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photo by N

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I was pleased to visit weeks ago, during an afternoon interlude in Milan, the Galleria Carla Sozzani which showcased “Hanging garden”, the suggestive installation by the bright sculptor and designer Kris Ruhs. It’s an enchanting celebration of nature, leitmotiv of his work, which joins different materials as porcelain, brass, embodies plasticity of matter and lightness and successfully evokes dreamlike atmospheres.

“HANGING GARDEN”: LA CELEBRAZIONE DELLA NATURA DI KRIS RUHS ALLA GALLERIA CARLA SOZZANI DI MILANO

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Mi ha rallegrato settimane fa, durante un interludio pomeridiano a Milano, visitare la Galleria Carla Sozzani che esponeva“Hanging garden”, la suggestiva installazione del brillante scultore e designer Kris Ruhs. Una incantevole celebrazione della natura, leitmotiv della sua opera, che unisce diversi materiali quali porcellana e ottone, racchiude in sé delicatezza, plasticità materica e leggiadria ed evoca felicemente atmosfere oniriche.

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

Kris Ruhs, photo by N

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The fashion designer Ennio Capasa visiting the Galleria Carla Sozzani, photo by N

The fashion designer Ennio Capasa visiting the Galleria Carla Sozzani, photo by N

Me, myself & I, photo by N

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www.galleriacarlasozzani.org

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

A timeless minimalism, the fluidity of silk, leather, lame fabrics and cotton, a smashing play of asymmetries and transparencies revealing and enhancing the sinuosity of silhouette. The lightness, pureness and austerity of shapes is emphasized by the palette of colors – including blue, black, white, silver along with a bright shade of yellow – and enriched by smashing accessories. Those are the creative alchemies shining in the Spring/Summer 2014 collection of Costume National, brand created by Ennio Capasa. The fashion designer presented the collection he made during the latest edition of Milan Fashion Week which talks about essentiality, the excellence of Made in Italy and a refined metropolitan femininity.

IL MINIMALISMO SENZA TEMPO E LA FLUIDITÀ DI COSTUME NATIONAL

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Un minimalismo senza tempo, la fluidità di seta, pelle, tessuti laminati e cotone, un formidabile gioco di asimmetrie e trasparenze che svelano ed esaltano la sinuosità della silhouette. La leggerezza, purezza e austerità delle forme è enfatizzata dalla  palette di colori – che include blu, nero, bianco, argento, colori naturali unitamente a una fluorescente nuance di giallo – e arricchita da formidabili accessori. Queste le alchimie creative che splendono nella collezione primavera/estate 2014 di Costume National, brand creato da Ennio Capasa. Il fashion designer presentato la collezione da lui realizzata durante l’ ultima edizione della Milan Fashion Week che parla di essenzialità, eccellenza del Made in Italy e di una raffinata femminilità metropolitana.

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Costume National Spring/Summer 2014, photo by Giorgio Miserendino

Ennio Capasa, photo by Giorgio Miserendino

Ennio Capasa, photo by Giorgio Miserendino

www.costumenational.com

ale cover

It successfully follows the book launch of “An Italian Theory 10 ˣ10” by Alessandro Enriquez which comes on 13th December 2012 in Milan, from 6:00 to 9:00 pm at the renowned concept store of Carla Sozzani 10 Corso Como. The book, considered by the journalist Giusi Ferrè who curated its foreword as “ a book which involves the five senses and invents a sixt one, being between memory and desire, featuring scenographies that are a feast for the eyes”, explores the aesthetics of Epicureanism, tells about the art of table, from 6:00 to 9:00 pm at th setting through 10 interviews with 10 renowned personas as Ennio Capasa, Margherita Maccapani Missoni, Fabio Novembre and many others. A not to be missed happening to enjoy the Epicureanism, emphasized by delights that will be here served as the creations by Giusy Verni-Cake Design, pralines by Antonio Maria Arbues embodied in the celebrated Caltagirone vases, the wines Tasca D’ Almerita and Sicilian flavours by the Antica Focacceria San Francesco.

