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Anna Magnani, still image from the movie "Bellissima" by Luchino Visconti

Anna Magnani, still image from the movie “Bellissima” by Luchino Visconti, 1951, courtesy National Film Library – Film Experimental Centre

Fashion dialogues with art, telling about the fashion in the atelier and the Italian fashion history, the haute couture from its rise to the late Sixties. That is the core of “Bellissima. The Italy of high fashion 1945-1968”, exhibition curated by Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi and Anna Mattirolo, organized in collaboration with Altaroma and in main partnership with Bulgari which will be opened on 30th November 2014  at 7:30 pm and will be held from 2nd December 2014 to 3rd May 2015 in Rome at the MAXXI Museum. The exhibition talks about high fashion, Italy and its creative synergies, by using photography and art, giving rise to an open dialogue between different disciplines.

A model at the Rome Capitol Museums, behind the Constantine monument,  wearing a dress by Fontana Sisters (1952), photo by Regina Relang (courtesy of Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Relang)

A model at the Rome Capitol Museums, behind the Constantine monument, wearing a dress by Fontana Sisters, 1952, photo Regina Relang (courtesy of Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, Archiv Relang)

Fendi Fall/Winter 1967-1968

Fendi Fall/Winter 1967-1968

Original sketch by Karl Lagerfeld, Fall/Winter 1967-1968, photo   © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Original sketch by Karl Lagerfeld, Fall/Winter 1967-1968, photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

The photography by Pasquale De Antonis, Federico Garolla, Ugo Mulas catchs the most important moments of this tale and the artworks by Lucio Fontana, Alberto Burri, Paolo Scheggi, Massimo Campigli, Getulio Alviani, Carla Accardi and Giuseppe Capogrossi – coming from the National Gallery of Modern Art – evidence the vital creativity which marked Italy and an age. The creations by couturiers as Germana Marucelli emphasizes the connection existing between art and fashion. It’s a detailed display of fashion, featuring the garnments by Maria Antonelli, Renato Balestra, Biki, Carosa, Roberto Capucci, Gigliola Curiel, Fendi, FontanaSorelle Sisters(as the “Pretino” dress they created in 1955 for Ava Gardner), Irene Galitzine, Fernanda Gattinoni, Mingolini-Guggenheim, Fausto Sarli, Mila Schön, Emilio Schuberth, Simonetta and Fabiani, Valentino, Jole Veneziani along with the accessories by Ferragamo, Fragiacomo, Gucci, Roberta di Camerino, jewelry by Bulgari – including the iconic creations “Snakes”- and fashion jewelry by Coppola and Toppo.

Model of Sorelle Botti, photo Pasquale De Antonis, 1947

Dress by Botti Sisters, photo Pasquale De Antonis, 1947

Two models wearing dresses by Valentino walking  in steps of Central State Archive, photo Federico Garolla, Rome, 1958

Two models wearing dresses by Valentino walking in steps of Central State Archive, photo Federico Garolla, Rome, 1958

Ugo Mulas, Lungo i Navigli, 1958 photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas,  courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Ugo Mulas, Lungo i Navigli, 1958,
photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas, courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

The tale of exhibition is embodied in a marvelous catalogue (Electa, € 55.00) opening with a photograph by Garolla, combined with the words by Maria Luisa Frisa revealing what is the core of exhibition, the portrait of couturier and its role, being not just only “a creator, but an individual who observes the society where he lives, questions its many moods, …kneaded by the energy of his time” or bringer and interpret of “Volksgeist”, “The Spirit of people”, in a certain place and time.

Ivy Nicholson wearing a dress by Gattinoni at the Imperial Fora, photo Federico Garolla, Rome, 1954

Ivy Nicholson wearing a dress by Gattinoni at the Imperial Fora, photo Federico Garolla, Rome, 1954

 Giovannelli-Sciarra, photo Fortunato Scrimali published in the magazine Bellezza, n. 9, September 1953

Giovannelli-Sciarra, photo Fortunato Scrimali
ft. in the magazine “Bellezza”, n. 9, September 1953

 Ava Gardner wearing the  “Pretino"  dress, (created for her by the Sorelle Fontana  for a film the actress had to play but the film was never made. The  cassock apparel's idea was later taken over by director Federico Fellini for Anita Ekberg in "La Dolce Vita", 1960), 1955, photo Pierluigi Praturlon, courtesy of Historical Archive  Micol Fontana Foundation, Rome

Ava Gardner wearing the “Pretino” dress, (created for her by the Fontana Sisters for a film the actress had to play but the film was never made. The cassock apparel’s idea was later taken over by Federico Fellini for Anita Ekberg in  the movie “La Dolce Vita”, 1960), 1955, photo Pierluigi Praturlon,
courtesy Archive of Micol Fontana Foundation, Rome

Anita Ekberge ft. in "La dolce vita" by Federico Fellini, 1960, photo Pierluigi Praturlon, courtesy Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia. Fondo Reporters Associati

Anita Ekberg ft. in “La dolce vita” by Federico Fellini, 1960, photo Pierluigi Praturlon, courtesy  Photo Archive of National Film Library – Experimental Film Centre. Fondo Reporters Associati

Bulgari, snake bracelet watch gold, red and green enamel and diamonds, ca1965

Bulgari, snake bracelet watch gold, red and green enamel and diamonds, 1965

Salvatore Ferragamo, Damigella ankle boots (created for Sofia Loren), 1957, photo Christofer Broadbent

Salvatore Ferragamo, Damigella ankle boots (created for Sofia Loren), 1957, photo Christofer Broadbent

Bulgari, Tubogas gold bracelet-watch, ca 1965

Bulgari, Tubogas gold bracelet-watch, 1965

The binomial between art and fashion will be also enriched by VB74, the performance created by Vanessa Beecroft exclusively for the exhibition which will be held during its opening. That makes “Bellissima” a not to be missed event and precious, as it dignifies fashion as source of culture and art, bringing again it in the place where it has to be: the museum. I tell that, thinking that can be a first step towards the path giving rise to a Fashion Museum in Italy or – considering also what it happens in other museums as the New York MET Museum the London Victoria & Albert Museum – of specific areas focused on fashion being into a museum.

