You are currently browsing the tag archive for the ‘blog’ tag.

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

It opened the 2016 edition of furniture tradeshow event Salone del Mobile in Milan and a duo formed by photographers and video-makers Jasmin Schröeder and Emanuele Marzi – brilliant professionals who are work and life companions – made a special reportage for FBF of the many events that will be held during these days. The first day started with an event featuring Ikea, a showcase of furniture successfully joining comfort and minimalism, little, big ideas to define and nicely enrich the spaces.

 

IL SALONE DEL MOBILE DI MILANO: LA SIMPATICA RASSEGNA DI IKEA VISTA DA JASMIN SCHRÖEDER & EMANUELE MARZI

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Si è aperta l’ edizione 2016 dell’ evento fieristico di arredamento Salone del Mobile a Milano e uno speciale duo, formato dai fotografi e videomaker Jasmin Schröeder e Emanuele Marzi – brillanti professionisti che sono compagni di lavoro e di vita – ha realizzato uno speciale reportage per FBF dei plurimi eventi che si terranno in questi giorni. Il primo giorno è cominciato con un evento di Ikea, una rassegna di arredi che uniscono felicemente comfort e minimalismo, piccole, grandi idee per definire e arricchire simpaticamente gli spazi.

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Jasmin Schröeder, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schröeder, photo by Emanuele Marzi

 

 

www.ikea.it

ari 1

photo courtesy of Ari Seth Cohen

It will be released on 26th April 2016 “Advanced Style”: older and wiser” (powerHouse Books, Euros 39,00) by Ari Seth Cohen, the celebrated writer, photographer, blogger who created “Advanced Style”, a blog focused on style, the timeless elegance, a genuine lifestyle . That is what the book talks about – the second book he made, after “Advanced Style” (powerHouse Books, Euros 28,70), released in 2012 which sold over 100,000 copies worldwide -, a search on style, documented by awesome pictures – featuring also the one and only Roberta Valentini, iconic individual, leading-opinion buyer, founder of Penelope, the Brescia cathedral of conceptual fashion –  taken around the world, in Los Angeles, London, Cape Town, Rome, Florence, Tokyo, San Diego, Palm Springs, Melbourne, Sidney, New York, Amsterdam, Edinburgh, Stockholm and Geneva – and words. A smashing showcase which includes the foreword by the bon vivant Simon Doonan and 22 short essays written by the subjects of the book, distilling the wisdom, secrets of their lifestyle and evoking the categorical imperative of Lynn Dell Cohen, Ari’s grandmother, indomitable spirit who inspired him: “dress for the theater everyday of your life”. It’s a not to be missed book for all the ones who are devoted to style, successfully evidencing an unusual and unconventional beauty, the timeless one, as well as the spending of time, which is a positive fact, considered as a further step in the development of beauty and style.

“ADVANCED STYLE: OLDER AND WISER”, IL NUOVO LIBRO DI ARI SETH COHEN

Roberta Valentini, photo by Ari Seth Cohen

Roberta Valentini, photo by Ari Seth Cohen

Sarà pubblicato il 26 aprile 2016 “Advanced Style”: older and wiser” (powerHouse Books, 39,00 Euro) di Ari Seth Cohen, il celebre scrittore, fotografo, blogger che ha creato “Advanced Style”, un blog incentrato sullo stile, l’ eleganza senza tempo, un autentico stile di vita. Questo è ciò che racconta il libro – il suo secondo libro, dopo “Advanced Style” (powerHouse Books, 28,70 Euro), pubblicato nel 2012 che ha venduto più di 100,000 copie in tutto il mondo – una ricerca in materia di stile, documentato da fantastiche immagini – in cui appare anche la sola e unica Roberta Valentini, iconica individualità, leading-opinion buyer, fondatrice di Penelope, la cattedrale di moda concettuale di Brescia – scattate in giro per il mondo, a Los Angeles, Londra, Città del Capo, Roma, Firenze, Tokyo, San Diego, Palm Springs, Melbourne, Sidney, New York, Amsterdam, Edinburgh, Stoccolma e Ginevra – e parole. Una formidabile rassegna che include l’ introduzione del bon vivant Simon Doonan e 22 brevi saggi scritti dai protagonisti del libro che distilla la  saggezza, i segreti del loro lifestyle ed evoca l’ imperativo categorico di Lynn Dell Cohen, la nonna di Ari, spirito indomito che lo ha ispirato: “vestiti per il quotidiano teatro della tua vita”. Un libro imperdibile per tutti coloro che sono devoti allo stile, che felicemente dimostra un’ insolita bellezza non convenzionale, quella senza tempo, come anche il passare del tempo, un fatto positivo, considerato un passo ulteriore nel consolidamento della bellezza e dello stile.

photo by Ari Seth Cohen ft. in "Advanced Style: older and wiser", courtesy of Ari Seth Cohen

photo by Ari Seth Cohen ft. in “Advanced Style: older and wiser”, courtesy of Ari Seth Cohen

 

photo by Ari Seth Cohen ft. in "Advanced Style: older and wiser", courtesy of Ari Seth Cohen

photo by Ari Seth Cohen ft. in “Advanced Style: older and wiser”, courtesy of Ari Seth Cohen