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AN ITALIAN THEORY 10 ˣ10 DI ALESSANDRO ENRIQUEZ: L’ ESTETICA DELL’ EPICUREISMO A 10 CORSO COMO DI MILANO

An Italian Theory 10 ˣ10” by Alessandro Enriquez , photo by Carlo Branz

An Italian Theory 10 ˣ10” by Alessandro Enriquez , photo by Carlo Branz

Prosegue felicemente la presentazione del libro “An Italian Theory 10 ˣ10” di Alessandro Enriquez che giunge il 13 dicembre 2012 a Milano, dalle 18:00 alle ore 21:00 presso il rinomato concept store di Carla Sozzani 10 Corso Como. Il libro, considerato dalla giornalista Giusi Ferrè che ne ha curato la prefazione “un libro che coinvolge i cinque sensi e ne inventa un sesto, a metà tra memoria e desiderio, blandito da scenografie che sono una festa per gli occhi”, esplora l’ estetica dell0 epicureismo, narra l’ arte dell’ allestimento della tavola attraverso 10 interviste a 10 rinomati personaggi quali Ennio Capasa, Margherita Maccapani Missoni, Fabio Novembre e molti altri. Un evento imperdibile per apprezzare l’ epicureismo, enfatizzato da delizie che saranno ivi servite quali le creazioni di Giusy Verni-Cake Design, le praline di Antonio Maria Arbues racchiuse nelle celebri ceramiche di Caltagirone, i vini di Tasca D’ Almerita e i sapori siciliani dell’ Antica Focacceria San Francesco.

“An Italian Theory 10 ˣ10”, by Alessandro ENriquez, photo by Carlo Branz

“An Italian Theory 10 ˣ10”, by Alessandro ENriquez, photo by Carlo Branz

 

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www.10corsocomo.com

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The book launch for “An Italian Theory 10 10” is today 1st December 2012, from 6 to 9 pm, in Bari at the concept store I Cinque Fiori, the book is by Alessandro Enriquez about Epicureanism and the art of table setting (featuring interviews with renowned personas of fashion, design and art scene as Ornella Vanoni, Margherita Maccapani Missoni, Anna Dello Russo, Arnaldo Pomodoro, Ennio Capasa, Albino, Fabio Novembre and others). The event will include an Epicurean installation curated by the author with the traditional pralines by Antonio Maria Arbues, embodied in the precious Grottaglie Fasano vases that will be served with the Santi Dimitri wine. Epicureanism and fashion along with the colored suggestions by the Leitmotiv (brand created by Juan Caro and Fabio Sasso) that will showcase its new creations. A not to be missed happening to enjoy Epicureanism and fashion.

LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO “AN ITALIAN THEORY 10  DI ALESSANDRO ENRIQUEZ AL CONCEPT STORE DI BARI I CINQUE FIORI 

The installation curated by  Alessandro Enriquez

The installation curated by Alessandro Enriquez

La presentazione del libro “An Italian Theory 10 10” é oggi 1dicembre 2012, dalle 18:00 alle ore 21:00, a Bari presso il concept store I Cinque Fiori, il libro sull’ epicureismo e l’ arte di allestire la tavola (di cui sono protagoniste interviste con rinomati personaggi della scena di moda, design e arte quali Ornella Vanoni, Margherita Maccapani Missoni, Anna Dello Russo, Arnaldo Pomodoro, Ennio Capasa, Albino, Fabio Novembre e altri) è di Alessandro Enriquez. L’ evento includerà una installazione epicurea curata dall’ autore con le tradizionali praline di Antonio Maria Arbues, racchiuse nelle preziose ceramiche di Fasano di Grottaglie che saranno servite con il vino delle cantine Santi Dimitri. Epicureismo e moda unitamente alle colorate suggestioni di Leitmotiv (brand creato da Juan Caro e Fabio Sasso) che esporranno le loro nuove creazioni. Un evento imperdibile per apprezzare epicureismo e moda.

