You are currently browsing the tag archive for the ‘Emanuela Nobile Mino’ tag.

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Delta” is a project by FormaFantasma, Italian designers duo based in Belgium formed by Andrea Trimarchi and Simone Farresin, curated by Domitilla Dardi which has recently presented at the renowned Rome Galleria O Giustini-Stagetti and is part of “Privato Romano Interno”, format curated by Emanuela Nobile Mino, who since 2012 – year of the first collection designed by Fernando and Humberto Campana – commissions international designers to making furniture by using Rome as a source of inspiration. Here it was and  is still on show a selection of catchy lamps, a mirror and other objects, some have been produced by Fonderia Artistica Battaglia (Milano) resulting from the development of idea of sedimentation, embodied in the concept of “delta” – immediately reminding the delta of a river- something which is closely connected to Rome, the city, considered as history and experience. Different ages, stories and traditions overlap, this idea was wisely developed by FormaFantasma, that used history – more specifically made a wide work of documentation, visiting the many Roman archeological venues, museums, the Rationalist architectures placed in the area of Eur, collecting pictures and documents, it was a process which lasted one year – for nullifying it or rather giving rise to timeless creations. Minimalism and timelessness, incisive shapes emphasized by a suggestive medium, the brass, is what it shines in the elegant series of lamps by the designers duo, successfully joining lightness and refinement.

“DELTA”, LA MINIMALE ATEMPORALITÀ DI FORMAFANTASMA ALLA GALLERIA O GIUSTINI-STAGETTI DI ROMA

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

Delta” è un progetto di FormaFantasma, duo di designer italiani che vivono in Belgio formato da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, curato da Domitilla Dardi che è stato recentemente presentato presso la rinomata Galleria O Giustini-Stagetti di Roma e fa parte di “Privato Romano Interno”, format curato da Emanuela Nobile Mino che a partire dal 2012 – anno della prima collezione disegnata da Fernando e Humberto Campana – commissiona a designers di tutto il mondo componenti d’ arredo realizzati avvalendosi di Roma quale fonte di ispirazione. Ivi era ed è attualmente in mostra una selezione di accattivanti lampade, uno specchio e altri oggetti, alcuni dei quali sono stati prodotti dalla Fonderia Artistica Battaglia (Milano) che nascono dalla consolidazione dell’ idea di sedimentazione, racchiusa nel concetto di “delta” – che subito richiama alla mente il delta di un fiume – qualcosa che è intimamente connesso a Roma, la città considerata come storia ed esperienza. Diverse epoche, storie e tradizioni che si sovrappongono, ciò è stato saggiamente sviluppato da FormaFantasma, che ha usato la storia – più specificamente ha effettuato un ampio lavoro di documentazione visitando i plurimi siti archeologici, musei e le architetture razionaliste che si trovano nei dintorni dell’ Eur, raccogliendo foto e documenti, un processo che è durato un anno – per vanificarla o meglio dar vita a creazioni senza tempo. Minimalismo e atemporalità, forme incisive enfatizzate da un suggestivo medium, l’ ottone, è ciò che splende nell’ elegante serie di lampade del duo di designers, che felicemente unisce leggerezza e raffinatezza.

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N

Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N

Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N

 

 

http://giustinistagetti.com

www.formafantasma.com

 

photo by Giorgio Miserendino

photo by Giorgio Miserendino

It has opened yesterday in Rome at the Galleria Cortona of Palazzo Pamphili where it is the Brazilian Embassy, the exhibition “Olhando o Cèuwhich will be held from 5th to 23rd June 2013, curated by Emanuela Nobile Mino, organized in collaboration with the  Brazil Embassy, the Fiat culture house and Fiat, showcasing the work by Ernesto Neto, inspired by a fresco made by Pietro Borromini, a suggestive installation which invites moving the view above in the sky. An enchanting happening to enjoy the Brazilian creativity.

L’ INAUGURAZIONE DI “OLHANDO O CÉU”, LA MOSTRA CON ERNESTO NETO AL PALAZZO PAMPHILI DI ROMA

photo by Giorgio Miserendino

photo by Giorgio Miserendino

É stata inaugurata ieri a Roma presso la Galleria Cortona del Palazzo Pamphili in cui si trova l’ Ambasciata Brasiliana, la mostra “Olhando o Cèuche si terrà dal 5 al 23 giugno 2013, curata da Emanuela Nobile Mino, organizzata in collaborazione con la Ambasciata del Brasile, la Casa della Cultura Fiat e la Fiat che espone l’ opera di Ernesto Neto, ispirata all’ affresco realizzato da Pietro Borromini, una suggestiva installazione che invita a spostare lo sguardo su per il cielo. Un incantevole happening per apprezzare la creatività brasiliana.

