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Surreal landscapes that pay homage to Dadaism feature in”DADAmatix“, the Spring/Summer 2016 menswear and womenswear collection by the German fashion designer Tom Rebl, presented during the Paris Fashion Week. A double event under the sign of art and which joined the preview of fashion film “The spirit of our times”, featuring eclectic and iconic personas from the art, fashion and music scene ( as Pino Pipoli, Cori Amenta, Benedetta Barzini, Andy, Arturo Brachetti, Xena Zupanic) to the presentation of the collection, enriched by the performance of talented French actor Franky O’ Right. It was a smashing showcase. many suggestions embodying a cosmopolitan attitude and the tradition of made in Italy, reminding the style lesson of Klaus Nomi, emphasized by unusual volumes and lame clothes in the womenswear. The same geometric patterns are embodied in the menswear, where the sign of fashion designer becomes more incisive and minimal, as it is evidenced by the lines of constructions he made. Beautiful are the accessories, produced by Antonio Urzì for Tom Rebl, including also a marvelous eyewear collection.

DADAMATIX: ARTE, MODA & VISIONI DI TOM REBL

Scenari surreali che rendono omaggio al dadaismo sono i protagonisti di “DADAmatix“, la  collezione uomo e donna primavera/estate 2016 del fashion designer tedesco Tom Rebl, presentata in occasione della Paris Fashion Week. Un doppio evento all’ insegna di arte e moda ha unito l’ anteprima del fashion film “The spirit of our times”, di cui sono protagonisti eclettici e iconici personaggi degli ambienti dell’ arte, della moda e della musica (quali Pino Pipoli, Cori Amenta, Benedetta Barzini, Andy, Arturo Brachetti, Xena Zupanic) alla presentazione della collezione, che è stata arricchita dalla performance del talentuoso attore francese Franky O’ Right. Una formidabile rassegna, plurime suggestioni che racchiudono un’ attitudine metropolitana e la tradizione del made in Italy, ricordano la lezione di stile di Klaus Nomi, enfatizzata da insoliti volumi e tessuti laminati nella collezione donna. I medesimi motivi geometrici sono racchiusi nella collezione uomo, in cui il segno dello stilista diventa più incisivo e minimale, come si evince dalle linee delle sue costruzioni. Belli gli accessori, prodotti da Antonio Urzì per Tom Rebl, che comprendono anche una meravigliosa collezione di occhiali.

Arturo Brachetti, still image from the fashion film

Arturo Brachetti, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Benedetta Barzini, still image from the fashion film

Benedetta Barzini, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Pino Pipoli,  still image from the fashion film

Pino Pipoli, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Xena Zupanic, still image from  the fashion film

Xena Zupanic, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Andy,  still image from the fashion film

Andy, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Cori Amenta, still image from the fashion film "Spirit of our times"

Cori Amenta, still image from the fashion film “Spirit of our times”

Tom Rebl

Tom Rebl

www.tomrebl.com

Still image of Chaos to Couture fashion film by Chris Sutton on Kickstarter

Still image of Chaos to Couture fashion film by Chris Sutton on Kickstarter

Chris Sutton is raising funds on Kickstarter to create a fashion film accompanying the exhibition “Punk: chaos to couture”, the wider showcase documenting a subculture, the punk and its style which will be opened on 9th May 2013 in New York at the MET Museum – running through 14th August 2013 –, curated by Andrew Bolton and featuring as creative consultant Nick Knight who invited Chris Sutton to make a film.

Sid Vicious, photo by Dennis Morris, courtesy of Met Museum

Sid Vicious, photo by Dennis Morris, courtesy of Met Museum

The reproduction of a lavatory in Kingsroad at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

The reproduction of a lavatory in Kingsroad at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

The reproduction of  Vivienne Westwood's boutique at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

The reproduction of Vivienne Westwood’s boutique at Met Museum, photo courtesy of Met Museum

Versace Spring/Summer 1994, photo courtesy of Met Museum

Versace Spring/Summer 1994, photo courtesy of Met Museum

Patti Smith, photo by Caroline Coon, photo courtesy of Met Musueum

Patti Smith, photo by Caroline Coon, photo courtesy of Met Musueum

A contemporary reflection on the punk and on the Met exhibition themes which represents the debut of Chris Sutton Studio. There are just sixteen days for the end of fundraising, thus let’s join and support, giving our modest contribution to make concrete this smashing artistic project and celebrate an unforgettable movement (where the nihilism was vibrant and dynamic critique instead if the static one featuring frequently in the contemporary times) and its fashion suggestions.