An Italian Theory 10 × 10, by Alessandro Enriquez

An Italian Theory 10 × 10, by Alessandro Enriquez

Alessandro Enriquez

Alessandro Enriquez

www.icinquefiori.it

www.ashadedviewonfashion.com

My dear friend Alessandro Enriquez, eclectic creative who is fashion designer, professor and journalist, recently released his first book – of whose rise and development I was pleased of seeing during the latest months and I am glad of celebrating now -“10 x 10 – An Italian Theory”(Lombardi Editions), presented during the latest edition of Turin International Saloon of Book, featuring ten tales by iconic personas of fashion, art, music and design realm as Albino D’ Amato, Anna Dello Russo, Arnaldo Pomodoro, Eleonora Abbagnato, Ennio Capasa, Fabio Novembre, Margherita Maccapani Missoni, Ornella Vanoni, Paola Navone, Rossella Jardini, interviewed by the author, pictures of table setting and dishes – by Carlo Branz – exploring their personality and life and smashing illustrations by Amedeo Piccione and Lula. The book, including a preface by Mariuccia Casadio, comments to the chapters by Giusi Ferrè, is a genuine fetish to have for all the ones who celebrate the cult of food, beauty and Epicureanism.

“10 x 10 – AN ITALIAN THEORY”, L’ ESTETICA EPICUREA RACCONTATA DA ALESSANDRO ENRIQUEZ

Alessandro Enriquez

Il mio caro amico Alessandro Enriquez, eclettico creativo che è fashion designer, docente e giornalista, ha recentemente pubblicato il suo primo libro – la cui nascita e consolidamento sono stata lieta di vedere nei mesi scorsi e sono lieta di festeggiare adesso – 10 x 10 – An Italian Theory”(Lombardi Editori), presentato in occasione dell’ ultima edizione del Salone Internazionale del libro di Torino di cui sono protagonisti dieci racconti di iconici personaggi dell’ ambito della moda, arte, musica e design quali Albino D’ Amato, Anna Dello Russo, Arnaldo Pomodoro, Eleonora Abbagnato, Ennio Capasa, Fabio Novembre, Margherita Maccapani Missoni, Ornella Vanoni, Paola Navone, Rossella Jardini, intervistati dall’ autore, accompagnati da immagini dell’ allestimento dei tavoli e le pietanze – Carlo Branz – che esplorano la loro personalità e da formidabili illustrazioni di Amedeo Piccione e Lula. Il libro che include una prefazione di Mariuccia Casadio ed i commenti ai capitoli a cura di Giusi Ferré è un autentico feticcio da avere per tutti quelli che celebrano il culto del cibo, la bellezza e l’ epicureismo.

Alessandro Enriquez by Lula

photo by Carlo Branz

photo by Carlo Branz

photo by Carlo Branz

www.anitaliantheory.com

Sofia Gnoli, celebrated fashion journalist, historian, fashion curator and Professor released today her new book “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euros), telling about the history of fashion from its rise to contemporary fashion, talking about the most important designers and changes arisen from the realm of fashion. A book to have, precious source of fashion culture, something should – during those dark times especially – be increased in Italy about which the bright author told, focusing on something I deeply agree with her: the recognition of full scientific dignity to fashion in Italy”.

What are the ten-day periods decades and creatives, featuring in your latest book do you think that have emblematically marked Italian fashion?

“It’s hard identifying one only ten-day period. I think every historical age had its own importance. The Thirties were fundamental for giving rise to the consciousness it could exist an Italian fashion being independent from the French one. It has been the time where it has created the National Institution of Fashion, the first public institution for supporting and promoting the Italian fashion, it has been the time of autarchy and genius inventions by Salvatore Ferragamo. Italian fashion during the Forties starts shamefully emerging with names as Marucelli, Fontana sisters, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni. It has been in the following ten-year period, the Forties, resulting from the Hollywood on Tevere in Rome and the Pitti White Hall in Florence, the great international recognition of Italian style and the rise of fashion boutique with Emilio Pucci, etc. and so on, arriving after the mid-Sixties to the emerging made in Italy, evidencing every ten-day period had its own main features and innovations”.

What do you think of contemporary made in Italy – haute couture, ready-to-wear, demi.couture – and what are its main features?

“After a stop started in the Nineties where it didn’t feature a new generation of creatives, except phenomenons as Antonio Marras and Ennio Capasa, creator of Costume National, didn’t feature new great creatives, it arose from a new heterogeneous generation of Italian creatives in the first ten-day period of Twenty-first century. Someone, working as consultants or having worked as consultant for others brands, established their own brand as Marco De Vincenzo, Giambattista Valli and Sergio Zambon. Other ones became creative directors of renowned international names as Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Other ones also held their brand, being or being been creative director of famous brand: Tommaso Aquilano and Roberto Rimondi, Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. All of the names evidence how Italian creativity, due to its perfect balance between dream and reality, marketing and fantasy, continues being one of the most desirable ones”.

