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Melampo, photo by N

Melampo, photo by N

Artisanal Intelligence (A.I.)”Body for the dress”, a nice showcase under the sign of art, fashion and craftsmanship, curated by Clara Tosi Pamphili and Alessio De’ Navasques  which was held during the Altaroma latest edition at the suggestive buildings of La Dogana – a huge industrial building – which yesterday hosted an ancient railway station, placed in the Rome area of San Lorenzo, the one which has resisted against the German attacks during the Second World War of whose tracks are still impressed in many buildings –  featured the works by visual artists as the bright Sacha Turchi, who made a sculpture evoking the spinal column, the structure of human body. Constructions, clear signs embodying visions as the ones by Giacomo Frasson and Giulia Roman, graduated students from the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, as well as by Melampo, brand created by Lulù and Anna Poletti, Brighenti – renowned Rome boutique, which made the lingerie for actresses and showgirls – and others who have drawn an artistic path, successfully putting the light on the energies and ideas, featuring in the contemporary times where the new reads again the old to find a way to go, though the destination is still unknown.

ALTAROMA: A.I. “BODY FOR THE DRESS”, LA CELEBRAZIONE DEL CORPO TRA ARTE E MODA

Giacomo Frasson, photo by N

Giacomo Frasson, photo by N

Artisanal Intelligence (A.I.)”Body for the dress”, una simpatica rassegna sotto il segno di arte, moda e artigianalità, curata da Clara Tosi Pamphili e Alessio De’ Navasques che si è tenuta in occasione dell’ ultima edizione di Altaroma presso i suggestivi edifici de La Dogana – un enorme costruzione industriale  che ieri ha ospitato un’ antica stazione ferroviaria, ubicata nel quartiere romano di San Lorenzo, quello che ha resistito agli attacchi tedeschi durante la Seconda Guerra Mondiale, le cui tracce sono tuttora impresse in numerosi palazzi – ed ha avuto quali protagonisti i lavori di artisti come la brillante Sacha Turchi, la quale ha realizzato una scultura che evoca la colonna vertebrale, la struttura del corpo umano. Costruzioni, segni precisi che racchiudono in sé visioni quali quelle di Giacomo Frasson e Giulia Roman, studenti neo-laureati della Facoltà di Fashion Design dell’ Università Iuav di Venezia, come anche Melampo, brand creato da LulùAnna Poletti, Brighenti -rinomata boutique romana di lingerie di lusso, che ha realizzato biancheria intima per attrici e showgirl – ed altri che hanno tracciato un percorso artistico, gettando felicemente luce sulle energie e idee protagoniste della contemporaneità in cui il nuovo rilegge il vecchio per trovare una strada da intraprendere, pur essendo la destinazione ancora ignota.

Giulia Roman, photo by N

Giulia Roman, photo by N

 

Fabio Quaranta (fashion designer and professor at the Iuav University of Venice) along with Giacomo Frasson and Giulia Roman, photo by N

Fabio Quaranta (fashion designer and professor at the Iuav University of Venice) along with Giacomo Frasson and Giulia Roman, photo by N

 

Brighenti, photo by N

Brighenti, photo by N

 

Pictures evidencing the famous customers of Brighenti, photo by N

Pictures evidencing the famous customers of Brighenti, photo by N

 

Me, myself & I along with Sacha Turchi and the work she made, photo by N

Me, myself & I along with Sacha Turchi and the work she made, photo by N

 

www.altaroma.it

iuav 1

It will be held from 2nd to 3rd July 2015, Fashion at Iuav, the happening under the sign of fashion and its culture, promoted by the Fashion Design Faculty of IUAV University of Venice headed by the bright Maria Luisa Frisa -, which moves or rather comes from Treviso to its traditional seat, Venice..A two days event which will feature “L’ Italia è di moda” – which will be held on 2nd July 2015 in the Tolentini/ Santa Croce 191 space of IUAV University  from 12:00 am to 12:00 pm, made in collaboration with the magazine Rivista Studio -, it will be 24 hours of words, projects and images along with the BA and MA graduation show of IUAV students which will be held on 3rd July 2015 at the Area Magazzini ex Frigoriferi of Iuav University of Venice. A not to be missed happening or rather, borrowing the words of one of the souls of this Faculty, the professor and fashion curator, untiring worker and beautiful individual joining kindness, efficiency and a fine mind, Gabriele Monti: “it’s always a great success at the Iuav”!