“CHAOS TO COUTURE”: CHRIS SUTTON PER SHOWSTUDIO SU KICKSTARTER

Still image of fashion film by Cris Sutton, featuring on Kickstarter

Still image of fashion film by Cris Sutton, featuring on Kickstarter

Chris Sutton sta raccogliendo fondi su Kickstarter  per creare un fashion film che accompagna la mostra “Punk: chaos to couture”, la più ampia esposizione che documenta una subcultura e il suo stile che sarà inaugurata il 9 maggio 2013 a New York presso il MET Museum – che proseguirà fino al 14 agosto 2013 –, curata da Andrew Bolton e che ha Nick Knight nelle vesti di direttore creativo il quale ha invitato Chris Sutton a realizzare una pellicola.

John Lydon, photo by Ray Stevenson, courtesy of Met Museum

John Lydon, photo by Ray Stevenson, courtesy of Met Museum

Clothes for heroes, a section of the Met exhibition, photo courtesy of Met Museum

Clothes for heroes, a section of the Met exhibition, photo courtesy of Met Museum

Junya Watanabe, Fall/Winter 2006-2007, photo courtesy of Met Museum

Junya Watanabe, Fall/Winter 2006-2007, photo courtesy of Met Museum

Maison Martin Margiela, Spring/Summer 2011, photo courtesy of Met Museum

Maison Martin Margiela, Spring/Summer 2011, photo courtesy of Met Museum

Una riflessione contemporanea sul punk e sui temi della mostra al Met che rappresenta il debutto del Chris Sutton Studio. Restano soltanto sedici giorni per la chiusura della raccolta fondi, pertanto uniamoci e sosteniamo, dando il nostro modesto contributo, per rendere concreto questo formidabile progetto artistico e celebrare un indimenticabile movimento (in cui il nichilismo era una vibrante critica diversamente dalla stasi sovente protagonista della contemporaneità) e le sue suggestioni moda.

www.metmuseum.org

http://www.kickstarter.com/projects/1855770792/chaos-to-couture-chris-sutton-for-showstudio

Coco Rocha, photo by  Max Vakudul

Coco Rocha, photo by Max Vakudul

The Canadian model Coco Rocha features in “You should be dancing”, the new advertising campaign by the brand of accessories Longchamp, presenting the Spring 2013 collection, focused on the theme dynamism, made by the photographer Max Vakudul as well as the fashion film, inspired by the celebrated track by Bee Gees, created by the duo SKINNY which will be launched on January 2013 and will be available on the website of the brand, enriched by a new look as well as its virtual boutique.

“YOU SHOULD BE DANCING”, LA NUOVA CAMPAGNA DI LONGCHAMP CON COCO ROCHA

La modella canadese Coco Rocha è protagonista di “You should be dancing”, la nuova campagna pubblicitaria del brand di accessori Longchamp che presenta la collezione primavera 2013 incentrata sul tema del dinamismo, ritratta dal fotografo Max Vakudul come anche il fashion film che si ispira al celebre brano dei Bee Gees, creato dal duo SKINNY che sarà lanciato a gennaio 2013 e sarà disponibile sul sito web del brand, arricchito da un nuovo look ed anche dalla sua boutique virtuale.

Coco Rocha, photo by Max Vakudul

Coco Rocha, photo by Max Vakudul

www.longchamp.com

Artist’s shit by Piero Manzoni (1961)

