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Lady Gaga

Lady Gaga

Today I was on Facebook and I ran into a picture shared by a friend of mine coming from the Lady Gaga Facebook profile who was got ready to watch herself as the Countess. I saw her outfit and it reminded me the real Countess, my dear friend Alex Zapak, renowned, iconic persona from the NYC downtown art scene (who is the founder of art movement The Cunt Rock Revolution, band and artistic collective later turned into The Countess and Cun$t Rock Revolution and the Bank of Imaginations Theatre), that realm Lady Gaga quoted as reference which influenced her art and music. As it teaches the legendary fashion designer Karl Lagerfeld: to use or rather combine at least eight different references it does not stands as copying. What does it happen instead when do you copy the name, the look, some music and the image of another underground artist? It does not happen anything. Why? Because of the mass ignorance, emphasized, a weird paradox, by the web, the unstoppable flux of information which is not supported by any consciousness, autonomous thinking, gives rise to ignorance, word I focus by considering is Latin root or rather “i-gnosco” which means “not-knowing”. Then the result arising from all that is to not knowing. And it has to be known the facts especially during this times where it lacks any sedimentation of knowledge (being basically visual, lasting for the time the following image deletes the previous, it’s a perpetual motion creating emptiness) and people exchange for “new”, “innovative”, “visionary”, a bad reinterpretation or worst copy of past or present.

The Cunt Rock Revolution

The Cunt Rock Revolution

Alex Zapak aka The Countess

Alex Zapak aka The Countess

These thoughts arise from a picture, but I am sure I am not the only who sees and knows it. Considering the Lady Gaga issue, her “references” to underground culture is very known. She “quoted” through her work many artists as Orlan (who unsuccessfully started a legal action against her), Colette(famous New York artist who made a public appearance behind the shop-windows of Barney’s over one year ago that hosted an installation ideated by Lady Gaga), Anne Pigalle and many others. Underground artists, though they are brilliant naturally fail behind a corporate marketing company which is Lady Gaga. They are the weakest because as “Nostalgia”, the song by Readers wives, tells about, “there is no money in the underground”. That is in the status quo of contemporary times. Knowledge is not marketing is of and for all the ones, thus it’s important to tell that and it’s relevant on a cultural profile to know and recognize all that. Mainstream culture will be always the mainstream culture, focused on increasing the mass homologation, corresponding to ideas, actions, habits and last but not least consumes – strictly connected to consumerism culture -, drawing often inspiration from the underground culture which will be always out of this circuit, the mass culture. Nevertheless, the minds of people, their eyes travel, therefore it must be given them the chance to develop an autonomous, free thinking.

CULTURA UNDERGROUND E CONSUMISMO, THE COUNTESS & L’ IGNORANZA DI MASSA

Alex Zapak aka The Countess & Lady Gaga

Alex Zapak aka The Countess & Lady Gaga

Oggi stavo su Facebook  e mi sono imbattuta in una foto, condivisa da un’ amico, proveniente dal profilo di Facebook di Lady Gaga che era pronta per guardarsi nelle vesti di The Countess. Ho visto il suo outfit e mi ha ricordato The Countess, quella vera, la mia cara amica Alex Zapak, rinomato, iconico personaggio della scena artistica della downtown newyorkese che è fondatrice del movimento artistico The Countess & Cunt Rock Revolution, band e collettivo artistico successivamente trasformato in The Countess and Cun$t Rock Revolution e Bank of Imaginations Theatre), quell’ ambito che Lady Gaga ha citato quale riferimento che ha influenzato la sua arte e musica. Come insegna il leggendario fashion designer Karl Lagerfeld: usare o meglio combinare tra loro fino ad otto riferimenti diversi non equivale a copiare. Che succede invece quando si copia il nome, il look, qualche musica e l’ immaginario di un’ altro artista underground? Nulla accade. Perché? A causa dell’ ignoranza di massa, enfatizzata, un bizzarro paradosso, dal web, l’ irrefrenabile flusso di informazione che non è sostenuto da alcuna consapevolezza, da un pensiero autonomo, dà vita all’ ignoranza, lemma su cui mi soffermo considerando la sua radice latina ovvero “i-gnosco” che equivale “a non conoscere”. Quindi il risultato di tutto ciò è non sapere. E i fatti si devono sapere, specialmente durante questi tempi in cui deficie ogni sedimentazione della conoscenza ( che è essenzialmente visiva, dura il tempo che l’ immagine successiva cancelli la precedente, un moto perpetuo che genera vuoto) e la gente scambia per “nuovo”, “innovativo”, “visionario”, una brutta interpretazione o peggio copia del passato e del presente.

