’ Arco, Susana Traça, Svetlana Schmidt and Arnoldo Battois. An experiential exhibition path, emphasized by the flair of set-designer Giovanni Ottonello – made by teaming with the Milan Istituto Europeo di Design (IED) – and the furniture created by Luigi Caccia Dominioni, made of presences and absences, lightness, present and past where the suggestions inspired by Visconti, film memories coming from the celebrated movie “Conversation piece” dialogued with the contemporary creativity.

"Bombyx" project by Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Bombyx project by Matteo Thiela, photo by N

Bombyx project by Matteo Thiela, photo by N

 

Innovation and experimentation, a vibrant aesthetics embodying a healthy ethic, this is the “Bombyx” project by Matteo Thiela, visionary fashion designer who inspired by the silkworm, creating a cloth he patented – made by teaming with a group of homeless women – combining wool, silicon and other materials, some of them have a reflective effect, feature in a series of clothes, suits and long shirts, solemn and austere architectures that evidence his conceptual rigor and are shown in these days, during the Paris Fashion Week, in the windows of renowned concept-store L’ Eclaireur. Fashion meets art, as it is impressed in “Tetris”, the Fall/Winter 2016-2017 collection by Giulia Marani who collaborate with the bright artist Nicola Felice Torcoli, where the patterns impressed in the collage he made found a new context in the soft creations by Giulia, joining comfort, refinement, high-end materials, giving rise to genuine passé-partout.

Giulia Marani along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Giulia Marani along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

A detail ft. in the site-specific installation made by Olga Pong, photo by N

A detail ft. in the site-specific installation made by Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Craftsmanship, timeless elegance and precious details talking about excellence are part of the hats by Move Roma, brand created by the milliner Massimiliano Amicucci. Poetry and lightness, paying homage to the nature and its little hosts, are the sign of Olga Pong, milliner, who made head accessories, jewelry and also a delicate site-specific installation by using wood, lace and hanger. Art, antique and design, old and modern, cameo becomes contemporary in the successful reinterpretation of Anna Porcu, Tuscany jewelry who uses antique cameos, as the ones presented during the exhibition event, coming from the mid-seventeenth century, blending gold, silver and hand carved leather. A smashing design along with high jewelry techniques makes concrete the Eastern and Western culture coming together. This is the sign of young and promising jewelry designer Bea Bongiasca which shines in the collection “No Rice No Life” she made where she questions on themes that are strictly connected to the human being, as the necessities, real needs of individual and consumption in a globalized society, an engaging tale under the sign of deepness, lightness and irony. Unusual materials combining precious gems to plastic, give rise to a brilliant reinterpretation of the gorgier concept – depicted by Van Dyck – by SH-JEWELS, brand created by Stephan Hamel in collaboration with Roberta Bini.

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Bea Bongiasca, photo by N

Bea Bongiasca, photo by N

 

SH-Jewels, photo by N

SH-Jewels, photo by N

 

Mia D' Arco, photo by N

Mia D’ Arco, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

 

Instead mysticism, the mandala concept is revisited in a pop way by Svetlana Schmidt, genius designer and artist who made collages of whose patterns are transposed in silk scarves and pillows made by Como manufacture. These creations will feature in the 2015 edition of Milanese contemporary art tradeshow MIART. A timeless luxury, precious details and a continuous search of shapes and volumes, combined to a fine craftsmanship are the paradigms of Arnoldo Battois, brand of bags created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois. These have been the features of event which has opened on Friday 27th February 2015, has run through Sunday 1st March 2015 early afternoon and celebrated by the cocktail-party “Beyond the lines, 5 Vie” which was held the evening of 28th February 2015 featuring the DJ-set of renowned TV, radio persona and social activist Andrea Pellizzari. An interlude under the sign of concept and ideas on the move paying homage to made in Italy and its most vibrant signes talking about contemporary times and uniqueness, enriched by the mellow taste of vines by the wine house Antonutti.

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by N

Arnoldo Battois, photo by N

 

 

LINES STRATEGY: GRUPPO DI FAMIGLIE CREATIVE IN UN INTERNO

 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

Si è recentemente tenuto a Milano, a Palazzo Visconti, in via Lanzone 2, presso le suggestive stanze di un appartamento creato dal celebre architetto Luigi Caccia Dominioni, l’ evento espositivo “Lines strategy: gruppo di famiglie creative in un interno”, ideato da 5VIE ART+ DESIGN e da me – incluso nel format di “Fashion at 5 Vie”, macro happening che si è svolto nel distretto di 5 Vie, comprensivo di 15 eventi e presentazioni, inserito nel calendario della settimana della moda milanese -, patrocinato dalla Camera Buyer e da me curato di cui è stata protagonista la creatività made in Italy di Matteo Thiela, Giulia Marani, Move Cappelli, Olga Pong, Anna Porcu, Bea Bongiasca, SH-Jewels by Stephan Hamel, Mia D’ Arco, Susana Traça, Svetlana Schmidt e Arnoldo Battois. Un percorso espositivo esperienziale, enfatizzato dall’ estro del set-designer Giovanni Ottonello – realizzato mediante la gentile collaborazione dell’ Istituto Europeo di Design (IED) di Milano – e dagli arredi creati da Luigi Caccia Dominioni, fatto di presenze e assenze, levità, presente e passato in cui le suggestioni di viscontiana memoria, memorie filmiche tratte dalla celebre pellicola “Gruppo di famiglia in un interno” si univano alla creatività contemporanea.

Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Innovazione e sperimentazione, un’ estetica vibrante che racchiude un’ etica salubre, questo è il progetto “Bombyx” di Matteo Thiela, visionario fashion designer che si è ispirato alla larva del baco da seta, creando un tessuto da lui brevettato – realizzato effettuando un tutoraggio a un gruppo di donne senza fissa dimora – che unisce lana, silicone e altri materiali alcuni dei quali hanno un effetto catarifrangente, protagonista una serie di abiti, completi e tuniche, architetture, solenni e austere che testimoniano il suo rigore concettuale e in questi giorni, durante la fashion week parigina, sono esposte nelle vetrine del rinomato concept-store L’ Eclaireur. La moda incontra l’ arte, come è impresso in “Tetris”, la collezione autunno/inverno 2016-2017 di Giulia Marani che si è avvalsa della collaborazione del brillante artista Nicola Felice Torcoli, in cui i motivi impressi nei suoi collage tridimensionali hanno trovato un nuovo contesto nelle morbide creazioni di Giulia che uniscono comfort, raffinatezza, alta qualità dei materiali, dando vita ad autentici passè-partout.

Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Giulia Marani, photo by N

Giulia Marani, photo by N

 

Artigianalità, eleganza senza tempo e dettagli preziosi che parlano di eccellenza sono impressi nei cappelli di Move Roma, brand creato dal designer Massimiliano Amicucci. Poesia e levità, suggestioni esistenzialiste che rendono omaggio alla natura e ai suoi piccoli ospiti sono il segno di Olga Pong, designer di cappelli, cerchietti, gioielli che ha anche realizzato una delicata installazione site-specific avvalendosi di legno, pizzo e fil di ferro. Arte, antiquariato e design, antico e moderno, il cammeo diventa contemporaneo nella felice reinterpretazione di Anna Porcu, designer di gioielli toscana che si avvale di cammei antichi, come quelli presentati nell’ evento espositivo, risalenti alla metà dell’ Ottocento, che uniscono oro, argento e pelle intagliata a mano. Un formidabile design unitamente a tecniche di alta gioielleria concretizza l’ incontro tra la cultura orientale e occidentale. Questo, il segno della giovane e promettente designer di gioielli Bea Bongiasca che splende nella sua collezione “No Rice No Life” in cui si interroga su tematiche strettamente connesse all’ essere uomo, quali le esigenze, i reali bisogni dell’ individuo e il consumismo in una società globalizzata, un racconto avvincente all’ insegna di profondità, leggerezza e ironia. Materiali insoliti che uniscono gemme preziose a plastica, danno vita a una felice rivisitazione del concetto di gorgiera – immortalata nei dipinti di Van Dyck – di SH-JEWELS, brand creato da Stephan Hamel in collaborazione con Roberta Bini.

Mirroring: the hats by Move Roma, photo by N

Mirroring: the hats by Move Roma, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Bea Bongiasca, photo by N

Bea Bongiasca, photo by N

 

Me, myself & I, Roberta Valentini, Nicola Paccagnella and Bruna Casella, photo by Anna Porcu

Me, myself & I, Roberta Valentini, Nicola Paccagnella and Bruna Casella, photo by Anna Porcu

 

SH-Jewels, photo by N

SH-Jewels, photo by N

Essenzialità, forme che incorporano il gusto e la cultura della tradizione e dell’ artigianalità italiana sono il leitmotiv di Mia D’arco, brand di gioielli che nasce nel 2013 dalla fusione tra lo spirito imprenditoriale dell’attore Luca Argentero con la sua casa di produzione Inside productions e la passione innata per la moda della moglie Myriam Catania e sua sorella Giulia. Una femminilità assertiva e cosmopolita, enfatizzata da un’ accattivante combinazione di segni e culture, è celebrata dalla designer di calzature Susana Traça, la quale ha presentato la “Running strike”, protagonista della collezione autunno/inverno 2015-2016 del marchio che porta il suo nome, una divertente reintepretazione della sneaker che unisce il calzino di camoscio al cavallino stampato unitamente ad altri raffinati materiali.

Mia D' Arco, photo by N

Mia D’ Arco, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

Il misticismo, il concetto del mantra è invece rivisitato in chiave pop da Svetlana Schmidt, geniale designer e artista che ha realizzato collages i cui motivi sono stati trasposti su foulard e cuscini di seta di manifattura comasca. Tali creazioni saranno presenti all’ edizione del 2015 della fiera d’ arte contemporanea milanese MIART. Un lusso senza tempo, preziosi dettagli e una continua ricerca di forme e volumi abbinate a una fine artigianalità sono i paradigmi di Arnoldo Battois, marchio di borse creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois. Questi, i protagonisti dell’ evento, che si è aperto venerdì 27 febbraio 2015, è proseguito fino al primo pomeriggio di domenica 1 marzo 2015 ed è stato celebrato dal party “Beyond the lines, 5 Vie” tenuto in serata il 28 febbraio 2015 con il DJ set del noto personaggio televisivo, radiofonico e attivista nel sociale Andrea Pellizzari. Un interludio all’ insegna di concetti e idee in movimento che rendono omaggio al made in Italy ed ai suoi segni più vibranti che parlano di eccellenza, contemporaneità e unicità, arricchito dal suadente gusto dei vini della casa vinicola Antonutti.

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by N

Arnoldo Battois, photo by N

 

Elisa Pervinca Bellini and the set-designer Giovanni Ottonello, photo by N

Elisa Pervinca Bellini and the set-designer Giovanni Ottonello, photo by N

 

Me, myself & I along with Stephan Hamel and Monica Re, photo by N

Me, myself & I along with Stephan Hamel and Monica Re, photo by Nicola Paccagnella

 

Me, myself & I along with Angelo Cruciani, photo by N

Me, myself & I along with Angelo Cruciani, photo by N

 

Me, myself & I along with Anna Porcu and Roberta Valentini, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu and Roberta Valentini, photo by N

 

Me, myself & I along with Bea Bongiasca and Andreina Longhi, photo by N

Me, myself & I along with Bea Bongiasca and Andreina Longhi, photo by N

 

Me, myself & I along with Giovanni Ottonello, photo by N

Me, myself & I along with Giovanni Ottonello, photo by N

 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

 

Black celebration, photo by Nunzia Garoffolo

Black celebration, photo by Nunzia Garoffolo

Dear FBFers, here I am again after a long time to talk about the Altaroma latest edition and “Black celebration”, exhibition event I ideated and curated in collaboration with Altaroma which was held in Rome at the Montoro 12 art gallery. The event bringing the same name of the track and legendary album by Depeche Mode – one of most relevant chapters of new-wave music – celebrated a color, its incisiveness, deepness and refinement through a smashing showcase of fashion, art, design and music. High fashion and demi-couture made in Italy, dresses and accessories made by renowned couturiers and vibrant creatives as Renato Balestra, Sarli, Galitzine by Sergio Zambon, Liborio Capizzi, Sylvio Giardina, Angelos Bratis, Maurizio Pecoraro, Lucia Odescalchi, Mario Salvucci, Anna Porcu,  Olga Pong, Arnoldo Battois, Myriam B. and Frank Lo dialogued with the art by the brilliant photographer Marco Bertolini, the artistic installation “Skull” by Sylvio Giardina – a dynamic black book embodied in a black, lighting Plexiglas box depicting the movement of a ray of light evoking the brightness of a color which is often connected to darkness, forgetting the lessons by Caravaggio who successfully impressed in his works the light of black -, the olfactive design by Antonio Gardoni, bright architect and creator of artistic perfumery brand Bogue profumo, who presented the Bogue Mask, a scent diffuser for interiors along with Cologne and the new scent MAAI – scents that are 100% naturals and free from chemical fixers -, and the enchanting site-specific installation created by a marvelous creative, the milliner Olga Pong. The atmosphere which talked about the persuasiveness of black has emphasized by the music by Andy Fluon, founder of Bluvertigo band and artistic collective and band Fluon who reinterpreted exclusively for the happening the famous track by Depeche Mode. A successful afternoon interlude which has enriched by Epicurean suggestions: the creations by the food designer Francesca Silveri from the Foligno San Feliciano Bakery and Bocca di Dama, salted and sweet cookies made in black and the culture of taste embodied in the delicious wines by Tasca D’ Almerita.