 

Me, myself & I along with Ari Seth Cohen, photo by Raffaella Scordino

Me, myself & I along with Ari Seth Cohen, photo by Raffaella Scordino

 

 

http://advancedstyle.blogspot.it 

 

Ambivalently Yours

Ambivalently yours

Self-expression, a vibrant thought along with the portrait of what is female features in the awesome blog by the anonymous British illustrator Ambivalently yours, she created in 2012, a non-place where conflicting feelings are confronted, reevaluated and emphasized by a bright sense of humour. The idea of ambivalence, which means loving and hating simultaneously, dyes with the feminism’s assertiveness or rather the will of advocating for the woman’s right to choose (though this right does not imply there is only one choice) and the refusal to choose between femininity and feminism, giving rise to another dimension: the space of undeciding( which is much far away from indecision as it arises from a clear will). It’s a delicate and fun journey into the messiness, imperfections and contradictions of femininity, which embodies a dynamism I celebrate.

DINAMISMO, FEMMININILITÀ & FEMMINISMO: LO SPAZIO DEL NON DECIDERE DI AMBIVALENTLY YOURS

Ambivalently yours

Ambivalently yours

L’ espressione di sé, un vibrante pensiero insieme al ritratto di ciò che è femminile è protagonista del fantastico blog dell’ illustratrice anonima inglese Ambivalently yours, da lei creato nel 2012, un luogo in cui sentimenti contrapposti sono messi a confronto, rivalutati ed enfatizzati da un brillante umorismo. L’ idea dell’ ambivalenza, che equivale a amare e odiare contemporaneamente, si tinge dell’ assertività del femminismo o meglio della volontà di rivendicare il diritto della donna di scegliere (benché questo diritto non implichi che esista un’ unica scelta) ed il rifiuto di scegliere tra femminilità e femminismo, dando vita a un’ altra dimensione: lo spazio del non decidere (che è ben lungi dall’ indecisione poiché esso nasce da un chiaro volere) Un delicato e divertente viaggio nella confusione, nelle imperfezioni e contraddizioni della femminilità che racchiude in sé un dinamismo che celebro.

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

Ambivalently yours

Ambivalently yours

 

http://ambivalentlyyours.tumblr.com 

N

N

Dear FBFers I wish you happy new year, may this year be crowded of passion, joy, colors, new ideas, scents, flavors, colors, delights, wonders and fantastic adventures. The first day of new year coincides also with the fourth birthday of FBF, Fashion Beyond Fashion, this blog I like celebrating through music – including also a leitmotiv of day, the Radezsky March directed by Herbert Von Karajan and performed by the Wiener Philarmoniker Orchestra – and suggestions that are closely connected to it. Again happy 2014 to you!

I MIEI AUGURI DI FELICE ANNO NUOVO & UNA CELEBRAZIONE

photo courtesy of Justin Vivian Bond

photo courtesy of Justin Vivian Bond

 Cari FBFers vi auguro felice anno nuovo, possa quest’ anno essere pieno di passione, gioia, colori, nuove idee, profumi, sapori, colori, piaceri, meraviglie e fantastiche avventure. Il primo giorno dell’ anno coincide anche con il quarto compleanno di FBF, Fashion Beyond Fashion, questo blog che mi piace celebrare attraverso la musica – comprensiva di un leitmotiv del giorno, la Radezsky March diretta da Herbert Von Karajan ed eseguita dalla Wiener Philarmoniker Orchestra – e suggestioni a esso intimamente connesse. Ancora felice 2014 a voi!

fs

photo courtesy of Alessia Marcuzzi

It will be debut on 11th December 2013 at 9:10 pm on the Italian TV channel La5 Fashion style, the first fashion talent show made in Italy, featuring the actress Chiara Francini as anchor woman and will include a jury composed by the brilliant and renowned fashion, costume and design journalist (editor at large di Vogue Italia and L’ Uomo Vogue) Cesare Cunaccia, the nice Alessia Marcuzzi, TV persona and editor of blog La Pinella and the TV journalist Silvia Toffanin along with a guest star. The talent show is made of eight episodes where four teams including four creatives (hair stylists, make-up artists, models, fashion designers) will compete to get the prize which will be a working opportunity. Every episode of show will include a guest-star and the first one will be Barbara Franchin, the creator of celebrated talent-scouting award International Talent Support(ITS). A not to be missed event to enjoy emerging creatives.

