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Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

The white shirt, iconic garment fully evidencing the experimentation and genius of unforgettable fashion designer Gianfranco Ferré is celebrated by “La camicia Bianca secondo me”, exhibition, recently opened in Milan at the Palazzo Reale, sponsored by the City of Milan Labour, Fashion, Design and Culture Department, produced by Palazzo Reale and Gianfranco Ferrè Foundation in collaboration with the Prato Museum Textile and curated by Daniela Degl’ Innocenti which runs through 1st April 2015. The exhibition path talks about the sophistication of white shirt through many media. Tulle cloths turn into screens depicting the macro pictures of sketches by the fashion designer. Instead the core of the exhibition is placed in the center of the Sala delle Cariatidi where are the sculptural white shirts. The matter – taffeta, crêpe de chine, organza, satin, tulle, silk and cotton cloths, laces and embroideries – shines and talks about the wise art of making, embodying harmony, lightness and sartorialism. The suggestive tale is emphasized by different materials coming from the Archive of Gianfranco Ferré Foundation and photo screenings that cast light on the creative path of Gianfranco Ferré and his poetry. The event is accompanied by a book-catalogue (edited by Skira), made with the art-direction by Luca Stoppini which includes contributions by the curator, Quirino Conti, Anna Maria Stillo Castro, Margherita Palli, Daniela Puppa and Franco Raggi which tells about the vision by the legendary creative and the architectures he made. A not to be missed event to discover, know and enjoy the thinking elegance by Gianfranco Ferré.

“LA CAMICIA BIANCA SECONDO ME”: L’ ELEGANZA PENSANTE DI GIANFRANCO FERRÈ AL PALAZZO REALE DI MILANO

Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

La camicia bianca, capo iconico che più di ogni altro testimonia la sperimentazione e il genio dell’ indimenticabile fashion designer Gianfranco Ferré è celebrata da “La camicia Bianca secondo me”, mostra recentemente inaugurata al Palazzo Reale di Milano, promossa dall’ Assessorato alle Politiche del Lavoro, Moda, Design e Cultura del Comune di Milano, prodotta dal Palazzo Reale e dalla Fondazione Gianfranco Ferrè in collaborazione con il Museo del Tessuto di Prato e curata da Daniela Degl’ Innocenti che prosegue fino all’ 1 aprile 2015. Il percorso espositivo racconta la raffinatezza della camicia bianca attraverso molteplici media. Teli di tulle si trasformano in schermi che raffigurano macro immagini dei disegni del fashion designer. Il cuore della mostra è invece posizionato al centro della Sala delle Cariatidi in cui si trovano le scultoree camicie bianche. La materia – taffetà, crêpe de chine, organza, raso, tulle, stoffe di seta e cotone, merletti e ricami – splende e parla di una sapiente arte del fare, che racchiude in sé armonia, leggerezza e sartorialità. Il suggestivo racconto è enfatizzato dai vari materiali provenienti dall’ Archivio della Fondazione Gianfranco Ferré e dalle proiezioni di foto che gettano luce sull’ iter creativo di Gianfranco Ferré e sulla sua poesia. L’ evento é accompagnato da un libro-catalogo (edito da Skira), realizzato con la direzione artistica di Luca Stoppini che include i contributi della curatrice, di Quirino Conti, Anna Maria Stillo Castro, Margherita Palli, Daniela Puppa e Franco Raggi che narra la visione del leggendario creativo e le architetture da lui realizzate. Un evento imperdibile per scoprire, conoscere e apprezzare l’ eleganza pensante di Gianfranco Ferré.

Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

Gianfranco Ferré at the Milan Palazzo Reale, set design by Leonardo Salvini

 

Gianfranco Ferré, Classic Glamour shirt, Fall/Winter 1990, photo by Luca Stoppini

Gianfranco Ferré, Classic Glamour shirt, Fall/Winter 1990, photo by Luca Stoppini

 

Gianfranco Ferré, Sailor Glam shirt, Spring/Summer 1982, photo by Luca Stoppini

Gianfranco Ferré, Sailor Glam shirt, Spring/Summer 1982, photo by Luca Stoppini

 

Gianfranco Ferré, Contrappunto shirt, Spring/Summer 1987, photo by Luca Stoppini

Gianfranco Ferré, Contrappunto shirt, Spring/Summer 1987, photo by Luca Stoppini

 

Gianfranco Ferrè, Classic  Glamour shirt, Fall/Winter 1990, photo by Leonardo Salvini

Gianfranco Ferrè, Classic Glamour shirt, Fall/Winter 1990, photo by Leonardo Salvini

 

Gianfranco Ferré, Sailor Glam shirt, Spring/Summer 1982, photo by Leonardo Salvini

Gianfranco Ferré, Sailor Glam shirt, Spring/Summer 1982, photo by Leonardo Salvini

 

Gianfranco Ferré, Contrappunto shirt, Spring/Summer 1987, photo by Leonardo Salvini

Gianfranco Ferré, Contrappunto shirt, Spring/Summer 1987, photo by Leonardo Salvini

 

 

www.fondazionegianfrancoferre.com

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Origin, Passion and Belief -the new concept of fashion tradeshow event, focused on accessories and jewelry, hosting also renowned companies producing and distributing fashion and lifestyle products, ideated by Fiera di Vicenza and Not Just a Label (NJAL) – has recently opened in Vicenza. It’s a promising new experience of making joining the creatives to the fashion companies as well as installations talking about healthy ethics, as “Space waste”, installation curated by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio, featuring Carmina Campus – brand of accessories, jewelry and furniture, created by Ilaria Venturini Fendi – embodying the culture of re-use and sustainability, a value successfully made concrete by the brand along with other ones celebrating the design as “Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè“, which showcases the work by Gianfranco Ferrè and was also curated  by Maria Luisa Frisa. Elegance shines as lifestyle, a bright alchemy made of experimentation and refinement. That is the sign by Arnoldo Battois, brand of accessories created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois: high-end materials and sophisticated design, catchy shapes under the sign of a timeless elegance and a fine craftsmanship give rise to a new idea of luxury. An interesting display of creatives, some are more nice other are fun like the creations by Harem and the ethno-chic garments and accessories by ART/C along with other brands, I will tell you about much more soon.

ORIGIN(1): MODA CONTEMPORANEA & CULTURA ALL’ EVENTO FIERISTICO DI MODA DI  VICENZA

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Origin, Passion and Belief – il nuovo concetto di evento fieristico di moda incentrato sugli accessori e i gioielli che ospita anche rinomate aziende che producono e distribuiscono prodotti di moda e di lifestyle ideata da Fiera di Vicenza e Not Just a Label (NJAL) – si è recentemente aperta a Vicenza. Una promettente nuova esperienza che unisce i creativi alle aziende di moda come anche le installazioni che parlano di una salubre etica, quale “Space waste”, installazione curata da Maria Luisa Frisa e Carlo Alberto D’ Emilio, di cui è protagonista Carmina Campus – brand di accessori, gioielli e componenti di arredo, creato da Ilaria Venturini Fendi – e racchiude in sé la cultura del riuso e della sostenibilità, valore felicemente concretizzato dal brand unitamente ad altre che celebrano il design come “Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè“,  che espone l’ opera di Gianfranco Ferrè ed è stata curata anch’ essa da Maria Luisa Frisa. Splende l’ eleganza come stile di vita, una brillante alchimia fatta di sperimentazione e raffinatezza. Questo è il segno di Arnoldo Battois, brand di accessori creato Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois: materiali di alta qualità e un sofisticato design, accattivanti volumi all’ insegna di una eleganza senza tempo e fine artigianalità danno vita a una nuova idea di lusso. Una interessante esposizione di creativi, alcuni dei quali sono simpatici altri divertenti come le creazioni di Harem e gli abiti ed accessori di ART/C unitamente ad altri brand di cui presto vi dirò di più .