It thrilled me, made me think and worry very much  to know about the release of “Last days of glory”, controversial short-film made by the fashion blog-zine nsssmag.com, which has welcomed in “Fashion is a virus”, writing by Simone Marchetti which appeared yesterday on the Italian online magazine D.repubblica.it (here it is the article: “it almost always lacks in the wide realm of fashion videos that are arising from in the press and advertising field, two main features: a viral strategy and a screenplay. The indie short-film “Last days of glory” by the very interesting Italian fashion blog nssmag.com is the exception proving the rule. It has firstly ideated to run in the Fashion Film Festival by Diane Pernet, creator of the online factory A Shaded view on Fashion, the video has discarded, probably due to underestimation and fear for its contents. The rise is simple: all started with a fake terrorism to the Festival’s organizer, by sending her false threatening letters. It has filmed during the shootings boys who put on the walls of Paris streets posters against Pernet. It’ s a genuine work of viral marketing, well documented by the direction and made at best in terms of aesthetics and styling of images and clothes…”), circumstance evidencing a leitmotiv of contemporary times: the spectacularization of trash to get exposure and something closely connected to that, success and fame (as well as the trash, semiotic trait which is far from style and elegance, turns into chic or rather trash-chic, I talked about time ago) to every cost. It is a custom resulting from the media – beyond regarding the Andy Warhol’s idea “everyone will be famous for fifteen minutes”, pioneer of cult for icons and celebrities as well as the celebrated Diana Vreeland, starter of a tradition which is still embodied in the fashion communication – the exposure or rather the over-exposure (as it says Anna dello Russo in the video Fashion shower: “nothing succeeds like excess”) often gives rise to new freaks, junk products that last for a couple of years, then they fade away. It has been the making of the worst version of Machiavellian ethic “the means justifies the end”, using also the  threat against an individual for giving rise to a work what perplexed me. I don’t think that a masterpiece justifies false threatening letters, that have sent for real, scaring the recipient, as it happened for the rise of this fashion film. It is already bombarded with violence, as it arises from the daily-times and news documenting that, featuring acts of violence, murders, terrorism along with the same themes appearing on splatter TV series. Thus I consider that as out of context – though I respect the work made by others which I always don’t agree with and I usually prefer silence than invective -, focusing on its purpose, to create an arty product, I am more shocked and disgusted. Everyone has the free will – even if it can be more or less wide, it exists – and the chance of making something without affecting the freedom and space of others. Art should make think about, move, instead of frightening. People too often work to shock and forget the content and ethic(what really means this word). This is the smashing evidence of that. The other controversial point has been the use of argument, concerning the exclusion of this short-film from its running in the last edition of A Shaded View On Fashion Film Festival, event created by Diane Pernet – victim of the threatening letters – which will be held from 9th to 11th  November 2012 in Paris at the Centre Pompidou, to increase the shocking effect and make talk about that. A purpose which has  successfully got, as it also evidences my writing, though I consider that just as another evidence of  what exists in the mainstream: the emptiness, nothingness going ahead and the dignification of shit, custom which is far from being or evoking “shit by artist”, the masterpiece by Piero Manzoni.

CONTEMPORANEITÀ & LA MERDA D’ ARTISTA

Merda d’artista, Piero Manzoni (1961)

Mi ha stupito, mi ha fatto pensare e molto preoccupare,  sapere della pubblicazione di “Last days of glory”, discutibile cortometraggio realizzato dal fashion blogzine nsssmag.com che é stato salutato con plauso da “La moda é un virus”, articolo di Simone Marchetti, apparso ieri sul magazine online D.repubblica.it, circostanza che dimostra un leitmotiv della contemporaneità: la spettacolarizzazione del trash per ottenere visibilità e qualcosa ad essa strettamente connesso, successo e fama (come anche il trash, tratto semiotico che è lungi da stile ed eleganza che si trasforma in chic o meglio trash-chic, di cui ho parlato tempo fa) a ogni costo. È una prassi tratta dai mezzi di comunicazione di massa – oltre a inerire l’ idea di Andy Warhol: “tutti saranno famosi per quindici minuti”, pioniere nell’ arte del culto per icone e celebrità parimenti della celebre Diana Vreeland, iniziatrice di una tradizione che è ancora oggi impressa nella comunicazione di moda – l’ esposizione o meglio la sovraesposizione (poiché come afferma Anna dello Russo nel video Fashion shower :“niente funziona meglio dell’ eccesso”) sovente dà vita a nuovi fenomeni (da baraccone), prodotti junk che durano un paio di anni e poi svaniscono. Ciò che mi perplime é la concretizzazione della peggiore versione dell’ etica machiavellica “il fine giustifica i mezzi”, avvalendosi anche di reali minacce contro un individuo per dar vita a un’ opera. Non credo che un capolavoro giustifichi  lettere minatorie false che sono state realmente inviate, spaventando il destinatario come é accaduto nel caso della nascita di questo fashion film. Si é già tempestati da violenza, come si evince dalla quotidianità e dalle notizie che la documentano, di cui sono protagonisti atti di violenza, omicidi, atti di terrorismo unitamente alle medesime tematiche che appaiono in serie televisive splatter. Pertanto considero ciò oltremodo fuori contesto – pur rispettando il lavoro altrui che non sempre condivido e solitamente preferisco il silenzio all’ invettiva -, pensando peraltro alla finalità che ha dato vita a ciò, creare un’ opera artistoide, sono ancor più scioccata e disgustata. Tutti dispongono del  libero arbitrio – anche se può essere più o meno ampio, esiste – ed hanno la possibilità di realizzare qualcosa senza inficiare però la libertà e lo spazio altrui. L’ arte dovrebbe far pensare, emozionare, non terrorizzare. La gente troppo frequentemente lavora per stupire e dimentica il contenuto e l’ etica (ciò che significa esattamente questa parola). Questa ne è la formidabile dimostrazione. L’ altra cosa oltremodo criticabile è stato avvalersi dell’ argomento dell’ esclusione di questo corto dalla partecipazione all’ ultima edizione di A Shaded View On Fashion Film Festival, evento creato da Diane Pernet – vittima delle lettere minatorie – che si terrà dal 9 all’ 11 Novembre 2012 al Centre Pompidou di Parigi, per incrementare l’ effetto stupore e far parlare di ciò. Uno scopo che è stato raggiunto come dimostra anche il mio scritto, benché consideri tale circostanza una prova di quello che esiste nel mainstream: il vuoto, il nulla che avanza e la dignificazione della merda, prassi che è ben lungi dall’ essere o evocare la “merda d’ artista”, il capolavoro di Piero Manzoni.