MODA & CREATIVITÀ EMERGENTE IN TV: FASHION STYLE IL PRIMO FASHION TALENT SHOW MADE IN ITALY

Silvia Toffanin, Cesare Cunaccia and Alessia Marcuzzi, photo courtesy of Alessia Marcuzzi

Silvia Toffanin, Cesare Cunaccia and Alessia Marcuzzi, photo courtesy of Alessia Marcuzzi

Debutterà l’ 11 dicembre 2013 alle ore 21:10 sulla rete televisiva italiana La5, Fashion style, il primo fashion talent show made in Italy, di cui sarà protagonista l’ attrice Chiara Francini nelle vesti di conduttrice e includerà una giuria composta dal brillante e rinomato giornalista di moda, costume e design (editor at large di Vogue Italia and L’ Uomo Vogue) Cesare Cunaccia, la simpatica Alessia Marcuzzi, personaggio televisivo ed editor del blog La Pinella e la giornalista televisiva Silvia Toffanin unitamente a una guest-star. Il talent show è fatto di otto episodi in cui quattro squadre che comprendono quattro creativi (hair stylists, make-up artists, modelle, fashion designers) gareggeranno per ottenere il premio che sarà una opportunità di lavoro. Ogni puntata includerà una guest-star e la prima sarà Barbara Franchin, creatrice del celebre talent-scouting award International Talent Support (ITS). Un evento imperdibile per apprezzare creativi emergenti.

Chiara Francini as testimonial of Dolce & Gabbana menswear Spring/Summer collection, photo by Mariano Vivanco

Chiara Francini as testimonial of Dolce & Gabbana menswear Spring/Summer 2012 collection, photo by Mariano Vivanco

Barbara Franchin, photo courtesy of ITS

Barbara Franchin, photo courtesy of ITS

 

http://www.mediaset.it/la5/

Orsorama

Orsorama

Orsorama, concept store joining, art, fashion and design, placed in Milan in Via dell’ Orso 14, is a genuine cathedral of visions and creativity. Its name combining the words “orso” (bear) and “diorama” reveals its purposes: “the diorama by bears over human beings” – as its bright, eclectic and visionary creator Matteo Bonelli tells about – or rather “a little crystal box featuring a representation of human in an identitary form”. It seems like a fairy tale, a surreal story, instead that is the reality, a light and at the same time extremely rigorous reality in regard of the playful element. “It’s like a masquerade” – Matteo says – “where objects, artists are the guests along with people featuring as guests and dress up, as they don’t do that professionally”. Fun, lightness successfully connects to a contemporary idea, diffused and made concrete by the web, the wiki or the constructive collaboration (other value inspiring Matteo who also created a blog Witizen.org, , focused on the contemporary times) and a religious rigor which joins deepness, occasionality and amateurism with the means of big company. This is and wants being Orsorama which is much beyond a concept store, it’s a real laboratory of culture where it shines a theatrical thematic depiction giving rise to an exclusive craftsmanship made of objects and limited editions as it evidences “Grazie dei Fiori”, the exhibition which showcased the works by Felipe Cardeña, Svetlana Schmidt and Silvio Giordano: surreal, colored and biting visions of nature along with a collection of scarves and t-shirts made by the artists that embody the patterns of works they made. A place to visit, enjoy and where to come back, a must for all the ones who are devoted to art, craftsmanship, design and fashion in its more ironic and catchy shapes.

OLTRE UN CONCEPT STORE: ORSORAMA, LA LUDICA CATTEDRALE MILANESE DI VISIONI & CREATIVITÀ

matteo 32 torsello

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Orsorama, concept store che unisce arte, moda e design, sito a Milano in Via dell’ Orso 14, è una autentica cattedrale di visioni e creatività. Il suo nome che unisce le parole “orso” e “diorama” svela la sua finalità: “il diorama degli orsi sugli umani” – come racconta il suo brillante, eclettico e visionario creatore Matteo Bonelli – ovvero “una piccola scatola di cristallo con una rappresentazione dell’ umano in forma identitaria”. Sembra una favola, una storia surreale, invece questa è la realtà, una realtà leggera e al tempo stesso estremamente rigorosa nella valorizzazione dell’ elemento ludico. “È come una festa in maschera” – aggiunge  Matteo – “in cui gli invitati sono gli oggetti, gli artisti, insieme a persone che partecipano da invitati e si travestono, poiché non lo fanno professionalmente”. Divertimento, leggerezza si congiungono felicemente a un’ idea contemporanea, diffusa dal web, il wiki ovvero la collaborazione costruttiva (altro valore che anima Matteo, il quale ha creato anche un blog Witizen.org, incentrato sulla contemporaneità) e a un religioso rigore che unisce profondità, occasionalità e dilettantismo con i mezzi della grande impresa. Questo è e vuole essere Orsorama che è ben oltre un concept store, è un vero laboratorio di cultura in cui splende una teatrale rappresentazione tematica che dà vita a una artigianalità esclusiva fatta di oggetti e limited editions come dimostra “Grazie dei Fiori”, la mostra che ha esposto le opere di Felipe Cardeña, Svetlana Schmidt e Silvio Giordano: surreali, colorate e graffianti visioni della natura unitamente a una collezione di foulard e t-shirt realizzate dagli artisti che racchiudono i motivi delle loro opere. Un luogo da visitare, apprezzare e in cui ritornare, meta obbligata per tutti coloro che sono devoti all’ arte, artigianalità, al design e alla moda nelle sue forme più ironiche e accattivanti.

matteo 3

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 21

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 22

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 23

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 24

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

matteo 25

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

matteo 26

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 27

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

matteo 29

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 28

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 30

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 31

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Orsorama

The t-shirts embodying the prints of works by Silvio Giordano made exclusively for Orsorama

matteo 5

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 14

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 8

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 9

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

matteo 10

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt for Orsorama

Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt for Orsorama

Orsorama

Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt for Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt for Orsorama

