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Atelier Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Atelier Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Lightness, poetry, irony, color, this is the magic alchemy embodied in the marvelous creations by the bright Rome fashion designer Livia Risi – daughter of filmmaker Claudio Risi and nephew of one the fathers of Italian Neorealism, Dino Risi, who has studied at the renowned Rome Fashion and Costume Academy – that successfully make concrete the paradigm of wearability. In fact the creations she made, showcased at her awesome atelier, which is placed in via dei Vascellari 37, in the sparkling area of Trastevere, fit with different silhouettes, talk about uniqueness, exclusivity and depict a new dandyism. It’s a genuine experience to visit the atelier of Livia (where I will come back soon). Here, little, big details, cloths, accessories and furniture tell about the creative and her work. Livia is an untiring and eager worker, despite her ironic nickname, “Ciumachella” standing in the Rome slang as “little snail” as well as “beautiful girl” in the Rome, given by a friend from Trastevere, which reminds the folk song “Ciumachella de’ Trastevere” featuring in the comedy “Rugantino” by Garinei and Giovannini – made famous by Lando Fiorini and Claudio Villa during the Sixties – and is also impressed in a series of t-shirts she created. It’s an unique aesthetics, which is under the sign of an incisive, refined and mellow femininity and a whispered elegance made of coherence, harmony of signs and visions, morphing dresses, shirt-dresses and other creations being genuine passe-partout and tracking the coordinates of a timeless style.

LIVIA RISI: LEVITÀ, POESIA E IRONIA, LE COORDINATE DI UNO STILE SENZA TEMPO

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Levità, poesia, ironia, colore, questa la magica alchimia racchiusa nelle meravigliose creazioni della brillante fashion designer romana Livia Risi – figlia del regista Marco Risi e nipote di uno dei padri del neorealismo cinematografico Dino Risi, la quale si è formata presso la rinomata Accademia di Costume e Moda di Roma – che concretizzano felicemente il paradigma della vestibilità. Le sue creazioni, esposte nel suo fantastico atelier ubicato in via dei Vascellari 37, nella fervente area di Trastevere si adattano infatti a varie silhouette, parlano di unicità, esclusività e dipingono un nuovo dandyismo. Visitare l’atelier di Livia (in cui presto ritornerò) è un’ autentica esperienza. Ivi piccoli grandi dettagli, stoffe, accessori, disegni e arredi raccontano la creativa e del suo lavoro. Livia è una lavoratrice indefessa e alacre, contrariamente al suo ironico soprannome, “Ciumachella” ovvero “lumachina” come anche “bella fanciulla” in romanesco, dato a lei da un amico di Trastevere  che richiama alla mente la canzone popolare “Ciumachella de’ Trastevere”, tratta dalla commedia “Rugantino” di Garinei e Giovannini – resa famosa negli anni ’60 da Lando Fiorini e Claudio Villa – ed è anche impresso in una serie di t-shirt da lei create. Un’ estetica unica, all’ insegna di una femminilità incisiva, raffinata e suadente e di un’ eleganza sussurrata fatta di coerenza armonia di segni e visioni, abiti trasformabili, chemisier e altre creazioni che sono autentici passè-partout e tracciano le coordinate di uno stile senza tempo.

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Portrait photo of Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Portrait photo of Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi wearing a dress she made, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi wearing a dress she made, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

A sketch of the dress Livia Risi wears, photo courtesy of Livia Risi

A sketch of the dress Livia Risi wears, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

 

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Incisiveness and passion, the portrait of a determined, self-confident and sophisticated femininity, that features in the Fall/Winter 2016-2017 collection by Gianluca Capannolo, which draws inspiration from the film by George Cukor “The Women”. It’s a clear and precious sign, the one  by the bright fashion designer, made of sartorialism, fluid volumes – where the egg shaped cut is a leitmotiv, reinterpreted in a more delicate way and embodied in coats and dresses -, short lines, light transparencies, catchy patterns and geometries that talk about rigor, simplicity and are impressed in the knitwear and cloths. It’s a gripping tale on contemporary elegance, emphasized by the palette of colors (which includes white, black, blue, grey, natural and bright colors as orange, teal, green and pink) and marvelous accessories as unusual hats and shoes.

INCISIVITÀ & PASSIONE, IL SEGNO PREZIOSO DI GIANLUCA CAPANNOLO

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Incisività e passione, il ritratto di una femminilità decisa, volitiva e raffinata, questo il protagonista della collezione autunno inverno 2016-2017 di Gianluca Capannolo, che trae ispirazione dalla pellicola di George Cukor “Donne”. Un segno preciso e prezioso, quello del brillante fashion designer, fatto di sartorialità, volumi fluidi – in cui un leitmotiv è la forma a uovo, reinterpretata in modo più delicato e racchiusa in cappotti e abiti -, linee corte, lievi trasparenze, accattivanti patterns e geometrie parlano di rigore, essenzialità e sono impressi nella maglieria e nei tessuti. Un avvincente racconto di eleganza contemporanea, enfatizzato dalla palette di colori (la quale include, bianco, nero, blu, grigio, colori naturali e accesi come arancio, ottanio, verde e rosa) e meravigliosi accessori quali insoliti cappelli e calzature.