What are the project you are going to develop?

“The thing I care very much is to improve the culture of Italian fashion. I think our Country should focus on that much more. In fact the fashion in Italy, though it’s one of the biggest entries of turnover, is still  smugly considered in some universities, instead it’s very important. The fashion studies in Italy, comparing them with countries as England, USA and France, are very behind. Then the space given by institution to cultural events, concerning fashion is very little. Instead there are important museums abroad having fashion areas as the New York Metropolitan Museum of the Arts or London Victoria & Albert Museum. Unfortunately in Italy there isn’t anything like that. It’s very hard and dangerous setting up a fashion exhibition, though it’s a really charming work, in fact is one of my forthcoming projects. In fact here in Italy the scientific standards of this subject aren’t codified. I think it’s often forgotten fashion is not an issue about  ruffles and furbelows where everyone can improvise. Fashion is a more serious issue than is commonly considered…”.

“MODA. DALLA NASCITA DELLA HAUTE COUTURE A OGGI”, IL NUOVO LIBRO DI SOFIA GNOLI

Sofia Gnoli

Sofia Gnoli, celebre giornalista, storica della moda, fashion curator e docente ha pubblicato oggi il suo nuovo libro “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euro) che narra la storia della moda dalla sua nascita alla moda contemporanea, parla dei più importanti designer e dei cambiamenti sorti nell’ ambito della moda. Un libro da avere, preziosa fonte di cultura della moda, qualcosa che dovrebbe essere incrementata – specialmente durante questi tempi oscuri – in Italia della quale la brillante autrice ha parlato, concentrandosi su qualcosa che condivido profondamente: il riconoscimento di piena dignità scientifica alla moda in Italia.

Quali sono le decadi e i creativi, protagonisti del tuo ultimo libro che ritieni abbiano segnato in modo emblematico la moda italiana?

“Difficile individuare un unico decennio. Trovo che ogni momento storico abbia avuto una sua importanza. Gli anni Trenta sono stati fondamentali per far nascere negli italiana la consapevolezza che una moda italiana indipendente da quella francese poteva esistere. Sono stati gli anni in cui è stato creato l’Ente Nazionale della Moda, la prima istituzione pubblica volta a sostenere e promuovere la moda italiana, sono stati gli anni dell’autarchia e delle geniali invenzioni di Salvatore Ferragamo. Negli anni Quaranta la moda italiana, con nomi come Germana Marucelli, Sorelle Fontana, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni, inizia timidamente ad emergere. Nel decennio successivo, grazie alla Hollywood sul Tevere a Roma e alla Sala Bianca di Pitti a Firenze ci sono stati il grande riconoscimento internazionale dello stile italiano e l’affermarsi della moda boutique con Emilio Pucci, ecc. E così via per arrivare nella seconda metà dei Settanta all’emergente made in Italy. Insomma ogni decennio ha avuto le sue peculiarità e le sue innovazioni…”.

Cosa pensi del made in Italy contemporaneo – alta moda, pret-à-porter e demi-couture – e quali sono i suoi tratti più salienti?

“Dopo una battuta d’arresto iniziata negli anni Novanta, durante i quali, a parte i fenomeni di Antonio Marras ed Ennio Capasa, mente di Costume National, non si sono affermati nuovi grandi creativi, nel corso del primo decennio del Duemila è emersa una generazione di creatori italiani dal carattere eterogeneo. Alcuni, pur effettuando o avendo effettuato consulenze per altri marchi, hanno fondato una loro linea, è il caso di Marco De Vincenzo, Giambattista Valli e Sergio Zambon. Altri sono diventati direttori artistici di importanti griffe internazionali come Frida Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Altri ancora hanno mantenuto la loro linea pur essendo o essendo stati art director di noti brand: Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, di Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. Tutti nomi che dimostrano come la creatività italiana, per il suo perfetto equilibrio tra realtà e sogno, tra marketing e fantasia, continui a essere tra le più ambite”.

Quali sono i progetti che hai in cantiere?