Ernesto Neto, photo by Giorgio Miserendino

Ernesto Neto, photo by Giorgio Miserendino

photo by Giorgio Miserendino

photo by Giorgio Miserendino

photo by Giorgio Miserendino

photo by Giorgio Miserendino

Snow White and the witch by Mariana Ferratto

It will be held from 26th to 28th October 2012 in Rome at the Pelanda, Testaccio ex-Mattatoio, the event “Affordable Art Fair Rome”, renowned international contemporary art fair presenting artworks that cost less than 5000 Euros, featuring “I love tech”, area of fair focused on the technology and video-art. Here it will be explored the impact of the digital technology on the human perceptions and the aesthetics and will be hosted “Lomokino on video-art in the low technology”, project curated by Emanuela Nobile Mino where will be presented the works by four bright artists – Mariana Ferratto, Thorsten Kirchoff, Marina Paris, Nico Vascellari – who experienced with Lomokino, the low-fi video-camera, making an unseen work which is under the sign of their personal aesthetic search. A successful chance to enjoy the contemporary art.

LA AFFORDABLE ART FAIR DI ROMA ALL’ INSEGNA DI TECNOLOGIA E VIDEO-ARTE 

Still image from the video by Nico Vascellari

Si terrà dal 26al 28ottobre 2012 a Roma presso la Pelanda, l’ ex-Mattatoio di Testaccio, l’ evento “Affordable Art Fair Roma”, rinomata fiera internazionale d’ arte contemporanea che presenta opere d’ arte che hanno un costo al di sotto di 5000 Euro di cui sarà protagonista “I love tech”, area della fiera dedicata alla tecnologia e la video-arte. Ivi sarà esplorato l’ impatto della tecnologia digitale sulle percezioni umane e l’ estetica e sarà ospitato “Lomokino sulla video-arte in low technology”, progetto curato da Emanuela Nobile Mino che presenterà le opere di quattro brillanti artisti – Mariana Ferratto, Thorsten Kirchoff, Marina Paris, Nico Vascellari – che hanno sperimentato la Lomokino, video-camera low-fi, realizzando un’ opera inedita che racchiude la loro personale ricerca estetica. Una felice occasione per apprezzare l’ arte contemporanea.

still image from the video by Thorsten Kirchhoff

still image from the video by Marina Paris

www.affordableartfair.com/rome

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, is a charming, vibrant, ironic individual and a bright creative, young jewelry designer who featured in the latest edition of Pitti fashion tradeshow event and showcased the creations she made at the opening of exhibition “Delphinarium”, curated by Emanuela Nobile Mino which was held at the Antonella Villanova Design Gallery – and will be running until 10th September 2012 -, pieces included a bracelet, which was a limited edition piece made exclusively for the event. This event was a success and gave her the opportunity to talk about her work.

Art, craftsmanship, design and jewelry, can you tell me about this alchemy that features in your work?

“I love using the traditional techniques of goldsmith’s art along with new materials. I like resin or the use of materials like the ones that I used to create the bracelet, which is a limited edition made exclusively for the Antonella Villanova Design Gallery. It’s a ceramic varnish, arising from a color and it totally explodes. It’s a robotic side and at the same time it is an insect as the colors and shades of insects come out.

I like merging classic jewel with the pop color, acid, using marble and merging that with the surreal element…I love playing with materials. I think the goldsmith artisans like me should find new solutions as the cost of raw materials keep rising, thus I think the innovative material will be the future of jewelry”.

Is there one particular item that you are most fond of?

“It generally depends on times and obsessions, but I am fond for sure of the “Love is in the hair” collection, where I could make contemporary relics. I was inspired very much by the Italian tradition, folk tradition, the way mothers saved the first fallen tooth of son, its first cut lock. The resin heart embodying the cut lock of my daughter is really the object I’m very close”.

Do you tell me about the new collection and your forthcoming projects?

“Maybe I will be able to start opening the other part of my brain within one hour…I like bringing my collections around the world, the travel with me for a while. It’s very funny imagining a travelling collection which goes where it features energy and people as it happened during the exhibition here at Pitti. I enjoyed putting something which is extremely feminine – as it can be jewelry – into a context which is so masculine”.