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

Bruna Casella, Rosy Biffi and the one and only Roberta Valentini

Bruna Casella, Rosy Biffi and the one and only Roberta Valentini

 

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

Gianluca Capannolo Fall/Winter 2016-2017

 

The backstage of Gianluca Capannolo fashion show

The backstage of Gianluca Capannolo fashion show

 

The backstage of Gianluca Capannolo fashion show

The backstage of Gianluca Capannolo fashion show

 

Gianluca Capannolo and a model before the start of fashion show

Gianluca Capannolo and a model before the start of fashion show

 

A model at the backstage of Gianluca Capannolo fashion show

A model at the backstage of Gianluca Capannolo fashion show

 

www.gianlucacapannolo.com      

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Minimalism, sophistication and incisiveness, rigor and elegance are the signs impressed in the Fall/Winter 2015-2016 collection by Ilariusss, brand created by the bright milliner Ilaria Soncini ( winner of project by Banca Popolare di Milano and Vogue TalentsCreative Women in the Fashion Businesswho will be awarded on the 22nd September 2015 in Milan at the Banca Popolare di Milano central seat, placed in Piazza Meda, event coinciding with the Vogue Fashion’s Night Out). Suggestions reminding the Eighties in Italy, revisited in an abstract way along a basic palette of colors including black and white, an unusual play of cuts, high-end felts and details talking about the craftsmanship made in Italy feature in the hats she made(some of them, the ones featuring in the Spring/Summer 2016 collection will be part of  the exhibition Vogue Talents and in the renowned Milanese fashion tradeshow event White that will be held during the Milan Fashion Week. Two not to be missed happenings to discover and enjoy the creativity of Ilaria).

LA RAFFINATEZZA, IL MINIMALISMO E L’ INCISIVITÀ DI ILARIUSSS

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Minimalismo, raffinatezza e incisività, rigore ed eleganza sono i segni impressi nella collezione autunno/inverno 2015-2016 di Ilariusss, brand creato dalla brillante designer di cappelli Ilaria Soncini (vincitrice del progetto di Banca Popolare di Milano e Vogue TalentsCreative Women in the Fashion Businessche sarà premiata il 22 settembre 2015 a Milano presso la sede centrale della Banca Popolare di Milano, ubicata a Piazza Meda, evento che coincide con la Vogue Fashion’s Night Out). Suggestioni che ricordano gli anni Ottanta in Italia, rivisitate in maniera astratta, unitamente a una basica palette di colori che include nero e bianco, un insolito gioco di tagli, feltri di alta qualità e dettagli che parlano di maestria artigianale made in Italy sono i protagonisti dei suoi cappelli ( alcuni dei quali, quelli della collezione primavera/estate 2016 faranno parte della mostra Vogue Talents e del rinomato evento fieristico milanese di moda White che si terrà in occasione della Milan Fashion Week. Due eventi imperdibili per scoprire e apprezzare la creatività di Ilaria).

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

Ilariusss Fall/Winter 2015-2016

www.ilariusss.com

Pam Hogg Fall/Winter 2015-2016

Pam Hogg Fall/Winter 2015-2016

Visions, fun and unusual interpretations of archetypes coming from the world of fairy tales – as the  one of Little Red Riding Hood – features in the Fall/Winter 2015-2016 collection by the brilliant British fashion designer – singer and artist –Pam Hogg. Fluid and skinny lines, visionary constructions, that are made more dramatic by using of crinoline, decorations and accessories as hats ad shoes, emphasize the silhouette and celebrate an assertive and theatrical femininity. The transparencies meet many combinations of materials as lame cloths, rubber, eco-leather, silk, tulle, velvet and leather along with many colors of the palette (including red, black, brown, pink, silver and white), paying homage to the rock glamour.

IL ROCK GLAMOUR DI PAM HOGG

Pam Hogg Fall/Winter 2015-2016

Pam Hogg Fall/Winter 2015-2016

Visioni, divertenti e insolite interpretazioni di archetipi provenienti dal mondo delle fiabe – come quella di Cappuccetto rosso – sono i protagonisti della collezione autunno/inverno 2015-2016 della brillante fashion designer – cantante e artista –Pam Hogg. Linee fluide e aderenti, visionarie costruzioni, che sono rese ancor più drammatiche dall’ uso della crinolina, decori e dagli accessori quali i cappelli e le scarpe, enfatizzano la silhouette e celebrano una femminilità assertiva e teatrale. Le trasparenze, un leitmotiv della sua opera, incontrano plurime combinazioni di materiali quali i tessuti laminati, il vinile, l’ eco-pelle, la seta, il tulle, il velluto e la pelle unitamente agli svariati colori della palette (che comprende rosso, nero, marrone, rosa, argento e bianco), rendendo omaggio al glamour rock.