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

 

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

The installation featuring Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

The installation featuring Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

 

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

 

 

Harem, photo by Paolo Franzo

Harem Royal, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

 

www.originfair.com

 

 

mostra

A homage to the best tradition of craftsmanship by Italian fashion will feature in the exhibition “The seduction of craftsmanship or the beauty and well done” curated by Bonizza Giordani Aragno and Stefano Dominella (promoted by UnindustriaRome, Frosinone, Rieti and Viterbo industrialists and companies Union in collaboration with CNA- National Confederation of Lazio Craftsmanship and small and middle company and MAT-Museum of Arts and Folk Traditions, the Rome Chamber of Commerce and the support by Culture Ministry, Rome Province, the National Chamber of Italian Fashion and Altaroma) which will be opened on 5th December 2012 at the National Museum of Arts and Folk Traditions and run through 10th February 2013. Here it will be showcased a wide range of Italian creativity, combining haute-couture, ready to wear and demi-couture, the work by genius, legendary personas as Roberta di Camerino, Walter Albini, Gianni Versace, Gianfranco Ferrè, contemporary fashion designers as Antonio Marras, Missoni, Romeo Gigli, bright fashion designers under the sign of demi-couture and ready to wear as Sylvio Giardina, Gabriele Colangelo, Bragia, emerging talents as Benedetta Bruzziches, Sante Bozzo and Tiziano Guardini, the creations hosted by the Reggio Emilia ModatecaDeanna of Deanna Ferretti Veroni, Annamode, the Costumes of Rome Opera theatre and others along with the creations by the most talented students from the Lazio fashion schools as the renowned Rome Costume & Fashion Academy, Frosinone Arts Academy, Koefia Academy, Maria Maiano Academy, National Academy of Tailors, Rome European Design Institute, Virginia Woolf Institute, Ida Ferri fashion school. A nice happening to see and enjoy the old traditions of made in Italy overlapping to what already exists and what  is going to be developed, creativity in open order.

CREATIVITÀ IN ORDINE SPARSO: LA SEDUZIONE DELL’ ARTIGIANATO AL MUSEO NAZIONALE DELLE ARTI E TRADIZIONI POPOLARI 

Sylvio Giardina

Sylvio Giardina

Un omaggio alla migliore tradizione dell’ artigianato della moda italiana sarà protagonista della mostra “La seduzione dell’ artigianato ovvero il bello e ben fatto” curata da Bonizza Giordani Aragno e di Stefano Dominella (promossa da Unindustria-Unione degli Industriali e Imprese di Roma, Frosinone, Rieti e Viterbo in collaborazione con CNA- Confederazione Nazionale della piccola e media impresa del Lazio e il MAT-Museo delle Arti e Tradizioni Popolari, la Rome Camera di Commercio di Roma e il patrocinio del Ministero dei Beni e Attività Culturali, la Provincia di Roma, la Camera Nazionale della Moda Italiana e Altaroma) che sarà inaugurata il 5 dicembre 2012 presso il Museo Nazionale delle arti e Tradizioni Popolari e proseguirà fino al 10 febbraio 2013. Ivi sarà esposta un’ ampia rassegna di creatività che unisce l’ alta moda, il prêt a porter, l’ opera di geniali personaggi leggendari quali Roberta di Camerino, Walter Albini, Gianni Versace, Gianfranco Ferrè, fashion designers contemporanei quali Antonio Marras, Missoni, Romeo Gigli, brillanti fashion designers all’ insegna della demi-couture e del prêt a porter quali Sylvio Giardina, Gabriele Colangelo, Bragia, talenti emergenti quali Benedetta Bruzziches, Sante Bozzo e Tiziano Guardini, le creazioni ospitate dalla ModatecaDeanna di Reggio Emilia di Deanna Ferretti Veroni, Annamode, i Costumi del Teatro dell’ Opera di Roma e altri unitamente alle creazioni dei più talentuosi studenti delle scuole di moda del Lazio quali la rinomata Accademia di Costume e Moda di Roma, l’ Accademia di Belle Arti di Frosinone, l’ Accademia Koefia, l’ Accademia Maria Maiano, l’ Accademia Nazionale dei Sartori,l’ Istituto Europeo di Design, l’ Istituto Virginia Woolf, la Scuola di Moda Ida Ferri. Un simpatico evento per vedere e apprezzare le vecchie tradizioni del made in Italy che si sovrappongono a ciò che già esiste e sta per essere consolidato, creatività in ordine sparso.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