LA MODA NELL’ ATELIER: LA MOSTRA “BELLISSIMA. L’ ITALIA DELL’ ALTA MODA 1945-1968” AL MUSEO MAXXI DI ROMA

Still image from the movie "The Barefoot Countess" by  Joseph L. Mankiewicz, 1954, photo Osvaldo Civirani, courtesy Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia. Fondo Civirani

Still image from the movie “The Barefoot Countess” by Joseph L. Mankiewicz, 1954,
photo Osvaldo Civirani, courtesy Photo Archive from the National Film Library – Film Experimental Centre. Fondo Civirani

La moda dialoga con l’ arte, raccontando la moda nell’ atelier, la storia della moda italiana e l’ alta moda dalla sua nascita alla fine degli anni Sessanta. Questo è il cuore di “Bellissima. L’ Italia dell’ alta moda 1945-1968”, mostra curata da Maria Luisa Frisa, Stefano Tonchi ed Anna Mattirolo, organizzata in collaborazione con Altaroma e in main partnership con Bulgari che sarà inaugurata il 30 novembre 2014 alle ore 19.30 e si terrà dal 2 dicembre 2014 al 3 maggio 2015 al Museo MAXXI di Roma. Il percorso espositivo della mostra parla dell’ alta moda, dell’ Italia e delle sue sinergie creative avvalendosi della fotografia e dell’ arte, dando vita un dialogo aperto tra diverse discipline.

Creations by De Gasperi Zezza, Fernanda Gattinoni and Sorelle Fontana - Fontana Sisters -, photo Pasquale De Antonis, 1948,  published in the magazine I Tessili Nuovi. Estate, n. 37, July – August - September 1948

Creations by De Gasperi Zezza, Fernanda Gattinoni and Fontana Sisters,
photo Pasquale De Antonis, 1948,
ft. in the magazine I Tessili Nuovi. Summer, n. 37, July – August – September 1948

Fendi, vison, mink coat, 1960. photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Fendi, mink coat, 1960. photo © Pierluigi Praturlon/Reporters Associati & Archivi

Fendi, mink coat, 1960

Fendi, mink coat, 1960

La fotografia di Pasquale De Antonis, Federico Garolla, Ugo Mulas cattura i momenti più salienti di questo intenso racconto e le opere di Lucio Fontana, Alberto Burri, Paolo Scheggi, Massimo Campigli, Getulio Alviani, Carla Accardi e Giuseppe Capogrossi – provenienti dalla Galleria Nazionale di Arte Moderna – testimoniano la vitale creatività che ha segnato un’ epoca e l’ Italia. Le creazioni di couturiers quali Germana Marucelli enfatizzano il legame tra arte e moda. Una dettagliata rassegna di moda di cui sono protagonisti i capi di Maria Antonelli, Renato Balestra, Biki, Carosa, Roberto Capucci, Gigliola Curiel, Fendi, Sorelle Fontana (come l’ abito “Pretino” da loro creato nel 1955 per Ava Gardner), Irene Galitzine, Fernanda Gattinoni, Mingolini-Guggenheim, Fausto Sarli, Mila Schön, Emilio Schuberth, Simonetta e Fabiani, Valentino, Jole Veneziani unitamente agli accessori di Ferragamo, Fragiacomo, Gucci, Roberta di Camerino, i gioielli di Bulgari – comprensivi delle iconiche creazioni “Serpenti” – e la bigiotteria di Coppola e Toppo.

Two creations by De Gasperi Zezza at Museum of the  Baths of Diocletian, photo Pasquale De Antonis, Rome, 1948

Two creations by De Gasperi Zezza at Museum of the Baths of Diocletian, photo Pasquale De Antonis, Rome, 1948

Gina Lollobrigida,  still image from the movie "Come September" (1961) by Robert Mulligan, ©Universal Pictures

Gina Lollobrigida, wearing jewelry by Bulgari, still image from the movie “Come September” by Robert Mulligan, 1962
©Universal Pictures

Anita Ekberg, wearing Bulgari jewelry, still image from the movie "Call me Bwana" by Douglas Gordon, 1962

Anita Ekberg, wearing Bulgari jewelry, still image from the movie “Call me Bwana” by Douglas Gordon, 1962

Il racconto della mostra è racchiuso anche in uno splendido catalogo (Edizioni Electa, € 55.00) che si apre con una foto di Garolla, accompagnato dalle parole di Maria Luisa Frisa che svelano ciò che è il nucleo fondante della mostra, il ritratto del couturier e del suo ruolo, il quale non è soltanto “ un creatore, ma un individuo che scruta la società in cui vive, ne interroga i molteplici umori,..impastato dall’ energia del proprio tempo” ovvero portatore e interprete del “Volksgeist”, lo “Spirito del popolo, in un determinato luogo e tempo.

Creations by Fercioni, photo Elsa Robiola,  ft. in the magazine Bellezza, n. 5, May 1951

Creations by Fercioni, photo Elsa Robiola,
ft. in the magazine Bellezza, n. 5, May 1951

 'Azalea Rosa',  Roberto Capucci, first show: Sala Bianca Palazzo Pitti in Florence, 1961, photo Claudia Primangeli, Archive Roberto Capucci Foundation

“Azalea rosa”dress, Roberto Capucci, first show,  Florence Palazzo Pitti White, 1961, photo Claudia Primangeli, Archive of Roberto Capucci Foundation

1969 'Omaggio a Burri' "Homage to Burri", Roberto Capucci, first show at the Rome Capucci atelier in Via Gregoriana, photo Claudia Primangeli, Archive Roberto Capucci Foundation

“Homage to Burri”, Roberto Capucci, first show at the Rome Capucci atelier in Via Gregoriana, 1969, photo Claudia Primangeli, Archive of Roberto Capucci Foundation

Roberto Capucci, first show, Florence Palazzo Pitti White Room, photo Claudia Primangeli, Archive of  Roberto Capucci Foundation

Roberto Capucci, first show, Florence Palazzo Pitti White Room, photo Claudia Primangeli,  1959, Archive of Roberto Capucci Foundation

Salvatore Ferragamo, "Decolletè",shoes created for Maliryn Monroe in the movie “Bus Stop” by Joshua Logan, 1965, photo Roberto Quagli

Salvatore Ferragamo, “Decolletè”,shoes created for Maliryn Monroe in the movie “Bus Stop” by Joshua Logan, 1965, photo Roberto Quagli

Bulgari, necklace, earrings, gold and platinum with turquoises, sapphires, diamonds, 1961-1962

Bulgari, necklace, earrings, gold and platinum with turquoises, sapphires, diamonds, 1961-1962

Venice, 1966, photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas,  courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Venice, 1966, photo Ugo Mulas © Eredi Ugo Mulas, courtesy Ugo Mulas Archive, Milao – Lia Rumma Gallery, Milan/Neaples

Il binomio tra arte e moda sarà anche arricchito da VB74, la performance creata esclusivamente per la mostra dall’ artista Vanessa Beecroft che si terrà durante la opening. Ciò rende “Bellissima” un evento imperdibile e prezioso, poiché dignifica la moda quale fonte di cultura e di arte, riportandola nel luogo in cui deve stare: il museo. Dico ciò, pensando che questo possa essere un primo passo per il cammino che dia luogo alla nascita di un Museo della Moda in Italia oppure – considerando anche ciò che accade in altre istituzioni museali quali il MET Museum di New York ed il Victoria & Albert Museum di Londra – di specifiche aree dedicate alla moda all’ interno di un museo.