I presented my collection during Miami Art Basel at the Thomas Mayer Gallery, I also set up presentations in Paris. I like to show my work to people that are able to appreciate it.

I’m working on the new collection which will be presented in September, but it’s a trouble on Summer, as you never know once you come back from holidays, everything can be disgusting for you then you are truly cheated. Naturally there will be a lot of color, and a lot of enamel as I miss that, but it won’t feature bright colors, but light shades and geometric shapes”.

 

“DELPHINARIUM”, UNA MOSTRA CHE ESPLORA IL MERAVIGLIOSO MONDO DI DELFINA DELETTREZ A PITTI

 

Delfina Delettrez è una vibrante, ironica individualità ed una brillante creativa, giovane designer di gioielli che é stata protagonista dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda Pitti ed ha esposto le creazioni da lei realizzate all’ inaugurazione della mostra “Delphinarium”, curata da Emanuela Nobile Mino che si è tenuta presso la Galleria di Design Antonella Villanova – e proseguirà fino al and 10 settembre 2012 -, i pezzi includevano un bracciale che era una limited edition, realizzata esclusivamente per l’ evento. Tale evento è stato un successo e le ha dato la possibilità di parlare del suo lavoro.

Arte, artigianalità, design e gioielli, puoi parlarmi di questa alchimia che é  protagonista della tua opera?

“Amo usare le tecniche tradizionali dell’ arte orafa unitamente a nuovi materiali. Mi piace la resina o l’ uso di materiali quali quelli di cui mi sono avvalsa per creare il bracciale che è una edizione limitata realizzata esclusivamente per la Galleria di Design Antonella Villanova Design Gallery. È una vernice a ceramica che nasce da un colore e poi se non hai il controllo esplode totalmente. Ha un lato robotico ma allo stesso tempo è insetto perché vengono fuori i colori e le sfumature degli insetti.

Mi piace anche contaminare il gioiello classico con il colore pop, con l’acido, usare i marmi per poi contaminarli con l’elemento surreale…mi piace giocare con i materiali. Penso penso che gli  artigiani orafi come me saremo costretti a trovare nuove soluzioni perché le materie prime saranno sempre in crescita, quindi credo che il materiale innovativo sarà il futuro del gioiello”.

Esiste un pezzo particolare a cui sei più affezionata?

“Generalmente dipende dai periodi e le ossessioni, però sono di certo affezionata alla collezione “Love is in the hair” dove ho potuto realizzare delle reliquie contemporanee. Ero molto ispirata dalla tradizione italiana, la tradizione popolare, il modo in cui le madri conservavano il primo dente caduto del figlio, la prima ciocca di capelli tagliati. Sicuramente il cuore di resina che racchiude la ciocca di capelli di mia figlia è l’ oggetto a cui sono più legata”.

Mi parli della nuova collezione e dei tuoi prossimi progetti?

“Forse tra un’ ora potrò iniziare ad aprire l’ altra parte del cervello…, mi piace portare le mie collezioni in giro per il mondo, farle un po’ viaggiare con me. È molto buffo immaginare una collezione itinerante che va dove c’è energia e gente come è accaduto durante la presentazione qui a Pitti. Ho apprezzato inserire qualcosa che è estremamente femminile  – come può essere iI gioiello – in un contesto così maschile.

Ho presentato la mia collezione a Miami Art Basel presso la Galleria Thomas Mayer, ho anche allestito presentazioni a Parigi. Mi piace esporre il mio lavoro a gente in grado di apprezzarlo.

Sto lavorando alla nuova collezione che sarà presentata a Settembre, ma è un problema d’ estate perché , ma quando c’è l’estate di mezzo è sempre un gran problema perché al rientro ti può fare tutto schifo e quindi sei fregato. Naturalmente  ci sarà molto colore e molto smalto perché mi manca, non ci saranno colori forti, ma tenui nuances e forme geometriche”.