Pam Hogg Fall/Winter 2015-2016

Pam Hogg Fall/Winter 2015-2016

http://pamhogg.com 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

The Spring/Summer 2015 collection by Maison Martin Margiela, brand owned by Renzo Rosso and designed by John Galliano has been on show at 10 Corso Como, renowned Milan concept-store created by the brilliant Carla Sozzani. It was a suggestive showcase of sartorialism  from which has arisen a question: to which extent is the Margiela’s heritage in this collection? The answer is articulated and complex. These creations has to be considered by using a double profile or rather the approach of matter and the concept, the sign which made Margiela a signature. The way to use matter, combine different materials giving rise to an amazing work of experimentation, follows Martin Margiela’s lesson. Instead observing architecture as a whole, it shines the incisive and theatrical sign of John Galliano which overlaps and stands above the Margiela’s conceptual experience, fascinations that make me think about a kind of Marchioness Luisa Casati who visits avant-garde landscapes. That is really far away from the austere minimalism, joined to the experimentation and a fine work of craftsmanship – leitmotiv staying -,paradigm which made famous the brand. Anyway that has been just the debut of John Galliano, genius fashion designer, as creative director of brand, then naturally it will be much other to see in order to discover the way he will reinterpret, renew and enrich the sign of Margiela.

LA COLLEZIONE PRIMAVERA/ESTATE 2015 DI MAISON MARTIN MARGIELA IN MOSTRA A 10 CORSO COMO DI MILANO

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

La collezione primavera/estate 2015 di Maison Martin Margiela, brand di proprietà Renzo Rosso e disegnato da John Galliano è stata in mostra a 10 Corso Como, rinomato concept-store di Milano, creato dalla brillante Carla Sozzani. Una suggestiva rassegna di sartorialità da cui nasce una domanda: in che misura l’ heritage di Margiela si ritrova in questa collezione? La risposta è articolata e complessa. Tali creazioni devono essere prese in considerazione sotto un duplice profilo ovvero l’ approccio materico e il concept, il segno che ha reso Margiela una firma. Il modo di usare la materia, di abbinare diversi materiali, dando vita a un meraviglioso lavoro di sperimentazione segue la lezione di Martin Margiela. Osservando invece le architetture nella loro interezza, splende il segno incisivo e teatrale di John Galliano che si sovrappone e quasi sovrasta l’ esperienza concettuale di Margiela, fascinazioni che mi fanno pensare a una sorta di Marchesa Luisa Casati che visita paesaggi futuristici. Ciò è oltremodo lontano dall’ austero minimalismo, unito alla sperimentazione ed a una fine artigianalità, un leitmotiv che permane, paradigma che ha reso famoso il marchio. In ogni caso questo è stato il debutto di John Galliano, geniale fashion designer, nelle vesti di direttore creativo del brand, quindi ci sarà naturalmente molto altro da vedere al fine di scoprire il modo in cui costui reinterpreterà, rinnoverà ed arricchirà il segno di Margiela.

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

 

www.10corsocomo.com

Olga Pong at Floracult, photo by N

Olga Pong at Floracult, photo by N

Poetry and lightness, an elegy which celebrates the nature and its little hosts, this is “The natural stories”, the exhibition project by Olga Pong, bright milliner and accessories designer who featured in the sixth edition of Floracult, nursery-gardening event ideated by the fashion designer, farmer and social activist Ilaria Venturini Fendi and curated by the landscape architect Antonella Fornai which has recently held in I Casali del Pino, at La Storta, in the picturesque frame of Rome countryside. The culture and love for nature turns into shapes and visions, giving rise to delicate creations – hats and head accessories – unique pieces where it shines a wise craftsmanship and the excellence of made in Italy that has exhibited during the event and enriched by a site-specific installation of matter which reminded a big spider and its webs, made exclusively for the event by the designer. It’s an enchanting alchemy which talks about refinement, savoir faire, uniqueness and documents the overwhelming creativity of Olga. The lyricism becomes clear, incisive and at the same time light sign, key to decode the elegance, resulting from a lifestyle which takes over itself a vibrant aesthetics and an ethic which makes concrete healthy values and pays homage to the natural world.

“LE STORIE NATURALI” DI OLGA PONG A FLORACULT

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

Poesia e levità, un’ elegia che celebra la natura e i suoi piccoli ospiti, questo è “Le storie naturali”, il progetto espositivo di Olga Pong, brillante designer di cappelli e accessori che è stata protagonista della sesta edizione di Floracult, evento florovivaistico ideato dalla fashion designer, imprenditrice agricola e attivista nel sociale Ilaria Venturini Fendi e curato dalla paesaggista Antonella Fornai che si è recentemente tenuto ai Casali del Pino, a La Storta, nella pittoresca cornice della campagna romana. La cultura e l’ amore per la natura si trasforma in forme e visioni, dando vita a delicate creazioni – cappelli e cerchietti -, pezzi unici in cui splende una sapiente artigianalità e l’ eccellenza del made in Italy che sono stati esposti durante l’ evento e arricchiti da un’ installazione materica site-specific che ricordava un grande ragno e le sue ragnatele, realizzata appositamente per l’ evento dalla designer. Un’ incantevole alchimia che parla di raffinatezza, savoir faire, unicità e documenta l’ inarrestabile vis creativa di Olga. Il lirismo diventa segno, preciso, incisivo e al tempo stesso leggero, chiave per decifrare l’ eleganza, risultato di un lifestyle che assume su di sé un’ estetica vibrante e un’ etica che abbraccia salubri valori e rende omaggio al mondo della natura.