ALTAROMA: “BLACK CELEBRATION”, MODA, ARTE E DESIGN ALL’ INSEGNA DEL NERO

Marco Bertolini, photo by N

Marco Bertolini, photo by N

 

Cari FBFers, rieccomi dopo lungo tempo per parlare dell’ ultima edizione di Altaroma e di “Black celebration”, evento espositivo da me ideato e curato in collaborazione con Altaroma che si è tenuto a Roma presso la galleria d’ arte Montoro 12. L’ evento, che porta il nome del brano e leggendario album dei Depeche Mode – uno dei capitolo più significativi della musica new-wave -, ha celebrato un colore, il nero, la sua incisività, profondità e raffinatezza attraverso una formidabile rassegna di moda, arte, design e musica. Alta moda e demi-couture made in Italy, abiti e accessory realizzati da rinomati couturiers e vibranti creativi quali Renato Balestra, Sarli, Galitzine by Sergio Zambon, Liborio Capizzi, Sylvio Giardina, Angelos Bratis, Maurizio Pecoraro, Lucia Odescalchi, Mario Salvucci, Anna PorcuOlga Pong, Arnoldo Battois, Myriam B. e Frank Lo hanno dialogato con l’ arte del brillante fotografo Marco Bertolini, l’ installazione artistica “Skull” di Sylvio Giardina – un libro nero dinamico racchiuso in una luminosa scatola nera di plexiglass che ritrae il movimento di un raggio di luce, il quale evoca la lucentezza di un colore sovente associato all’ oscurità, dimenticandosi la lezione di Caravaggio che ha impresso nelle sue opere la luce del nero -, il design olfattivo di Antonio Gardoni, brillante architetto e creatore del brand di profumeria artistica Bogue profumo, che ha presentato la Bogue Mask, un diffusore di profumo per ambienti unitamente a Cologne e al nuovo profumo MAAI – fragranze che sono naturali al 100 % e prive di fissatori chimici – e l’ incantevole installazione creata da una fantastica creativa, la designer di cappelli Olga Pong. L’ atmosfera che parlava della persuasività del nero è stata enfatizzata dalla musica di Andy Fluon, fondatore della band Bluvertigo e del collettivo artistico e band Fluon che ha reinterpretato esclusivamente per l’ evento il famoso brano dei Depeche Mode. Un felice interludio pomeridiano che è stato arricchito da suggestioni epicuree: le creazioni della food designer Francesca Silveri del Forno San Feliciano di Foligno e Bocca di Dama, biscotti salati e dolci s made in black e dalla cultura del gusto racchiusa in nei deliziosi vini di Tasca D’ Almerita.

Skull by Sylvio Giardina, photo by N

Skull by Sylvio Giardina, photo by N

Bogue Mask along with MAAI and Cologne Bogue Profumo by Antonio Gardoni, photo by N

Bogue Mask along with MAAI and Cologne Bogue Profumo by Antonio Gardoni, photo by N

 

Non-seasonal dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

Seasonless dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Non-seasonal dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

Seasonless dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Dress Maurizio Pecoraro Fall/Winter 2007, photos by Marco Bertolini, photo by N

Dress Maurizio Pecoraro Fall/Winter 2007, photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Renato Balestra haute couture, Fall/Winter 2012-2013, DiLiborio White Label seasonless dress 2013, photos by marco bertolini, photo by N

 

Head accessories  Olga Pong, necklace Myriam B., bag Arnoldo Battois, Cape and Pyjama suit Galitzine by Sergio Zambon Fall/Winter 2013, photo by N

Head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., bag Arnoldo Battois, Cape and Pyjama suit Galitzine by Sergio Zambon Fall/Winter 2013, photo by N

 

Eyewear Frank Lo, jewelry Vernissage Project, head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., photo by N

Eyewear Frank Lo, jewelry Vernissage Project, head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., photo by N

 

Jewelry Vernissage Project, photo by N

Jewelry Vernissage Project, photo by N

 

Eyewear Frank Lo, photo by N

Eyewear Frank Lo, photo by N

 

Necklace Myriam B., photo by N

Necklace Myriam B., photo by N

 

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, necklace Lucia Odescalchi, necklace Incredible creatures by Mario Salvucci, photo by N

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, necklace Lucia Odescalchi, necklace Incredible creatures by Mario Salvucci, photo by N

 

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, photo by N

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, photo by N

 

Necklace Lucia Odescalchi, photo by N

Necklace Lucia Odescalchi, photo by N

 

Sylvio Giardina Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Sylvio Giardina Fall/Winter 2014-2015, photo by N

 

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

 

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

 

Sergio Zambon experiencing Bogue the mask along with Sylvio Giardina, photo by N

Sergio Zambon experiencing Bogue the mask along with Sylvio Giardina, photo by N

 

Sergio Zambon and Antonio Gardoni experiencing Bogue the mask, photo by N

Sergio Zambon and Antonio Gardoni experiencing Bogue the mask, photo by N

 

Me, myself & Sergio Zambon, photo by N

Me, myself & Sergio Zambon, photo by N

 

Sylvio Giardina and Maria Sole Vannetti, photo by N

Sylvio Giardina and Maria Sole Vannetti, photo by N

 

Me. myself & Lorcan O' Neill, photo by N

Me. myself & Lorcan O’ Neill, photo by N

 

 

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Origin, Passion and Belief -the new concept of fashion tradeshow event, focused on accessories and jewelry, hosting also renowned companies producing and distributing fashion and lifestyle products, ideated by Fiera di Vicenza and Not Just a Label (NJAL) – has recently opened in Vicenza. It’s a promising new experience of making joining the creatives to the fashion companies as well as installations talking about healthy ethics, as “Space waste”, installation curated by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio, featuring Carmina Campus – brand of accessories, jewelry and furniture, created by Ilaria Venturini Fendi – embodying the culture of re-use and sustainability, a value successfully made concrete by the brand along with other ones celebrating the design as “Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè“, which showcases the work by Gianfranco Ferrè and was also curated  by Maria Luisa Frisa. Elegance shines as lifestyle, a bright alchemy made of experimentation and refinement. That is the sign by Arnoldo Battois, brand of accessories created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois: high-end materials and sophisticated design, catchy shapes under the sign of a timeless elegance and a fine craftsmanship give rise to a new idea of luxury. An interesting display of creatives, some are more nice other are fun like the creations by Harem and the ethno-chic garments and accessories by ART/C along with other brands, I will tell you about much more soon.