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It's important to know what is your seat: Rome Capitol Square before the start of T.A.G., photo by N

It’s important to know what is your seat: Rome Capitol Square before the start of T.A.G., photo by N

I recently featured in the nice fashion contest T.A.G., event which was held in the Rome Capitol Square, including a showcase of sport and ballet. The contest gave the chance to young graduated students to present their creations and win a money scholarship amounting to 1000 Euros and an internship at the Milan atelier of Raffaella Curiel. Awards were given to personas of world sport as the Olympic Games champion of foil Valentina Vezzali who also featured on the stage as jury member sat down close to me, as well as the sport journalist Valeria Ciardiello and the pr Michela Bonafoni along with the dancers Kledi and Giuseppe Picone, Stefano Dominella, CEO of Gattinoni fashion house and the bright fashion designer Chiara Boni. The event included the live performance of Bussoletti, an emerging singer, of whose song he made “Come scemi” (meaning “Like idiots”), a song about the habit of taking selfie, became famous due to a commercial of an Italian brand of ice-creams. It was nice to see a project made to increase and support the creativity, dance and sport being in the area of Rome, but I have to add something, some remarks concerning that and initiatives like that. Today “young talents” and “emerging creativity” along with “start-up” are words that became empty slogans in the fashion of the “love’s party”, old memory from Berlusconism. That wants to be a double alert, regarding the people who set up projects like these ones and the fashion schools training the students in order to use sense in what they do and develop. My words are strictly connected to this experience and a moment of that or rather when it was asked me for giving some remarks on the fashion shows. I did it, though later it was asked to the jury for being more kind with the young creatives. I tell what I think, that is a virtue and a big limit, as consent gives sense to all that has no sense. I saw some collections Japan inspired, which is the hardest thing to develop in terms of structure and volumes. In this circumstance this inspiration has turned into a Lady Gaga-esque weak interpretation, lacking of any fashion show styling, a leitmotiv of the evening, except few fashion shows. A man from the audience made me compliments for my sagacity. I had to tell that. Why? Because I think if you make believe to a young boy/ girl he/ she has got talent, you destroy him/her and make him/her waste time if he or she has not got it. It results from that a diabolical alchemy, made of  pretentiousness of the people who wants being a fashion designer, but lacks of abilities and a proper background to become it. I focus on the huge responsibility having the fashion schools to train properly the students, a hard work I enjoy every time I am at the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, headed by Maria Luisa Frisa and at the Rome Costume and Fashion Academy, excellent institution headed by Lupo Lanzara as well as in many fashion schools, institutions there are in Italy and abroad. I care to tell that to improve instead of destroying initiatives like this for giving rise to a real virtuous circuit, made of ideas, energies and facts, considering that as a mere suggestion, given to young people who want working in the realm of fashion. Modesty helps, as well hard-working, but there is not just only the work as fashion designer in the fashion industry. Textile designers, pattern makers are other works being extremely precious. Thus let’s focus on your ability with honesty and modesty to give rise to a successful working path. That is my genuine wish for all the ones who are currently studying and investing time, money and energies on that.

T.A.G.: CREATIVITÀ EMERGENTE, SPORT & DANZA A ROMA

Me, myself & I waiting for the start of T.A.G.(being on time is not always a virtue...), photo by N

Me, myself & I waiting for the start of T.A.G.(being on time is not always a virtue…), photo by N

Sono stata recentemente protagonista del simpatico contest di moda T.A.G., evento che si è tenuto presso la Piazza del Campidoglio di Roma, comprensivo di una rassegna di sport e danza. Il contest ha dato la possibilità a giovani studenti neo-diplomati di presentare le loro creazioni e vincere una borsa di studio in denaro pari a 1000 Euro e uno stage presso l’ atelier di Raffaella Curiel. Premi sono stati consegnati a personaggi del mondo dello sport quali la campionessa olimpica di fioretto Valentina Vezzali che è apparsa anche sul palco nelle vesti di giurata, seduta vicino a me, come anche la giornalista sportiva Valeria Ciardiello e la pr Michela Bonafoni unitamente ai ballerini Kledi e Giuseppe Picone, Stefano Dominella, il CEO della casa di moda Gattinoni e la brillante fashion designer Chiara Boni. L’ evento ha incluso l’ esibizione dal vivo di Bussoletti, un cantante emergente, il cui brano “Come scemi”, una canzone sull’ abitudine di fare selfie, divenuta famosa per uno spot di un marchio italiano di gelati. È stato simpatico vedere un progetto fatto per incentivare e sostenere la creatività, lo sport e la danza che c’è nell’ area di Roma, devo però aggiungere altro, alcune riflessioni inerenti iniziative come questa. Oggi “giovani talenti” e “creatività emergente” insieme a “start-up” sono parole che sono diventate slogan vuoti alla stregua del “partito dell’ amore”, vecchio ricordo del Berlusconismo. Ciò vuol essere un doppio avvertimento che riguarda la gente che organizza progetti come questi e le scuole di moda che formano gli studenti affinché si dotino di senso in ciò che fanno e sviluppano. Le mie parole sono strettamente collegate a questa esperienza e a un suo momento ovvero quando mi è stato chiesto di commentare le sfilate. L’ ho fatto, anche se è poi stato chiesto alla giuria di essere più gentile con i giovani creativi. Dico ciò che penso, una virtù che è un grande limite, poiché il consenso dà senso a ciò che non lo ha.. Ho visto alcune collezioni ispirate al Giappone che è la cosa più difficile da sviluppare in termini di struttura e volumi. In questa circostanza tale ispirazione si è trasformata in una debole interpretazione Lady Gaga-esca, priva di alcuno styling della sfilata, un leitmotiv della serata, ad eccezione di alcune sfilate. Un uomo del pubblico mi ha fatto i complimenti per la mia sagacia. Dovevo dire ciò che pensavo. Perchè? Perchè ritengo che se fai credere a un giovane ragazzo/ragazza che abbia talento, lo/la distruggi e gli/le fai perdere tempo ove non ne abbia. Da ciò deriva una diabolica alchimia, fatta di pretenziosità della gente che vuol essere un fashion designer, ma è privo delle capacità e di un background appropriato per diventarlo. Mi soffermo sulla grande responsabilità che hanno le scuole di moda nel formare in modo appropriato gli studenti, un duro lavoro che apprezzo ogni volta che mi trovo alla Facoltà di Design della Moda della Università Iuav di Venezia, guidata da Maria Luisa Frisa e all’ Accademia di Costume e Moda di Roma, eccellente istituzione diretta da Lupo Lanzara come anche in diverse scuole di moda, istituzioni che si trovano in Italia e all’ estero. Mi preoccupo di dire ciò per migliorare e non distruggere iniziative come queste, dando vita a un reale circolo virtuoso, fatto di idee, energie e fatti, considerando ciò un mero monito dato ai giovani che vogliono lavorare nell’ ambito della moda. La modestia aiuta, come anche il lavorare alacremente, ma non esiste soltanto il lavoro di fashion designer nell’ industria della moda. I designers di tessuti, i modellisti sono professionalità altrettanto preziose. Perciò concentratevi sulle vostre capacità con onestà e modestia per dar vita a un felice iter lavorativo. Questo che il mio sincero augurio per tutti coloro che in questo momento stanno studiando e investendo tempo, denaro ed energie in ciò.