Alex Zapak aka The Countess

Alex Zapak aka The Countess

Queste riflessioni derivano da un’ immagine, ma son certa di non essere l’ unica che vede e sa ciò. Prendendo in considerazione la questione Lady Gaga, i suoi “riferimenti” sono alla cultura underground sono molto noti. Costei ha “citato” attraverso la sua opera svariati artisti come Orlan (che ha avviato senza successo un’ azione legale contro di lei), Colette (famosa artista di New York che è apparsa pubblicamente davanti alle vetrine di  Barney’s, le quali ospitavano un’ installazione ideata da Lady Gaga), Anne Pigalle e molti altri. Gli artisti underground, benché siano brillanti naturalmente si fermano dinanzi a un’ azienda corporativa di marketing come Lady Gaga. Sono i più deboli perche come dice “Nostalgia”, la canzone dei Readers wives, “non c’è denaro nell’ underground”. Questo è lo stato di cose della contemporaneità. La conoscenza non è marketing è di e per tutti, pertanto è importante dire ciò ed è fondamentale da un punto di vista culturale sapere e riconoscere ciò. La cultura di mainstream sarà sempre cultura di mainstream, incentrata nell’ accrescimento dell’ omologazione di massa, che corrisponde a idee, azioni, abitudini e ultimo, ma non meno importante, consumi – strettamente legata alla cultura del consumismo -, la quale sovente trae ispirazione dalla cultura underground che resterà sempre fuori da questo circuito, dalla cultura di massa. Cionondimeno, le menti delle persone, i loro occhi, viaggiano, pertanto deve esser loro offerta la possibilità di consolidare un pensiero autonomo, libero.

Alex Zapak aka The Countess

Alex Zapak aka The Countess

http://bankofimaginationstheatre.com 

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Artworks, accessories turning into a jewels feature in the collection of belts of Marko by Marko Matysik, brilliant and eclectic creative – fashion designer, stylist, contributing editor for Vogue International and World of Interiors and bright illustrator about whom I will talk widely during the forthcoming days – who made concrete an enchanting craftsmanship, joining leather to silver, gems, as amethyst, marcasite as well as textiles and giving rise to genuine masterpieces, being available in the most exclusive boutiques as Colette in Paris and Barney’s in New York, Drawer – the United Arrows’ group of boutiques placed in Japan – and in the virtual boutique Couturelab.

OLTRE LE CINTURE: I CAPOLAVORI DI MARKO BY MARKO MATYSIK

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Opere d’ arte, accessori che si trasformano in gioielli sono i protagonisti della collezione di accessori di Marko by Marko Matysik, brillante ed eclettico creativo – fashion designer, stylist, contributing editor per Vogue International e World of Interiors e brillante illustratore di cui parlerò ampiamente nei prossimi giorni – che ha felicemente concretizzato una incantevole artigianalità, unendo la pelle ad argento, pietre preziose quali ametista, marcassite come anche tessuti e dando vita ad autentici capolavori che sono disponibili nelle boutiques più esclusive quali Colette a Parigi e Barney’s a New York, Drawer – il gruppo di boutique di United Arrows ubicate in Giappone – e nella boutique virtuale Couturelab.

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

Marko by Marko Matysik

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Irony, a contemporary elegance made of details, colors – green, brown, grey, black and white, combined with bright shades of yellow and orange – , sartorial, timeless lines under the sign of comfort, laser cuts are the alchemies featuring in the Spring/Summer 2014 of LodenTal, brand created by the brilliant Andrea Provvidenza who reinterpreted a cloth, the loden, made it lighter for the Summer season, making marvelous creations that embody the best tradition of made in Italy, presented during the latest edition of Milan White. A successful idea which gave rise to a masterpiece, an iconic creation which is available at the most exclusive worldwide stores as Biffi in Milan, Barney’ s in New York and Colette in Paris.