ORIGIN(1): MODA CONTEMPORANEA & CULTURA ALL’ EVENTO FIERISTICO DI MODA DI  VICENZA

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Origin, Passion and Belief – il nuovo concetto di evento fieristico di moda incentrato sugli accessori e i gioielli che ospita anche rinomate aziende che producono e distribuiscono prodotti di moda e di lifestyle ideata da Fiera di Vicenza e Not Just a Label (NJAL) – si è recentemente aperta a Vicenza. Una promettente nuova esperienza che unisce i creativi alle aziende di moda come anche le installazioni che parlano di una salubre etica, quale “Space waste”, installazione curata da Maria Luisa Frisa e Carlo Alberto D’ Emilio, di cui è protagonista Carmina Campus – brand di accessori, gioielli e componenti di arredo, creato da Ilaria Venturini Fendi – e racchiude in sé la cultura del riuso e della sostenibilità, valore felicemente concretizzato dal brand unitamente ad altre che celebrano il design come “Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè“,  che espone l’ opera di Gianfranco Ferrè ed è stata curata anch’ essa da Maria Luisa Frisa. Splende l’ eleganza come stile di vita, una brillante alchimia fatta di sperimentazione e raffinatezza. Questo è il segno di Arnoldo Battois, brand di accessori creato Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois: materiali di alta qualità e un sofisticato design, accattivanti volumi all’ insegna di una eleganza senza tempo e fine artigianalità danno vita a una nuova idea di lusso. Una interessante esposizione di creativi, alcuni dei quali sono simpatici altri divertenti come le creazioni di Harem e gli abiti ed accessori di ART/C unitamente ad altri brand di cui presto vi dirò di più .

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

 

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

The installation featuring Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

The installation featuring Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

 

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

 

 

Harem, photo by Paolo Franzo

Harem Royal, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

 

www.originfair.com

 

 

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

The second part the Misa’s International Conference was held in Venice at the Terminal San Basilio, area which hosted also Venezia CulT, the European Saloon of Culture and a display of creativity and craftsmanship in the realm of design and fashion design coming from Italy and Europe. The first part of conference was focused on the “General States of fashion design schools in Italy”, which was moderated by the professor of Milan Bocconi University Elisabetta Merlo and featured the nice Sara Azzone (from Milan IED),  the brilliant Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic (from the Iuav University of Venice), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (from the Milan Politecnico), Andrea Lupo Lanzara (from the Rome Costume & Fashion Academy), Linda Loppa (from the Florence Polimoda), Carla Lunghi (from the Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (from the Milan Marangoni Institute), Nicoletta Marozzi (from the Milan NABA), Patrizia Ranzo (from the Naples Second University of the Studies), Salvo Testa (from the Milan Bocconi University), Barbara Trebitsch (from the Milan Domus Academy) along with Paola Colaiacomo (from the Misa Directive Council) and Mario Boselli (the President of National Chamber of Italian Fashion). It has been an intense morning, considering the number of panelists and their speeches that depicted a successful consciousness along with a status quo. It was the first time all of the Italian fashion schools were together to dialogue and talk about. Thus it’s a bright evidence of how much it needs the existence of an Italian Association for Fashion Studies in order to act and encourage the communication and synergies between different systems concerning fashion.

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

me during the morning talk

me during the morning talk

It has been the first chapter of a new experience, thus the background brought and showcased by the panelists except some exceptions that confirmed the rule, was focused on the history of the single fashion schools, enriched by a list of numbers, seats and other catchy informations that are easily available on their websites. When Gitte Jonsddatter, the co-founder of MUUSE platform who was sat down close to me, not speaking Italian, asked me what they were telling about, I just answered: “don’t worry if you don’t understand, it’s just a series of websites talking and introducing themselves, slogans, it’s a leitmotiv of Italy to talk by using slogans, inside out the Parliament”. The idea of facing with different experiences, considering a new approach in the teaching and learning – resulting from the needs that arise from contemporary times, new media, their continuous flux of informations giving the chance of being informed quickly and at the same time increasing the lack of attention and superficiality in getting informations and making them leave sediment – was extremely out of context. I am sure the following chapter of this bright experience it will feature that, maybe it will happen during the forthcoming conferences, as it takes time and a hard work to renew and enrich the background of fashion insiders and make them dialogue, considering the contemporary status quo. Thus I said to Mario Lupano during a short break, who has been my spiritual point of reference during these days, celebrating his ideas I share as well as his dandy fashion for expressing them. In fact he emphasized the issue of numbers and students which didn’t prove the work of a school and the ideas connected to that.

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

The issue was the system of values, ideas connected to the teaching. It’s all about sharing, love or rather passion, the passion to create a project as fashion is a designing work, a connection of different concepts, techniques turning the matter into an object as well as an immaterial value focused on the matter as container of the spirit of folks in a certain time and a place and it lives beyond time. This core was showcased by the two exceptions that confirmed the rule, Alessandra Vaccari along with Maria Bonifacic and Lupo Lanzara, witting the experience of a public fashion school and another being private, the Iuav University of Venice and the Rome Costume and Fashion Academy. Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic of whose speech was enriched by an eloquent slide-show, talked about the glocal (global and local) approach of Iuav, celebrating an area, the Veneto, which is a renowned fashion district as well as an international approach in teaching, the internationality of its professors and visiting professors, based on ideas as sharing, encouraging “to reflect in a craftsman way”, the “learned in Italia” or rather “what does in means to make fashion in Italy”, promoting “the localism for being abroad”. I also appreciated the simplicity and modesty of Lupo Lanzara who clearly explained he didn’t documented via slide-show the numbers of enrolled students and the other main features of Academy. It’s a family matter or rather a family management, being this celebrated school founded by her granny, the brilliant and iconic Rosana Pistolese and headed by her mother Fiamma Lanzara, he told focusing on its most peculiar element: “it joins fashion with the costume, the society, meant as culture, as fashion is culture”, element emphasized and developed “by a theoric study in order to give shape to the identity of young people who need to be guided, grown up and trained”. Later Mario Boselli told about the new changes of the Institution he represents telling about the National Chamber of Italian Fashion does a lot for emerging creativity, but it lacks an efficient communication making know what it makes. This has been the answer to my question on the work made by this institution for emerging creativity, which considered also the experience of the travelling show-rooms during the fashion weeks, a project made by the British Fashion Council, as an eventual idea to develop also in Italy.

photo by N

photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

After the end of first part of talk I visited the Venezia CullT’ s Pavillion along with my friend Silvano Arnoldo (the bright fashion designer of brand of accessories Arnoldo Battois), enjoying the showcase of Origin (passion and beliefs) the innovative fashion trade show event created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label which will be held from 8th to 11th May 2014 in Vicenza, the textiles created by the Netherlander Claudy Jongstra, documented in “Wedding”, a little book given to me telling about her passion for felt and her work making concrete a bright craftsmanship celebrating the nature, giving rise to art installation and warm wraps for women. Clothing, textiles as well as furniture featured in this exhibition: the funny chair by Atanor and the catchy furniture by Kitchen, office, bathroom.