Federico Poletti, Tommaso Basilio and Iris Van Herpen

The renowned Rome fashion school European Design Institute(IED) recently held at the Maxxi B.A.S.E. “Talk in IED”, a meeting – included in smashing series of workshops organized to train the students – moderated by the journalist Federico Poletti and the professor Tommaso Basilio, featuring the young Netherlander high fashion designer Iris Van Herpen and come before by the screening of shortfilm directed by Joost Vandebrug . Here the designer, shy and hesitant, woman – embodying a leitmotiv of many creatives and artists who are able to feel and make, but rarely to explain properly and fully ideas -, answered to my question (“to which extent she was influenced by the idea of grotesque as unconventional standard of beauty”, a “difficult question” as the creative said, giving rise to a nice interaction and asking me immediately for further references concerning the grotesque, marvelously depicted by the works of Aubrey Beardsley, patterns I think that are evoked in an avant-garde way by her) and many other ones, talking about her work, based essentially on an artistic approach made of thought and intuition – bright evidence of the creative power of chaos, as concept opposing to the order and organization of work – as well as the search for materials that often, but not only are a source of inspiration. A successful chance for students and enthusiasts to discover and enjoying an emerging talent of high fashion – who debuts on Fall, presenting her first ready-to-wear collection,  further step of her creative paht towards the synthesis of concept I wish her of making at best – as well as to think about fashion culture and culture in fashion, ancient connection and precious source which sometimes is taken for granted.

“TALK IN IED”: IRIS VAN HERPEN A ROMA AL MAXXI B.A.S.E.    

Iris Van Herpen

La rinomata scuola di moda di Roma Istituto Europeo di Design (IED) ha recentemente tenuto presso il Maxxi B.A.S.E. “Talk in IED”, un incontro – incluso nella formidabile serie di workshops organizzati per formare gli studenti – moderato dal giornalista Federico Poletti e il docente Tommaso Basilio di cui é stata protagonista la giovane designer di alta moda Iris Van Herpen e preceduto dal fashion film diretto da Joost Vandebrug. Ivi la creativa, donna timida ed esitante – che racchiude in sé un leitmotiv di creativi ed artisti che sovente hanno la capacità di sentire e fare, ma raramente di esprimere idee in modo appropriato e dettagliato – ha risposto alla mia domanda (“in che misura è stata influenzata dall’ idea del grottesco quale standard anticonvenzionale di bellezza?”, una “domanda difficile”, come ha detto la giovane creativa, dando vita a una simpatica interazione e chiedendo immediatamente a me ulteriori riferimenti in merito al grottesco, meravigliosamente dipinto dalle opere di Aubrey Beardsley, motivi che ritengo siano da lei evocati in una foggia avveniristica) come anche a molte altre, parlando del suo lavoro che si basa essenzialmente su un approccio artistico fatto di pensiero e intuizione – brillante concretizzazione del potere creativo del caos quale idea contrapposta all’ ordine e organizzazione del lavoro – come anche di ricerca dei materiali che sovente, ma non unicamente sono una fonte di ispirazione. Una felice occasione per studenti ed entusiasti per scoprire e apprezzare un emergente talento dell’ alta moda – che debutta in autunno presentando la sua prima collezione di prêt-à porter, passo ulteriore del suo percorso creativo verso la sintesi del concept che le auguro di realizzare al meglio -, come anche per riflettere sulla cultura della moda e la cultura nella moda, antico legame e preziosa risorsa che talvolta é data per scontata.

