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It will be opened on 4th April 2014 at 6 pm in Venice at the Spazio Punch “Re-visioni: esercizi a partire da una study collection”(standing as “Re-visions: exercises arising from a study collection”), exhibition organized by the Culture of Project Research Unit “The design in fashion” of Iuav University of Venice, in collaboration with the Venice Fondazione Musei Civici-Palazzo Moncenigo, curated by Gabriele Monti teaming with the students of third year of Fashion Design Course from the Iuav University of Venice. The name of exhibition – which will run through 29th April 2014 – evokes the gesture of seeing again, catching the unseen details. A smashing display of fashion from Eighties to contemporary times, including creatives as Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Romeo Gigli, Comme des Garçons, Emilio Pucci, Norma Kamali, Maison Martin Margiela, Complice, Byblos, Irié, Claude Montana, Yohji Yamamoto, Moschino, Sybilla, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Prada, creations coming from the private collection of Maria Luisa Frisa, director of BA Fashion Design Course at Iuav. This exhibition has been the chance of giving rise to reproductions on canvas of items that are here showcased, made by the students, a modeling work which is part of exhibition path and emphasizes a different way of observing the dress, as study and design. It completes the exhibition the ephemera, ephemeral objects as invitations to attend at events, fashion shows and performances, press- releases, lookbooks and other materials as catalogues telling the work by fashion designers. A not to be missed event under the sign of fashion culture.

 

“RE-VISIONI: ESERCIZI A PARTIRE DA UNA STUDY COLLECTION” ALLO SPAZIO PUNCH DI VENEZIA

Jacket by Moschino( late Eighties), Maria Luisa Frisa Collection

Jacket Moschino( late Eighties), Maria Luisa Frisa Collection

Sarà inaugurata il 4 aprile 2014 alle ore 18:00 a Venezia presso lo Spazio Punch “Re-visioni: esercizi a partire da una study collection”, mostra organizzata dal Dipartimento di Cultura del Progetto Unita di Ricerca “Il progetto nella moda” dell’ Università Iuav di Venezia, in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia-Palazzo Moncenigo, curata da Gabriele Monti in collaborazione con gli studenti del terzo anno del Corso di Laurea in Fashion Design dell’ Università Iuav di Venezia. Il nome della mostra – che proseguirà fino al 29aprile 2014 – evoca il gesto del rivedere, catturando i dettagli che non erano stati visti. Una formidabile esposizione di moda dagli anni Ottanta alla contemporaneità, comprensiva delle opere di creativi quali Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Romeo Gigli, Comme des Garçons, Emilio Pucci, Norma Kamali, Maison Martin Margiela, Complice, Byblos, Irié, Claude Montana, Yohji Yamamoto, Moschino, Sybilla, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Prada, creazioni provenienti dalla collezione privata di Maria Luisa Frisa, direttore del Corso di Laurea Triennale di Fashion Design della Iuav. Questa mostra è stata la felice occasione di dar vita a riproduzioni dei modelli esposti su tela, realizzate dagli studenti, un lavoro di modellistica che fa parte del percorso espositivo e sottolinea un modo diverso di osservare l’ abito, quale studio e progetto. Completano la mostra le ephemera, oggetti effimeri quali inviti a eventi, sfilate e performances, comunicati stamp, lookbooks ed altri materiali quali cataloghi che raccontano l’ opera dei fashion designers. Un evento imperdibile all’ insegna della cultura della moda.

Suit by Giorgio Armani, Fall/Winter 1998-1999, Maria Luisa Frisa Collection

Suit Giorgio Armani, Fall/Winter 1998-1999, Maria Luisa Frisa Collection

 

Suit by Emilio Pucci from Mid-Nineties, Maria Luisa Frisa Collection

Suit Emilio Pucci from Mid-Nineties, Maria Luisa Frisa Collection

 

Jacket by Prada Spring/Summer 1998, Maria Luisa Frisa Collection

Jacket Prada Spring/Summer 1998, Maria Luisa Frisa Collection

 

Moschino, Fall/Winter 1987-1988, photo by Francesco de Luca

Moschino, Fall/Winter 1987-1988, photo by Francesco de Luca

 

Complice, late Eighties, Maria Luisa Frisa Collection, photo by Francesco de Luca

Complice, late Eighties, Maria Luisa Frisa Collection, photo by Francesco de Luca

 