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Love and ghost, Claudio Santamaria kissing the ghost wearing a hat by Olga Pong, photo by N

Love and ghost, Claudio Santamaria kissing the ghost wearing a hat by Olga Pong, photo by N

 

Sergio Cammariere wearing a hat by Olga Pong, photo by N

Sergio Cammariere wearing a hat by Olga Pong, photo by N

 

Simonetta Gianfelici wearing a hat by Olga Pong, photo by N

Simonetta Gianfelici wearing a hat by Olga Pong, photo by N

 

A nice girl wearing a hat by Olga Pong, photo by N

A nice girl wearing a hat by Olga Pong, photo by N

 

Me, myself & I along with Adriano Franchi, photo by N

Me, myself & I along with Adriano Franchi, photo by N

 

http://olgaponghats.blogspot.it

www.floracult.com

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

It was recently held in Milan, at Palazzo Visconti, in via Lanzone 2, at the suggestive rooms of an apartment created by the celebrated architect Luigi Caccia Dominioni, the exhibition event “Lines strategy: group of creative families in an interior”, ideated by 5VIE ART+ DESIGN and Nunzia Garoffolo, included in the format of “Fashion at 5 Vie”, macro happening which took place in the 5 Vie district, featuring 15 eventi and trunk-shows, featuring in the calendar of Milan Fashion Week, sponsored by the National Chamber of Buyer and curated by Nunzia Garoffolo which featured the creativity made in Italy by Matteo Thiela, Giulia Marani, Move Cappelli, Olga Pong, Anna Porcu, Bea Bongiasca, SH-Jewels by Stephan Hamel, Mia D’ Arco, Susana Traça, Svetlana Schmidt and Arnoldo Battois. An experiential exhibition path, emphasized by the flair of set-designer Giovanni Ottonello – made by teaming with the Milan Istituto Europeo di Design (IED) – and the furniture created by Luigi Caccia Dominioni, made of presences and absences, lightness, present and past where the suggestions inspired by Visconti, film memories coming from the celebrated movie “Conversation piece” dialogued with the contemporary creativity.

"Bombyx" project by Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Bombyx project by Matteo Thiela, photo by N

Bombyx project by Matteo Thiela, photo by N

 

Innovation and experimentation, a vibrant aesthetics embodying a healthy ethic, this is the “Bombyx” project by Matteo Thiela, visionary fashion designer who inspired by the silkworm, creating a cloth he patented – made by teaming with a group of homeless women – combining wool, silicon and other materials, some of them have a reflective effect, feature in a series of clothes, suits and long shirts, solemn and austere architectures that evidence his conceptual rigor and are shown in these days, during the Paris Fashion Week, in the windows of renowned concept-store L’ Eclaireur. Fashion meets art, as it is impressed in “Tetris”, the Fall/Winter 2016-2017 collection by Giulia Marani who collaborate with the bright artist Nicola Felice Torcoli, where the patterns impressed in the collage he made found a new context in the soft creations by Giulia, joining comfort, refinement, high-end materials, giving rise to genuine passé-partout.

Giulia Marani along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Giulia Marani along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

A detail ft. in the site-specific installation made by Olga Pong, photo by N

A detail ft. in the site-specific installation made by Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Craftsmanship, timeless elegance and precious details talking about excellence are part of the hats by Move Roma, brand created by the milliner Massimiliano Amicucci. Poetry and lightness, paying homage to the nature and its little hosts, are the sign of Olga Pong, milliner, who made head accessories, jewelry and also a delicate site-specific installation by using wood, lace and hanger. Art, antique and design, old and modern, cameo becomes contemporary in the successful reinterpretation of Anna Porcu, Tuscany jewelry who uses antique cameos, as the ones presented during the exhibition event, coming from the mid-seventeenth century, blending gold, silver and hand carved leather. A smashing design along with high jewelry techniques makes concrete the Eastern and Western culture coming together. This is the sign of young and promising jewelry designer Bea Bongiasca which shines in the collection “No Rice No Life” she made where she questions on themes that are strictly connected to the human being, as the necessities, real needs of individual and consumption in a globalized society, an engaging tale under the sign of deepness, lightness and irony. Unusual materials combining precious gems to plastic, give rise to a brilliant reinterpretation of the gorgier concept – depicted by Van Dyck – by SH-JEWELS, brand created by Stephan Hamel in collaboration with Roberta Bini.