Silvano Arnoldo's hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Silvano Arnoldo’s hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Atanor, photo by N

Atanor, photo by N

The afternoon session of conference on the “Awards system and platforms for talents: experiences comparing with themselves” has brightly moderated under the sign of detail, deepness of contents and lightness by Andrea Batilla, the creator of magazine Pizza Digitale and featured as panelists Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format created by Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (National Chamber of Italian Fashion), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto of whose awards for the best start-ups will be given today during the event “Wideband, the Orchestra for Italian innovation” which is held in Valdagno, close to Vicenza), Stefan Siegel and Patrizia Calefato. It was an interesting round table which presented different realities, national and transnational ones, talent-scouting awards as ITS and Mittelmoda created in Trieste, WION ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, platform joining three important cities connected to fashion, Rome, Florence and Milan, Pitti Italics, format included in the Florentine fashion tradeshow event Pitti, the experience of National Chamber of Italian fashion with its three projects, Nude, Next Generation and Incubator, the work of mainstream media as Vogue Italia, curating Vogue Talents, special supplement of renowned magazine and it’s also an exhibition event presenting the emerging creativity which is usually held during the Milan Fashion Week. It completes this overview on the support of talents the bright work made by MUUSE, connecting directly the creative with the clients, eliminating the necessary contacts with showrooms and buyers, giving to him the opportunity to save costs and giving the chance to the purchaser to create a ready to wear garment having the sartorialism of a haute couture product.

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi, photo by N

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi and the moderator of conference Andrea Batilla, photo by N

The same mood and also something more features in the platform created by Stefan Siegel, Not Just a Label, featuring an online boutique, being a container of culture and information on fashion, emerging creativity and lifestyle, promoting initiatives under the sign of fashion culture as workshops including the creative it supports and other smashing initiatives. The more recent is Origin(passion and beliefs), a new concept of fashion tradeshow event connecting the creatives with the companies, producers (about which I will tell about more during the forthcoming times). The consciousness arising from this conference is the existence of a lot of work done inside out Italy, but it seems like a constellation of little, big stars shining in the immense sky, where everyone is far away from the other. The issue is in the fact this laudable work has made by systems that are closed, systems that communicate less or nothing between themselves. This was the Cristiano Seganfreddo’s thought – I fully share -, the brilliant director of Associazione Progetto Marzotto which awards with a prize amounting to 800,000 Euros the 19 best Italian start-ups. Considering the criticality of territory, he asserted: “the systems are closed, it lacks a wideband going everywhere, it has to be activated and developed”. That could be a smart way to do more (without being heroes). This new way needs a new way of thinking, as ideas turn into facts, actions, things and situations, thus it’s very important to support initiatives like this conference and the work by Misa, thus let’s join with me, dear FBFers!

LA PRIMA CONFERENZA INTERNAZIONALE DI MISA(3): GLI STATI GENERALI DELLE SCUOLE DI DESIGN DELLA MODA IN ITALIA, I CONCORSI & LE PIATTAFORME PER LA CREATIVITÀ EMERGENTE

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

La seconda parte della Conferenza Internazionale di Misa si è tenuta a Venezia presso il Terminal San Basilio, area  che ha ospitato anche Venezia CulT, il Salone Europeo della Cultura e una esposizione di creatività ed artigianalità nell’ ambito del design e della moda proveniente dall’ Italia e dall’ Europa. La prima parte della conferenza è stata incentrata sugli “Stati generali delle scuole di design della moda in Italia” che è stata moderata dalla docente della Università Bocconi di Milano Elisabetta Merlo e di cui sono stati protagonisti la simpatica Sara Azzone (dello IED di Milano), la brillante Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic (dell’ Università Iuav di Venezia), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (del Politecnico di Milano), Andrea Lupo Lanzara (dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma), Linda Loppa (del Polimoda di Firenze), Carla Lunghi (del Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (dell’ Istituto Marangoni di Milano), Nicoletta Marozzi (della NABA di Milano), Patrizia Ranzo (della Seconda Università degli Studi di Napoli), Salvo Testa ( della Università Bocconi di Milano), Barbara Trebitsch (della Domus Academy di Milano) insieme a Paola Colaiacomo (del Consiglio Direttivo del Misa) e Mario Boselli (il Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana). È stata un’ intensa mattinata, considerando il numero dei relatori e i loro discorsi che hanno dipinto una felice consapevolezza unitamente a uno status quo. Era la prima volta che tutte le scuole di moda italiane erano insieme per dialogare e parlare. Pertanto ciò è una dimostrazione lampante di quanto sia necessaria l’ esistenza di una Associazione Italiana per gli Studi di Moda al fine di agire ed incoraggiare la comunicazione e le sinergie tra diversi sistemi afferenti la moda.

Mario Boselli answering to my question, photo by N

Mario Boselli answering to my question, photo by N

É stato il primo capitolo di una nuova storia, pertanto il background portato con sé ed illustrato dai relatori, eccetto alcune eccezioni che confermavano la regola, era rivolto sulla storia delle single scuole di moda, arricchito da un elenco di numeri, sedi e altre accattivanti informazioni che sono facilmente reperibili sul loro sito web. Quando Gitte Jonsddatter, la co-fondatrice della piattaforma MUUSE che era seduta vicino a me, non parlando italiano, mi ha chiesto di cosa stessero parlando, le ho risposto: “non preoccuparti se non capisci, è soltanto una serie di siti web che parlano e si presentano, una serie di slogans, un leitmotiv dell’ Italia dentro e fuori il Parlamento, parlare avvalendosi di slogans”. L’ idea di confrontarsi con esperienze diverse, prendendo in considerazione un nuovo approccio nell’ insegnamento e nell’ apprendimento – conseguentemente alle esigenze derivanti dalla contemporaneità, dai nuovi media, dal loro continuo flusso di informazioni che offrono la possibilità di essere informati rapidamente e accrescono al tempo stesso la mancanza di attenzione e la superficialità nell’ acquisizione delle informazioni e nella loro sedimentazione – era del tutto fuori contesto. Son certa che il capitolo successivo di questa esperienza avrà questa problematica quale protagonista, forse è più probabile che ciò avverrà durante le prossime conferenze, poiché richiede tempo e un duro lavoro rinnovare, arricchire il background dei fashion insiders e farli dialogare considerando lo status quo contemporaneo. Così dicevo a Mario Lupano durante una breve pausa, a colui che è stato il mio punto di riferimento spirituale in queste giornate, celebrando le sue idee che condivido come anche il suo piglio dandy nell’ esprimerle. Infatti ha sottolineato la questione dei numeri e degli studenti, la quale non provava l’ opera della scuola e le idee sottese ad essa.