Orsorama

Orsorama

Orsorama

The scarf depicting the work “Spicy bloody Mary mix” by Svetlana Schmidt at Orsorama

Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt at Orsorama

Orsorama

The scarf depicting “Madonna in the glitter” by Svetlana Schmidt at Orsorama

www.orsorama.com

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Fashion as lifestyle, a unique aestethics depicting an asserting and ironic femininity – making fun of conventional clichés – and a vibrant ethic under the sign of social activism. That is the world of genius British fashion designer Vivienne Westwood, who is considered as the queen of punk. Environment, climate, sustainability and freedom are the realms (as the campaign to promote the free information, support Wikileaks and its creator Julian Assange) supported by the fashion designer, creator also of a smashing blog, Active Resistance. The name of blog is a categorical imperative embodied in a Manifesto, focused on a practice, the search for culture and the thinking to change its own life and the world. “We have the choice to become more cultivated and therefore more human – or by muddling along as usual we shall remain the destructive and self-destroying animal, the victim of our own cleverness (To be or not to be)”. That is what the Manifesto asserts featuring as travellers who accompany Active Resistance, Alice, Pinocchio, Art Lover (an anthropologist), True Poet (an alchemist). This journey to find art shows that art gives culture and that culture is the antidote to propaganda (a leitmotiv of contemporary times including, as Aldous Huxley said, three evils: nationalistic idolatry, non-stop distractions and organized lying). These ideas aren’t just words flying on the air, but they become facts, actions and join to the creativity of Vivienne Westwood, becoming things, objects, garments. That shines in the Spring/Summer 2014 collection of Vivienne Westwood Gold Label, featuring the tartan woven from Burkina Fasu and accessories, made in Kenya by the Nairobi artisans. A successful initiative arising from the teaming with the ITC, a UN Agency, in order to emancipate from poverty the African people through work.

QUANDO LA MODA É UNO STILE DI VITA: LA FORZA, PASSIONE & SALUBRE ETICA DI VIVIENNE WESTWOOD

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Moda come stile di vita, una estetica unica dipinge una femminilità ironica ed assertiva – che beffeggia i cliché convenzionali – e una vibrante etica all’ insegna dell’ attivismo nel sociale. Questo è il mondo della geniale fashion designer inglese Vivienne Westwood che è considerata la regina del punk. Ambiente, clima, sostenibilità e libertà, gli ambiti sostenuti (come anche la campagna per promuovere la libera informazione, supportare Wikileaks e il suo creatore Julian Assange) dalla fashion designer, creatrice anche di un formidabile blog, Active Resistance. Il nome del blog è un imperativo categorico, racchiuso in un Manifesto, incentrato su una pratica: la ricerca di cultura e il pensare di cambiare la propria vita e il mondo. “Abbiamo la facoltà di scelta di diventare più colti e perciò più umani – oppure tirando a campare come al solito, possiamo rimanere animali distruttivi e autodistruttivi, vittime della nostra astuzia (Essere o non essere)”. Questo è ciò che afferma il Manifesto di cui sono protagonisti nelle vesti di compagni di viaggio di Active Resistance, Alice, Pinocchio, L’ Amante dell’ Arte (un antropologo), il Vero Poeta (un alchimista). Questo viaggio per trovare l’ arte dimostra che l’ arte trasmette cultura e che quest’ ultima è l’ antidoto alla propaganda( un leitmotiv della contemporaneità che include, come sosteneva Aldous Huxley, tre mali: l’ idolatria nazionalistica, continue follie e la menzogna organizzata). Tali idee non sono mere parole che volano nell’ aria, ma diventano fatti, azioni e si uniscono alla creatività di Vivienne Westwood, diventando cose, oggetti, indumenti. Ciò splende nella collezione primavera/estate 2014 di Vivienne Westwood Gold Label che ha quale protagonista il tessuto tartan del Burkina Fasu ed accessori, realizzati in Kenya dagli artigiani di Nairobi. Una felice iniziativa che nasce dalla collaborazione con l’ ITC, una agenzia ONU, al fine di emancipare dalla povertà la popolazione africana attraverso il lavoro.

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

photo courtesy of Activeresistance.co.uk

photo courtesy of Activeresistance.co.uk

The limited edition of t-shirt by Vivienne Westwood to support Wikileaks and Julian Assange

The limited edition of t-shirt by Vivienne Westwood to support Wikileaks and Julian Assange

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Marcus Tondo

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood Gold Label Spring/Summer 2014, photo by Gianni Pucci

Vivienne Westwood, photo courtesy of Activeresistance.co.uk

Vivienne Westwood, photo courtesy of Activeresistance.co.uk

www.viviennewestwood.co.uk

INVITO (1)