The designer Liborio Capizzi featured in “Ima Summis Transmutate” event, included in the latest edition of AltaRoma which was held in Rome at the Palazzo dei Congressi, placed in the area of Eur and joined a  film – made by John Maybury -, performance, the installation of creations he made and  DJ-set of his friend and muse Skin, front-woman of band  Skunk Anansie. Concerning the inspiration of designer and suggestions evoked by the creations he made, I’m pleased of handing over to the bright author and journalist Cesare Cunaccia, who successfully depicted all that in the following smashing article, included in the magazine Roma, ideated by Tommaso Concina( a guide to the events of AltaRoma):

IMA SUMMIS TRANSMUTATE, LITTLE BIG TRANSFORMATIONS OF LIBORIO CAPIZZI BY CESARE CUNACCIA

The article by Cesare Cunaccia featuring in the magazine Roma

“A homage to Rome catched in its essence which dialogues and interacts with the Catholic religion’s imagery coming from many centuries of history, seen as extraordinary and unique factory of signs and symbols, timeless aesthetic suggestions being at same time mysterious and immediately eloquent. That is the special interpretational code chosen by the couturier Liborio Capizzi, based in Milan and London, who has been for a long time the main team member of Gianfranco Ferré, for his coming to AltaRoma.

Liborio Capizzi and Skin, photo by Paolo Demaldé

The outfits thought by Liborio are inspired by the classic prelate wardrobe, re-using first of all the typical cassock, its silhouette turns into a sinuous black draped maxi-skirt with a line being subtly début du siècle or maybe Schiaparellian. Naturally his opulent and ironic play doesn’t end here. He also enjoys going through a dreamlike wardrobe, featuring extremely meaningful and naively sumptuous objects, as the classic votive silver hearts, enriched by cathartic flames, small chains, rosaries and fancy metallic laces, marked on a huge scale that makes strange and incredibly magic them, like sparkling and enchanted sorcières, mirror or witchesque armors.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

The imaginary ideal references featuring in this fascinating, almost film Roman opus by Liborio Capizzi are really many and typical. I thought for this installation created exclusively for AltaRoma, institution I thank for the invitation – Liborio asserts – about an image strongly contemporary of fashion, or rather to give a possible answer to the concern of our times questioning about the world we live and we can find a place inside it, a way, a path between fantasy, rigour, delirium and irony which retrieves deep and remote roots looking at the future, pushing into the same memory of clerical dress and its symbols and worthinesses, passing through the recovery of indelible details assembled by the brilliant wisdom of our craftsmen. A relocation, a semantic and aesthetic re-invention which totally redefines the shape, use, content of these details and equipments. The cassock, turned by a  work of couture, thus shows every own visionary and metamorphic aesthetic nuance, meets different emblematic contributions and several realms of cultural mixes, takes apart and reassembles its own painted in silhouette. Therefore it becomes other one. The homage to Rome features the presentation of seven symbolic figures, presented by an installation of couture items, arisen from the re-ensemble of ecclesiastic dresses and symbols…”.

 

“IMA SUMMIS TRANSMUTATE”, L’ OMAGGIO A ROMA DI LIBORIO CAPIZZI AD ALTAROMA

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi,photo by Paolo Demaldé

Il designer Liborio Capizzi é stato protagonista dell’ evento “Ima Summis Transmutate”, incluso nell’ ultima edizione di Alta Roma che si é tenuto a Roma presso il Palazzo dei Congressi, ubicato nei dintorni dell’ Eur ed ha unito una pellicola – realizzata da John Maybury -, una performance,  l’ installazione di creazioni da lui realizzate ed il dj-set della sua amica e musa Skin, leader della band Skunk Anansie. Riguardo all’ ispirazione del designer ed alle suggestioni evocate dalle creazioni da lui realizzate, sono lieta di cedere la parola al brillante scrittore e giornalista Cesare Cunaccia che ha felicemente dipinto tutto ciò nel formidabile articolo che segue, incluso nel magazine Roma, ideato da Tommaso Concina( una guida agli eventi di AltaRoma):