From the left to the right side: Jacket Norma Kamali, late Eighties; suit Giorgio Armani, early Nineties; suit Emilio Pucci, late Sixties; Maria Luisa Frisa collection, photo by Francesco de Luca

From the left to the right side: Jacket Norma Kamali, late Eighties; suit Giorgio Armani, early Nineties; suit Emilio Pucci, late Sixties; Maria Luisa Frisa collection, photo by Francesco de Luca

 

Ephemera

Ephemera

 

 

www.spaziopunch.com

www.iuav.it

suzy

It has recently held in London at Christie’s the sale of “In my fashion, the Suzy Menkes collection”, which included 95 items, Suzy Menkes’ clothes and accessories, made by the most renowned yesterday and today fashion houses as Ossie Clark, Hermès, Chanel, Louis Vuitton, Prada, Christian Lacroix, Versace, Missoni, Yves Saint Laurent, Van Cleef & Arpels, Christian Dior, Salvatore Ferragamo, Burberry, Marni, Emilio Pucci, Jean Muir, Janice Wainwright, Bill Gibb, Ossie Clark and Celia Birtwell. The auction sale included also a talk featuring Suzy Menkes, Jasper Conran along with two creatives from the new generation of fashion designers appreciated by the celebrated journalist of Herald Tribune, Erdem and Mary Katrantzou. Here Suzy focused on the emotional value of her garments, reminding of the necklace she wore in this circumstance which talked about a forty years old African woman who has started working doing that. The talk has documented by Showstudio, a video I am glad of sharing with you, dear FBFers which gives rise to a smashing journey through the fashion idea  and life of one of most relevants pen from fashion journalism, Suzy Menkes.

“IN MY FASHION, THE SUZY MENKES COLLECTION” IN VENDITA DA CHRISTIE’S

Suzy Menkes, photo by N

Suzy Menkes, photo by N

Si è recentemente tenuta a Londra da Christie’s la vendita di “In my fashion, the Suzy Menkes collection” che ha incluso 95 capi, abiti e accessori di Suzy Menkes, realizzati dalle più rinomate case di moda di ieri e oggi quali Ossie Clark, Hermès, Chanel, Louis Vuitton, Prada, Christian Lacroix, Versace, Missoni, Yves Saint Laurent, Van Cleef & Arpels, Christian Dior, Salvatore Ferragamo, Burberry, Marni, Emilio Pucci, Jean Muir, Janice Wainwright, Bill Gibb, Ossie Clark e Celia Birtwell. La vendita all’ asta ha incluso anche un talk con Suzy Menkes, Jasper Conran unitamente a due creativi della nuova generazione di fashion designers apprezzati dalla celebre giornalista dell’ Herald Tribune, Erdem and Mary Katrantzou. Ivi Suzy si è soffermata sul valore emozionale dei suoi abiti, ricordando la collana da lei indossata in quell’ occasione che parlava di una quarantenne Africana la quale aveva iniziato a lavorare facendo ciò. Il talk è stato documentato da Showstudio, un video che sono lieta di condividere con voi, cari FBFers, il quale dà vita a un formidabile viaggio attraverso l’ idea della moda e la vita di una delle più autorevoli penne del giornalismo di moda, Suzy Menkes.

www.christies.com

Sofia Gnoli, celebrated fashion journalist, historian, fashion curator and Professor released today her new book “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euros), telling about the history of fashion from its rise to contemporary fashion, talking about the most important designers and changes arisen from the realm of fashion. A book to have, precious source of fashion culture, something should – during those dark times especially – be increased in Italy about which the bright author told, focusing on something I deeply agree with her: the recognition of full scientific dignity to fashion in Italy”.

What are the ten-day periods decades and creatives, featuring in your latest book do you think that have emblematically marked Italian fashion?

“It’s hard identifying one only ten-day period. I think every historical age had its own importance. The Thirties were fundamental for giving rise to the consciousness it could exist an Italian fashion being independent from the French one. It has been the time where it has created the National Institution of Fashion, the first public institution for supporting and promoting the Italian fashion, it has been the time of autarchy and genius inventions by Salvatore Ferragamo. Italian fashion during the Forties starts shamefully emerging with names as Marucelli, Fontana sisters, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni. It has been in the following ten-year period, the Forties, resulting from the Hollywood on Tevere in Rome and the Pitti White Hall in Florence, the great international recognition of Italian style and the rise of fashion boutique with Emilio Pucci, etc. and so on, arriving after the mid-Sixties to the emerging made in Italy, evidencing every ten-day period had its own main features and innovations”.