“Valorizzare la cultura della moda italiana è la cosa che mi sta più a cuore. Trovo che il nostro Paese dovrebbe concentrarsi sempre più in questo senso. In Italia infatti, nonostante sia una delle voci più ingenti del fatturato, la moda è ancora guardata con una certa sufficienza in alcuni ambiti accademici, mentre invece è importantissima. Da noi i fashion studies, rispetto a paesi quali l’Inghilterra, gli Stati Uniti e la Francia, sono molto indietro. Inoltre lo spazio che le istituzioni concedono a iniziative culturali concernenti la moda è molto ridotto. Mentre all’estero ci sono importanti musei con sezioni di moda, è il caso del Metropolitan Museum of the Arts di New York o del Victoria & Albert Museum di Londra. In Italia purtroppo non abbiamo nulla del genere. Inoltre, anche se fare una mostra di moda è senz’altro affascinante, non a caso è uno dei miei prossimi progetti, è molto difficile e pericoloso. Da noi infatti i parametri scientifici di questa disciplina sono ancora poco codificati. Trovo che ci si dimentichi un po’ troppo spesso che la moda non è una questione di volants e falpalà, dove chiunque si può improvvisare. La moda è una cosa molto più seria di quanto si pensi…”.

Crocera Lloyd, Illustrazione Italiana, 6th August 1963

Salvatore Ferragamo and Joan Crawford, 1923, courtesy of Salvatore Ferragamo

Christian Dior along with his collaborators in Avenue Montaigne, courtesy of Christian Dior

Sketch by Capucci, 2011, courtesy of Capucci Foundation

Simonetta Colonna di Cesarò trying a dress for Theo Graham, 1961, photo Leombuno Bodi, courtesy of Archivio Saraceni

Kim Novak wearing a dress by Fernanda Gattinoni, 1957, courtesy of Gattinoni archive

Giuliana Cohen Camerino and Salvador Dalì, 1974, courtesy of Roberta di Camerino archive

Antonia Dell'Atte Fall/Winter 1984-1985, photo by Aldo Fallai, courtesy of Giorgio Armani

Sketch by Gianfranco Ferrè haute-couture Fall/Winter 1986-1987, courtesy of Gianfranco Ferré Foundation

Antonio Marras Spring/Summer 1988, courtesy of Antonio Marras

 

Liz Hurley at the set of “Bedazzled” (2000) wearing the Baguette by Fendi, courtesy of Fendi

 

Prada Spring/Summer 1996, courtesy of Prada

Annaluisa Capasa

A smashing gift idea under the sign of solidarity, having a laudable purpose, a t-shirt, has created by Annaluisa Capasa, the beautiful daughter – young emerging actress – of celebrated fashion designer Ennio Capasa, who supports the project “Rescue the children, angels against malaria” launched by the CESVI no-profit association for contributing to give mosquito nets and medicines against malaria – killing a child each thirty seconds – and protect the Birmania children living in the areas of Shan and Mandalay where every thirty seconds a child dies due to the malaria.

MODA & SOLIDARIETÀ: IL PROGETTO “RESCUE THE CHILDREN, ANGELI CONTRO LA MALARIA” CON ANNALUISA CAPASA

Rescue the children t-shirt

Una formidabile idea regalo all’ insegna della solidarietà che ha una lodevole finalità, una t-shirt, é stata creata da Annaluisa Capasa, la bella figlia – giovane attrice emergente – del celebre designer Ennio Capasa che sostiene il progetto “Rescue the children, angels against malaria”, lanciato dall’ associazione CESVI per contribuire a dare zanzariere e medicine contro la malaria e proteggere i bambini birmani che vivono nelle aree di Shan e Mandalay in cui ogni trenta secondi un bambino muore a causa della malaria.

www.madeincesvi.org

C'N'C Spring/Summer 2012, photo by Alessandro Enriquez

A sensual minimalism shines in the Spring/Summer 2012 collection of C’N’C, designed by the bright Ennio Capasa, presented during the latest edition of Milan Fashion Week, featuring short and slim lines, a demi-nude look, suggestive overlaps of materials as leather, silk, gauzed and technical fabrics, madras, stripes, emphasizing the silhouette and a wide palette of colors including bright shades of yellow and green, natural colors. light and baby pink, black and white.