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

 

Maria Luisa Frisa alonng with a creation by Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

The curator Emanuela Nobile Mino wearing  creations by Delfina Deletrrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Delfina Delettrez, photo by Gaia Branca

Jefferson Hack, photo by Gaia Branca

The limited edition bracelet by  Delfima Delettrez for Antonella Villanova Design Gallery, photo by Gaia Branca

Suzy Menkes and Delfina Delettrez, photo by Gaia Bramca

www.pittimmagine.com

http://delfinadelettrez.com

www.ashadedviewonfashion.com

Addolorata Collar( ehite leather, gold, gold plated silver, resin, enamel,ruby tears and flat) from the “Love is in the Hair” 2011 collection by Delfina Delettrez

It will be opened on 20th June 2012 in Florence at the Antonella Villanova Contemporary Art Jewelry Gallery -placed at Palazzo Ricasoli – during the latest edition of Pitti fashion tradeshow event “Delphinarium” – which will run until 10th September 2012 – a retrospective, curated by Emanuela Nobile Mino, featuring the work by Delfina Delettrez, smashing young jewelry designer of whose creativity makes the jewelry design an artwork. Irony, surreal and neo-pagan suggestions, a bright craftsmanship features in the work she made since its start, been in 2007, a story told by jewels which will be here showcased, included in the collections “Anatomik”, “Garden of delights”, “My world”, “We-men”, “Roll-in -Stones”, “Love is in the hair”, as well as unique items she created as the one, a limited edition which Delfina Delettrez made exclusively for the Antonella Villanova Gallery. A not to be missed happening to discover and enjoy the vibrant suggestions of a genuine creative.

“DELPHINARIUM”, UNA RETROSPETTIVA SULL’ OPERA DI DELFINA DELETTREZ A FIRENZE PRESSO LA GALLERIA ANTONELLA VILLANOVA CONTEMPORARY ART JEWELRY

Widow bracelet(gold, black diamonds, grey diamonds, icy diamond, violet sapphires, red sapphires and pearls) from the 2009 collection “Garden of delight” by Delfina Delettrez

Sarà inaugurata il 20 giugno 2012 a Firenze presso la galleria Antonella Villanova Contemporary Art Jewelry Gallery – ubicata a Palazzo Ricasoli – in occasione dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda PittiDelphinarium” – che proseguirà fino al 10 settembre 2012 – una retrospettiva, curata da Emanuela Nobile Mino che avrà quale protagonista l’ opera di Delfina Delettrez, formidabile giovane designer di gioielli la cui creatività rende il design del gioiello un’ opera d’ arte. Ironia, suggestioni surreali e neo-pagane, una brillante artigianalità splende nel suo lavoro fin dal suo inizio, avvenuto nel 2007, una storia raccontata dai gioielli che saranno ivi esposti, inclusi nelle collezioni “Anatomik”, “Garden of delights”, “My world”, “We-men”, “Roll-in -Stones”, “Love is in the hair”, come anche i pezzi unici da lei creati quali quello, una edizione limitata che Delfina Delettrez ha realizzato in esclusiva per la Antonella Villanova Gallery. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare le vibranti suggestioni di un’ autentica creativa.

Tourbillon bracelet( gold plated silver) from the 2011 collection “Roll-in-Stones” by Delfina Delettrez

Delfina Delettrez, photo by N

www.antonellavillanova.it

http://delfinadelettrez.com

Emanuela Nobile Mino at the Ugo Ferranti Gallery

Les objets singuliers”, consists of two exhibitions curated by Emanuela Nobile Mino during the latest edition of AltaRoma at the Ugo Ferranti art gallery and O Design gallery, featuring exclusive creations, catchy scarves that are exhibited at the Ugo Ferranti gallery – available on www.filedundernet.com – along with unusual creations such as the jewelry – created with animal tripe – along with furnishing made by Fernando and Humberto Campana, clothing and accessories by Florian Böhm, Kostantin Gricic, Annahita Kamali, Luca Pizzaroni, Joanna Grawunder and Sergio Zambon, The exhibition joins art, fashion and design, followed by a fun party I enjoyed  and which was held at Gusto.

“LES OBJETS SINGULIERS”: ARTE, MODA & DESIGN AD ALTA ROMA

Scarves exhibited at the Ugo Ferranti Art Gallery

Les objets singuliers”, consiste di due mostre curate da Emanuela Nobile Mino in occasione di AltaRoma presso la galleria Ugo Ferranti art e la galleria O Design di cui sono protagoniste esclusive creazioni, accattivanti foulard che sono stati esposti alla galleria Ugo Ferranti – disponibile su www.filedundernet.com – unitamente a insolite creazioni quali i gioielli – creati con trippa animale – unitamente agli arredi realizzati da Fernando e Humberto Campana, abbigliamento ed accessori di Florian Böhm, Kostantin Gricic, Annahita Kamali, Luca Pizzaroni, Joanna Grawunder e Sergio Zambon, La mostra unisce arte, moda e design, seguita da un divertente party che ho apprezzato e si è tenuto da Gusto.

