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Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

It was presented during the Milan Fashion Week at the renowned concept store 10 Corso Como created by Carla Sozzani, the capsule ollection by young fashion designer Xiao Li – winner of Diesel Award at the talent scouting award ITS (International Talent Support) – she made with Diesel exclusively for 10 Corso Como, featuring clothes and accessories – two necklaces and a shopping bag -, enriched by floral details. that are under the sign of fluid lines and pastel colors, experimentation and innovation. It’s the result of a research focused on matter, the cloth, giving rise to a nice combination of denim, cloth joining to pre-modeled silicon.

LA SPERIMENTAZIONE DI XIAO LI x ˬDIESEL x 10 CORSO COMO

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

É stata presentata durante la settimana della moda milanese presso il rinomato concept store creato da Carla Sozzani 10 Corso Como, la capsule collection della giovane fashion designer Xiao Li – vincitrice del Diesel Award al concorso di talent scouting ITS (International Talent Support) – da lei realizzata per Diesel in esclusiva per 10 Corso Como di cui sono protagonisti abiti e accessori – due collane e una shopping bag -, arricchiti da motivi floreali che sono all’ insegna di linee fluide e colori pastello, sperimentazione e innovazione. Il risultato di una ricerca incentrata alla materia, al tessuto che dà vita a una simpatico combinazione di denim, tessuti che si uniscono al silicone pre-modellato.

 

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

 

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

 

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

 

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

 

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

Xiao Li x Diesel x 10 Corso Como, photo by N

 

Xiao Li, photo by N

Xiao Li, photo by N

 

www.10corsocomo.com

www.diesel.com

 

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

The second part the Misa’s International Conference was held in Venice at the Terminal San Basilio, area which hosted also Venezia CulT, the European Saloon of Culture and a display of creativity and craftsmanship in the realm of design and fashion design coming from Italy and Europe. The first part of conference was focused on the “General States of fashion design schools in Italy”, which was moderated by the professor of Milan Bocconi University Elisabetta Merlo and featured the nice Sara Azzone (from Milan IED),  the brilliant Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic (from the Iuav University of Venice), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (from the Milan Politecnico), Andrea Lupo Lanzara (from the Rome Costume & Fashion Academy), Linda Loppa (from the Florence Polimoda), Carla Lunghi (from the Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (from the Milan Marangoni Institute), Nicoletta Marozzi (from the Milan NABA), Patrizia Ranzo (from the Naples Second University of the Studies), Salvo Testa (from the Milan Bocconi University), Barbara Trebitsch (from the Milan Domus Academy) along with Paola Colaiacomo (from the Misa Directive Council) and Mario Boselli (the President of National Chamber of Italian Fashion). It has been an intense morning, considering the number of panelists and their speeches that depicted a successful consciousness along with a status quo. It was the first time all of the Italian fashion schools were together to dialogue and talk about. Thus it’s a bright evidence of how much it needs the existence of an Italian Association for Fashion Studies in order to act and encourage the communication and synergies between different systems concerning fashion.

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

me during the morning talk

me during the morning talk

It has been the first chapter of a new experience, thus the background brought and showcased by the panelists except some exceptions that confirmed the rule, was focused on the history of the single fashion schools, enriched by a list of numbers, seats and other catchy informations that are easily available on their websites. When Gitte Jonsddatter, the co-founder of MUUSE platform who was sat down close to me, not speaking Italian, asked me what they were telling about, I just answered: “don’t worry if you don’t understand, it’s just a series of websites talking and introducing themselves, slogans, it’s a leitmotiv of Italy to talk by using slogans, inside out the Parliament”. The idea of facing with different experiences, considering a new approach in the teaching and learning – resulting from the needs that arise from contemporary times, new media, their continuous flux of informations giving the chance of being informed quickly and at the same time increasing the lack of attention and superficiality in getting informations and making them leave sediment – was extremely out of context. I am sure the following chapter of this bright experience it will feature that, maybe it will happen during the forthcoming conferences, as it takes time and a hard work to renew and enrich the background of fashion insiders and make them dialogue, considering the contemporary status quo. Thus I said to Mario Lupano during a short break, who has been my spiritual point of reference during these days, celebrating his ideas I share as well as his dandy fashion for expressing them. In fact he emphasized the issue of numbers and students which didn’t prove the work of a school and the ideas connected to that.