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Bea Bongiasca, photo by N

Bea Bongiasca, photo by N

 

SH-Jewels, photo by N

SH-Jewels, photo by N

 

Mia D' Arco, photo by N

Mia D’ Arco, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

 

Instead mysticism, the mandala concept is revisited in a pop way by Svetlana Schmidt, genius designer and artist who made collages of whose patterns are transposed in silk scarves and pillows made by Como manufacture. These creations will feature in the 2015 edition of Milanese contemporary art tradeshow MIART. A timeless luxury, precious details and a continuous search of shapes and volumes, combined to a fine craftsmanship are the paradigms of Arnoldo Battois, brand of bags created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois. These have been the features of event which has opened on Friday 27th February 2015, has run through Sunday 1st March 2015 early afternoon and celebrated by the cocktail-party “Beyond the lines, 5 Vie” which was held the evening of 28th February 2015 featuring the DJ-set of renowned TV, radio persona and social activist Andrea Pellizzari. An interlude under the sign of concept and ideas on the move paying homage to made in Italy and its most vibrant signes talking about contemporary times and uniqueness, enriched by the mellow taste of vines by the wine house Antonutti.

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by N

Arnoldo Battois, photo by N

 

 

LINES STRATEGY: GRUPPO DI FAMIGLIE CREATIVE IN UN INTERNO

 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

Si è recentemente tenuto a Milano, a Palazzo Visconti, in via Lanzone 2, presso le suggestive stanze di un appartamento creato dal celebre architetto Luigi Caccia Dominioni, l’ evento espositivo “Lines strategy: gruppo di famiglie creative in un interno”, ideato da 5VIE ART+ DESIGN e da me – incluso nel format di “Fashion at 5 Vie”, macro happening che si è svolto nel distretto di 5 Vie, comprensivo di 15 eventi e presentazioni, inserito nel calendario della settimana della moda milanese -, patrocinato dalla Camera Buyer e da me curato di cui è stata protagonista la creatività made in Italy di Matteo Thiela, Giulia Marani, Move Cappelli, Olga Pong, Anna Porcu, Bea Bongiasca, SH-Jewels by Stephan Hamel, Mia D’ Arco, Susana Traça, Svetlana Schmidt e Arnoldo Battois. Un percorso espositivo esperienziale, enfatizzato dall’ estro del set-designer Giovanni Ottonello – realizzato mediante la gentile collaborazione dell’ Istituto Europeo di Design (IED) di Milano – e dagli arredi creati da Luigi Caccia Dominioni, fatto di presenze e assenze, levità, presente e passato in cui le suggestioni di viscontiana memoria, memorie filmiche tratte dalla celebre pellicola “Gruppo di famiglia in un interno” si univano alla creatività contemporanea.

Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Innovazione e sperimentazione, un’ estetica vibrante che racchiude un’ etica salubre, questo è il progetto “Bombyx” di Matteo Thiela, visionario fashion designer che si è ispirato alla larva del baco da seta, creando un tessuto da lui brevettato – realizzato effettuando un tutoraggio a un gruppo di donne senza fissa dimora – che unisce lana, silicone e altri materiali alcuni dei quali hanno un effetto catarifrangente, protagonista una serie di abiti, completi e tuniche, architetture, solenni e austere che testimoniano il suo rigore concettuale e in questi giorni, durante la fashion week parigina, sono esposte nelle vetrine del rinomato concept-store L’ Eclaireur. La moda incontra l’ arte, come è impresso in “Tetris”, la collezione autunno/inverno 2016-2017 di Giulia Marani che si è avvalsa della collaborazione del brillante artista Nicola Felice Torcoli, in cui i motivi impressi nei suoi collage tridimensionali hanno trovato un nuovo contesto nelle morbide creazioni di Giulia che uniscono comfort, raffinatezza, alta qualità dei materiali, dando vita ad autentici passè-partout.

Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Giulia Marani, photo by N

Giulia Marani, photo by N

 

Artigianalità, eleganza senza tempo e dettagli preziosi che parlano di eccellenza sono impressi nei cappelli di Move Roma, brand creato dal designer Massimiliano Amicucci. Poesia e levità, suggestioni esistenzialiste che rendono omaggio alla natura e ai suoi piccoli ospiti sono il segno di Olga Pong, designer di cappelli, cerchietti, gioielli che ha anche realizzato una delicata installazione site-specific avvalendosi di legno, pizzo e fil di ferro. Arte, antiquariato e design, antico e moderno, il cammeo diventa contemporaneo nella felice reinterpretazione di Anna Porcu, designer di gioielli toscana che si avvale di cammei antichi, come quelli presentati nell’ evento espositivo, risalenti alla metà dell’ Ottocento, che uniscono oro, argento e pelle intagliata a mano. Un formidabile design unitamente a tecniche di alta gioielleria concretizza l’ incontro tra la cultura orientale e occidentale. Questo, il segno della giovane e promettente designer di gioielli Bea Bongiasca che splende nella sua collezione “No Rice No Life” in cui si interroga su tematiche strettamente connesse all’ essere uomo, quali le esigenze, i reali bisogni dell’ individuo e il consumismo in una società globalizzata, un racconto avvincente all’ insegna di profondità, leggerezza e ironia. Materiali insoliti che uniscono gemme preziose a plastica, danno vita a una felice rivisitazione del concetto di gorgiera – immortalata nei dipinti di Van Dyck – di SH-JEWELS, brand creato da Stephan Hamel in collaborazione con Roberta Bini.