A scarf exhibited at the Ugo Ferranti Art Gallery

A scarf exhibited at the Ugo Ferranti Art Gallery

A model wearing clothes and accessories by Sergio Zambon and the lighting bag by Joanna Grawunder

The lighting bag by Joanna Grawunder

Fernando & Humberto Campana at the O Design Gallery

Fernando & Humberto Campana at the O Design Gallery

Fernando & Humberto Campana at the O Design Gallery

Fernando & Humberto Campana at the O Design Gallery

The visual artist Enzo Cucchi at the O Design Gallery

Carla Fendi, Bonizza Giordani Aragno and Silvia Venturini Fendi at the O Design Gallery

Sergio Zambon talking with Ilaria Venturini Fendi and the artists featuring in the exhibition during the party which was held at Gusto

The critic and author Angelo Capasso, Nicola Paccagnella, Florian Böhm. Elisabetta Facco, Emanuela Nobile Mino and Maurizio Faraoni

My friend Ilaria Venturini Fendi and me

www.ashadedviewonfashion.com

www.altaroma.it

Les Objets singuliers”, two exhibitions curated by Emanuela Nobile Mino – included in the calendar of AltaRoma latest edition – which will be held on 28th January 2012from 4:00 to 9:00 pmin Rome at the Ugo Ferranti and O’ Design Gallery, successful explorations of the relationship between art and design, featuring the creations by Florian Böhm, Fernando and Humberto Campana, Kostantin Grcic, Annahita Kamali, Luca Pizzaroni, Joanna Grawunder and Sergio Zambon. A not to be missed happening to enjoy the work of bright creatives.

MODA & DESIGN AD ALTAROMA: “LES OBJETS SINGULIERS”, DUE MOSTRE CURATE DA EMANUELA NOBILE MINO

Scarves made exclusively for the event by Fernando e Humberto Campana, Konstantin Grcic, Annahita Kamali, Florian Bohm and Luca Pizzaroni

Les Objets singuliers”, due mostre curate da Emanuela Nobile Mino – incluse nel in the calendario dell’ ultima edizione di AltaRomache si terranno il 28 gennaio 2012dalle 16:00 alle ore 21:00a Roma presso la galleria Ugo Ferranti e la galleria di design O’ Gallery, felici esplorazioni della relazione tra arte e design di cui saranno protagoniste le creazioni di Florian Böhm, Fernando e Humberto Campana, Kostantin Grcic, Annahita Kamali, Luca Pizzaroni, Joanna Grawunder e Sergio Zambon. Un evento imperdibile per apprezzare le opere di brillanti creativi.

Luminous clutch by Johanna Grawunder

Sergio Zambon Spring/Summer 2012

Kostantin Grcic wearing the cape he created for Brioni

www.galleriao.net

www.galleriaferranti.net

Fernando and Humberto Campana

It has recently opened the exhibition “Privato Romano interno” – event organized in collaboration with the Brazil Embassy in Rome, the Fiat House of Culture and the Culture Minister of Brazil -, curated by Emanuela Nobile Mino, which was held in Rome at Palazzo Pamphilj, featuring the contemporary baroque of suggestive works by Fernando and Humberto Campana, joining to Italian baroque by Borromini and Cortona of whose works are in the ancient building, office of the Brazil Embassy in Rome. The exhibition, following until 23rd June 2011, presents a series of tables, lamps and chandeliers exclusively created for the rooms of Palazzo Pamphilj. A not to be missed happening to enjoy art, elegance and creativity.

PRIVATO ROMANO INTERNO”, BRAZILIAN BAROQUE COLLECTION DI FERNANDO E HUMBERTO CAMPANA AL PALAZZO PAMPHILJ DI ROMA

Fernando and Humberto Campana

È stata recentemente inaugurata la mostra “Privato Romano interno”- evento realizzato in collaborazione con l‘ Ambasciata del Brasile a Roma, la casa Fiat di Cultura ed il Ministero della cultura del Brasile -, curata da Emanuela Nobile Mino che si è tenuta a Roma presso Palazzo Pamphilj ed ha quale protagonista il barocco contemporaneo delle suggestive opere di Fernando ed Humberto Campana che si unisce al barocco italiano di Borromini and Cortona le cui opere si trovano nell‘antico palazzo, sede dell‘ Ambasciata del Brasile a Roma. La mostra che prosegue fino al 23 giugno 2011 presenta una serie di tavoli, lampade e candelabri create esclusivamente per gli ambienti di Palazzo Pamphilj. Un evento imperdibile per apprezzare arte, eleganza e creatività.