UN CAPOLAVORO MADE IN ITALY: LODENTAL AL WHITE DI MILANO

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Ironia, una eleganza contemporanea fatta di dettagli, colori – verde, marrone, grigio, nero e bianco abbinati a vivaci nuances di giallo e arancione -, linee sartoriali senza tempo all’ insegna del comfort, tagli a vivo sono le alchimie protagoniste della collezione primavera/estate 2014 di LodenTal, brand creato dal brillante Andrea Provvidenza che ha reinterpretato un tessuto, lo ha reso più leggero per la stagione estiva, realizzando creazioni che racchiudono la migliore tradizione del made in Italy, presentate durante l’ ultima edizione del White di Milano. Una felice idea che ha dato vita a un capolavoro, una creazione iconica che è disponibile nelle più esclusive boutiques di tutto il mondo quali Biffi a Milano, Barney’ s a New York e Colette a Parigi.

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

A detail featuring in LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

A detail featuring in LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

LodenTal Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

 Andrea Provvidenza along with the creations he made featuring in the LodenTal Spring/Summer 2014 collection, photo by Giorgio Miserendino

Andrea Provvidenza along with the creations he made featuring in the LodenTal Spring/Summer 2014 collection, photo by Giorgio Miserendino

www.lodental.it

LodenTal at Colette

LodenTal at Colette

It comes to Paris at the shop windows of celebrated concept store Colette LodenTal, brand created by the brilliant Andrea Provvidenza, who successfully reinterpreted an iconic cloth, the loden, making catchy, exclusive creations that join the best paradigms of made in Italy as sartorialism, care for details, high quality of materials and a seducing, unique design under the sign of an ease and refined contemporary elegance.

IL FASCINO DISCRETO DEL LODEN: LODENTAL PROTAGONISTA DELLE VETRINE DI COLETTE

LodenTal at Colette

LodenTal at Colette

Giunge a Parigi presso le vetrine del celebre the shop concept store Colette LodenTal, brand creato dal brillante Andrea Provvidenza che ha felicemente reinterpretato un iconico tessuto, il loden, realizzando accattivanti creazioni esclusive che uniscono i migliori paradigmi del made in Italy quali sartorialità, cura dei dettagli, alta qualità dei materiali e un seducente design unico all’ insegna di una confortevole e raffinata eleganza contemporanea.

Andrea Provvidenza

Andrea Provvidenza

www.lodental.it

Anne Pigalle & Lady Gaga, photo courtesy of  annepigalle.wordpress.com

I recently visited the blog of smashing artist and song-writer Anne Pigalle and I read many posts she wrote concerning the appropriation of artistic ideas, reinterpretetations, style  and not only, made by the celebrated pop star Lady Gaga. I immediately reminded a circumstance happened one year ago, involving the pop star: the showcase of an installation by Lady Gaga in New York at Barneys boutique that was a copy of the same work made in the Eighties by the renowned New York underground artist Colette as she asserted. That is just another event which proves the common feeling of many artists who live and work in downtown New York – they are not the only ones – who think Lady Gaga or rather her working staff copies their ideas, style and other. Beyond what it deals with the issue concerning Lady Gaga – artist I considered by a semiotic point of view time ago, regarding the rise of an icon during the contemporary times – and the ownership of ideas, a land having very weak boundaries, that is an evidence of a custom which today unfortunately became very popular: the copy and paste. This custom affects every realm of human expression as visual arts as well as fashion and it works as a mirror to look at the contemporary culture, making concrete the lack of new ideas, turned into post-modern works and products. Why does it happen? The issue is always the same: culture is not a matter of interest for the mainstream. Culture animates, guides, renews the thought, but it stopped due to many reasons: policy, education, collective unconscious and last but the least the economic crisis. The result has been the increase of narcolepticism and consequently of every new, postmodern idea, product. The remedy of post-modernism satisfies the prompt decoding of every new idea which makes it more easily knowable and recognizable by the mass. Thus it’s worthwhile developing a postmodern or product. The paradox is that is considered new. The non-existence of any avant-garde movement affecting visual arts, architecture, fashion, music, cinema as well as the sub-cultures – except the post-modern versions of punk, new-romantic movements as the post-punk and post-romantic ones – proves it lacks something today, it features just ignorance, a mental laziness, the minds are clouded, it reigns the superficiality, emphasized by the ethic of “produce, consume, die”, as it sang yesterday Giovanni Lindo Ferretti, front-man of the Italian punk band CCCP. A question spontaneously arises, enriching of new contents the question by Erich Fromm “to have or to be?”, turned into “to have or to be or to pretend of being?”. The pretentiousness goes hand in hand with ignorance. The status quo is tragic, but fortunately tragedy is not the only one that features in the contemporary times. It also exists a constellation of individuals, creatives – little stars spread around the world -, acting in the opposite sense, working hardly to make and create something which is really new, genuine, original and vibrant – and not junk -, but as it often happens it doesn’t get the recognition which deserves. This is the leitmotiv of underground culture or rather culture, as today the culture became underground, along with the exceptions proving the rule, something which is not looked for or requested. More communication, the syncretism between mass and underground culture would be a way to create a new dynamism along with the circulation of ideas which would result from, contributing to give rise to something which is really different, new.