Mirroring: the hats by Move Roma, photo by N

Mirroring: the hats by Move Roma, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Bea Bongiasca, photo by N

Bea Bongiasca, photo by N

 

Me, myself & I, Roberta Valentini, Nicola Paccagnella and Bruna Casella, photo by Anna Porcu

Me, myself & I, Roberta Valentini, Nicola Paccagnella and Bruna Casella, photo by Anna Porcu

 

SH-Jewels, photo by N

SH-Jewels, photo by N

Essenzialità, forme che incorporano il gusto e la cultura della tradizione e dell’ artigianalità italiana sono il leitmotiv di Mia D’arco, brand di gioielli che nasce nel 2013 dalla fusione tra lo spirito imprenditoriale dell’attore Luca Argentero con la sua casa di produzione Inside productions e la passione innata per la moda della moglie Myriam Catania e sua sorella Giulia. Una femminilità assertiva e cosmopolita, enfatizzata da un’ accattivante combinazione di segni e culture, è celebrata dalla designer di calzature Susana Traça, la quale ha presentato la “Running strike”, protagonista della collezione autunno/inverno 2015-2016 del marchio che porta il suo nome, una divertente reintepretazione della sneaker che unisce il calzino di camoscio al cavallino stampato unitamente ad altri raffinati materiali.

Mia D' Arco, photo by N

Mia D’ Arco, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

Il misticismo, il concetto del mantra è invece rivisitato in chiave pop da Svetlana Schmidt, geniale designer e artista che ha realizzato collages i cui motivi sono stati trasposti su foulard e cuscini di seta di manifattura comasca. Tali creazioni saranno presenti all’ edizione del 2015 della fiera d’ arte contemporanea milanese MIART. Un lusso senza tempo, preziosi dettagli e una continua ricerca di forme e volumi abbinate a una fine artigianalità sono i paradigmi di Arnoldo Battois, marchio di borse creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois. Questi, i protagonisti dell’ evento, che si è aperto venerdì 27 febbraio 2015, è proseguito fino al primo pomeriggio di domenica 1 marzo 2015 ed è stato celebrato dal party “Beyond the lines, 5 Vie” tenuto in serata il 28 febbraio 2015 con il DJ set del noto personaggio televisivo, radiofonico e attivista nel sociale Andrea Pellizzari. Un interludio all’ insegna di concetti e idee in movimento che rendono omaggio al made in Italy ed ai suoi segni più vibranti che parlano di eccellenza, contemporaneità e unicità, arricchito dal suadente gusto dei vini della casa vinicola Antonutti.

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by N

Arnoldo Battois, photo by N

 

Elisa Pervinca Bellini and the set-designer Giovanni Ottonello, photo by N

Elisa Pervinca Bellini and the set-designer Giovanni Ottonello, photo by N

 

Me, myself & I along with Stephan Hamel and Monica Re, photo by N

Me, myself & I along with Stephan Hamel and Monica Re, photo by Nicola Paccagnella

 

Me, myself & I along with Angelo Cruciani, photo by N

Me, myself & I along with Angelo Cruciani, photo by N

 

Me, myself & I along with Anna Porcu and Roberta Valentini, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu and Roberta Valentini, photo by N

 

Me, myself & I along with Bea Bongiasca and Andreina Longhi, photo by N

Me, myself & I along with Bea Bongiasca and Andreina Longhi, photo by N

 

Me, myself & I along with Giovanni Ottonello, photo by N

Me, myself & I along with Giovanni Ottonello, photo by N

 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

 

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

It has been a nice interlude to visit a magic place being in Rome, the factory of the millinery brand Move Roma, created by the bright milliner Massimiliano Amicucci. I was very pleased to see the place where the hats are made and enjoy the – hand-made – creations of brand, genuine passé-partout where it shines an alchemy made of craftsmanship, high-end materials and care for details, embodying refinement, incisiveness and a timeless elegance. I also enjoyed very much the companion of Massimiliano’ s warm-hearted working team which generously gave me further details concerning the making of hats. It’s a special place to visit and where to come back for all the ones who love the hats.

ARTIGIANALITÀ, ELEGANZA & SIMPATIA: IL MIO INTERLUDIO ALL’ OFFICINA DEL CAPPELLO DI MOVE ROMA

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

 

È stato un simpatico interludio visitare un luogo magico che si trova a Roma, il laboratorio del brand di cappelli Move Roma, creato dal brillante designer Massimiliano Amicucci. Lieta di vedere con i miei occhi il luogo in cui son fatti i cappelli e apprezzare le creazioni – realizzate a mano – del marchio, autentici passé-partout in cui splende una formidabile alchimia fatta di artigianalità, materiali di alta qualità e cura dei dettagli che racchiude in sé raffinatezza, incisività e un’ eleganza senza tempo. Mi ha oltremodo rallegrato la compagnia del caloroso team di lavoro di Massimiliano che mi ha generosamente dato plurimi dettagli inerenti la realizzazione dei cappelli. Un luogo speciale da visitare e in cui tornare per tutti coloro che amano i cappelli.