Iris Van Herpen

Iris van Herpen

www.ied.it

Marion Cotillard, still image from La.dy Dior by John Cameron Mitchell

It follows the successful collaboration of filmmaker John Cameron Mitchell with the fashion house Dior, giving rise to the film “La.dy Dior” – set in Los Angeles -, depicting the latest version of Lady Dior bag made of crocodile leather and featuring the French actress Marion Cotillard who interprets Margaux, a Hollywood star having a hysterical crisis during a shooting. A hilarious, ironic film, unusual mood for the celebrated brand.

IL FASHION FILM “LA.DY DIOR” DI JOHN CAMERON MITCHELL

Marion Cotillard, still image from La.dy Dior by John Cameron Mitchell

 

Prosegue la felice collaborazione del regista John Cameron Mitchell con la casa di moda Dior che da vita alla pellicola “La.dy Dior” – girata a Los Angeles -, ritrae l’ ultima versione della borsa Lady Dior in pelle di coccodrillo ed ha quale protagonista l’ attrice francese Marion Cotillard che interpreta Margaux, una star hollywoodiana che ha una crisi isterica durante un servizio fotografico. Una ilare, ironica pellicola, insolito mood per il celebre brand.

Marion Cotillard, still image from La.dy Dior by John Cameron Mitchell

www.dior.com

A Shaded View on Fashion Film Festival, created by the pioneer blogger – and dear friend –  Diane Pernet will feature in the 10th edition of Art Basel/Miami Beach, event ideated in collaboration with ACRIA (AIDS Community Research Initiative of America) and the Morgan Hotel Group which will be held on 1st December 2011 at Delano Hotel, hosting “The Best of” fashion films from the latest edition of ASVOFF. Here it will be screened the Fashion Film Grand Prize Winner “I Want Muscle” by Elisha Smith-Leverock, “The Murder of Jean Seberg” by Joseph Lally, starring Daphne Guinness and Michael Brager, “Onions Don’t Make Me Cry” by Bryan Adams, as well as a selection of three films by celebrated cineaste Mike Figgis that will be diffused in various settings of Delano Hotel. The happening will be celebrated by a private dinner – which will be attended by personalities as Isabel Rattazzi, Stewart Shining, Luis Morais, Pablo and Victor Alfaro, Calvin Klein, Bruce Weber and Nan Bush, Donna Karan, Giorgio Pace, Nadia Swarovski, Sandy Brant and Ingrid Sischy, Francisco Costa, Stefano Tonchi, Serge Azria and Christian Restoin – and a cocktail party, sponsored by Belvedere. A not to be missed happening to enjoy contemporary art, film and fashion.

A SHADED VIEW ON FASHION FILM FESTIVAL AD ART BASEL/MIAMI

A Shaded View on Fashion Film Festival, creato dalla pionieristica blogger – e cara amica –  Diane Pernet  sarà protagonista  della decima edizione di Art Basel/Miami Beach, evento ideato in collaborazione con ACRIA (AIDS Community Research Initiative of America) ed il Gruppo Morgan Hotel che si terrà l’ 1 dicembre 2011 presso il Delano Hotel e ospiterà “The Best of” dei fashion film dell’ ultima edizione di ASVOFF. Ivi sarà proiettati il Fashion Film Vincitore del Gran Premio “I Want Muscle” di Elisha Smith-Leverock, “The Murder of Jean Seberg” di Joseph Lally con Daphne Guinness e Michael Brager, “Onions Don’t Make Me Cry” di Bryan Adams, come anche una selezione di tre pellicole del celebre cineasta Mike Figgis che saranno diffuse in vari ambienti del Delano Hotel. L’ happening sarà celebrato da una cena privata – a cui parteciperanno personalità quali Isabel Rattazzi, Stewart Shining, Luis Morais, Pablo e Victor Alfaro, Calvin Klein, Bruce Weber e Nan Bush, Donna Karan, Giorgio Pace, Nadia Swarovski, Sandy Brant ed Ingrid Sischy, Francisco Costa, Stefano Tonchi, Serge Azria e Christian Restoin – e un cocktail party, sponsorizzato da Belvedere. Un evento imperdibile per apprezzare l ‘ arte, il cinema e la moda comtemporanea.