FBF, Fashion Beyond Fashion goes out of the ether and comes in Milan to launch a project under the sign of fashion and activism in this realm focused on its promotion: “Creativity from FBF to White”, an event ideated in collaboration with the renowned Milanese fashion trade show event White to promote, support and showcase the creativity in its most catchy and conceptual forms at a special area of White Suite, placed in Milan, in Via Tortona 35 at the N-how Hotel. The event will be held from 21st to 23rd September 2013 and will host a panel of creatives, who featured  in FBF and were selected by it: Little Shilpa, Gianni Serra, Giuliana Mancinelli Bonafaccia and Lucilla Paci. Four brands working in different fields of fashion or rather in the realm of accessories, jewelry and womenswear. The event represents the debut of Indian milliner Little Shilpa – pupil of Philip Treacy, who already featured in London at the hats exhibition “Headonism”curated by Stephen Jones – who comes in Italy for the first time, in Milan, to present the irreverent, ironic and catchy creations, little big masterpieces of design and craftsmanship that along a vibrant  concept are the main features of the products she makes, a leitmotiv which joins with the work made by the other bright creatives who will be here hosted. A not to be missed event to enjoy and sharing the most vibrant contemporary fashion suggestions.

QUANDO L’ ATTIVISMO É MODA: CREATIVITÀ DA FBF AL WHITE PRESSO LA WHITE SUITE

Little Shilpa along with the creation she made

Little Shilpa along with the creation she made

FBF, Fashion Beyond Fashion esce dall’ etere e giunge a Milano per lanciare un progetto all’ insegna della moda e dell’ attivismo, finalizzato alla sua promozione: “Creativity from FBF to White”, un evento  ideato in collaborazione con il rinomato evento fieristico milanese White per promuovere, sostenere ed esporre la creatività nelle sue forme più accattivanti e concettuali presso una area speciale del White Suite, ubicato a Milano, in Via Tortona 35 presso il N-how Hotel. L’ evento si terrà dal 21 al 23 settembre 2013 e ospiterà un gruppo di creativi, protagonisti di FBF e da esso selezionati: Little Shilpa, Gianni Serra, Giuliana Mancinelli Bonafaccia e Lucilla Paci. Quattro brand che opera in differenti settori della moda  o meglio nell’ ambito degli accessori, dei gioielli e dell’ abbigliamento donna. L’ evento segna il debutto della designer di cappelli indiana Little Shilpa – allieva di Philip Treacy, già stata protagonista a Londra della mostra di cappelli “Headonism”curata da Stephen Jones – la quale giunge in  Italia per la prima volta, a Milano, per presentare le irriverenti, ironiche e accattivanti creazioni, piccolo grandi capolavori di design e artigianalità che unitamente a un vibrante concept sono i principali protagonisti del suo prodotto, un leitmotiv che accomuna l’ opera degli altri brillanti creativi che saranno ivi ospitati. Un evento imperdibile per apprezzare e condividere le più vibranti suggestioni della moda contemporanea.

Gianni Serra (receiving the Red Passion Talent Prize Campari, created by Vogue Italia in collaboration with Campari)

Gianni Serra (receiving the Red Passion Talent Prize Campari, created by Vogue Italia in collaboration with Campari)

Giuliana Mancinelli Bonafaccia

Giuliana Mancinelli Bonafaccia

Lucilla Paci

Lucilla Paci

 

https://fashionbeyondfashion.wordpress.com

www.whiteshow.it

love

Today I ran into the post wrote by Ralph Nader, author and renowned American lawyer who introduced the class actions in USA legal system, making concrete the ideas sang yesterday by Patti Smith “people have the power”( who as law graduated student made the book “Unsafe at any speed” in 1965, where he told about the lack of conformity and quality of a product, circumstance which gave rise to the binding Ralph Nader vs. General Motors Corp., 25 N.Y. 2d 560, 1970, where he claimed for damages his privacy, person and reputation suffered. The consequence has been a compensation set up by the tribunal for the damage he suffered along with the obligation of General Motor’s President to publicly apologizes for the false accuses, made to Nader. It was the first time in USA it has given voice to consumers against the hyper power of multinationals).

The piece Love, corporate-style, features in his blog on Huffington Post I am glad to share with you dear FBFers as it focuses on issues that are closely connected to fashion, the fashion brands, their real or apparent adherence to the brand history, realm concerning fashion marketing, the impact of social media, social opinion during contemporary times, as well as the role of consumers inside a certain market, individuals who are at first individuals and eventually they can be consumers of a certain product or a wide range of products. And if the consumer yesterday has to be considered as a passive subject market, today the web, the 2.0 age, emancipated him, made him more informed, conscious and free.

Therefore many marketing experts started talking about spiritual values connected to the marketing, consumers as well as the companies producing goods. That reminds me of the words by Adriano Olivetti, embodied in the book “Ai lavoratori”, illuminated businessman I remind with respect and nostalgia, who focused in his work on immaterial values, the ones that aren’t just only in the profits index (as he asserted talking behind his workers: “there is beyond the apparent rhythm something more fascinating, a destination, a vocation also in the life of a company”), talking about responsibility, respect of individual and knowledge. Those are spiritual values which should be the core of a company, considered and made concrete by a fashion company, as it was made by brands as Timberland (a brand development model coherent with its brand history), the ethical fashion brand Carmina Campus, as well as embodied in the choices of consumers in order to be more conscious and free as we are born to live and not to consume or being consumed by consuming.