Gustavo and Cesira at work, photo by N

Gustavo and Cesira at work, photo by N

 

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

 

Mr. Big Smile at work, photo by N

Mr. Big Smile at work, photo by N

 

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

 

 

Me, myself & I along with Massimiliano Amicucci, photo by N

Me, myself & I along with Massimiliano Amicucci, photo by N

 

 

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

 

Me, myself & I in an  Anne of Green gables moment(https://www.youtube.com/watch?v=6ht5HiqDLO0 ), wering a Move Roma hat, photo by N

Me, myself & I in an Anne of Green gables moment, ft. a hat by Move Roma, photo by N

 

www.moveroma.it

Patrizia Fabri

Patrizia Fabri

 

It was recently held at the Antica Manifattura Cappelli, the Rome atelier of milliner Patrizia Fabri, “Chocolhats”, event where it was showcased the catchy creations she made embodying a fine craftsmanship, where it was gave the chance to the audience to see her work and know more about the making of a hat. The happening was enriched by an Epicurean interlude, the chocolates by Castadiva.

CHOCOLHATS: ARTIGIANALITÀ & DOLCEZZA ALL’ ATELIER DI ROMA DI PATRIZIA FABRI

Patrizia Fabri

Patrizia Fabri

Si è recentemente tenuto presso l’ Antica Manifattura Cappelli, l’ atelier della designer di cappelli Patrizia Fabri di Roma, “Chocolhats”, evento in cui sono state esposte le sue accattivanti creazioni che racchiudono in sé una fine artigianalità, in cui è stata offerta la possibilità al pubblico di vedere il suo lavoro e conoscer meglio sulla realizzazione di un cappello. L’ happening é stato arrichito da un interludio epicureo, i cioccolatini di Castadiva.

The atelier of Patrizia Fabri

The atelier of Patrizia Fabri

 

The atelier of Patrizia Fabri

The atelier of Patrizia Fabri

 

The live making of a hat by Patrizia Fabri

The live making of a hat by Patrizia Fabri

 

The live making of a hat by Patrizia Fabri

The live making of a hat by Patrizia Fabri

 

The live making of a hat by Patrizia Fabri

The live making of a hat by Patrizia Fabri

 

The chocolate by Castadiva

The chocolate by Castadiva

 

 

www.antica-cappelleria.it

Black celebration, photo by Nunzia Garoffolo

Black celebration, photo by Nunzia Garoffolo

Dear FBFers, here I am again after a long time to talk about the Altaroma latest edition and “Black celebration”, exhibition event I ideated and curated in collaboration with Altaroma which was held in Rome at the Montoro 12 art gallery. The event bringing the same name of the track and legendary album by Depeche Mode – one of most relevant chapters of new-wave music – celebrated a color, its incisiveness, deepness and refinement through a smashing showcase of fashion, art, design and music. High fashion and demi-couture made in Italy, dresses and accessories made by renowned couturiers and vibrant creatives as Renato Balestra, Sarli, Galitzine by Sergio Zambon, Liborio Capizzi, Sylvio Giardina, Angelos Bratis, Maurizio Pecoraro, Lucia Odescalchi, Mario Salvucci, Anna Porcu,  Olga Pong, Arnoldo Battois, Myriam B. and Frank Lo dialogued with the art by the brilliant photographer Marco Bertolini, the artistic installation “Skull” by Sylvio Giardina – a dynamic black book embodied in a black, lighting Plexiglas box depicting the movement of a ray of light evoking the brightness of a color which is often connected to darkness, forgetting the lessons by Caravaggio who successfully impressed in his works the light of black -, the olfactive design by Antonio Gardoni, bright architect and creator of artistic perfumery brand Bogue profumo, who presented the Bogue Mask, a scent diffuser for interiors along with Cologne and the new scent MAAI – scents that are 100% naturals and free from chemical fixers -, and the enchanting site-specific installation created by a marvelous creative, the milliner Olga Pong. The atmosphere which talked about the persuasiveness of black has emphasized by the music by Andy Fluon, founder of Bluvertigo band and artistic collective and band Fluon who reinterpreted exclusively for the happening the famous track by Depeche Mode. A successful afternoon interlude which has enriched by Epicurean suggestions: the creations by the food designer Francesca Silveri from the Foligno San Feliciano Bakery and Bocca di Dama, salted and sweet cookies made in black and the culture of taste embodied in the delicious wines by Tasca D’ Almerita.