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

The issue was the system of values, ideas connected to the teaching. It’s all about sharing, love or rather passion, the passion to create a project as fashion is a designing work, a connection of different concepts, techniques turning the matter into an object as well as an immaterial value focused on the matter as container of the spirit of folks in a certain time and a place and it lives beyond time. This core was showcased by the two exceptions that confirmed the rule, Alessandra Vaccari along with Maria Bonifacic and Lupo Lanzara, witting the experience of a public fashion school and another being private, the Iuav University of Venice and the Rome Costume and Fashion Academy. Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic of whose speech was enriched by an eloquent slide-show, talked about the glocal (global and local) approach of Iuav, celebrating an area, the Veneto, which is a renowned fashion district as well as an international approach in teaching, the internationality of its professors and visiting professors, based on ideas as sharing, encouraging “to reflect in a craftsman way”, the “learned in Italia” or rather “what does in means to make fashion in Italy”, promoting “the localism for being abroad”. I also appreciated the simplicity and modesty of Lupo Lanzara who clearly explained he didn’t documented via slide-show the numbers of enrolled students and the other main features of Academy. It’s a family matter or rather a family management, being this celebrated school founded by her granny, the brilliant and iconic Rosana Pistolese and headed by her mother Fiamma Lanzara, he told focusing on its most peculiar element: “it joins fashion with the costume, the society, meant as culture, as fashion is culture”, element emphasized and developed “by a theoric study in order to give shape to the identity of young people who need to be guided, grown up and trained”. Later Mario Boselli told about the new changes of the Institution he represents telling about the National Chamber of Italian Fashion does a lot for emerging creativity, but it lacks an efficient communication making know what it makes. This has been the answer to my question on the work made by this institution for emerging creativity, which considered also the experience of the travelling show-rooms during the fashion weeks, a project made by the British Fashion Council, as an eventual idea to develop also in Italy.

photo by N

photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

After the end of first part of talk I visited the Venezia CullT’ s Pavillion along with my friend Silvano Arnoldo (the bright fashion designer of brand of accessories Arnoldo Battois), enjoying the showcase of Origin (passion and beliefs) the innovative fashion trade show event created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label which will be held from 8th to 11th May 2014 in Vicenza, the textiles created by the Netherlander Claudy Jongstra, documented in “Wedding”, a little book given to me telling about her passion for felt and her work making concrete a bright craftsmanship celebrating the nature, giving rise to art installation and warm wraps for women. Clothing, textiles as well as furniture featured in this exhibition: the funny chair by Atanor and the catchy furniture by Kitchen, office, bathroom.

Silvano Arnoldo's hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Silvano Arnoldo’s hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Atanor, photo by N

Atanor, photo by N

The afternoon session of conference on the “Awards system and platforms for talents: experiences comparing with themselves” has brightly moderated under the sign of detail, deepness of contents and lightness by Andrea Batilla, the creator of magazine Pizza Digitale and featured as panelists Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format created by Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (National Chamber of Italian Fashion), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto of whose awards for the best start-ups will be given today during the event “Wideband, the Orchestra for Italian innovation” which is held in Valdagno, close to Vicenza), Stefan Siegel and Patrizia Calefato. It was an interesting round table which presented different realities, national and transnational ones, talent-scouting awards as ITS and Mittelmoda created in Trieste, WION ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, platform joining three important cities connected to fashion, Rome, Florence and Milan, Pitti Italics, format included in the Florentine fashion tradeshow event Pitti, the experience of National Chamber of Italian fashion with its three projects, Nude, Next Generation and Incubator, the work of mainstream media as Vogue Italia, curating Vogue Talents, special supplement of renowned magazine and it’s also an exhibition event presenting the emerging creativity which is usually held during the Milan Fashion Week. It completes this overview on the support of talents the bright work made by MUUSE, connecting directly the creative with the clients, eliminating the necessary contacts with showrooms and buyers, giving to him the opportunity to save costs and giving the chance to the purchaser to create a ready to wear garment having the sartorialism of a haute couture product.