The slide show of Rome Fashion and Costume Academy, photo by N

The slide show of Rome Costume and Fashion Academy, photo by N

La problematica risiedeva nel sistema di valori, idee, legate all’ insegnamento. È una questione di condivisione, amore o meglio passione, la passione per creare un progetto, poiché la moda è un lavoro di progettazione, un’ unione di diversi concetti, tecniche che trasformano la materia in oggetto ed anche un valore immateriale, rivolto alla materia come  involucro dello spirito di un popolo, in un certo tempo e luogo e ciò vive oltre il tempo. Questo nucleo della problematica è stato messo in rilievo dalle due eccezioni che confermavano la regola, Alessandra Vaccari assieme a Maria Bonifacic e Lupo Lanzara, testimoniando l’ esperienza di una scuola di moda pubblica e di un’ altra che è privata, l’ Università Iuav di Venezia e l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic, il cui intervento era arricchito da un eloquente slide-show, hanno parlato dell’ approccio glocal (globale e locale) della Iuav, celebrando un’ area, il Veneto, rinomato distretto della moda come anche l’ approccio internazionale dell’ insegnamento, l’ internazionalità dei suoi docenti e visiting professors che si basa su idee quali la condivisione, l’ incoraggiamento a “riflettere in modo artigianale”, sul “learned in Italia” o meglio su “ciò che significa fare moda in Italia” e la promozione del “localismo per essere all’ estero”. Ho anche apprezzato la semplicità e modestia di Lupo Lanzara che ha spiegato chiaramente che non avrebbe documentato mediante slide-show i numeri degli studenti iscritti e le altre peculiarità dell’ Accademia. È una questione di famiglia ovvero una gestione familiare, essendo questa celebre scuola stata fondata dalla nonna, la brillante e iconica Rosana Pistolese e guidata dalla madre Fiamma Lanzara, da lui raccontata soffermandosi sull’ elemento più qualificante della scuola: “l’ unione della moda con il costume, inteso come cultura, come società, perché la moda è cultura” enfatizzato e consolidato “in uno studio teorico al fine di dare forma all’ identità dei giovani che hanno bisogno di essere guidati, cresciuti e formati”. A seguire Mario Boselli ha raccontato i nuovi cambiamenti dell’ Istituzione che rappresenta dicendo che la Camera Nazionale della Moda Italiana fa tanto per la creatività emergente, ma manca la comunicazione adeguata che renda noto ciò che si fa. Questa è stata la risposta alla mia domanda sul lavoro effettuato da tale Istituzione per sostenere la creatività emergente, che prendeva in considerazione anche l’ esperienza degli show-rooms itineranti durante le fashion weeks, un progetto realizzato dal British Fashion Council, quale eventuale idea da sviluppare anche in Italia.

The video teaser of Origin, photo by N

The video teaser of Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Subito dopo la conclusione della prima parte della conferenza ho visitato i padiglioni di Venezia CullT con il mio amico Silvano Arnoldo (il brillante fashion designer del brand di accessori Arnoldo Battois) e ho apprezzato l’ esposizione di Origin (passion and beliefs), l’ innovativo evento fieristico creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label che si terrà dall’ 8 all’ 11 maggio 2014 a Vicenza, i tessuti creati dall’ olandese Claudy Jongstra, documentati in “Wedding”, un libretto che mi è stato dato, il quale racconta la sua passione per la lana cotta e il suo lavoro che concretizza una brillante artigianalità, celebra la natura e dà vita a installazioni artistiche e calde stole da donna. Abbigliamento, tessuti e anche componenti d’ arredo sono stati protagonisti dell’ evento espositivo come le divertenti e insolite sedie Atanor e gli accattivanti arredi di Kitchen, office, bathroom.

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

La sessione pomeridiana della conferenza sul “Sistema dei concorsi e piattaforme per i talenti: esperienze a confronto” è stata magistralmente moderata all’ insegna di dettaglio, profondità di contenuti e leggerezza da Andrea Batilla, il creatore del magazine Pizza Digitale ed ha avuto quali protagonisti nelle vesti di relatori Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format creato da Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (Camera Nazionale della Moda Italiana), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto i cui premi per le migliori start-up sarannno conferiti oggi in occasione dell’ evento “Banda larga, l’ Orchestra dell’ Innovazione italiana”che si terrà a Valdagno, nei dintorni di Vicenza), Stefan Siegel e Patrizia Calefato. È stata una interessante tavola rotonda che ha presentato diverse realtà, nazionali e transnazionali, concorsi di talent-scouting quali ITS e Mittelmoda creati a Trieste, WION consolidato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, piattaforma che unisce tre importanti città legate alla moda, Roma, Firenze e Milano, Pitti Italics, format incluso nell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, l’ esperienza della Camera Nazionale della moda italiana con i suoi tre progetti Nude, Next Generation ed Incubator, l’ opera dei media di mainstream come Vogue Italia, che cura Vogue Talents, supplemento speciale del rinomato magazine ed è anche un evento espositivo che presenta la creatività emergente il quale si tiene solitamente durante la fashion week milanese. Completa questa panoramica in materia di supporto dei talenti la brillante opera realizzata da MUUSE che mette direttamente in contatto il creativo con i clienti eliminando i necessitati contatti con gli show-room ed i buyers, offrendogli la possibilità di risparmiare i costi per vendere le proprie collezioni e all’ acquirente di comprare un capo di prêt à porter che abbia la sartorialità di un prodotto di alta moda.

Veronica Dall' Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Veronica Dall’ Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Il medesimo mood e anche qualcosa in più è protagonista della piattaforma creata da Stefan Siegel, Not Just a Label che include una boutique online, è un contenitore di cultura e informazione in materia di moda, creatività emergente e lifestyle, promuove iniziative all’ insegna della cultura della moda quali workshops con i creativi da essa sostenuti ed altre formidabili iniziative. La più recente è Origin( passion and beliefs), un nuovo concetto di evento fieristico di moda che collega i creativi con le aziende, i produttori (riguardo al quale dirò di più nei tempi a venire). La consapevolezza derivante da questa conferenza è l’ esistenza di una gran lavoro fatto dentro e fuori dall’ Italia per sostenere i talenti emergenti, sembra però una costellazione di piccole grandi stelle che splendono nell’ immensità del cielo, in cui ognuna è distante dall’ altra. Il problema sta nel fatto che questo lodevole lavoro è stato effettuato da sistemi che sono chiusi, sistemi che comunicano poco o nulla tra di loro. Questo era il cuore del pensiero – che condivido in pieno – di Cristiano Seganfreddo, il brillante direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto che conferisce premi del valore di 800,000 Euro alle migliori 19 start-up italiane. Prendendo in considerazione la criticità del territorio ha affermato che: “i sistemi sono chiusi, manca una banda larga che vada ovunque, va attivata e strutturata”. Ciò potrebbe essere un modo intelligente di fare di più (senza essere eroi). Questa nuova via richiede un nuovo modo di pensare, poiché le idee di trasformano in fatti, azioni, cose e situazioni. Pertanto è oltremodo importante sostenere iniziative come questa conferenza e l’ opera di Misa, quindi unitevi a me cari FBFers!

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by N

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by Silvano Arnoldo

www.misa-associazione.org

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois, smashing brand of accessories created by the Venice fashion designers Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois, recently featured in the nice cocktail event which was held at the Milan show room Spring Up (in Via Tortona 37) and coincided with the Milan Fashion Week. A successful chance to enjoy the Spring/Summer 2014 collection of brand: an enchanting synthesis of glamour, refined elegance, experimentation, craftsmanship and lightness evidencing the excellence of Made in Italy.