POSTMODERNISMO, APPROPRIAZIONE DI IDEE E LA PRASSI DEL COPIA & INCOLLA

The installation by Lady Gaga at New York Barneys

Ho recentemente visitato il blog della formidabile artista e cantautrice Anne Pigalle ed ho letto svariati post da lei scritti inerenti l’ appropriazione di ideereinterpretazioni, lo stile e non soltanto, effettuato dalla rinomata pop-star Lady Gaga. Ho immediatamente ripensato a un evento accaduto un anno fa che riguarda la pop-star: l’ esposizione di una installazione di Lady Gaga presso la boutique Barneys di New York che era una copia di un’ opera realizzata negli anni Ottanta dalla celebre artista underground Colette come è stato da lei affermato. Questo é soltanto un altro evento che conferma il comune sentire di molteplici artisti che vivono e lavorano nella downtown newyorkese – non sono gli unici – e ritengono che Lady Gaga o meglio il suo staff copi, rubi, le loro idee, lo stile e altro. Al di là di ciò che riguarda la problematica inerente Lady Gaga – artista che tempo fa ho preso in considerazione da un punto di vista semiotico, riguardante la nascita di una icona nella contemporaneità – e la titolarità di idee, un territorio dai confini molto labili, tutto ciò dimostra una prassi che oggi è sfortunatamente è divenuta molto popolare: il copia e incolla. Questa prassi colpisce ogni ambito di espressione dell’ uomo quali le arti visive come anche la moda, funge da specchio per osservare la cultura contemporanea e concretizza la mancanza di nuove idee, trasformate in opere e prodotti post-moderni. Perché accade ciò? La questione è sempre la stessa: la cultura non è materia di interesse per il mainstream. La cultura anima, guida, rinnova il pensiero, ma si è fermata a causa di svariate ragioni: la politica, l’ istruzione, l’ inconscio collettivo e ultima, ma non meno importante, la crisi economica. Il risultato è stato l’ aumento della narcolessia e conseguentemente di ogni nuova idea, prodotto post-moderno. Il ricorso al post-modernismo soddisfa la pronta decodificazione di una nuova idea che la rende più agevolmente conoscibile e riconoscibile dalla massa ed è pertanto proficuo elaborare un idea o prodotto postmoderno. Il paradosso è che ciò è considerato nuovo. L’ inesistenza di una avanguardia che influenzi le arti visive, l’ architettura, moda, musica e il cinema come anche le subculture – ad eccezione delle versioni post-moderne dei movimenti punk, new-romantic quali il post-punk ed il post-romantic – prova che oggi manca qualcosa, l’ ignoranza é la protagonista come anche una pigrizia mentale, le menti sono obnubilate, la superficialità impera, enfatizzata dall’ etica del “produci, consuma,  crepa”, come cantava ieri Giovanni Lindo Ferretti, leader della band italiana punk CCCP. Una domanda nasce spontanea che arricchisce di nuovi contenuti il quesito di Erich Fromm “avere o essere?”, trasformato in “avere o essere o pretendere di essere?”. La pretenziosità va di pari passo all’ ignoranza. Lo status quo é tragico, ma fortunatamente la tragedia non é l’ unica protagonista della contemporaneità. Esiste anche una costellazione di individui, creativi – piccole stelle sparse in tutto il mondo – che agiscono in senso opposto, lavorando duramente per fare e creare qualcosa che sia davvero nuovo, autentico, originale – e non junk -, ma come sovente accade costoro non hanno il riconoscimento che meritano. Questo è il leitmotiv della cultura underground o meglio della cultura, in quanto oggi la cultura é divenuta underground unitamente alle eccezioni che confermano la regola, qualcosa che non é cercato o richiesto. Un maggiore dialogo, il sincretismo tra cultura di massa e underground sarebbe un modo per creare un nuovo dinamismo unitamente alla circolazione di idee che ne conseguirebbe, contribuendo a dar vita a qualcosa che sia davvero diverso, nuovo. 