LOVE, CORPORATE-STYLE

“Mitt Romney famously said during his most recent bid for the presidency: “Corporations are people, my friend.” Perhaps nothing else better surmises the state of our country — even the state of our culture — than a prominent politician running for the presidency openly advancing such a flawed opinion. It is no secret that corporations now wield immense power in our elections, in our economy, and even in how we spend time with our friends and families. Corporate entities, in their massive, billion dollar efforts to advertise and “brand” themselves, not only want consumers to think of them as people, but even as “friends.” If a corporation could hit the campaign trail itself, one could imagine it uttering the phrase: “Corporations are friends, my people.”

I recently came across a full-page ad in the New York Times. The ad, which shows a tiny baby’s hand clutching the fingers of an adult hand, is captioned with the words: “Love is the most powerful thing on the planet.” It goes on to read: “For all the things in your life that make life worth living — Johnson and Johnson, for all you love.” Notably, this is Johnson and Johnson’s first “corporate branding” campaign in over a decade.

This poses an interesting question. What exactly is corporate love? Love is a very human emotion – but, coming from a business conglomerate whose over-riding goal is bigger profits — this message rings hollow.

An April 24 New York Times article (interestingly enough, the same paper the “For All You Love” ad appeared in) notes that Johnson and Johnson recalled 280 million packages of over-the-counter medication and two hip replacement models in 2010. Ten thousand lawsuits were filed as a result of these faulty hip replacements, including one lawsuit that forced Johnson and Johnson to pay out $8.3 million in damages.

Suddenly, a clearer picture begins to emerge. In this case, “corporate love” is merely a two-faced attempt to establish trust after — or in anticipation of — the disclosure of a negligent product failure. The phrase “to err is human, to forgive is divine” comes to mind. But, of course, corporations aren’t human.

The idea of “humanizing” a corporation is certainly not unique to Johnson and Johnson. Our corporate “friends” are all around us. They are dominating our publicly owned airwaves with their slogans, filling our skies with their logos on billboards, showing up on the sides of city buses, and collecting our browsing preferences so as to better appeal to us on the internet. One might say that “corporate love” has been a part of American culture as long as corporations have advertised. This idea of trust in a brand name — of allowing a corporation to “earn” your “friendship” — is one that perhaps has allowed the corporate entity to dominate so many aspects of our culture. People become attached to brands. How many people do you know that only use a certain type of shampoo or drink their preferred brand of beer?

To the younger generation, social media has become a massive part of the public forum. Look to Twitter, where companies like Walmart routinely “tweet” benign questions such as: “Cats or dogs… or both? Tell us what pet companion keeps you happy.” McDonald’s recently tweeted: “Good morning! Any big plans for the weekend?” Coca-Cola says: “Proven fact: making friends is easy when you’re bubbly, refreshing and delicious.” They’re not kidding — Coca-Cola has over a million “followers” on that website. (Who’s going to make concepts like “justice” bubbly, refreshing and delicious so as to get a million followers?”)

Don’t be fooled by these friendly panderings. These are multi-billion dollar companies attempting to win your trust to sell their products and often, to divert attention away from more disturbing truths — perhaps their products are unhealthy, or addictive, or damaging to the environment, or simply that their corporate executives regularly place profits over people. Social media accounts such as @Walmart “feign humanity and engage with users” as comedian Rob Delaney recently put it in an interview with Yahoo!

As the official Walmart account tweets: “Whew- Retweet if you agree that it’s too hot for hairdryers!” the executives that run that company choose to underpay their workers which forces taxpayers to subsidize many Walmart employees through social service programs, take advantage of communities, and use excess profits to buy back stock to line the pockets of its biggest shareholders. Given these transgressions, who cares about hairdryers?

So let’s conduct an experiment. The goal is to send a message to some of these giant corporations who are so obsessed with establishing themselves as your “friends” while taking advantage of our health, our workers, our electoral system, our government, our justice system and our economy. Take to the social media ramparts. Send out a tweet directed at the corporations you feel are the worst perpetrators of this snake-oily style of branding and question their worst offenses. Use the hashtag #corporatelove.

Let’s inform abusive companies like McDonald’s and Walmart that entities created for profit are not our buddies, but rather “legal fictions” that must be held accountable to human necessities”.