IMA SUMMIS TRANSMUTATE, PICCOLE GRANDI TRASFORMAZIONI DI LIBORIO CAPIZZI A CURA DI CESARE CUNACCIA

Cesare Cunaccia

“Un omaggio a Roma nella sua essenza che si spinge a dialogare e interagire con l’ immaginario religioso cattolico di secoli e secoli di storia, visto come straordinario irripetibile laboratorio di segni e simbologie, di suggestioni estetiche atemporali, insieme misteriche e immediatamente eloquenti. È questa la speciale cifra interpretativa prescelta dal couturier Liborio Capizzi, base a Milano e Londra, a lungo principale collaboratore di Gianfranco Ferré, per il suo approdo ad Altaroma.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

Gli outfits pensati da Liborio pescano linfa direttamente nel classico guardaroba prelatizio, riusando innanzitutto il tipico abito talare, la sua silhouette che si trasforma in sinuosa maxi-gonna nera drapè dalla linea vagamente début du siècle o forse schiaparelliana. Ma il suo opulento e ironico gioco creativo di certo non si ferma qui. Egli si diverte a frugare anche in un trovarobato onirico nutrito di oggetti estremamente significanti e ingenuamente sontuosi, come i classici grossi cuori ex-voto in argento, arricchiti da fiamme catartiche, catenelle, rosari e da eleborati dentelles metallici, in questo caso siglati da una scala smisurata che li rende folli e particolarmente magici, quasi come scintillanti e fatate sorcières, specchi o corazze stregonesche.

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi,photo by Paolo Demaldé

Le referenze immaginarie ideali che si manifestano in questo appassionante, quasi cinematografico opus romano di Liborio Capizzi, sono davvero tante e peculiari. Per questa installazione, appositamente creata per Altaroma – afferma Liborio -, istituzione che ringrazio per l’ invito, ho pensato a una immagine fortemente contemporanea della moda, cioè a fornire una possibile risposta all’ inquietudine del nostro tempo che si ponga come un ulteriore domanda sul mondo che viviamo e sul modo in cui possiamo trovare una collocazione al suo interno. Un percorso, un itinerario tra fantasia, rigore, delirio e ironia, che recupera guardando al futuro radici profonde e remote, che si spinge fin dentro la memoria stessa dell’ abito clericale e dei suoi simboli e valenze, passando attraverso il recupero di indelebili dettagli assemblati dalla sapienza magistrale dei nostri artigiani. Un riposizionamento, una reinvenzione semantica ed estetica che di questi dettagli e apparati ridefinisce in toto la forma, l’ utilizzo, il contenuto. L’ abito talare trasformato da un minuzioso e deciso intervento couture, dispiega così ogni sua visionaria e metamorfica nuance estetica, incrocia le armi con differenti apporti emblematici e diversi ambiti di contaminazione culturale, smonta e ricompone la propria campita silhouette. Insomma, diviene altro. L’ omaggio a Roma consiste nella presentazione di sette figure simboliche presentate con una installazione di capi couture nati dal riassemblaggio di abiti e simboli ecclesiastici…”.

Skin as DJ-set durimg Ima Summis Transmutate, photo by Paolo Demaldé

Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

A dancer during Ima Summis Transmutate by Liborio Capizzi, photo by Paolo Demaldé

Sabrina Querci & Tommaso Concina, photo by Paolo Demaldé

www.altaroma.it

 

 

Sofia Gnoli, celebrated fashion journalist, historian, fashion curator and Professor released today her new book “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euros), telling about the history of fashion from its rise to contemporary fashion, talking about the most important designers and changes arisen from the realm of fashion. A book to have, precious source of fashion culture, something should – during those dark times especially – be increased in Italy about which the bright author told, focusing on something I deeply agree with her: the recognition of full scientific dignity to fashion in Italy”.