Cinderthriller

 

The shoes designer Alberto Guardiani and I-D, British magazine created by Terry Jones, recently announced the winner of fashion contest Cinderthriller, launched months ago to look for the new It-shoe by Alberto Guardiani, awarding the “Flutterby shoe” – chosen by a special panel featuring the celebrated British shoe designer Georgina Goodman, Anna dello Russo, Sarah, owner of Paris concept-store Colette, Andrew Keith, president of Hong Kong department store Lane Crawford, Terry Jones and Rubina Guardiani -, pump created by the Manila designer Lady San Pedro, showcased along with the creations of second finalist, London designer Alex Noble and third finalist, the Iranian designer Azadeh Zandi at the renowned Milanese concept store 10 Corso Como, created by Carla Sozzani where it has celebrated the happening. A laudable initiative to award and support young creatives.

MODA E GIOVANI TALENTI: IL CINDERTHRILLER CONTEST DI ALBERTO GUARDIANI & I-D A 10 C0RSO COMO DI MILANO

The flutterby shoe by Lady San Pedro

Il designer di calzature shoes Alberto Guardiani e I-D, magazine inglese creato da Terry Jones, hanno recentemente annunciato il vincitore del fashion contest Cinderthriller, lanciato mesi fa per cercare la nuova It-shoe di Alberto Guardiani ed é stata premiata la “Flutterby shoe” – scelta da una speciale giuria composta dalla celebre designer inglese di calzature Georgina Goodman, Anna dello Russo, Sarah, proprietaria del concept-store parigino Colette, Andrew Keith, presidente del department store di Hong Kong Lane Crawford, Terry Jones e Rubina Guardiani -, décolletée creata dalla designer di Manila Lady San Pedro, esposta unitamente alle creazioni del secondo finalista, il designer londinese Alex Noble ed la terza finalista Azadeh Zandi presso il rinomato concept store milanese 10 Corso Como, creato ds Carla Sozzani in cui è stato festeggiato l’ evento. Una lodevole iniziativa per premiare e sostenere i giovani creativi.

Alex Noble

 

Azadeh Zandi

 

Tricia Jones, Carla Sozzani and me

 

Rubina Guardiani and me

 

Alberto Guardiani and me

www.albertoguardiani.com

 

Jefferson Hack

Jefferson Hack, celebrated founder of legendary magazines as Dazed & Confused and Another, recently teamed with Tod’s, Italian brand of shoes and accessories owned by Diego della Valle, creating a capsule collection of shoes, having a minimal line, refined with blue colored details, reinterpreting the oxford, loafer and Chelsea boots, being available exclusively at Parisian boutique Colette.

INSOLITE COLLABORAZIONI: JEFFERSON HACK PER TOD’S

Jefferson Hack for Tod's

Jefferson Hack, celebre fondatore di magazine leggendari quali Dazed & Confused ed Another, ha recentemente collaborato con Tod’s, brand italiano di calzature e accessori di proprietà di Diego della Valle, creando una collezione capsule di scarpe dalla linea minimale, rifinite da dettagli in blu che reinterpretano la scarpa stringata, il mocassino ed i Chelsea boots – ndr: stivaletti – , disponibili esclusivamente presso la boutique parigina Colette.