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi, photo by N

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi and the moderator of conference Andrea Batilla, photo by N

The same mood and also something more features in the platform created by Stefan Siegel, Not Just a Label, featuring an online boutique, being a container of culture and information on fashion, emerging creativity and lifestyle, promoting initiatives under the sign of fashion culture as workshops including the creative it supports and other smashing initiatives. The more recent is Origin(passion and beliefs), a new concept of fashion tradeshow event connecting the creatives with the companies, producers (about which I will tell about more during the forthcoming times). The consciousness arising from this conference is the existence of a lot of work done inside out Italy, but it seems like a constellation of little, big stars shining in the immense sky, where everyone is far away from the other. The issue is in the fact this laudable work has made by systems that are closed, systems that communicate less or nothing between themselves. This was the Cristiano Seganfreddo’s thought – I fully share -, the brilliant director of Associazione Progetto Marzotto which awards with a prize amounting to 800,000 Euros the 19 best Italian start-ups. Considering the criticality of territory, he asserted: “the systems are closed, it lacks a wideband going everywhere, it has to be activated and developed”. That could be a smart way to do more (without being heroes). This new way needs a new way of thinking, as ideas turn into facts, actions, things and situations, thus it’s very important to support initiatives like this conference and the work by Misa, thus let’s join with me, dear FBFers!

LA PRIMA CONFERENZA INTERNAZIONALE DI MISA(3): GLI STATI GENERALI DELLE SCUOLE DI DESIGN DELLA MODA IN ITALIA, I CONCORSI & LE PIATTAFORME PER LA CREATIVITÀ EMERGENTE

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

La seconda parte della Conferenza Internazionale di Misa si è tenuta a Venezia presso il Terminal San Basilio, area  che ha ospitato anche Venezia CulT, il Salone Europeo della Cultura e una esposizione di creatività ed artigianalità nell’ ambito del design e della moda proveniente dall’ Italia e dall’ Europa. La prima parte della conferenza è stata incentrata sugli “Stati generali delle scuole di design della moda in Italia” che è stata moderata dalla docente della Università Bocconi di Milano Elisabetta Merlo e di cui sono stati protagonisti la simpatica Sara Azzone (dello IED di Milano), la brillante Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic (dell’ Università Iuav di Venezia), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (del Politecnico di Milano), Andrea Lupo Lanzara (dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma), Linda Loppa (del Polimoda di Firenze), Carla Lunghi (del Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (dell’ Istituto Marangoni di Milano), Nicoletta Marozzi (della NABA di Milano), Patrizia Ranzo (della Seconda Università degli Studi di Napoli), Salvo Testa ( della Università Bocconi di Milano), Barbara Trebitsch (della Domus Academy di Milano) insieme a Paola Colaiacomo (del Consiglio Direttivo del Misa) e Mario Boselli (il Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana). È stata un’ intensa mattinata, considerando il numero dei relatori e i loro discorsi che hanno dipinto una felice consapevolezza unitamente a uno status quo. Era la prima volta che tutte le scuole di moda italiane erano insieme per dialogare e parlare. Pertanto ciò è una dimostrazione lampante di quanto sia necessaria l’ esistenza di una Associazione Italiana per gli Studi di Moda al fine di agire ed incoraggiare la comunicazione e le sinergie tra diversi sistemi afferenti la moda.

Mario Boselli answering to my question, photo by N

Mario Boselli answering to my question, photo by N

É stato il primo capitolo di una nuova storia, pertanto il background portato con sé ed illustrato dai relatori, eccetto alcune eccezioni che confermavano la regola, era rivolto sulla storia delle single scuole di moda, arricchito da un elenco di numeri, sedi e altre accattivanti informazioni che sono facilmente reperibili sul loro sito web. Quando Gitte Jonsddatter, la co-fondatrice della piattaforma MUUSE che era seduta vicino a me, non parlando italiano, mi ha chiesto di cosa stessero parlando, le ho risposto: “non preoccuparti se non capisci, è soltanto una serie di siti web che parlano e si presentano, una serie di slogans, un leitmotiv dell’ Italia dentro e fuori il Parlamento, parlare avvalendosi di slogans”. L’ idea di confrontarsi con esperienze diverse, prendendo in considerazione un nuovo approccio nell’ insegnamento e nell’ apprendimento – conseguentemente alle esigenze derivanti dalla contemporaneità, dai nuovi media, dal loro continuo flusso di informazioni che offrono la possibilità di essere informati rapidamente e accrescono al tempo stesso la mancanza di attenzione e la superficialità nell’ acquisizione delle informazioni e nella loro sedimentazione – era del tutto fuori contesto. Son certa che il capitolo successivo di questa esperienza avrà questa problematica quale protagonista, forse è più probabile che ciò avverrà durante le prossime conferenze, poiché richiede tempo e un duro lavoro rinnovare, arricchire il background dei fashion insiders e farli dialogare considerando lo status quo contemporaneo. Così dicevo a Mario Lupano durante una breve pausa, a colui che è stato il mio punto di riferimento spirituale in queste giornate, celebrando le sue idee che condivido come anche il suo piglio dandy nell’ esprimerle. Infatti ha sottolineato la questione dei numeri e degli studenti, la quale non provava l’ opera della scuola e le idee sottese ad essa.