A moment of performance by the Italian fencing team along the a Ballet company, photo by N

A moment of performance by the Italian fencing team along the a Ballet company, photo by N

 

The jury at work: Valentina Vezzali & Valeria Ciarriello. photo by N

The jury at work: Valentina Vezzali & Valeria Ciardiello. photo by N

 

 

A selfie(sh) moment inspired by the song performed by Bussoletti ft. Michela Bonafoni, me, myself & I, Valeria Ciarriello & Valentina Vezzali, photo by N

A selfie(sh) moment inspired by the song performed by Bussoletti ft. Michela Bonafoni, me, myself & I, Valeria Ciardiello & Valentina Vezzali, photo by N

 

sapienza

Yesterday a dear friend of mine with whom I was talking, suggested me of reading a piece, featuring a brilliant critique on fashion policy connected also to the Italian policy and Rome which will  be soon will vote for its major. This interesting piece made by a young, promising journalist, Claudia Proietti, included in the blog of Seminario Sapienza, connected to talks and events made by the Fashion and Costume Sciences Faculty of University La Sapienza of Rome, I am pleased to share with you dear FBFers. The following article is a precious source to think, re-think about fashion, fashion culture, fashion training, fashion journalism as well as fashion blogging( hopefully that are more oriented to culture and value of doing, doing well, having a content, a real content, something which in the era of big brother generation – where the overexposure justifies and celebrates the whole empty, the lack of contents and ethic – has often forgotten or didn’t make concrete properly.

Gianfranco Ferrè, legendary fashion designer who celebrated the fashion culture and gave his contribution in this realm as professor

Gianfranco Ferrè, legendary fashion designer who celebrated the fashion culture and gave his contribution in this realm as professor

David Perluigi and Nello Trocchia from the Italian newspaper Il Fatto Quotidiano have released on Sunday 19th May 2013 an investigative report on one of the names featuring in the list of Ignazio Marino, candidate as Rome mayor for the Democratic Party in the forthcoming elections which will be held within few days, the one of President of Gattinoni fashion house Stefano Dominella. The article reports, with the care featuring in a well done investigative report, a story of invoices paid with public money dating back to the time when cui Dominella  performed as President of Altaroma, public limited company which manages the fashion week of capital city. Now Stefano Dominella present himself as candidate for the city of Rome, focusing his campaign on the relevant , in Rome as well as in the whole Italy, need of investments in the realm of fashion, one of two or three fields that are constantly growing in our economy, and he defends himself by justifying the gifts as homage regularly licensed and invoiced by its company due to a mere issue of practicality. Beyond the circumstance, sufficiently documented, what it thrills is two journalist who have nothing to do with fashion signed the investigative report, beginning with the desire of telling how are the things, of exercising an intelligence and critique which ,except for a few of pens, is completely alien to the Italian fashion journalism, especially the one coming from the new generations.

Irene Brin, a celebrated Italian fashion journalist

Irene Brin, a celebrated Italian fashion journalist

Being tied by a pandemic lack of real preparation – costume history, as well as general history, current news, politics and international economy, if it is true fashion is far away from being just only a trendy bag -, the Italian fashion journalism loses verve, critic spirit, ability to show the facts beyond the hem of a dress  and the need of pleasing the investors during years of crisis of advertising and redefinition of its own space. In a vicious circle where the few “important” names always speak well about the same fashion designers who after strive in every way to please them, it need avoiding the fashion press or referring to the foreign press for reading a well-advised reflection, otherwise it’s a crowd of copying and pasting from the press releases, useless infos and ridiculous Anglicisms.

Rosana Pistolese, the brilliant founder of Rome Fashion & Costume Academy

Rosana Pistolese, the brilliant founder of Rome Costume & Fashion Academy

The traditional role of watchdog of journalist, to which everyone should aspire everyone performs this profession, both if it is done in the hallways of Parliament or in the front-row at the fashion shows, totally disappeared – except rare exceptions – from the fashion columns of magazines, journals and newspapers: fascinated by the crowd of homages and privileges or directly lied down by the chance of seeing the disappearance of advertisements of brand one dared to criticize. It has replaced, in this marvelous universe which is the web – platform where are in force the laws of real world, it never will be said enough, both the laws of penal code and the laws on professional deontology and training, that, these last ones, are instead completely unknown to the journalist in pijama by Andrew Keen – by an infinite amount of beginners who often attends the second two months-period of fashion courses and self-proclaiming themselves fashion blogger.  Some are genuine personas who have a personal style – but there isn’t anyone in Italy – who can count on a big amount of real users, and not the ones that are bought en masse on the social networks, but for the most part indefinite figures for who a well done cut is the one of a dress from  a low-cost retail chain, flattened on trends of whose inspirations and reasons they would not able to recognize, ready to use all of their competences with a not to be missed post on the seasonal nail enamels.

Anna  Piaggi

Anna Piaggi

The same ones that, some days before, were shipped as kind homage by the company which produces that. Far from being the independent voice one could expert some year ago, they are today a real marketing instrument, “an investment to increase”, as Pietro Negra, President of Pinko said, answering to a question during a recent talk at the University La Sapienza, following a very common habit in the fashion field. It’ s not journalism, that is true, but it often is confused with that, by the one who reads, and unfortunately also by the one who practices it: but journalism is nor an item of expenditure in a company balance, neither those “due homages” representing – as Stefano Dominella candidly admitted – no news, it’s just the minimum for those journalists who followed with interest the activities of brand. The journalism helps to discover, understand, make one think about, make move, by a well done and written reportage, those investments in the realm of marketing, camouflaged as opinion for improving the product and the working conditions of employees, being often a really topical raw nerve”.