What do you think of contemporary made in Italy – haute couture, ready-to-wear, demi.couture – and what are its main features?

“After a stop started in the Nineties where it didn’t feature a new generation of creatives, except phenomenons as Antonio Marras and Ennio Capasa, creator of Costume National, didn’t feature new great creatives, it arose from a new heterogeneous generation of Italian creatives in the first ten-day period of Twenty-first century. Someone, working as consultants or having worked as consultant for others brands, established their own brand as Marco De Vincenzo, Giambattista Valli and Sergio Zambon. Other ones became creative directors of renowned international names as Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Other ones also held their brand, being or being been creative director of famous brand: Tommaso Aquilano and Roberto Rimondi, Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. All of the names evidence how Italian creativity, due to its perfect balance between dream and reality, marketing and fantasy, continues being one of the most desirable ones”.

What are the project you are going to develop?

“The thing I care very much is to improve the culture of Italian fashion. I think our Country should focus on that much more. In fact the fashion in Italy, though it’s one of the biggest entries of turnover, is still  smugly considered in some universities, instead it’s very important. The fashion studies in Italy, comparing them with countries as England, USA and France, are very behind. Then the space given by institution to cultural events, concerning fashion is very little. Instead there are important museums abroad having fashion areas as the New York Metropolitan Museum of the Arts or London Victoria & Albert Museum. Unfortunately in Italy there isn’t anything like that. It’s very hard and dangerous setting up a fashion exhibition, though it’s a really charming work, in fact is one of my forthcoming projects. In fact here in Italy the scientific standards of this subject aren’t codified. I think it’s often forgotten fashion is not an issue about  ruffles and furbelows where everyone can improvise. Fashion is a more serious issue than is commonly considered…”.

“MODA. DALLA NASCITA DELLA HAUTE COUTURE A OGGI”, IL NUOVO LIBRO DI SOFIA GNOLI

Sofia Gnoli

Sofia Gnoli, celebre giornalista, storica della moda, fashion curator e docente ha pubblicato oggi il suo nuovo libro “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euro) che narra la storia della moda dalla sua nascita alla moda contemporanea, parla dei più importanti designer e dei cambiamenti sorti nell’ ambito della moda. Un libro da avere, preziosa fonte di cultura della moda, qualcosa che dovrebbe essere incrementata – specialmente durante questi tempi oscuri – in Italia della quale la brillante autrice ha parlato, concentrandosi su qualcosa che condivido profondamente: il riconoscimento di piena dignità scientifica alla moda in Italia.

Quali sono le decadi e i creativi, protagonisti del tuo ultimo libro che ritieni abbiano segnato in modo emblematico la moda italiana?

“Difficile individuare un unico decennio. Trovo che ogni momento storico abbia avuto una sua importanza. Gli anni Trenta sono stati fondamentali per far nascere negli italiana la consapevolezza che una moda italiana indipendente da quella francese poteva esistere. Sono stati gli anni in cui è stato creato l’Ente Nazionale della Moda, la prima istituzione pubblica volta a sostenere e promuovere la moda italiana, sono stati gli anni dell’autarchia e delle geniali invenzioni di Salvatore Ferragamo. Negli anni Quaranta la moda italiana, con nomi come Germana Marucelli, Sorelle Fontana, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni, inizia timidamente ad emergere. Nel decennio successivo, grazie alla Hollywood sul Tevere a Roma e alla Sala Bianca di Pitti a Firenze ci sono stati il grande riconoscimento internazionale dello stile italiano e l’affermarsi della moda boutique con Emilio Pucci, ecc. E così via per arrivare nella seconda metà dei Settanta all’emergente made in Italy. Insomma ogni decennio ha avuto le sue peculiarità e le sue innovazioni…”.

Cosa pensi del made in Italy contemporaneo – alta moda, pret-à-porter e demi-couture – e quali sono i suoi tratti più salienti?

“Dopo una battuta d’arresto iniziata negli anni Novanta, durante i quali, a parte i fenomeni di Antonio Marras ed Ennio Capasa, mente di Costume National, non si sono affermati nuovi grandi creativi, nel corso del primo decennio del Duemila è emersa una generazione di creatori italiani dal carattere eterogeneo. Alcuni, pur effettuando o avendo effettuato consulenze per altri marchi, hanno fondato una loro linea, è il caso di Marco De Vincenzo, Giambattista Valli e Sergio Zambon. Altri sono diventati direttori artistici di importanti griffe internazionali come Frida Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Altri ancora hanno mantenuto la loro linea pur essendo o essendo stati art director di noti brand: Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, di Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. Tutti nomi che dimostrano come la creatività italiana, per il suo perfetto equilibrio tra realtà e sogno, tra marketing e fantasia, continui a essere tra le più ambite”.