The slide show of Rome Fashion and Costume Academy, photo by N

The slide show of Rome Costume and Fashion Academy, photo by N

La problematica risiedeva nel sistema di valori, idee, legate all’ insegnamento. È una questione di condivisione, amore o meglio passione, la passione per creare un progetto, poiché la moda è un lavoro di progettazione, un’ unione di diversi concetti, tecniche che trasformano la materia in oggetto ed anche un valore immateriale, rivolto alla materia come  involucro dello spirito di un popolo, in un certo tempo e luogo e ciò vive oltre il tempo. Questo nucleo della problematica è stato messo in rilievo dalle due eccezioni che confermavano la regola, Alessandra Vaccari assieme a Maria Bonifacic e Lupo Lanzara, testimoniando l’ esperienza di una scuola di moda pubblica e di un’ altra che è privata, l’ Università Iuav di Venezia e l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic, il cui intervento era arricchito da un eloquente slide-show, hanno parlato dell’ approccio glocal (globale e locale) della Iuav, celebrando un’ area, il Veneto, rinomato distretto della moda come anche l’ approccio internazionale dell’ insegnamento, l’ internazionalità dei suoi docenti e visiting professors che si basa su idee quali la condivisione, l’ incoraggiamento a “riflettere in modo artigianale”, sul “learned in Italia” o meglio su “ciò che significa fare moda in Italia” e la promozione del “localismo per essere all’ estero”. Ho anche apprezzato la semplicità e modestia di Lupo Lanzara che ha spiegato chiaramente che non avrebbe documentato mediante slide-show i numeri degli studenti iscritti e le altre peculiarità dell’ Accademia. È una questione di famiglia ovvero una gestione familiare, essendo questa celebre scuola stata fondata dalla nonna, la brillante e iconica Rosana Pistolese e guidata dalla madre Fiamma Lanzara, da lui raccontata soffermandosi sull’ elemento più qualificante della scuola: “l’ unione della moda con il costume, inteso come cultura, come società, perché la moda è cultura” enfatizzato e consolidato “in uno studio teorico al fine di dare forma all’ identità dei giovani che hanno bisogno di essere guidati, cresciuti e formati”. A seguire Mario Boselli ha raccontato i nuovi cambiamenti dell’ Istituzione che rappresenta dicendo che la Camera Nazionale della Moda Italiana fa tanto per la creatività emergente, ma manca la comunicazione adeguata che renda noto ciò che si fa. Questa è stata la risposta alla mia domanda sul lavoro effettuato da tale Istituzione per sostenere la creatività emergente, che prendeva in considerazione anche l’ esperienza degli show-rooms itineranti durante le fashion weeks, un progetto realizzato dal British Fashion Council, quale eventuale idea da sviluppare anche in Italia.

The video teaser of Origin, photo by N

The video teaser of Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Subito dopo la conclusione della prima parte della conferenza ho visitato i padiglioni di Venezia CullT con il mio amico Silvano Arnoldo (il brillante fashion designer del brand di accessori Arnoldo Battois) e ho apprezzato l’ esposizione di Origin (passion and beliefs), l’ innovativo evento fieristico creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label che si terrà dall’ 8 all’ 11 maggio 2014 a Vicenza, i tessuti creati dall’ olandese Claudy Jongstra, documentati in “Wedding”, un libretto che mi è stato dato, il quale racconta la sua passione per la lana cotta e il suo lavoro che concretizza una brillante artigianalità, celebra la natura e dà vita a installazioni artistiche e calde stole da donna. Abbigliamento, tessuti e anche componenti d’ arredo sono stati protagonisti dell’ evento espositivo come le divertenti e insolite sedie Atanor e gli accattivanti arredi di Kitchen, office, bathroom.