QUANDO IL GIORNALISMO DI MODA NON CRITICA PIÙ LA MODA

Isabella Blow, editor-in-chief of Tatler magazine

Isabella Blow, editor-in-chief of Tatler magazine

Ieri un mio caro amico con il quale stavo chiacchierando, mi ha suggerito di leggere un pezzo, di cui è protagonista una brillante critica sulla politica della moda, connessa anche alla politica italiana e a Roma che presto voterà per il suo sindaco. Questo interessante pezzo, scritto da una giovane, promettente giornalista, Claudia Proietti, è incluso nel blog di Seminario Sapienza, collegato ai talks ed eventi che sono stati realizzati dalla Facoltà di Scienze della Moda e del Costume dell’ Università La Sapienza di Roma che sono lieta di condividere con voi, cari FBFers. L’ articolo che segue è una preziosa fonte per pensare, ripensare alla moda, a la cultura della moda, la formazione nell’ ambito della moda, il giornalismo di moda come anche il fashion blogging (che sperabilmente siano più orientati alla cultura e al valore del fare, fare bene, apportando un contenuto, un reale contenuto, qualcosa che nell’ era della generazione del grande fratello – in cui la sovraesposizione giustifica e celebra il vuoto totale, la mancanza di contenuti e etica  – è stata sovente dimenticata o non è stata concretizzata in modo appropriato).

Rankin, fashion photographer, co-founder of Dazed & Confused and founder of The Hunger

Rankin, fashion photographer, co-founder of Dazed & Confused and founder of The Hunger

Domenica 19 maggio David Perluigi e Nello Trocchia de Il Fatto Quotidiano pubblicano un’ inchiesta su uno dei nomi nella lista di Ignazio Marino, candidato a sindaco di Roma nelle elezioni ormai prossime, quello del presidente della maison Gattinoni Stefano Dominella. L’ articolo riporta, con la cura che si addice a un’ inchiesta ben fatta, una storia di fatture pagate con soldi pubblici risalenti al periodo in cui Dominella ha ricoperto l’ incarico di presidente di Altaroma, società a partecipazione pubblica che gestisce la settimana della moda della capitale. Adesso Stefano Dominella si candida al comune incentrando la propria campagna elettorale sulla necessità, tangibile a Roma come in tutta Italia, di investimenti nel settore moda, una delle due o tre voci in costante crescita della nostra economia, e si difende giustificando i regali come omaggi regolarmente autorizzati e fatturati dalla sua società solo per una questione di praticità. Al di là della vicenda, documentata comunque a sufficienza, quello che colpisce è che a firmare l’ inchiesta siano due giornalisti che non hanno nulla a che vedere con la moda, a cominciare dal desiderio di dire le cose come stanno, di esercitare un’ intelligenza e una critica che ormai, una manciata di firme a parte, risulta completamente estraneo al giornalismo di moda italiano, soprattutto quello delle nuove generazioni.

Rita Ora featuring in the cover issue of The Hunger

Rita Ora featuring in the cover issue of The Hunger

Stretto tra una dilagante mancanza di preparazione reale – sulla storia del costume, ma anche sulla storia in generale, sull’ attualità, sulla politica e l’ economia internazionale, se è vero che la moda è ben lontana dall’ essere solo una borsa trendy – e dalla necessità di accontentare gli investitori in anni di crisi della pubblicità e ridefinizione dei propri spazi, il giornalismo di moda italiano perde verve, spirito critico e capacità di mostrare i fatti oltre l’ orlo di un vestito. In un circolo vizioso che vede quei pochissimi nomi “importanti” parlare sempre bene dei soliti stilisti che poi si adoperano in ogni modo per compiacerli, per leggere una riflessione sensata bisogna evitare la stampa di settore o rivolgersi all’ estero, altrimenti è una selva di copia-incolla dai comunicati stampa, informazioni inutili e ridicoli anglicismi.

Jefferson Hack, the co-founder of magazine Dazed & Confused

Jefferson Hack, the co-founder of magazine Dazed & Confused

Il tradizionale ruolo di watchdog del giornalista, cui dovrebbe ambire chiunque svolta questa professione, che lo faccia nei corridoi del Parlamento o in prima fila alle sfilate, è praticamente scomparso – salvo rare eccezioni – dalle pagine di moda delle testate: allettato dall’ osso di omaggi e privilegi o direttamente messo a cuccia dalla prospettiva di veder sparire le inserzioni pubblicitarie del marchio che si è osato criticare. È stato sostituito, in questo prodigioso universo che è la Rete – piattaforma dove a tutti gli effetti vigono le leggi del mondo reale, non sarà mai detto abbastanza, sia quelle  del codice penale sia quelle di deontologia e formazione professionale, completamente ignote invece, queste ultime, al giornalista in pigiama di Andrew Keen – da un numero infinito di dilettanti spesso al secondo semestre di studi di moda che rispondono al nome di fashion blogger. Alcuni veri e propri personaggi con uno stile molto personale – ma nemmeno uno in Italia -, che possono contare su un gran numero di utenti reali, e non quelli comprati a pacchetti sui social, ma per la maggior parte indefinite figure per cui un taglio ben fatto è quello di un abito di una catena low-cost, appiattiti su tendenze di cui non saprebbero riconoscere ispirazioni e ragioni, pronti a mettere in campo tutte le loro competenze con un imperdibile post sugli smalti di stagione.

Maria Luisa Frisa, founder and director of Fashion Design Faculty at Iuav University of Venice

Maria Luisa Frisa, author, critic, fashion curator, founder and director of Fashion Design Faculty at Iuav University of Venice

Quelli che, pochi giorni prima, l’ azienda produttrice ha provveduto a far recapitare loro come gentile omaggio. Lungi dall’ essere la voce indipendente che ci si sarebbe aspettati qualche anno fa, rappresentano oggi un vero e proprio strumento di marketing, un “investimento da potenziare”, come ha risposto a domanda diretta, Pietro Negra, Presidente di Pinko, durante il recente intervento all’ Università La Sapienza, in osservanza di una pratica largamente condivisa nel settore. Non è giornalismo, è vero, ma spesso viene confuso con questo, da chi legge e, quel che è peggio, anche da chi lo pratica: ma il giornalismo non è una voce di spesa in un bilancio aziendale, nemmeno con quei “dovuti omaggi” che, come Stefano Dominella ha candidamente ammesso – nessuna novità, in effetti –, rappresentano il minimo nei confronti di giornalisti che hanno seguito con interesse le attività del marchio. Il giornalismo serve a scoprire, capire, far riflettere: serve a far spostare, con la spina nel fianco di un’ inchiesta ben fatta e ben scritta, quegli investimenti di marketing camuffato da opinione al miglioramento del prodotto e delle condizioni di lavoro dei dipendenti, tasto spesso dolente e quanto mai di scottante attualità”.