Quali sono i progetti che hai in cantiere?

“Valorizzare la cultura della moda italiana è la cosa che mi sta più a cuore. Trovo che il nostro Paese dovrebbe concentrarsi sempre più in questo senso. In Italia infatti, nonostante sia una delle voci più ingenti del fatturato, la moda è ancora guardata con una certa sufficienza in alcuni ambiti accademici, mentre invece è importantissima. Da noi i fashion studies, rispetto a paesi quali l’Inghilterra, gli Stati Uniti e la Francia, sono molto indietro. Inoltre lo spazio che le istituzioni concedono a iniziative culturali concernenti la moda è molto ridotto. Mentre all’estero ci sono importanti musei con sezioni di moda, è il caso del Metropolitan Museum of the Arts di New York o del Victoria & Albert Museum di Londra. In Italia purtroppo non abbiamo nulla del genere. Inoltre, anche se fare una mostra di moda è senz’altro affascinante, non a caso è uno dei miei prossimi progetti, è molto difficile e pericoloso. Da noi infatti i parametri scientifici di questa disciplina sono ancora poco codificati. Trovo che ci si dimentichi un po’ troppo spesso che la moda non è una questione di volants e falpalà, dove chiunque si può improvvisare. La moda è una cosa molto più seria di quanto si pensi…”.

Crocera Lloyd, Illustrazione Italiana, 6th August 1963

Salvatore Ferragamo and Joan Crawford, 1923, courtesy of Salvatore Ferragamo

Christian Dior along with his collaborators in Avenue Montaigne, courtesy of Christian Dior

Sketch by Capucci, 2011, courtesy of Capucci Foundation

Simonetta Colonna di Cesarò trying a dress for Theo Graham, 1961, photo Leombuno Bodi, courtesy of Archivio Saraceni

Kim Novak wearing a dress by Fernanda Gattinoni, 1957, courtesy of Gattinoni archive

Giuliana Cohen Camerino and Salvador Dalì, 1974, courtesy of Roberta di Camerino archive

Antonia Dell'Atte Fall/Winter 1984-1985, photo by Aldo Fallai, courtesy of Giorgio Armani

Sketch by Gianfranco Ferrè haute-couture Fall/Winter 1986-1987, courtesy of Gianfranco Ferré Foundation

Antonio Marras Spring/Summer 1988, courtesy of Antonio Marras

 

Liz Hurley at the set of “Bedazzled” (2000) wearing the Baguette by Fendi, courtesy of Fendi

 

Prada Spring/Summer 1996, courtesy of Prada

 

The various fashion houses being part of the LVMH Group will reveal their most iconic spaces as ateliers, family estates, wineries and other suggestive places – featuring in the event “Les Journées Particulières”, welcoming visitors into over 25 European locations that usually are not open to the public. Emilio Pucci, celebrated Florentine brand being part of LVMH Group s will open on 15th and 16th October 2011 the doors of new Pucci archives, now housed in Villa di Granaiolo, a Pucci family’s country estate, 14th century Tuscany mansion, placed in Granaiolo Fiorentino, a picturesque county being between Florence and Siena. Laudomia Pucci, designer of brand, has chosen Villa di Granaiolo as the new home for the precious Pucci archives and has set up a training centre there of whose launch will be celebrated during the event “Les Journées Particulières” with an artistic display curated by Maria Luisa Frisa, depicting the archives in a new light, focusing on the creative impulse, a driving force in the production of fashion. It “must ponder the role of an archive in the fashion process” – as Maria Luisa Frisa asserts -,“how is integral to the creativity of fashion, how it frames creative energy, generating cyclical patterns in fashion. An archive is an extraordinary tool that liberates fragments of the past from their original bindings, but rather than freezing them in a stuffing library of catalogued miscellany, the fragments are assembled to create an aura of what once was”. I deeply agree with the words of bright fashion curator and critic, author and Director of Faculty of Fashion Design at Iuav University of Venice – of whose I appreciate the work and great professionalism – celebrating the event, a successful chance for all the enthusiasts, students and the people who work in this realm to know, discover and think about fashion, taking account of the deep connection between the past and present, reading properly contemporary times and considering the craftsmanship as a precious source yesterday and today of made in Italy.