What are the ten-day periods decades and creatives, featuring in your latest book do you think that have emblematically marked Italian fashion?

“It’s hard identifying one only ten-day period. I think every historical age had its own importance. The Thirties were fundamental for giving rise to the consciousness it could exist an Italian fashion being independent from the French one. It has been the time where it has created the National Institution of Fashion, the first public institution for supporting and promoting the Italian fashion, it has been the time of autarchy and genius inventions by Salvatore Ferragamo. Italian fashion during the Forties starts shamefully emerging with names as Marucelli, Fontana sisters, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni. It has been in the following ten-year period, the Forties, resulting from the Hollywood on Tevere in Rome and the Pitti White Hall in Florence, the great international recognition of Italian style and the rise of fashion boutique with Emilio Pucci, etc. and so on, arriving after the mid-Sixties to the emerging made in Italy, evidencing every ten-day period had its own main features and innovations”.

What do you think of contemporary made in Italy – haute couture, ready-to-wear, demi.couture – and what are its main features?

“After a stop started in the Nineties where it didn’t feature a new generation of creatives, except phenomenons as Antonio Marras and Ennio Capasa, creator of Costume National, didn’t feature new great creatives, it arose from a new heterogeneous generation of Italian creatives in the first ten-day period of Twenty-first century. Someone, working as consultants or having worked as consultant for others brands, established their own brand as Marco De Vincenzo, Giambattista Valli and Sergio Zambon. Other ones became creative directors of renowned international names as Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Other ones also held their brand, being or being been creative director of famous brand: Tommaso Aquilano and Roberto Rimondi, Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. All of the names evidence how Italian creativity, due to its perfect balance between dream and reality, marketing and fantasy, continues being one of the most desirable ones”.

What are the project you are going to develop?

“The thing I care very much is to improve the culture of Italian fashion. I think our Country should focus on that much more. In fact the fashion in Italy, though it’s one of the biggest entries of turnover, is still  smugly considered in some universities, instead it’s very important. The fashion studies in Italy, comparing them with countries as England, USA and France, are very behind. Then the space given by institution to cultural events, concerning fashion is very little. Instead there are important museums abroad having fashion areas as the New York Metropolitan Museum of the Arts or London Victoria & Albert Museum. Unfortunately in Italy there isn’t anything like that. It’s very hard and dangerous setting up a fashion exhibition, though it’s a really charming work, in fact is one of my forthcoming projects. In fact here in Italy the scientific standards of this subject aren’t codified. I think it’s often forgotten fashion is not an issue about  ruffles and furbelows where everyone can improvise. Fashion is a more serious issue than is commonly considered…”.

“MODA. DALLA NASCITA DELLA HAUTE COUTURE A OGGI”, IL NUOVO LIBRO DI SOFIA GNOLI

Sofia Gnoli

Sofia Gnoli, celebre giornalista, storica della moda, fashion curator e docente ha pubblicato oggi il suo nuovo libro “Moda, dalla nascita della haute couture a oggi” (Carocci, 34,00 Euro) che narra la storia della moda dalla sua nascita alla moda contemporanea, parla dei più importanti designer e dei cambiamenti sorti nell’ ambito della moda. Un libro da avere, preziosa fonte di cultura della moda, qualcosa che dovrebbe essere incrementata – specialmente durante questi tempi oscuri – in Italia della quale la brillante autrice ha parlato, concentrandosi su qualcosa che condivido profondamente: il riconoscimento di piena dignità scientifica alla moda in Italia.

Quali sono le decadi e i creativi, protagonisti del tuo ultimo libro che ritieni abbiano segnato in modo emblematico la moda italiana?