The moder of fashion blog, founder of A Shaded View on Fashion blog and the A Shaded View On Fashion Festival and me

Diane Pernet, the mother of fashion blog, founder of A Shaded View on Fashion blog,  A Shaded View On Fashion Film Festival and me

Raffaella Curiel talking about lightness and femininity and elegance which is all about self-confidence


Raffaella Curiel talking about lightness and femininity and elegance which is all about self-confidence

One day of trunk shows in Rome, fashion shows and exhibitions with a focus on tradition, art and craftsmanship. The day started with press conference with renowned couturier Raffaella Curiel which was held in the suggestive rooms of Hotel Inghilterra, successful chance to appreciate the couturier’s sharpness and irony as well as the craftsmanship embodied in Spring/Summer 2013 collection she made.

Looking at that you can see the name of Valentino has deleted instead the name of Versace is still there, but...


Looking at that you can see the name of Valentino has deleted instead the name of Versace is still there, but…

Later I had been at the National Arts and Folk Traditions Museum (Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari), place where followed an exhibition I announced time ago, “La seduzione dell’ artigianato”, curated by Bonizza Giordani Aragno (https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2012/12/05/creativity-in-open-order-the-seduction-of-craftsmanship-at-the-rome-national-museum-of-arts-and-folk-traditions).

...in the end it has also deleted, along with the thanks

…in the end it has also deleted, along with the thanks

I discovered due to this circumstance the exhibition has been set up without the collaboration of fashion houses ( as it usually happens and it should happen) and therefore as it has evidenced by the flyer there is at the entrance of Museum, brands like Valentino and Versace, pretended the delete of their names. Being the exhibition set up with the clothes of private collectors it has also deleted the thanks to the fashion houses.

Gattinoni Spring/Summer 2013

Gattinoni Spring/Summer 2013, photo by Giorgio  Miserendino

I discovered that as that has been the set of Gattinoni fashion show, brand designed by Guillermo Mariotto who has the merit of making concrete by using a hilarious aesthetics suggestions coming from contemporary times and political framework, successfully evoking a kind of luxury breakfast at Arcore( renowned Berlusconi’s residency and set of burlesque parties).

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Later I moved to the area of Campo dei Fiori to visit A.I. Fair Future, a showcase of high-end craftsmanship and art at the Howtan Space. When I crossed Piazza Farnese to go to the event I was pleased to see a peaceful public protest organized by the Mario Mieli Association for claiming the right of the same sex couple to get married.

Not being a great fan of marriage as I prefer the freedom of loving without being obliged, I think “it doesn’t bind a dream with a contract” as Domenico Modugno sang in “L’ Anniversario”, track censured in Italy during the Seventies which became later the soundtrack for the recognition of rights to the couples of people who aren’t married beyond their gender. I am proud of having attended the public protests concerning this issue during the last years to get more rights, as freedom is a goal for every individual and is the evidence of a democratic and liberal society.

Antica Manifattura cappelli

Antica Manifattura cappelli

I appreciated at the Howtan Space the creations of many brands and couturiers and their grotesque interpretations on paper made by the brilliant artist Vincenzo Montini.

Vincenzo Montini

Vincenzo Montini

Then I visited the Hadrian’s Temple for the exhibition Limited/Unlimited, (organized by Altaroma in collaboration with many celebrated brands), featuring limited editions inspired by the theme of red carpet. That has been the chance to see friends I didn’t see since a long time,see again others and meet Goga Ashkenazi, the charming woman who owns the fashion house Vionnet.

MODA, TRADIZIONE & INNOVAZIONE IN MOSTRA AD ALTAROMA

Rocchetti at the Howtan Space

Rocchetti at the Howtan Space

Un giorno di trunk show a Rome, sfilate e mostre incentrate su tradizione, arte e artigianalità. La giornata è cominciata con la conferenza stampa della rinomata couturier Raffaella Curiel che si è tenuta nelle suggestive stanze dell’ Hotel Inghilterra, felice occasione per apprezzare l’ acume e l’ ironia della couturier come anche l’ artigianalità racchiusa nella collezione primavera/estate 2013 da lei realizzata.

Going to the Hadrian's Temple

Going to the Hadrian’s Temple

Dopo sono stata presso il Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, luogo in cui proseguiva una mostra da me annunciata tempo fa, “La seduzione dell’ artigianato”, curata da Bonizza Giordani Aragno (https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2012/12/05/creativity-in-open-order-the-seduction-of-craftsmanship-at-the-rome-national-museum-of-arts-and-folk-traditions).

Delfina Delettrez who is the first one I saw at the Hadrian's Temple


Delfina Delettrez who is the first one I saw at the Hadrian’s Temple

Ho scoperto in ragione di questa circostanza che la mostra è stata allestita senza la collaborazione di case di moda (come solitamente accade e dovrebbe accadere) e perciò come si evince dal flyer che é all’ entrata del Museo, brand quali Valentino e Versace, hanno preteso la cancellazione dei loro nomi. Essendo la mostra stata allestita massimamente con gli abiti di collezionisti privati sono stati anche cancellati i ringraziamenti alle case di moda.

Sylvio Giardina

Sylvio Giardina at the Hadrian’s Temple

Ho scoperto ciò poiché questa era la location della sfilata di Gattinoni, brand disegnato da Guillermo Mariotto che ha il merito di concretizzare, avvalendosi di una ilare estetica, suggestioni provenienti dalla contemporaneità e dalla cornice politica, evocando felicemente una sorta di lussuosa colazione ad Arcore( rinomata residenza di Berlusconi e location di party burlesque).

Gucci

Gucci at the Hadrian’s Temple

Successivamente mi sono spostata nei dintorni di Campo dei Fiori per visitare A.I. Fair Future, una esposizione di alta artigianalità ed arte presso l’ Howtan Space. Quando ho attraversato Piazza Farnese per recarmi all’ evento sono stata lieta di vedere una pacifica manifestazione di pubblica protesta, organizzata dall’ Associazione Mario Mieli per rivendicare il diritto di sposarsi per le coppie dello stesso sesso.

The actress Elena Radoninich in Angelos Bratis at the Hadrian's Temple


The actress Elena Radoninich in Angelos Bratis at the Hadrian’s Temple

Non essendo una grande ammiratrice del matrimonio poiché preferisco la libertà di amare senza essere obbligata, penso che “con un contratto non si lega un sogno” come cantava Domenico Modugno in “L’ Anniversario”, brano censurato in Italia negli anni Settanta che successivamente è divenuto la colonna sonora per il riconoscimento dei diritti per le coppie di fatto al di là del loro gender. Sono fiera di aver partecipato alle manifestazioni di protesta pubblica inerenti questa problematica in questi ultimi anni per ottenere più diritti, poiché la libertà è un obiettivo per tutti gli individui ed è la dimostrazione di una società democratica e liberale.