“LE JOURNÉES PARTICULIÈRES”, UN EVENTO ALL’INSEGNA DI ARTIGIANALITÀ E MODA  DI EMILIO PUCCI

Emilio Pucci Training Centre at Villa Di Granaiolo

Le varie case di moda che sono parte del Gruppo LVMH sveleranno i loro spazi più iconici quali atelier, tenute di famiglia, aziende vinicole e altri suggestivi luoghi – protagonisti dell’ evento “Les Journées Particulières” che accoglierà i visitatori in più di 25 location europee che non sono solitamente aperte al pubblico. Emilio Pucci, celebre brand fiorentino che fa parte del Gruppo LVMH aprirà il 15 e 16 ottobre 2011 le porte dei nuovi archivi Pucci, ospitati da Villa di Granaiolo, una casa di campagna della famiglia Pucci, villa toscana del 14° secolo ubicata a Granaiolo Fiorentino, pittoresca cittadina che si trova tra Firenze e Siena. Laudomia Pucci, designer del marchio, ha scelto Villa Granaiolo come nuova dimora per i preziosi archivi di Pucci ed ha ivi organizzato un centro di formazione il cui lancio sarà festeggiato in occasione dell’evento “Les Journées Particulières” con una esposizione artistica curata da Maria Luisa Frisa che ritrae gli archivi in una nuova luce, concentrandosi sull’impulso creativo che è una forza trainante nella produzione della moda. Si “deve valutare il ruolo di un archivio nel processo della moda ” – come afferma Maria Luisa Frisa -, “ quanto sia intrinseco alla creatività della moda, quanto esprima energia creativa, generando andamenti ciclici della moda. Un archivio è una straordinario strumento che libera frammenti del passato dai loro originari vincoli, ma anziché congelarli in una biblioteca colma di miscellanea catalogata, i frammenti sono assemblati per creare un’ aura di ciò che era”. Concordo profondamente con le parole della brillante fashion curator e critica, scrittrice e direttrice della Facoltà di Design della Moda presso l’ Università Iuav di Venezia – di cui apprezzo l’ opera e la grande professionalità – e celebro l’evento, una felice occasione per tutti gli entusiasti, studenti e coloro che lavorano in quest’ ambito per conoscere, scoprire e pensare alla moda, riflettendo sul profondo legame tra presente e passato, leggendo in modo appropriato la contemporaneità e prendendo il considerazione l’artigianalità quale preziosa risorsa del made in Italy.

Maria Luisa Frisa

Laudomia Pucci

www.emiliopucci.com

Greta Garbo by Clarence Sinclair Bull

Greta Garbo, the mystery of style, exhibition – curated by Stefania Ricci, the director of Florence Museum Salvatore Ferragamo and prepared together with the architect Maurizio Baló – which will be held in Milan at Triennale Design Museum until April 4th 2010, showing the iconic style of the Hollywood star under the sign of essentiality. The exhibition hosts a wide range of costumes coming from museums, institutions and private collectors as the neck embroidered neck for the movie “Inspiration” and the item made for the movie “Queen Christina” as well as photo portraits made by Cecil Beaton and Clarence Sinclair Bull together with the dresses and accessories – never seen before – of diva, made by Valentina, Pucci, Givenchy and the Ferragamo shoes “Greta”, dedicated to her.

GRETA GARBO, IL MISTERO DELLO STILE

Greta Garbo, photo by Clarence Sinclair Bull

Greta Garbo, il mistero dello stile, mostra – curata da Stefania Ricci, il direttore del Museo fiorentino Salvatore Ferragamo ed allestita unitamente all’ architetto Maurizio Balò – che si terrà a Milan presso il Museo del Design della Triennale fino al 4 Aprile 2010, che espone l’ iconico stile della star di Hollywood all’insegna dell’ essenzialità. La mostra ospita un’ampia gamma di costumi, provenienti da musei, istituzioni and collezionisti private quali l’abito con scollo ricamato per il film “Inspiration” ed il capo realizzato per il film “La Regina Cristina” come anche i ritratti fotografici realizzati da Cecil Beaton e Clarence Sinclair Bull unitamente agli abiti ed accessori – mai visti prima – della diva, realizzati Valentina, Pucci, Givenchy e le scarpe “Greta” di Ferragamo a lei dedicate.

Greta Garbo, photo by Cecil Beaton

www.triennaledesignmuseum.it