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

La sessione pomeridiana della conferenza sul “Sistema dei concorsi e piattaforme per i talenti: esperienze a confronto” è stata magistralmente moderata all’ insegna di dettaglio, profondità di contenuti e leggerezza da Andrea Batilla, il creatore del magazine Pizza Digitale ed ha avuto quali protagonisti nelle vesti di relatori Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format creato da Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (Camera Nazionale della Moda Italiana), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto i cui premi per le migliori start-up sarannno conferiti oggi in occasione dell’ evento “Banda larga, l’ Orchestra dell’ Innovazione italiana”che si terrà a Valdagno, nei dintorni di Vicenza), Stefan Siegel e Patrizia Calefato. È stata una interessante tavola rotonda che ha presentato diverse realtà, nazionali e transnazionali, concorsi di talent-scouting quali ITS e Mittelmoda creati a Trieste, WION consolidato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, piattaforma che unisce tre importanti città legate alla moda, Roma, Firenze e Milano, Pitti Italics, format incluso nell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, l’ esperienza della Camera Nazionale della moda italiana con i suoi tre progetti Nude, Next Generation ed Incubator, l’ opera dei media di mainstream come Vogue Italia, che cura Vogue Talents, supplemento speciale del rinomato magazine ed è anche un evento espositivo che presenta la creatività emergente il quale si tiene solitamente durante la fashion week milanese. Completa questa panoramica in materia di supporto dei talenti la brillante opera realizzata da MUUSE che mette direttamente in contatto il creativo con i clienti eliminando i necessitati contatti con gli show-room ed i buyers, offrendogli la possibilità di risparmiare i costi per vendere le proprie collezioni e all’ acquirente di comprare un capo di prêt à porter che abbia la sartorialità di un prodotto di alta moda.

Veronica Dall' Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Veronica Dall’ Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Il medesimo mood e anche qualcosa in più è protagonista della piattaforma creata da Stefan Siegel, Not Just a Label che include una boutique online, è un contenitore di cultura e informazione in materia di moda, creatività emergente e lifestyle, promuove iniziative all’ insegna della cultura della moda quali workshops con i creativi da essa sostenuti ed altre formidabili iniziative. La più recente è Origin( passion and beliefs), un nuovo concetto di evento fieristico di moda che collega i creativi con le aziende, i produttori (riguardo al quale dirò di più nei tempi a venire). La consapevolezza derivante da questa conferenza è l’ esistenza di una gran lavoro fatto dentro e fuori dall’ Italia per sostenere i talenti emergenti, sembra però una costellazione di piccole grandi stelle che splendono nell’ immensità del cielo, in cui ognuna è distante dall’ altra. Il problema sta nel fatto che questo lodevole lavoro è stato effettuato da sistemi che sono chiusi, sistemi che comunicano poco o nulla tra di loro. Questo era il cuore del pensiero – che condivido in pieno – di Cristiano Seganfreddo, il brillante direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto che conferisce premi del valore di 800,000 Euro alle migliori 19 start-up italiane. Prendendo in considerazione la criticità del territorio ha affermato che: “i sistemi sono chiusi, manca una banda larga che vada ovunque, va attivata e strutturata”. Ciò potrebbe essere un modo intelligente di fare di più (senza essere eroi). Questa nuova via richiede un nuovo modo di pensare, poiché le idee di trasformano in fatti, azioni, cose e situazioni. Pertanto è oltremodo importante sostenere iniziative come questa conferenza e l’ opera di Misa, quindi unitevi a me cari FBFers!

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by N

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by Silvano Arnoldo

www.misa-associazione.org

Pizza Digitale

Pizza Digitale

I recently talked about the 2013 edition of the fashion contest ITS, International Talent Support, created by the brilliant Barbara Franchin and now I consider again this laudable event I celebrate – which concretely supports emerging creatives – and is now connected to the words of Maria Luisa Frisa – renowned director of the Fashion Design Faculty of IUAV University of Venice, author, fashion critic and curator -, who wrote a letter to ITS, presenting a critic vision, a critic which does not destroy, just focus on the chances of improving a laudable event and contributing to the development of creativity, embodying a genuine, assertive thought, featuring in the fifth issue of Pizza Digitale, smashing biannual, bilingual independent magazine on contemporary culture and style.