Angelos Bratis

Angelos Bratis at the Hadrian’s Temple

Ho apprezzato all’ Howtan Space le creazioni di molteplici brand e couturier e le loro grottesche interpretazioni su carta realizzate dal brillante artista Vincenzo Montini.

Andrea Splisgar and Sergio Zambon

Friends: Andrea Splisgar and Sergio Zambon at the Hadrian’s Temple

Ho quindi visitato il Tempio di Adriano per la mostra Limited/Unlimited(organizzata da Altaroma in collaborazione con molti celebri brand) di cui sono protagonisti limited editions che si ispirano al tema del red carpet. Ciò è stata l’ occasione per vedere amici che non vedevo da lungo tempo, rivederne altri e conoscere Goga Ashkenazi, l’ affascinante donna, proprietaria della casa di moda Vionnet.

Galitzine by Sergio Zambon

Galitzine by Sergio Zambon

Cesare Cunaccia and Silvia Venturini Fendi at the Hadrian's Temple

Cesare Cunaccia and Silvia Venturini Fendi at the Hadrian’s Temple

Valentino Haute Couture

Valentino Haute Couture

Goga Ashkenazi talking with Angelos Bratis

Goga Ashkenazi talking with Angelos Bratis

Marco de Vincenzo

Marco de Vincenzo

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Storia della moda a Roma”(Donzelli Editions, Euros 30, 00), book by the fashion historian Cinzia Capalbo, which explores Italian fashion and its history, focusing on the Italian capital as cornerstone of haute couture, a suggestive path depicted by the author which starts in late nineteenth century was released recently.

Valentino

Valentino

Like the work of Silvia Venturini Fendi (fashion designer of brand Fendi) as President of Altaroma: art, fashion and craftsmanship are together with emerging talents in order to showcase, celebrate and support the made in Italy and made in Rome(a purpose which has made concrete and evidenced by the facts: the sharing of talents showcased and supported by Altaroma which recently featured in relevant Italian trade show events as the Milan White and Florence Pitti, successful evidence of the laudable talent-scouting work made and promoted by Altaroma).

Renato Balestra Fall/Winter 2011-2012

Renato Balestra Fall/Winter 2011-2012

Thus I am very pleased of getting her words, embodied in the preface of book by Cinzia Capalbo. on loan: “Rome is my city, the city where I was born and raised, where I started considering the craftsmanship as a great heritage and where, once I had the chance, I started to support it as value of Italian culture. Rome is a city full of history and traditions which is considered all around the world as the cradle of those trades that join with themselves, giving rise to the concept of fashion.

Brioni 1964

Brioni 1964

This book very clearly explains how a series of social, political and economic conditions contributed to the rise of a forerunner melting-pot, laying the basis for the contemporary made in Italy. Rome has always played the part of fascinating all of the human perceptions and because of that it has attracted many masters artisans who came here from every land of country, contributing to create a centre of excellence.

Irene Galitzine at her home in Rome

Irene Galitzine at her home in Rome

Rome has been a destination for celebrated authors for the Grand Tour they made in the nineteenth century, a cornerstone of film in the golden years of last century: a huge source to draw on. A city made of places to enjoy, cues to learn, paths to discover and trades that have fitted together and inspired the future. “A time machine”, as Cinzia Capalbo defines the book she wrote, which upsets and gives a detailed account of Rome as ideal seat of high-end craftsmanship.

Dress by Irene Galitzine featuring in Vogue America, December issue 1949

Dress by Irene Galitzine featuring in Vogue America, December issue 1949

An idea which is naturally connected to Altaroma, which represents the means to re-discover and protect those ancient professions, those manual skills that are always more rare. How many masters artisans don’t know anyone to pass on him their art?. I really think all that is a challenge and an opportunity. The creativity is an unlimited heritage which, joint to the recovery of this wide range of professions, can give infinite chances to work.

Silvia Venturini Fendi and me during the press conference for the launch of Galitzine capsule collection by Sergio Zambon

Silvia Venturini Fendi and me during the press conference for the launch of Galitzine capsule collection by Sergio Zambon

I think about a pied microcosm of arts and trades that is doomed to create dynamism in an industry which requests new incentives and energies. Holding and passing on the know-how of tradition and implementing the crossover with experimentation, il made in Italy really will find again its leading role in the realm of international fashion. A lively and dynamic campus for contributing to recognize the depth and relevance of made in Italy and “made in Rome”, so as fashion and all goes around this field becomes discipline of contemporary times, recognized as genuine art”.

 

LA STORIA DELLA MODA A ROMA, UN LIBRO DI CINZIA CAPALBO

Fendi Spring/Summer 2012

Fendi Spring/Summer 2012

Storia della moda a Roma”(Donzelli Editore, Euro 30, 00), libro della storica della moda Cinzia Capalbo, che esplora la moda italiana e la sua moda, soffermandosi sulla capitale italiana quale fulcro dell’ alta moda, un percorso suggestivo dipinto dall’ autrice che inizia alla fine del diciannovesimo secolo, è stato recentemente pubblicato.

From the left to the right: sketches featuring in the Brioni Spring/Summer collection 1956 by Luigi Tarquini for the magazine Costume, Angelo Litrico and Vittorio Gassman

From the left to the right: sketches featuring in the Brioni Spring/Summer collection 1956 by Luigi Tarquini for the magazine Costume, Angelo Litrico and Vittorio Gassman

Come l’ opera di Silvia Venturini Fendi (fashion designer del brand Fendi) nelle vesti di Presidente di Altaroma: arte, moda e artigianato sono insieme ai talenti emergenti al fine di esporre, celebrare e sostenere il made in Italy e il made in Rome(una finalità che è stata concretizzata e dimostrata dai fatti: la condivisione dei talenti esposti e sostenuti da Altaroma che è stata recentemente protagonista di importanti eventi fieristici di moda quali il White di Milano e il Pitti di Firenze, felice dimostrazione del lodevole lavoro di talent-scouting realizzato e promosso da Altaroma).

The model Ivy Nicholson wearing a dress by Sartoria Fabiani, 1955, photo by Pasquale de Antonis


The model Ivy Nicholson wearing a dress by Sartoria Fabiani, 1955, photo by Pasquale de Antonis

Pertanto sono molto lieta di prendere a prestito le sue parole, racchiuse nella prefazione del libro di Cinzia Capalbo: “Roma è la mia città, la città dove sono nata e cresciuta, dove ho imparato a considerare l’ artigianato un grande patrimonio e dove, appena ne ho avuto la possibilità, ho cominciato a sostenerlo come valore della cultura italiana. Roma è una città intrisa di storia e di tradizioni che viene percepita nel mondo come culla di tutti quei mestieri che si uniscono, fino a formare il concetto di moda.