www.asvoff.com

Marion Cotillard in Lady Grey London by John Cameron Mitchell

After Paris, New York and Shanghai is London the set for Lady Grey London, the latest chapter of Lady Dior fashion film inspired by John Galliano and shot by John Cameron Mitchell featuring the French actress Marion Cotillard who interprets a burlesque star.

“LADY GREY LONDON”, UN FASHION FILM DI JOHN CAMERON MITCHELL

Marion Cotillard in Lady Grey Dior by John Cameron Mitchell

 

Dopo Parigi, New York e Shanghai è Londra il set per Lady Grey London, l’ultimo capitolo del fashion film Lady Dior ispirato da John Galliano e girato da John Cameron Mitchell di cui é protagonista l’attrice francese Marion Cotillard che interpreta una stella del burlesque.

www.ladydior.com  

 

  

Bijules

 

Bijules, the suggestive jewelry collection created by the visionary New York designer Jules Kim, is under the sign of an unusual aesthetics evoking the chaos of world, dressed up with humor, tragedy, love and hate and features magnificent, innovative jewels as the nail rings made of gold and precious gems as amethysts and diamond loved by celebrities as Beyonce owning a complete series as well as the golden nipple tassels – that recently appeared in the latest fashion film made by Nick Knight’s SHOWstudioThe Fashion Body: the Waist” -, directed by photographer Kristian Schuller and filmmaker Marie Schuller – and many other precious wonders.

 

LE PREZIOSE MERAVIGLIE DI BIJULES

Bijules

 

 

Bijules, la suggestiva collezione di gioielli creata dalla visionaria designer newyorkese Jules Kim è all’insegna di una insolita estetica che evoca il caos del mondo, condita da umorismo, tragedia, amore e odio e include magnifici, innovativi gioielli quali gli anelli per unghie in oro e pietre preziose quali ametiste e diamanti, amati da celebrità quali Beyonce che ne possiede una serie completa come anche i copri-capezzoli d’oro – che recentemente sono apparsi nell’ultimo fashion film realizzato dallo SHOWstudio di Nick KnightThe Fashion Body: the Waist” -, diretto dal fotografo Kristian Schuller e dalla regista Marie Schuller – e molte altre preziose meraviglie.

A still from “The Fashion Body: the Waist” by Kristian and Marie Schuller featuring the gold nipple tassels by Bijules

http://showstudio.com/project/fashionbody/video/waist 

Bijules

 

Bijules

www.bijulesnyc.com 

Alexey Gabilo

The Russian designer Alexey Gabilo – who established in 2009 Gabilo, brand of haute couture jewellery featuring innovative shapes, made of metal, glass, crystal, acrylic fiber and leather – working in the realm of fashion and being involved with cinema and visual art projects, presents his Fall/Winter 2010-2011 jewellery collection “Melancholy” evoking magnificent new-gothic suggestions – including the masks that made him celebrated – and appearing in the fashion film directed by Andrej Nikolaev.

GIOIELLI E CINEMA, LE GOTICHE SUGGESTIONI DI GABILO

Gabilo Fall/Winter 2010-2011 collection

Il designer russo Alexey Gabilo – che ha creato nel 2009 Gabilo, brand gioielleria d’alta moda che ha quale protagonista forme innovative in metallo, vetro, cristallo, fibra acrilica e pelle – che lavora nell’ambito della moda ed è coinvolto in progetti che riguardano il cinema e le arti visive, presenta la sua collezione “Melancholy” per l’autunno/inverno 2010-2011 che evoca magnifiche suggestioni gotiche – include include le maschere che lo hanno reso celebre – ed appare nel fashion film diretto da Andrej Nikolaev.

GabiloFall/Winter 2010-2011 collection

Gabilo mask

www.gabilo.com