FASHION AT IUAV 2015 TORNA A VENEZIA

A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N

A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N

Si terrà dal 2 al 3 luglio 2015, Fashion at Iuav, l’ happening all’ insegna della moda e della sua cultura, promosso dalla Facoltà di Fashion Design della Università IUAV di Veneziaguidato dalla brillante Maria Luisa Frisa -, che si sposta ovvero ritorna da Treviso alla  sua sede tradizionale, Venezia..Un evento di due giorni di cui sarà protagonista “L’ Italia è di moda” – che si terrà il 2nd luglio 2015 presso lo spazio Tolentini/ Santa Croce 191 dell’ Università IUAV dalle ore 12:00 alle ore 24:00, realizzato in collaborazione con il in magazine Rivista Studio -, 24 ore di parole, progetti e immagini unitamente alla sfilata degli studenti neolaureati del Corso di Laurea Triennale e Magistrale di Fashion Design della IUAV che si terrà il 3 luglio 2015 nell’ Area Magazzini ex Frigoriferi dell’ Università Iuav di Venezia. Un evento imperdibile o meglio, prendendo a prestito le parole di una delle anime di questa facoltà, il docente e fashion curator, lavoratore indefesso, bella individualità che unisce gentilezza, efficienza e un fine intelletto Gabriele Monti: “è sempre un grand successo alla Iuav”!

A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N

A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N

A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N

A project ft. in Fashion at Iuav 2014, photo by N

Fashion at Iuav 2014: an exhibition depicting the circus atmosphere, photo by N

Fashion at Iuav 2014: an exhibition depicting the circus atmosphere, photo by N

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I in the mood for the exhibition, photo by N

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I in the mood for the exhibition, photo by N

Fashion at Iuav 2014: trinity moment ft. me, myself and I, Giusi Ferré and Maria Luisa Frisa, photo by N

Fashion at Iuav 2014: trinity moment ft. me, myself and I, Giusi Ferré and Maria Luisa Frisa, photo by N

Fashion at Iuav 2014, photo by N

Fashion at Iuav 2014, photo by N

Fashion at Iuav: in the garden with my devoted Iuav companion Simone Sbarbati, the creator of blog Frizzi Frizzi, photo by Elda Danese

Fashion at Iuav 2014: in the garden with my devoted Iuav companion Simone Sbarbati, the creator of blog Frizzi Frizzi, photo by Elda Danese

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Elda Danese, photo by N

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Elda Danese, photo by N

Fashion at  Iuav 2014: me, myself & I along with Ermanno Scervino, photo by N

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Ermanno Scervino, photo by N

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Iuav my guardian angel, Paolo Boin, photo by N

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Iuav my guardian angel, Paolo Boin, photo by N

Fashion at Iuav 2014: an Epicurean  interlude ft. me, myself & I , Simone Sbarbati and Fabio Quaranta, photo by N

Fashion at Iuav 2014: an Epicurean interlude ft. me, myself & I , Simone Sbarbati and Fabio Quaranta, photo by N

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Arthur Arbesser, photo by N

Fashion at Iuav 2014: me, myself & I along with Arthur Arbesser, photo by N

www.iuav.it

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

It will be held  tomorrow 13th March 2015 in Rome at the Auditorium of MAXXI Museum at 6 pm the talk about the first edition of Photography Masterclass, project promoted by the IUAV University of Venice in collaboration with Altaroma in order to support the contemporary creativity which will feature the bright photographer Mustafa Sabbagh and will be presented by the fashion curator, author and head of Iuav University Fashion Design Faculty Maria Luisa Frisa along with Anna Mattirolo, director of MAXXI Museum’s Art. It’s renowned his creative path moving around between art and fashion photography, his sign and the rarefied atmospheres he depicted shined in solo and group show that were held in art galleries and museums in Italy and abroad as well as other cultural initiatives that featured him. To talk about Mustafa Sabbagh it’ s simple, being the simplicity a leitmotiv of him as individual and artist, though it could sound like a hiatus to tell that, considering the complex exploration embodied in his works – darkness, coral lyricism, incisiveness, an unconventional aesthetics, the being and its dualism -, I reduce just to three words: life is life. It’s a song of the life he made, celebrating the beauty existing in life, a thinking beauty which can hurt and also represents also its dark side, reminding the death, pain, weakness, passion. We are all human, we live, feel, love, suffer and die. An universal story told on film he turned into a kind of canvas as the landscapes he draw, arising from an unique pictorial technique applied to the photography and his game of lights evoking Caravaggio and the Flemish painters and being his signature. A not to be missed happening to enjoy a vibrant contemporary artist.