ALTAROMA: “BLACK CELEBRATION”, MODA, ARTE E DESIGN ALL’ INSEGNA DEL NERO

Marco Bertolini, photo by N

Marco Bertolini, photo by N

 

Cari FBFers, rieccomi dopo lungo tempo per parlare dell’ ultima edizione di Altaroma e di “Black celebration”, evento espositivo da me ideato e curato in collaborazione con Altaroma che si è tenuto a Roma presso la galleria d’ arte Montoro 12. L’ evento, che porta il nome del brano e leggendario album dei Depeche Mode – uno dei capitolo più significativi della musica new-wave -, ha celebrato un colore, il nero, la sua incisività, profondità e raffinatezza attraverso una formidabile rassegna di moda, arte, design e musica. Alta moda e demi-couture made in Italy, abiti e accessory realizzati da rinomati couturiers e vibranti creativi quali Renato Balestra, Sarli, Galitzine by Sergio Zambon, Liborio Capizzi, Sylvio Giardina, Angelos Bratis, Maurizio Pecoraro, Lucia Odescalchi, Mario Salvucci, Anna PorcuOlga Pong, Arnoldo Battois, Myriam B. e Frank Lo hanno dialogato con l’ arte del brillante fotografo Marco Bertolini, l’ installazione artistica “Skull” di Sylvio Giardina – un libro nero dinamico racchiuso in una luminosa scatola nera di plexiglass che ritrae il movimento di un raggio di luce, il quale evoca la lucentezza di un colore sovente associato all’ oscurità, dimenticandosi la lezione di Caravaggio che ha impresso nelle sue opere la luce del nero -, il design olfattivo di Antonio Gardoni, brillante architetto e creatore del brand di profumeria artistica Bogue profumo, che ha presentato la Bogue Mask, un diffusore di profumo per ambienti unitamente a Cologne e al nuovo profumo MAAI – fragranze che sono naturali al 100 % e prive di fissatori chimici – e l’ incantevole installazione creata da una fantastica creativa, la designer di cappelli Olga Pong. L’ atmosfera che parlava della persuasività del nero è stata enfatizzata dalla musica di Andy Fluon, fondatore della band Bluvertigo e del collettivo artistico e band Fluon che ha reinterpretato esclusivamente per l’ evento il famoso brano dei Depeche Mode. Un felice interludio pomeridiano che è stato arricchito da suggestioni epicuree: le creazioni della food designer Francesca Silveri del Forno San Feliciano di Foligno e Bocca di Dama, biscotti salati e dolci s made in black e dalla cultura del gusto racchiusa in nei deliziosi vini di Tasca D’ Almerita.

Skull by Sylvio Giardina, photo by N

Skull by Sylvio Giardina, photo by N

Bogue Mask along with MAAI and Cologne Bogue Profumo by Antonio Gardoni, photo by N

Bogue Mask along with MAAI and Cologne Bogue Profumo by Antonio Gardoni, photo by N

 

Non-seasonal dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

Seasonless dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Non-seasonal dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

Seasonless dress by DiLiborio White Label(2013) and photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Dress Maurizio Pecoraro Fall/Winter 2007, photos by Marco Bertolini, photo by N

Dress Maurizio Pecoraro Fall/Winter 2007, photos by Marco Bertolini, photo by N

 

Renato Balestra haute couture, Fall/Winter 2012-2013, DiLiborio White Label seasonless dress 2013, photos by marco bertolini, photo by N

 

Head accessories  Olga Pong, necklace Myriam B., bag Arnoldo Battois, Cape and Pyjama suit Galitzine by Sergio Zambon Fall/Winter 2013, photo by N

Head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., bag Arnoldo Battois, Cape and Pyjama suit Galitzine by Sergio Zambon Fall/Winter 2013, photo by N

 

Eyewear Frank Lo, jewelry Vernissage Project, head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., photo by N

Eyewear Frank Lo, jewelry Vernissage Project, head accessories Olga Pong, necklace Myriam B., photo by N

 

Jewelry Vernissage Project, photo by N

Jewelry Vernissage Project, photo by N

 

Eyewear Frank Lo, photo by N

Eyewear Frank Lo, photo by N

 

Necklace Myriam B., photo by N

Necklace Myriam B., photo by N

 

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, necklace Lucia Odescalchi, necklace Incredible creatures by Mario Salvucci, photo by N

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, necklace Lucia Odescalchi, necklace Incredible creatures by Mario Salvucci, photo by N

 

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, photo by N

Clutch Galitzine by Sergio Zambon, photo by N

 

Necklace Lucia Odescalchi, photo by N

Necklace Lucia Odescalchi, photo by N

 

Sylvio Giardina Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Sylvio Giardina Fall/Winter 2014-2015, photo by N

 

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

 

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

Site specific installation by Olga Pong, photo by N

 

Sergio Zambon experiencing Bogue the mask along with Sylvio Giardina, photo by N

Sergio Zambon experiencing Bogue the mask along with Sylvio Giardina, photo by N

 

Sergio Zambon and Antonio Gardoni experiencing Bogue the mask, photo by N

Sergio Zambon and Antonio Gardoni experiencing Bogue the mask, photo by N

 

Me, myself & Sergio Zambon, photo by N

Me, myself & Sergio Zambon, photo by N

 

Sylvio Giardina and Maria Sole Vannetti, photo by N

Sylvio Giardina and Maria Sole Vannetti, photo by N

 

Me. myself & Lorcan O' Neill, photo by N

Me. myself & Lorcan O’ Neill, photo by N