Fernando and Humberto Campana Sergio Zambon and me

 Emanuela Nobile Mino, me, Delfina Delettrez and Elisabetta Facco

 

Sergio Zambon and me

 www.ambasciatadelbrasile.it

It has recently opened the exhibition “Summer women Winter self”, presenting the smashing works by Francesco Clemente which was held in Rome at the Lorcan O’ Neill art gallery. Here I was pleased to enjoy the event – which will follow until  July 11th 2011 – along with the curator Emanuela Nobile Mino, my dear friend Amos Poe – celebrated New York filmaker who made masterpieces as “Blank Generation”, “Empire II” – and the designer Sergio Zambon.

“SUMMER WOMEN WINTER SELF” DI FRANCESCO CLEMENTE ALLA GALLERIA LORCAN O’ NEILL DI ROMA

Francesco Clemente

 È stata recentemente inaugurata la mostra “Summer women Winter self” che presenta le formidabili opere di Francesco Clemente che si è tenuta a Roma presso la galleria d’arte Lorcan O’ Neill. Ivi sono stata lieta di apprezzare l’evento – che proseguirà fino all’ 11 luglio 2011 – unitamente alla curatrice Emanuela Nobile Mino, il mio caro amico Amos Poe – celebre regista newyorkese che ha realizzato cult-movie quali “Blank Generation”, “Empire II” – ed il designer Sergio Zambon.

www.lorcanoneill.com

Francesco Clemente

 

Sergio Zambon and me

Francesco Clemente and Emanuela Nobile Mino

Francesco Clemente

Francesco Clemente

Amos Poe and me

Me & Sylvio Giardina at Palazzo delle Scienze/Pigorini Museum

The latest edition of Alta Roma ended with a smashing event, curated by Emanuela Nobile Mino, “Crochet de Luneville, study in fugue style for eight embroiderers and sound sensors amplified, large handloom” by the bright designer and dear friend Sylvio Giardina along with Stato di Famiglia – artistic duo including him and Raffaele Granato – which was held in Rome at Palazzo Delle Scienze/Museum Pigorini. A suggestive performance I enjoyed along with my friend Myriam B. – who made the accessories I dressed emphasizing the magnificent dress made by Arnoldo Battois – under sign of art and craftsmanship, featuring eight embroiders who made a huge decoration and at the same time created a music composition, the fugue, produced by a system of amplifiers connected to the handloom by the sound designer Simone Pappalardo who live recorded that.

 

 

“CROCHET DE LUNÈVILLE, STUDIO IN FUGA PER OTTO RICAMATRICI E TELAIO AMPLIFICATO”, UNA PERFORMANCE DI SYLVIO GIARDINA & STATO DI FAMIGLIA

The performance by Sylvio Giardina & Stato di Famiglia

 

Crochet de Luneville, studio in fuga per otto ricamatrici e telaio amplificato in fugue style” del brillante designer e caro amico Sylvio Giardina con  Stato di Famiglia – duo artistico che include lui e Raffaele Granato -, è stato l’evento di chiusura di Alta Roma, curato da Emanuela Nobile Mino che si è tenuto a Roma presso il Palazzo Delle Scienze/Museo Pigorini. Una suggestiva performance che ho apprezzato unitamente alla mia amica  Myriam B. –  che ha realizzato gli accessori da me indossati, enfatizzando il magnifico abito di Arnoldo Battois  – all’insegna dell’ arte e  artigianalità  di cui sono state protagoniste otto ricamatrici che hanno realizzato un enorme decorazione e creato al tempo stesso una composizione musicale, la fuga, prodotta da un sistema di amplificatori collegati al telaio dal sound designer Simone Pappalardo che ha registrato dal vivo ciò.

An embroiderer featuring in the performance

Raffaele Granato, me and Sylvio Giardina

 

The handloom

Me and the curator Emanuela Nobile Mino

Emanuela Nobile Mino, Maria Silvia Venturini Fendi and Sylvio Giardina

Myriam B. and me coming back at the Hotel Antico Palazzo Rospigliosi

www.statodifamiglia.com

www.sylviogiardina.it

www.ashadedviewonfashion.com

www.altaroma.it

Enter your email address to follow this blog and receive notifications of new posts by email.

September 2017
M T W T F S S
« Jan    
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930