ARNOLDO & BATTOIS PROTAGONISTI DELLO SHOWROOM DI MILANO SPRING UP

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois, formidabile brand di accessori creato dai fashion designers di Venezia Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois, sono stati recentemente protagonisti del simpatico cocktail che si è tenuto allo showroom di Milano show room Spring Up (in Via Tortona 37) in concomitanza con la Milan Fashion Week. Una felice occasione per apprezzare la collezione primavera/estate 2014 del brand: una incantevole sintesi di glamour, raffinata eleganza, sperimentazione, artigianalità e leggerezza che dimostra l’ eccellenza del Made in Italy.

Me with a smashing bag by Arnoldo Battois made by using the ancient Japanese obi's fabrics and leather

Me with a smashing bag by Arnoldo Battois made by using the ancient Japanese obi’s fabrics and leather

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Maximilian Linz and me

Maximilian Linz and me

Arnoldo  Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Silvano Arnoldo, me and the enchanting bag by Arnoldo Battois

Silvano Arnoldo, me and the enchanting bag by Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 collection

www.arnoldoebattois.com

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Zaira obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Zaira obi bag

The Spring/Summer 2014 collection of bags by Arnoldo Battois, brand created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois, successfully joins versatility, refinement, experimentation under the sign of lightness and dynamism, inspired by the early Twenties suggestions from Japan and features a series of bags, limited editions, embodying a smashing combination of materials (kidassia fur, plongè nappa, python, neoprene, silk from precious Japanese obis), a palette of colors including geranium and vermillion red, mauve, black and white, yellow, light gray, innovative shapes reinterpreting classic bags as the doctor bag, a catchy version of pochette bag, and items as Elefante bag, Dorotea bag giving rise to a genuine passé-partout and the enchanting Tecla bag making concrete the paradigm of lightness, a leitmotiv of brand. A successful evidence of a path under the sign of the most bright craftsmanship and elegance.

BELLEZZA, ORIENTALISMI E LEGGEREZZA: I CAPOLAVORI DI ARNOLDO BATTOIS

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Elefante obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Elefante obi bag

La collezione primavera/estate 2014 di borse di Arnoldo Battois, brand creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois, unisce felicemente versatilità, raffinatezza, sperimentazione all’ insegna di leggerezza e dinamismo, si ispira alle suggestioni dei primi anni Venti del Giappone ed ha quale protagonista una serie di borse, edizioni limitate che racchiudono una formidabile combinazione di materiali ( kidassia, nappa plongè, pitone, neoprene, seta di preziosi obi giapponesi), una palette di colori che include il rosso geranio e vermiglione, malva, nero e bianco, giallo, grigio perla, innovative forme che reinterpretano borse classiche quali la doctor bag, una accattivante versione della pochette e modelli quali Elefante, Dorotea che dà vita a un autentico passé-partout e l’ incantevole Tecla bag che concretizza il paradigma di leggerezza, un leitmotiv del brand. Una felice dimostrazione di un iter creativo all’ insegna della più brillante artigianalità ed eleganza.

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Dorotea obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Dorotea obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zoe obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zoe obi pochette bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, isidora obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, isidora obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 zaira python bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 zaira python bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zaira elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zaira elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 bauci bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 bauci bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zoe bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zoe pochette bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zaira bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zaira bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, tecla bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, tecla bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, dorotea bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, dorotea bag

Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, bauci bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, bauci bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Zoe bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Zoe pochette bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

www.arnoldobattois.com

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013/2014, Zaira bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013/2014, Zaira bag

The Fall/Winter 2013-2014 collection of accessories by Arnoldo Battois references Venice the sixteenth century as seen on the canvas by Tiziano and Lorenzo Lotto: dark, warm put into the materials of bags using napa plongè, python, fur and colors such as graphite, grey, brown, emerald green, cinnamon. Classic elements evoke the shape and adornment of bags like the traditional “doctor bag”, but are transformed by innovation and experimentation. The new volumes and materials are both elegant and modern.

L’ AVVOLGENTE RAFFINATEZZA DI ARNOLDO BATTOIS 

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, Bauci bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, Bauci bag

La collezione autunno/inverno 2013-2014 di accessori di Arnoldo Battois fa riferimento alla Venezia del sedicesimo secolo, ritratta su tela da Tiziano e Lorenzo Lotto: buio e calore, sono inseriti nei materiali delle borse mediante l’ uso di nappa plongè, pitone, pelliccia e colori quali grafite, grigio, verde smeraldo, cannella. Elementi classici evocano la forma e il decoro di borse come la tradizionale “doctor bag”, ma sono trasformate dall’ innovazione e sperimentazione. I nuovi volumi e materiali sono entrambi eleganti e moderni.

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, elefante karung bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, elefante karung bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, elefante bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, elefante bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, Zobeide bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, Zobeide bag

Arnoldo Battois Fal/Winter 2013-2014, Zora bag

Arnoldo Battois Fal/Winter 2013-2014, Zora bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, elefante bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, elefante bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, Zobeide bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, Zobeide bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, Zora bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, Zora bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, colibrì plissé bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, colibrì plissé bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, elefante plissé bag

Arnoldo Battois Fall/Winter 2013-2014, elefante plissé bag

www.arnoldobattois.com

www.ashadedviewonfashion.com

Massimiliano Battois, Silvano Arnoldo and the bag they made, photo by Giorgio Miserendino

Massimiliano Battois, Silvano Arnoldo and the bag they made, photo by Giorgio Miserendino

It has recently held in Milan at the show-room Spring-up the cocktail event followed by the music of DJ Riccardo Slavik, organized by Spring-up in collaboration with the pr office Maximilian Linz, that hosted the collections of many brilliant fashion designers and brands as Arnoldo Battois, brand created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois, who presented the Fall/Winter 2013-2014 collection which is under the sign of refinement, new smashing experimentations, craftsmanship and elegance.

IL COCKTAIL ALLO SHOW-ROOM DI MILANO SPRING-UP CON ARNOLDO BATTOIS

Arnoldo Battois, photo by Giorgio Miserendino

Arnoldo Battois, photo by Giorgio Miserendino

Si è recentemente tenuto a Milano presso lo show-room Spring-up il cocktail accompagnato dalle musiche del DJ Riccardo Slavik, evento organizzato da Spring-up in collaborazione con l’ ufficio di pubbliche relazioni Maximilian Linz che ha ospitato le collezioni di diversi brillanti fashion designer e marchi quali Arnoldo Battois, brand creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois che hanno presentato la collezione autunno/inverno 2013-2014 che è all’ insegna di raffinatezza, nuove formidabili sperimentazioni, artigianalità ed eleganza.

Silvano Arnoldo along with the bags by Arnoldo Battois, photo by Giorgio Miserendino

Silvano Arnoldo along with the bags by Arnoldo Battois, photo by Giorgio Miserendino

www.spring-up.com

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Room-service has been another smashing event, ideated by the talent-scout Simonetta Gianfelici, included in the calendar of Altaroma’s latest edition which was held in the rooms of Rome Flora Marriott Hotel in Via Veneto.