IL SENSUALE MINIMALISMO DI C’N’C

C'N'C Spring/Summer 2012, photo by Alessandro Enriquez

 

Un sensuale minimalismo splende nella collezione primavera/estate 2012 di C’N’C, disegnata dal brillante Ennio Capasa, presentata in occasione dell’ultima edizione della Fashion Week milanese che ha quale protagonisti linee corte e slim, un demi-nude look, suggestive sovrapposizioni di materiali quali pelle, seta, tessuti tecnici e garzati, madras, righe che enfatizzano la silhouette ed un’ ampia palette di colori che include accese tonalità di giallo e verde, colori naturali, rosa chiaro e baby, bianco e nero.

The backstage of C'N'C, photo by Alessandro Enriquez

 

The backstage of C'N'C, photo by Alessandro Enriquez

 

Dragana and Ennio Capasa at the backstage of C'N'C, photo by Alessandro Enriquez

 

www.costumenational.com

Costume National Spring/Summer 2012

The Spring/Summer 2012 menswear collection by Costume National, brand created by the bright Ennio Capasa, features a Rock’n’ Roll mood, reinterpreted by the designer in a futuristic way by use of modern technologies – as the ultrasound, a laser technique merging the edges of a fabric without creating thickness – a palette of colors including many shades of grey, red, Indian red, dark blue, black, pied de poule, technical fabrics along with viscose, vintage prints, awesome accessories as the two-tones and glittered shoes with hand-made details and precious laser cut bags made of deer and elephant leather. A successful work following the minimalism of a brand, joining tradition and contemporary suggestions under the sign of a rock mood.

LE SUGGESTIONI ROCKABILLY DI COSTUME NATIONAL

Costume National Spring/Summer 2012

 

La collezione uomo primavera/estate 2012 di Costume National, brand creato dal brillante by Ennio Capasa, ha quale protagonista un mood Rock’N Roll, reinterpretato dal designer in modo futuristico mediante l’uso di tecnologie moderne – quali l’ultrasound, una tecnica laser che fonde le estremità di un tessuto senza creare spessore – una palette di colori che include molteplici tonalità di grigio, rosso, rosso indiano, blu notte,pied de poule, tessuti tecnici unitamente alla viscosa, stampe vintage, fantastici accessori quali le scarpe bicolori e glitterate con dettagli lavorati a mano e preziose borse in cervo ed elefante. Un felice lavoro che segue il minimalismo di un marchio che unisce la tradizione e le suggestioni contemporanee all’insegna di un mood rock.

Costume National Spring/Summer 2012

Costume National Spring/Summer 2012

Costume National Spring/Summer 2012

Anton Capasa and models at the end of Costume National Spring/Summer 2012 fashion show

A model at backstage of Costume National fashion show

My dear friend Alessandro Enriquez and Dragana Capasa at the backstage of Costume National fashion show

Anton Capasa and his girlfriend Stella at the backstage of Costume National fashion show

Ennio Capasa and me at the backstage of Costume National fashion show

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C’N’C Fall/Winter 2011-2012

Metropolitan suggestions closely connected with rock culture feature in the Fall/Winter 2011-2012 of C’N’C, brand created by the bright Ennio Capasa: minimal volumes, clean, short and slim lines, leather, a palette of colors including black, white and grey along with bright shades of red, yellow and violet depicting a casual-chic mood celebrating beauty and youth.

LE SUGGESTIONI METROPOLITANE DI C’N’C

C'N'C Fall/Winter 2011-2012

Suggestioni metropolitane strettamente connesse con la cultura rock sono protagoniste della collezione autunno/inverno 2011-2012 di C’N’C, brand creato dal brillante Ennio Capasa: volume minimal, linee pulite, corte e slim, pelle, una palette di colori che include ner, bianco e grigio unitamente a brillanti nuance di rosso, giallo e viola che dipingono un mood casual-chic, celebrando la bellezza e gioventù.

C'N'C Fall/Winter 2011-2012

Ennio Capasa

Ennio Capasa and the model at backstage of C'N'C

C'N'C Fall/Winter 2011-2012

Stefania Rocca at the backstage of C'N'C

The beautiful Dragana Capasa, Alessandro Enriquez and Annaluisa Capasa

Ennio Capasa and me

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