The artist Maria Grazia Mariani wearing a dress by Capucci, 1955, photo by Pasquale de Antonis


The artist Maria Grazia Mariani wearing a dress by Capucci, 1955, photo by Pasquale de Antonis

Questo libro spiega con grande chiarezza in che modo una serie di condizioni sociali, politiche ed economiche hanno fatto sì che si venisse a creare un “melting-pot” ante litteram, gettando le basi del made in Italy contemporaneo. Roma ha sempre giocato la sua fascinazione su tutte le percezioni umane, ed è anche per questo che qui sono stati attratti molti maestri artigiani da ogni angolo del paese, finendo per creare un polo di eccellenza.

Dress by the Fontana sisters at the Baths of Diocletian Museum, 1948 photo by Pasquale de Antonis


Dress by the Fontana sisters at the Baths of Diocletian Museum, 1948 photo by Pasquale de Antonis

Meta di celebri scrittori per il loro Grand Tour nell’ Ottocento, fulcro del cinema negli anni d’oro del secolo scorso: in breve, un bacino immenso al quale attingere. Una città fatta di luoghi da ammirare, spunti per imparare, percorsi da scoprire e mestieri che hanno finito per intrecciarsi con la storia e ispirare il futuro. “Una macchina del tempo”, come Cinzia Capalbo definisce il suo libro, che capovolge e circostanzia con estrema lucidità l’ idealizzazione di Roma come sede ideale dell’ alto artigianato.

Simonetta Visconti wearing a hat at her atelier, 1949, photo by Pasquale de Antonis


Simonetta Visconti wearing a hat at her atelier, 1949, photo by Pasquale de Antonis

Un concetto che si lega in maniera naturale ad Altaroma, che rappresenta lo strumento per riscoprire e salvaguardare quei mestieri antichi, quelle abilità manuali che sono sempre più rare. Quanti maestri artigiani non sanno a chi tramandare la loro arte? Sono fermamente convinta che questo rappresenti una sfida e un’ opportunità. La creatività è un patrimonio inesauribile, che unito al recupero di questo immenso bacino di mestieri potrà offrire infinite occasioni di lavoro.

Fashion Palace, illustration by Filippo Omegna, 1910

Fashion Palace, illustration by Filippo Omegna, 1910

Penso a un variegato microcosmo di arti e mestieri destinati a creare movimento in un’ industria che richiede nuovi stimoli e nuove energie. Conservando e tramandando tutto il know-how della tradizione e implementando il crossover con la sperimentazione, il made in Italy ritroverà certamente il suo ruolo da protagonista nel panorama della moda internazionale. Un campus vivo e dinamico per far riconoscere la vastità e l’ importanza del made in Italy e “made in Rome”. Affinché la moda, e tutto quanto ruota intorno a questo settore diventi disciplina della contemporaneità riconosciuta come vera e propria arte”.

The fashion house Magazzini Fratelli Pontecorvo and Giovanni Gilardini in the early Nineties


The fashion house Magazzini Fratelli Pontecorvo and Giovanni Gilardini in the early Nineties

The actress Paola Borbone as testimonial of textiles and autarchic fashion, 1934


The actress Paola Borbone as testimonial of textiles and autarchic fashion, 1934

The actress Paola Borbone as testimonial of textiles and autarchic fashion, 1934

Audrey Hepburn and Anita Ekberg at the set of movie “War and peace” by King Vidor, wearing dresses by Fernanda Gattinoni, designed by Maria de Matteis, 1956

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Gattinoni Spring/Summer 2012

 

The celebrated haute-couture brand Gattinoni, established by Fernanda Gattinoni, directed by Stefano Dominella, designed by Guillermo Mariotto presented at AltaRoma a collection inspired by the Maya’s calendar as the end of world as well as a rebirth under the sign of elegance and femininity which was emphasized by long silk hand-painted colored dresses, floral prints, light colors, transparencies and embroideries.

MAGIA E RINASCITA, IL 2012 DI GATTINONI

Gattinoni Spring/Summer 2012

 

Il celebre brand di alta moda Gattinoni, fondato da Fernanda Gattinoni, diretto da Stefano Dominella, disegnato da Guillermo Mariotto ha presentato ad AltaRoma una collezione che si ispira al calendario Maya nelle vesti di fine del mondo come anche rinascita all’ insegna dell’ eleganza e femminilità che è stata enfatizzata da lunghi abiti colorati di seta dipinta a mano, stampe floreali, colori tenui, trasparenze e ricami.

Gattinoni Spring/Summer 2012

 

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Laura Solera Mantegazza in Luciano Soprani

 

Style heroines, fashion dresses the Italian Risorgimento”, is the exhibition that I recently visited in Rome at Palazzo Altemps, which will be up until 22nd January 2012, ideated and curated by Stefano Dominella, President of fashion house Gattinoni – in collaboration with the City of Rome, Rome Chamber of Commerce, Cinecittà Due, sponsored by AltaRoma -, art direction by Bonizza Giordani Aragno, The exhibition celebrates the history and fashion of charismatic women – aristocratic, socialites, intellectuals and actresses – who supported the Risorgimento as did Anita Garibaldi, the wife of Italian hero Giuseppe Garibaldi, the Queen of Italy Maria Clotilde of Savoy, Margaret Fuller and many others, successfully joining past and contemporary times, showcasing the most celebrated name in Italian fashion and paying homage to Italian history and creativity, precious resource of a country and its culture.

“EROINE DI STILE, LA MODA VESTE IL RISORGIMENTO ITALIANO” AL PALAZZO ALTEMPS DI ROMA

Margaret Fuller in Romeo Gigli

Eroine di stile, la moda veste il Risorgimento italiano” é la mostra da me recentemente visitata a Roma presso Palazzo Altemps che proseguirà fino al 22 gennaio 2012, ideata e curata da Stefano Dominella, Presidente della casa di moda Gattinoni – in collaborazione con il Comune di Roma, la Camera di Commercio di Roma, Cinecittà Due, patrocinata da AltaRoma – la direzione artistica di Bonizza Giordani Aragno. La mostra celebra la storia e moda di donne carismatiche – nobildonne, donne della mondanità, intellettuali ed attrici – che hanno sostenuto il Risorgimento come ha fatto Anita Garibaldi, la moglie dell’ eroe italiano Giuseppe Garibaldi, la Regina d’ Italia Maria Clotilde di Savoia, Margaret Fuller e molte altre, unendo felicemente il passato e la contemporaneità, esponendo i nomi più celebri della moda italiana e rendendo omaggio alla storia e creatività italiana, preziosa risorsa di un paese e della sua cultura.

Costanza d' Azeglio in Emilio Schuberth

The Queen of Italy Maria Clotilde of Savoy in Fendi

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