“Difficile individuare un unico decennio. Trovo che ogni momento storico abbia avuto una sua importanza. Gli anni Trenta sono stati fondamentali per far nascere negli italiana la consapevolezza che una moda italiana indipendente da quella francese poteva esistere. Sono stati gli anni in cui è stato creato l’Ente Nazionale della Moda, la prima istituzione pubblica volta a sostenere e promuovere la moda italiana, sono stati gli anni dell’autarchia e delle geniali invenzioni di Salvatore Ferragamo. Negli anni Quaranta la moda italiana, con nomi come Germana Marucelli, Sorelle Fontana, Simonetta Colonna di Cesarò, Fernanda Gattinoni, inizia timidamente ad emergere. Nel decennio successivo, grazie alla Hollywood sul Tevere a Roma e alla Sala Bianca di Pitti a Firenze ci sono stati il grande riconoscimento internazionale dello stile italiano e l’affermarsi della moda boutique con Emilio Pucci, ecc. E così via per arrivare nella seconda metà dei Settanta all’emergente made in Italy. Insomma ogni decennio ha avuto le sue peculiarità e le sue innovazioni…”.

Cosa pensi del made in Italy contemporaneo – alta moda, pret-à-porter e demi-couture – e quali sono i suoi tratti più salienti?

“Dopo una battuta d’arresto iniziata negli anni Novanta, durante i quali, a parte i fenomeni di Antonio Marras ed Ennio Capasa, mente di Costume National, non si sono affermati nuovi grandi creativi, nel corso del primo decennio del Duemila è emersa una generazione di creatori italiani dal carattere eterogeneo. Alcuni, pur effettuando o avendo effettuato consulenze per altri marchi, hanno fondato una loro linea, è il caso di Marco De Vincenzo, Giambattista Valli e Sergio Zambon. Altri sono diventati direttori artistici di importanti griffe internazionali come Frida Giannini (Gucci), Riccardo Tisci (Givenchy) e Marco Zanini (Rochas). Altri ancora hanno mantenuto la loro linea pur essendo o essendo stati art director di noti brand: Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, di Gabriele Colangelo, Francesco Scognamiglio. Tutti nomi che dimostrano come la creatività italiana, per il suo perfetto equilibrio tra realtà e sogno, tra marketing e fantasia, continui a essere tra le più ambite”.

Quali sono i progetti che hai in cantiere?

“Valorizzare la cultura della moda italiana è la cosa che mi sta più a cuore. Trovo che il nostro Paese dovrebbe concentrarsi sempre più in questo senso. In Italia infatti, nonostante sia una delle voci più ingenti del fatturato, la moda è ancora guardata con una certa sufficienza in alcuni ambiti accademici, mentre invece è importantissima. Da noi i fashion studies, rispetto a paesi quali l’Inghilterra, gli Stati Uniti e la Francia, sono molto indietro. Inoltre lo spazio che le istituzioni concedono a iniziative culturali concernenti la moda è molto ridotto. Mentre all’estero ci sono importanti musei con sezioni di moda, è il caso del Metropolitan Museum of the Arts di New York o del Victoria & Albert Museum di Londra. In Italia purtroppo non abbiamo nulla del genere. Inoltre, anche se fare una mostra di moda è senz’altro affascinante, non a caso è uno dei miei prossimi progetti, è molto difficile e pericoloso. Da noi infatti i parametri scientifici di questa disciplina sono ancora poco codificati. Trovo che ci si dimentichi un po’ troppo spesso che la moda non è una questione di volants e falpalà, dove chiunque si può improvvisare. La moda è una cosa molto più seria di quanto si pensi…”.

Crocera Lloyd, Illustrazione Italiana, 6th August 1963

Salvatore Ferragamo and Joan Crawford, 1923, courtesy of Salvatore Ferragamo

Christian Dior along with his collaborators in Avenue Montaigne, courtesy of Christian Dior

Sketch by Capucci, 2011, courtesy of Capucci Foundation

Simonetta Colonna di Cesarò trying a dress for Theo Graham, 1961, photo Leombuno Bodi, courtesy of Archivio Saraceni

Kim Novak wearing a dress by Fernanda Gattinoni, 1957, courtesy of Gattinoni archive

Giuliana Cohen Camerino and Salvador Dalì, 1974, courtesy of Roberta di Camerino archive

Antonia Dell'Atte Fall/Winter 1984-1985, photo by Aldo Fallai, courtesy of Giorgio Armani

Sketch by Gianfranco Ferrè haute-couture Fall/Winter 1986-1987, courtesy of Gianfranco Ferré Foundation