“AMORE, STILE AZIENDALE”

 

Oggi mi sono imbattuta nel post di Ralph Nader, scrittore e rinomato avvocato che ha introdotto l’ azione di categoria nel sistema giuridico Americano, concretizzando l’ idea cantata da Patti Smith che “people have the power”( che da studente neolaureato ha scritto il libro “Insicuro a qualsiasi velocità” nel 1965, in cui parlava di difetto di conformità e qualità di un prodotto, circostanza che ha dato vita al precedente vincolante Ralph Nader vs. General Motors Corp., 25 N.Y. 2d 560, 1970, in cui rivendicava i danni per la violazione di privacy a danni alla sua persona e reputazione. La conseguenza è stata un risarcimento dei danni a lui accordato dal tribunale unitamente all’ obbligo del presidente della General Motors a chiedere scusa pubblicamente a lui per le false accuse da essa presentate. Era la prima volta che negli USA era stata data voce ai consumatori contro lo strapotere delle multinazionali):

Il pezzo “Love, corporate-style” è protagonista oggi del suo blog su Huffington Post che son lieta di condividere con voi cari FBFers, essendo  incentrato su problematiche che sono strettamente connesse alla moda, ai brand di moda, la loro reale o apparente aderenza alla storia di brand, ambito che riguarda il fashion marketing, l’ impatto dei social media, della social opinion nella contemporaneità, come anche il ruolo dei consumatori all’ interno di un certo mercato, individui che sono per prima cosa individui ed eventualmente possono essere consumatori di un certo prodotto o un’ ampia gamma di prodotti. E se ieri il consumatore poteva essere considerato come un soggetto passivo dinanzi al mercato, oggi il web, l’ epoca 2.0, lo ha emancipato, rendendolo più informato, consapevole e libero.

Pertanto plurimi esperti di marketing hanno iniziato a parlare di valori spirituali connessi al marketing, ai consumatori e alle aziende che producono beni di consumo. Ciò mi ricorda le parole di Adriano Olivetti, racchiuse nel libro “Ai lavoratori”, imprenditore illuminato che ricordo con rispetto e nostalgia che ha incentrato il suo lavoro su valori immateriali, quelli che non si trovano soltanto nell’ indice dei profitti (come costui affermava parlando al cospetto dei suoi operai: “c’è qualcosa al di là del ritmo apparente di più affascinante, una destinazione, una vocazione anche nella vita di un’ azienda”), parlando di responsabilità, rispetto della persona e conoscenza. Questi sono valori spirituali che dovrebbero essere alla base di un’ azienda, considerati e concretizzati da un’ azienda di moda, come è stato fatto da brands quali Timberland (un modello di sviluppo di brand coerente con la sua storia di brand), il brand di moda ethical Carmina Campus, come anche racchiuso nelle scelte dei consumatori al fine di essere più consapevoli e liberi poiché siamo nati per vivere e non per consumare o essere consumati dal consumo.

AMORE, STILE -AZIENDALE

“E’ celebre ciò che Mitt Romney ha detto durante la sua candidatura alla presidenza: “Le aziende sono persone, amico mio”: Forse niente altro meglio si riesce a immaginare in merito allo stato del nostro paese – anche dello stato della nostra cultura – di un illustre politico in corsa alla presidenza che apertamente avanza un’ opinione talmente fallace. Non è un mistero che le aziende adesso esercitino un potere immenso nelle nostre elezioni, nella nostra economia, e anche nel modo in cui passiamo il tempo con i nostri amici e le famiglie. Le Entità aziendali, nei loro massicci tentativi da milioni di dollari per pubblicizzare e “brandizzare” sé stessi, non soltanto vogliono che i consumatori pensino a loro come persone, ma anche come “amici”. Se un’ azienda potesse colpire l’ iter stesso dellla campagna, lo si potrebbe immaginare sentendo la frase: “le aziende sono amici, gente mia”.

Mi sono recentemente imbattuto in una pubblicità a pagina intera nel New York Times. La pubblicità, che mostra la tenera mano di un bebè mentre stringe le dita di un adulto, è sottotitolata dalle parole: “L’ amore è la cosa più potente del pianeta”. Si continua a leggere: “Per tutte le cose nella tua vita che rendono la vita degna di essere vissuta — Johnson and Johnson, per tutto ciò che ami.” Da notarsi che questa è la prima campagna di “branding aziendale” della Johnson and Johnson in più di una decade.

Ciò pone un interessante quesito. Cosa è esattamente l’ amore aziendale? L’ amore è un’ emozione molto umana – ma, proveniente da un agglomerato aziendale che ha quale primaria finalità l’ ottenimento di profitti più alti — questo messaggio  risuona vacuo.

Un articolo del New York Times del 24 aprile (alquanto stranamente, la stessa pagina pubblicitaria “Per Tutto Ciò Che Ami” ivi appariva) nota che la Johnson and Johnson ha ritirato 280 milioni di confezioni di medicinali non prescrivibili e due protesi all’ anca difettose nel 2010. Dieci mila azioni legali sono state avviate a causa di queste protesi all’ anca difettose, comprensive di un’ azione legale che ha costretto la Johnson and Johnson a pagare 8.3 milioni di dollari di danni.

Improvvisamente, inizia a emergere una visione più chiara. In questo caso, ”l’ amore aziendale” è meramente un doppiogiochista tentativo per stabilire la fiducia dopo – o in anticipo a — la divulgazione di una responsabilità per difetto del prodotto. Viene in mente la frase “errare è umano, perdonare è divino”. Ma, naturalmente, le aziende non sono umane.