Jefferson Hack for Tod's

Jefferson Hack for Tod's

http://tods.com  

The lipstick heel”, creation of shoes designer Alberto Guardiani has presented during the latest edition of Milan Fashion Week, event that coincided with “Cinderthiller”, smashing initiative to promote creativity, a competition to find the next It shoe, ideated by Alberto Guardiani and I-D, brilliant British magazine created by Terry Jones. The competition launched on September 2011 will continue until 11th November 2011, later will be selected by the panel – including Terry Jones, Rubina Guardiani, Anna dello Russo, Andrew Keith, Georgina Goodman, Sarah, owner of the Paris concept-store Colette – three finalists who will be invited to present their creations during an event which will be held at 10 Corso Como during Milan Fashion week February 2012. The winning designer will receive £5,000 prize money and see the new It Shoe become part of the Alberto Guardiani Fall/Winter 2012-2013 collection(, sold within the brand’s stores as well as Colette and 10 Corso Como). A laudable initiative to promote young creativity that has been celebrated with a fun party I enjoyed under the sign of music by Princess Julia and the screening of old famous films that paid homage to femininity.

CALZATURE E CREATIVITÀ: L’EVENTO E CONCORSO “CINDERTHRILLER” DI ALBERTO GUARDIANI & I-D

The lipstick heel by Alberto Guardiani

La lipstick heel”, creazione del designer di calzature Alberto Guardiani é stata presentata in occasione dell’ ultima edizione della Fashion Week milanese, evento che ha coinciso con “Cinderthiller”, formidabile iniziativa per promuovere la creatività, un concorso per trovare la prossima It shoe, ideata da Alberto Guardiani e I-D, brillante magazine inglese creato da Terry Jones. Il concorso, lanciato nel settembre 2011, continuerà fino all’ 11 novembre 2011, successivamente saranno selezionati dalla giuria – che include Terry Jones, Rubina Guardiani, Anna dello Russo, Andrew Keith, Georgina Goodman, Sarah, proprietaria del concept store parigino Colette – tre finalisti che saranno invitati a presentare le loro creazioni in occasione di un evento che si terrà presso 10 Corso Como in occasione della Fashion Week milanese del febbraio 2012. Il designer vincitore riceverà un premio in denaro di £5,000 e vedrà la nuova It Shoe diventare parte della collezione autunno/inverno 2012-2013 di Alberto Guardiani (, venduta all’interno delle boutique del brand come anche da Colette e 10 Corso Como). Una lodevole iniziativa per promuovere la creatività giovane che è stata celebrata con un divertente party che ho apprezzato all’insegna delle musiche di Princess Julia e la proiezione di vecchie celebri pellicole che omaggiavano la femminilità.

A still image from the screening of old famous films

A still image from the screening of old films

Terry Jones

Princess Julia

Chris Russ and Carla Sozzani

Rubina Guardiani

Alberto Guardiani and me

www.albertoguardiani.com

Le Rituel by Christian Louboutin & Piper-Heidsieck

Drinking champagne from a woman’s shoe, a fetish fantasy arising from suggestions of eighteenth century which now make true: an idea developed by the footwear designer Christian Louboutin who collaborated with the brand of champagne Piper-Heidsieck, creating “Le Rituel”, a limited edition bottle of champagne including a glass shoe, made by the designer. The limited edition of champagne will be available exclusively in Paris at Colette boutique since 26th October 2010.

SCARPE, CHAMPAGNE E FANTASIE FETISH, UN IDEA DI CHRISTIAN LOUBOUTIN & PIPER-HEIDSIECK

Le Rituel by Christian Louboutin & Piper-Heidsieck

Bere champagne dalla scarpa di una donna, una fantasia derivante da suggestioni del diciottesimo secolo che adesso diventano realtà: un’idea consolidate dal designer di calzature Christian Louboutin che ha collaborato con il brand di champagne Piper-Heidsieck, creando “Le Rituel”, una bottiglia di champagne in edizione limitata che include un bicchiere a forma di scarpa, realizzato dal designer. L’edizione limitata di champagne sarà disponibile esclusivamente a Parigi presso la boutique Colette a partire dal 26 ottobre 2010.

www.le-rituel.com