Maria Luisa Frisa

Maria Luisa Frisa on pizza digitale

UNA LETTERA ALL’ ITS DI MARIA LUISA FRISA PROTAGONISTA DEL MAGAZINE PIZZA DIGITALE

Maria Luisa Frisa

Maria Luisa Frisa on Pizza digitale

Ho recentemente parlato dell’ edizione 2013 del fashion contest ITS, International Talent Support, creato dalla brillante Barbara Franchin  e adesso prendo in considerazione questo lodevole evento che celebro, il quale supporta concretamente i creativi emergenti di tutto il mondo che è connesso alle parole di Maria Luisa Frisa – rinomata direttrice della Facoltà di Fashion Design dell’ Università IUAV di Venezia, scrittrice, critica e curatrice di moda – che ha scritto una lettera a ITS, presentando una visione critica, una critica che non distrugge, si sofferma soltanto sulle possibilità di migliorare un lodevole evento e contribuire allo sviluppo della creatività, racchiudendo in sé un autentico, pensiero assertivo, protagonista della quinta edizione di Pizza Digitale, formidabile magazine semestrale bilingue sulla cultura e stile contemporaneo.

Maria Luisa Frisa

Maria Luisa Frisa

Barbara Franchin

Barbara Franchin

www.pizzadigitale.it

its 2

 

It will be held on 12th and 13th July 2013 in Trieste the twelfth edition of the fashion contest International Talent Support (ITS, event which concretely gives the chance to the finalists of increasing the experience by internships, produce a collection by a money award and includes three different categories: fashion, accessories, jewelry), created by the brilliant Barbara Franchin, featuring many news. The first news is the arrival of brands Swatch and Yoox.com as partner of ITS along with Nicola Formichetti, current creative director of Diesel and Harold Koda, renowned curator of Costume Institute MET Museum as members of ITS jury. Last but not least this year also every finalist will give a creation to the ITS Creative archive, including over 11000 portfolio, 200 clothes and over 700 pictures. A laudable international event developed in Italy proving the force of an idea: to support young fashion designers and promote a new generation of talented creatives.

LA DODICESIMA EDIZIONE DEL FASHION CONTEST INTERNATIONAL TALENT SUPPORT (ITS): NOVITÀ & ANTICIPAZIONI

its 1

Si terrà il 12 e 13 luglio 2013 a Trieste la dodicesima edizione del fashion contest International Talent Support (ITS, evento che concretamente e offre la possibilità ai finalisti di accrescere la loro esperienze mediante stage, produrre una collezione mediante un premio in denaro e include tre diverse categorie: moda, accessori, gioielli), creato dalla brillante Barbara Franchin di cui saranno protagoniste varie novità. La prima novità è l’ arrivo dei brand Swatch e Yoox.com  nelle vesti di partner di ITS unitamente a Nicola Formichetti, attuale direttore creativo di Diesel e Harold Koda, rinomato curatore del Costume Institute del MET Museum quali membri della giuria di ITS. Ultimo, ma non per questo meno importante, anche quest’ anno ogni finalista donerà una creazione all’ ITS Creative archive, che include più di 11000 portfolio, 200 abiti e più di 700 fotografie. Un lodevole evento di respiro internazionale, consolidato in Italia che dimostra la forza di un’ idea: sostenere i giovani fashion designers e promuovere una nuova generazione di talentuosi creativi.

its 3

www.itsweb.org

 