L’ idea di “umanizzare” un’ azienda non è certamente una prerogativa della Johnson and Johnson. I nostri “amici” aziendali sono intorno a noi. Stanno dominando le nostre reti radio di proprietà pubblica con i loro slogan, riempiendo i nostri cieli con i loro loghi su cartelloni, che sono messi in evidenza sui lati degli autobus cittadini, e collezionando le nostre preferenze di browser per piacere di più a noi su internet. Si potrebbe ritenere che “l’ amore aziendale” sia stato una parte della cultura americana dal momento in cui le aziende hanno fatto pubblicità. Questa idea di fiducia nel nome di un brand – di permettere a un’ azienda di “guadagnare” “amicizia” – è qualcosa che forse ha consentito all’ entità aziendale di dominare su così tanti aspetti della nostra cultura. Le persone diventano attaccate ai marchi. Quante persone si conoscono che usano soltanto un certo tipo di shampoo o bevono birra del loro marchio preferito?

Per le generazioni più giovani, i social media sono diventati una rilevante parte del public forum. Guardiamo Twitter, in cui aziende quali Walmart abitualmente include nei suoi “tweet” domande benevole quali: “Cani o gatti…o entrambi? Diteci quale compagno cucciolo vi rende felici”. McDonald’s recentemente ha tweettato: “Buongiorno! Avete qualche grande idea per il weekend?” Coca-Cola dice: “Fatto provato: è facile fare amicizia quando sei frizzante, rinfrescante e deliziosa”. Non è uno scherzo – la Coca-Cola ha più di un milione di “followers” su quel sito web. (Chi è colui che sta elaborare idee quali “giustizia” frizzante, rinfrescante e deliziosa in modo da ottenere un milione di followers?”)

Non lasciatevi ingannare da queste amichevoli lusinghe. Queste sono aziende multimiliardarie che tentano di conquistare la vostra fiducia per vendere i loro prodotti e spesso, per distogliere l’ attenzione da più disturbanti verità – forse i loro prodotti sono insalubri, o causano dipendenza o danneggiano l’ ambiente, o semplicemente che i loro capi d’ azienda regolarmente posizionano i profitti sulle persone. Gli accounts sui social media quali @Walmart “simula umanità ed entra in contatto con gli users” come il comico Rob Delaney ha ammesso in un’ intervista con Yahoo!

In quanto l’ account ufficiale di Walmart tweetta: “Ehi- Retweetts se sei d’ accordo che è troppo caldo per gli asciugacapelli!” i capi aziendali che gestiscono quell’ azienda scelgono di sottopagare i loro operai che costringe i contribuenti a fornire sussidi a molti impiegati della Walmart attraverso programmi di servizi sociali, che traggono vantaggi dalle comunità, e usano i profitti per riacquistare stock per allineare i pacchetti dei suoi più grandi azionisti. Date queste trasgressioni a chi importa degli asciugacapelli?

Facciamo quindi un esperimento. L’ obiettivo é mandare un messaggio ad alcune di queste gigantesche aziende che sono talmente ossessionate dal dimostrarsi vostre amiche mentre traggono vantaggio dalla nostra salute, dai nostri lavoratori, dal nostro sistema elettorale, dal nostro governo, dal nostro sistema giuridico e dalla nostra economia. Serviamoci dei baluardi dei social media. Mandiamo un tweet diretto alle aziende che reputi siano i peggiori perpetuatori di questo stile di branding da venditori di fumo e critica le loro peggiori infrazioni. Usa l’ hashtag #corporatelove.

Informiamo le aziende speculatorie quali McDonald’s e Walmart che le aziende create per il profitto non sono nostri amici, ma soltanto “finzioni giuridiche” che devono essere considerate responsabili delle necessità umane”.

Rick Genest, The Zombie Boy

Rick Genest, The Zombie Boy

Rick Genest, iconic zombiesque model, singer (who released the track “Dirty rejects”), blogger as The zombie boy, also turned himself into a brand, making swimwear, accessories as, bags, shoes (created in collaboration with the Spanish brand of gothic footwear New Rock), jewelry, homewear as candles pillows and duvet covers. A range of items under the sign of gothic, dark suggestions (evoking a memory from by adolescence: to visit the renowned dark Rome boutique Bacillario, placed in via Laurina 41/43 along with a friend who was a devoted customer of the store) that tell about a postmodern subculture, being available at The zombie boy’s virtual boutique.

RICK GENEST, THE ZOMBIE BOY DIVENTA UN BRAND & UNA BOUTIQUE VIRTUALE

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest, iconico modello zombiesco, cantante (che ha pubblicato il brano “Dirty rejects”), blogger nelle vesti di The zombie boy, si è anche trasformato in un brand, realizzando costume da bagno, accessori quali borse, scarpe (create in collaborazione con il brand spagnolo di calzature gothic New Rock), gioielli, accessori per la casa quali candele, cuscini e copri-piumini. Una gamma di oggetti all’ insegna di suggestioni gotiche, dark (che evocano un ricordo della mia adolescenza: visitare la rinomata boutique dark di Roma Bacillario, ubicata a via Laurina 41/43 insieme a un amico che era un affezionato cliente del negozio) che parlano di una subcultura postmoderna, del creatore, le quali sono disponibili presso la boutique di The zombie boy.

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

Rick Genest

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

The zombie boy

Bacillario boutique

Bacillario boutique

www.zombieboy.com