Antonio Marras Spring/Summer 1988, courtesy of Antonio Marras

 

Liz Hurley at the set of “Bedazzled” (2000) wearing the Baguette by Fendi, courtesy of Fendi

 

Prada Spring/Summer 1996, courtesy of Prada

It has recently released the book “Gianfranco Ferré. Drawings”(bilingual edition, English/Italian, Skira, 60,00 Euros), curated by Rita Airaghi – director of Ferré Foundation Ferré and long-time collaborator of Gianfranco Ferré – and journalist Giusi Ferré, reminding the celebrated designer through his sketches, reconstructing his creative path and showcasing his approach influenced by architecture as he told in his notes, asserting that: “for me drawing it means to throw a spontaneous idea on paper for being able after to analyze, check, clean, reducing the basic elements into synthetic and specific lines, inserted in parallels and diagonals and contained in geometric shapes and figures…as designer and architect I conceive fashion as design”. The draw is like a need and passion, but also for expressing freedom and rigor, creativity and method and at same time means of working, daily exercise, mind habit, concrete approach. A wonderful series of drawings evidencing the paradigm of synthesis, a leitmotiv of Gianfranco Ferré’ s work: quick sketches, traced mostly by pencil, few, clear and synthetic marks, a silhouette made in its basic core as shoulders, waist and legs, extending on the sheet. A book to have for enjoying one more time the creativity of a legendary master.

“GIANFRANCO FERRÉ. DISEGNI”, DI RITA AIRAGHI & GIUSI FERRÉ

Gianfranco Ferré

 

È stato recentemente pubblicato il libro “Gianfranco Ferré. Disegni”(edizione bilingue inglese/italiano, Skira, 60,00 Euro), curato da Rita Airaghi – direttore della Fondazione Ferré e collaboratrice di lunga data di Gianfranco Ferré – e  la giornalista Giusi Ferré che ricorda il celebre designer attraverso i suoi schizzi, ricostruendo il suo percorso creativo ed esponendo il suo approccio influenzato dall’architettura come egli stesso ha raccontato nei suoi appunti affermando che: “disegnare, per me, significa gettare sulla carta un’idea spontanea per poter poi analizzare, controllare, verificare, pulire, riducendo gli elementi di base a linee sintetiche e precise, innestate su diagonali e parallele e racchiuse dentro forme e figure geometriche… da stilista e architetto concepisco la moda come design”. Disegno quale necessità e passione, ma anche espressione di libertà e rigore, di creatività e metodo e al tempo stesso tempo strumento di lavoro, esercizio quotidiano, habitus mentale, approccio concreto. Una meravigliosa rassegna di disegni da cui di evince il paradigma della sintesi, leitmotiv dell’ opera di Gianfranco Ferré: schizzi veloci, tracciati eminentemente a matita, pochi tratti, precisi e sintetici, una silhouette costruita nei suoi punti essenziali quali spalle, vita e le gambe, che si allungano sul foglio. Un libro da avere per apprezzare ancora una volta la creatività di un leggendario maestro.

www.fondazionegianfrancoferre.com

Albertina Marzotto area on Yoox.com

The countess Albertina Marzotto, icon of Milanese style presents a selection of her favourite vintage clothes on the virtual multi-brand boutique Yoox.com, featuring over 200 items, including creations by legendary brands as Chanel, Gucci, Gianfranco Ferrè, Valentino, Helmut Lang, Comme des Garçons, Dries van Noten and Marni.

 

LA SELEZIONE DI ABBIGLIAMENTO VINTAGE DI ALBERTINA MARZOTTO SU YOOX.COM

Albertina Marzotto

La contessa Albertina Marzotto, icona dello stile Milanese presenta una selezione dei suoi abiti vintage preferiti sulla boutique virtuale multi-brand Yoox.com in cui sono protagonisti più di 200 pezzi che includono creazioni di marchi leggendari quali Chanel, Gucci, Gianfranco Ferrè, Valentino, Helmut Lang, Comme des Garçons, Dries van Noten e Marni.

www.yoox.com