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

 

 

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

 

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

 

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

 

Friends: Massimiliano Battois, Cesare Cunaccia, Silvano Arnoldo

Friends: Massimiliano Battois, Cesare Cunaccia, Silvano Arnoldo

 

When elegance is attitude: details of elegance appearing in the dress-code of Cesare Cunaccia (who featured in “The Sartorialist”; first book by Scott Schuman and considered by him as one of the 10 most elegant men in the world).

When elegance is attitude: details of elegance appearing in the dress-code of Cesare Cunaccia (who featured in “The Sartorialist”, first book by Scott Schuman and considered by him as one of the 10 most elegant men in the world).

 

The laudable event, come to its second edition, had the purpose of getting immediately in touch the creative and the customer giving rise to a kind of new-couture where the customer agree with the creative and order an item made exclusively for him.

D' Inzillo

D’ Inzillo

 

 

D' Inzillo

D’ Inzillo

 

 

Lucilla Paci

Lucilla Paci

 

 

Lucilla Paci

Lucilla Paci

 

Lucilla Paci

Lucilla Paci

It featured in this second edition smashing and renowned creatives as the Venice fashion designers of accessories and womenswear Arnoldo Battois, the brilliant jewelry designer Ilenia Corti who established along with Matteo Mena the poetic brand Vernissage Project, the milliner Move, the bags by Lucilla Paci and the accessories under the sign of post-romantic suggestions by D’ Inzillo, brand established by Stefano and Cosima D’ Inzillo.

ROOM-SERVICE, LA CREATIVITÀ ON DEMAND AD ALTAROMA

Ilenia Corti and me

Ilenia Corti and me

Room-service è stato un altro formidabile evento, ideato dalla talent-scout Simonetta Gianfelici, incluso nel calendario dell’ ultima edizione di Altaroma che si è tenuto nelle stanze del Flora Marriott Hotel di Roma in Via Veneto.

Vernissage Project

Vernissage Project

Il lodevole evento, giunto alla sua seconda edizione, aveva lo scopo di mettere immediatamente in contatto il creativo ed il cliente, dando vita a una sorta di neo-couture in cui il cliente si accorda con il creative ed ordina un pezzo realizzato esclusivamente per lui.

Cernissage Project

Vernissage Project

I protagonisti di questa seconda edizione sono stati i formidabili e rinomati creative quali I fashion designers di accessori e abbigliamento donna di Venezia Arnoldo Battois, la brillante designer di gioielli Ilenia Corti che ha fondato unitamente a Matteo Mena il poetico brand Vernissage Project, il designer di cappelli Move, le borse di Lucilla Paci e gli accessori all’ insegna di suggestioni post-romantiche di D’ Inzillo, brand creato da Stefano e Cosima D’ Inzillo.

Vernissage Project

Vernissage Project

 

Vernissage Project

Vernissage Project

 

 

Vernissage Project

Vernissage Project

 

 

Vernissage Project

Vernissage Project

 

 

Move

Move

 

 

Move

Move

 

Move

Move

 

 

Move

Move

 

Move

Move

 

Massimiliano Amicucci

Massimiliano Amicucci of Move

 

www.altaroma.it

www.ashadedviewonfashion.com

Simonetta Gianfelici and Fabrizio Talia

Room-service, format created by Simonetta Gianfelici, included in the calendar of Altaroma featured smashing fashion designers as the renowned Venice designer duo – and darling friends – Arnoldo Battois along with Caterina Gatta, Lucilla Paci, Lucia Odescalchi, the brand Rosso Rame, Rosa Clandestino, Giuliana Mancinelli Bonafaccia, Trenta7 by Eleonora Moccia the finalists of talent scouting award WION Zanchetti and its winner Giancarlo Petriglia who showcased the creations they made along with capsule collections, presented to the eventual customers who could ordering or purchasing an unique item. A laudable initiative which came to its second edition, ideated for giving rise a direct interaction between the creatives and the market. I just only wish the support given by this event to the young featuring creatives becomes more incisive – just because it can be done more without being heroes to support concretely the emerging creativity, slowly hurrying up too -, eventually involving many buyers and others emblematic personas of fashion market during the forthcoming editions.

ROOM-SERVICE, LA CREATIVITÀ ON DEMAND AL MARRIOTT HOTEL DI ROMA

Silvano Arnoldo, Silvia Venturini Fendi and Massimiliano Battois

Room-service, format creato da Simonetta Gianfelici, incluso nel calendario di Altaroma di cui sono stati protagonisti formidabili designer quali il rinomato duo di designer veneziani – e cari amici – Arnoldo Battois unitamente a Caterina Gatta, Lucilla Paci, Lucia Odescalchi, il brand Rosso Rame, Rosa Clandestino, Giuliana Mancinelli Bonafaccia, Trenta7 di Eleonora Moccia, i finalisti del concorso di talent-scouting WION Zanchetti ed il suo vincitore Giancarlo Petriglia che hanno esposto le creazioni da loro realizzate unitamente a collezioni capsule, presentate agli eventuali clienti che potevano ordinare e acquistare un pezzo unico. Una lodevole iniziativa che è giunta alla sua seconda edizione, ideata per dar vita da una interazione diretta tra i creativi ed il mercato. Mi auguro soltanto che il sostegno dato da questo evento ai giovani creativi che ne sono protagonisti divenga più incisivo – perché si può fare di più senza essere eroi per sostenere concretamente la creatività emergente, anche affrettandosi lentamente -, coinvolgendo eventualmente molteplici buyer ed altri personaggi emblematici del mercato della moda in occasione delle prossime edizioni.

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Massimiliano Battois along with creations he made

The vintage fabrics, searched and used by Caterina Gatta, a leitmotiv of her work

Caterina Gatta

Caterina Gatta

Wearing a hat by Caterina Gatta teaming with Francesco Balestrari

Caterina Gatta along with the creations she made

Gatta’s power: Caterina Gatta and the nice Deanna Ferretti Veroni wearing a creation by Caterina Gatta, enthusiastically asserting the collection made by the young designer is great for the women at every age

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

Giuliana Bonafaccia Mancinelli

Trenta7 by Eleonora Moccia

Trenta7 by Eleonora Moccia

Lucilla Paci

Lucilla Paci

Lucia Odescalchi

Lucia Odelcaschi

Giancarlo Petriglia

Giancarlo Petriglia

Silvano Arnoldo and Silvia Arguello

Rosa Clandestino by Silvia Arguello

Rosa Arguello by Silvia Arguello

RossoRame

Bruno Simeone, creator of brand RossoRame

RossoRame

Zanchetti

Me and a creation by Zanchetti

Zanchetti

Simonetta Gianfelici, Adriano Franchi and me

www.altaroma.it