 ITS #TEN is the latest edition of famous talent-scouting award International Talent Support, ideated by the bright Barbara Franchin which will be held from 15th to 16th July 2011 in Trieste and it will celebrate its 10th birthday, featuring a vibrant concept, based on the theory of conspiracy. It’s an event thought to be an underground liberation movement and to raise awareness in humankind by a not clearly-defined conspiracy having its roots into mass control, subliminal symbolism – inducing to creativity, mental freedom, love and growth -, devoted to mind control, ritual ceremonies, prophecies and obscure events. A multimedia approach emphasized by a parallel website  that will constantly publish articles and documents to support the theory and warn people. Furthermore special eye-glasses that – when they will be worn – will make the viewer discover the truth by witnessing hidden mind-controlling messages – like in the movie “They Live” by John Carpenter -, concealed throughout ITS  website. The results arising from these initiatives will be shown during the event. The not to be missed happening – that launched smashing creatives as Yuima Nakazato and Fabrizio Talia – will include four areas forming its platform of creative exploration :1 ITS#FASHION having as partner the brand DIESEL, 2 ITS#ACCESSORIES – featuring the partnership of YKK, 3 ITS#PHOTO – of whose partner is DISARONNO – and the new area 4 ITS#JEWELRY of whose partner is SWAROVSKI ELEMENTS. The deadline to be selected and feature in the event will be on 25th March 2011. Thus young designers, don’t miss this chance to exhibit your creativity. I sincerely wish all of you good luck. Please don’t’ stop yourself, go ahead as you are the hope to end the chapter of contemporary fashion, based on postmodernism and to write a new one, hopefully expressing new ideas that aren’t a mere re-reading of past and are more connected to values as genuineness and humanity.

ITS #TEN, OLTRE UN CONCORSO DI TALENT-SCOUTING

 

ITS #TEN é l’ultima edizione del famoso International Talent Support, concorso di talent-scouting ideato dalla brillante Barbara Franchin che si terrà dal 15 al 16 luglio 2011 a Trieste e celebrerà il suo 10° compleanno,  avendo quale protagonista un vibrante concept, basato sulla teoria della cospirazione. È un evento pensato per realizzare un movimento underground di liberazione e infondere consapevolezza nel genere umano mediante una cospirazione non chiaramente definita che ha le sue radici nel controllo di massa, il simbolismo subliminale – una versione positiva che induce alla creatività, libertà mentale, amore e crescita individuale -, devota al controllo della mente, a cerimonie rituali, profezie ed eventi oscuri. Un approccio multimediale enfatizzato da un parallelo sito web che costantemente pubblicherà articoli e documentazioni per supportare la teoria e informare il genere umano. Inoltre speciali occhiali – quando saranno indossati – faranno scoprire all’osservatore la verità mediante la testimonianza del messaggi occulti che controllano la mente – come nel film “Essi vivono” di John Carpenter -, nascosti ovunque nel sito web di ITS . I risultati derivanti da tali iniziative saranno esposti in occasione dell’evento. L’ imperdibile happening – che ha lanciato formidabili creativi quali Yuima Nakazato e Fabrizio Talia – includerà quattro aree che formeranno la sua piattaforma di esplorazione creativa: 1 ITS#FASHION che ha quale partner il brand DIESEL, 2 ITS#ACCESSORIES – con la partnership di YKK, 3 ITS#PHOTO –  di cui è partner DISARONNO – e la nuova area 4 ITS#JEWELRY di cui è partner SWAROVSKI ELEMENTS. Il termine per essere selezionati e partecipare all’ evento é il 25 marzo 2011. Perciò giovani designer non perdete questa occasione per esporre la vostra creatività. Vi auguro di cuore buona fortuna. Per favore non fermatevi, andate avanti poiché siete la speranza per concludere il capitolo della moda contemporanea che si basa sul postmodernismo e scriverne uno nuovo, sperabilmente esprimendo nuove idee che non sono una mera rilettura del passato e sono più connesse a valori quali l’ autenticità e umanità.

www.itsweb.org

 

Fabrizio Talia

Sartorialism, an unusual combination of fabrics, materials – including feathers – and volumes were featured in the debut collection (Es*) Artisanal  by Fabrizio Talia, brand created by Fabrizio Talia, smashing designer Reggio Calabria native – like me. His careerwas launched by ITS.

 

ALTA ROMA: LA COLLEZIONE DI DEBUTTO DI (ES*) ARTISANAL BY FABRIZIO TALIA

Es by Fabrizio Talia

 

Sartorialità, un insolita combinazione di tessuti, materiali – che includono le piume – e volumi sono stati protagonisti della collezione di debutto di (Es*) Artisanal   by Fabrizio Talia, brand creato da Fabrizio Talia, formidabile designer natio – come me – di Reggio Calabria.  La sua carriera é stata lanciata da  ITS.

www.ashadedviewonfashion.com

Es by Fabrizio Talia

 

www.altaroma.it

Fabrizio Talia, photo by N