LA PHOTOGRAPHY MASTERCLASS CON MUSTAFA SABBAGH AL MUSEO MAXXI DI ROMA

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Si terrà domani 13 marzo 2015 a Roma presso l’ Auditorium del Museo MAXXI alle ore 18:00 il talk sulla prima edizione di Photography Masterclass, progetto promosso dall’ Università IUAV di Venezia in collaborazione con Altaroma al fine di sostenere la creatività contemporanea che avrà quale protagonista il brillante fotografo Mustafa Sabbagh e sarà presentato dalla dalla fashion curator, scrittrice e responsabile della Facoltà di Fashion Design dell’ Università Iuav Maria Luisa Frisa e da Anna Mattirolo, direttore MAXXI Arte. Rinomato il suo percorso creativo che si muove tra la fotografia d’ arte e moda, le rarefatte atmosphere da lui ritratte hanno brillato in molteplici personali e collettive che si sono tenute in Musei e gallerie in Italia e all’ estero come anche altre iniziative culturali di cui è stato protagonista. Parlare di Mustafa Sabbagh è semplice, essendo la semplicità un leitmotiv di lui come individuo e artista, benché potrebbe sembrare uno iato dire ciò, considerando la complessa esplorazione racchiusa nelle sue opere – oscurità, lirismo corale, incisività, un’ estetica anticonvenzionale, l’ essere e il suo dualismo – che riduco a tre parole: la vita è vita. È un canto di vita, il suo, che celebra la bellezza della vita, una bellezza pensante che può ferire e rappresenta anche il suo lato oscuro, richiamando alla mente la morte, il dolore, la fragilità, la passione. Siamo tutti umani, viviamo, sentiamo, amiamo, soffriamo e moriamo. Una storia universale raccontata su pellicola da lui trasformata in una sorta di tela come anche gli scenari da lui disegnati, risultato di una tecnica pittorica unica applicata alla fotografia e al suo gioco di luci che evoca Caravaggio e pittori fiamminghi ed è la sua firma. Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista contemporaneo.

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

 

 

www.fondazionemaxxi.it

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It enriches the training path of Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice the second edition of advanced course in “Bag design and product development”, made in collaboration with the brand Bottega Veneta which will be held from January to April 2015.The course is open to 12 candidates coming from all over the world. The deadline to present the admission form is on 27th November 2015. A laudable initiative by a bright public institution to train young people who are interested in working in the fashion industry.

MODA & FORMAZIONE: IL CORSO DI PERFEZIONAMENTO IN BAG DESIGN AND PRODUCT DEVELOPMENT DELL’ UNIVERSITÀ IUAV DI VENEZIA

The  final work by students featuring in "Fashion at Iuav 2014", photo by N

The final work by students featuring in “Fashion at Iuav 2014”, photo by N

 

Arricchisce il percorso di formazione della Facoltà di Design della Moda dell’ Università Iuav di Venezia la seconda edizione del corso di perfezionamento in “Bag design and product development”, realizzato in collaborazione con il brand Bottega Veneta che si terrà da gennaio ad aprile 2015. Il corso è aperto a 12 candidati provenienti da tutto il mondo. La scadenza per presentare la domanda di ammissione è il 27 novembre 2015. Una lodevole iniziativa di una brillante istituzione pubblica per formare i giovani interessati a lavorare nel mondo nell’ industria della moda.

A categorical imperative impressed in the final work by students of Iuav University showcased during "Fashion at Iuav 2014", photo by N

A categorical imperative impressed in the final work by students of Iuav University showcased during “Fashion at Iuav 2014”, photo by N

 

A summer memory from "Fashion at Iuav 2014": me, myself & I along with Simone Sbarbati at the Treviso Fashion Design Faculty  of Iuav University of Venice, photo by Elda Danese

A summer memory from “Fashion at Iuav 2014”: me, myself & I along with Simone Sbarbati at the Treviso Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, photo by Elda Danese

 

 

 

www.iuav.it   

bernard 1

It is held today in Venice at the Cotonificio, Gardoni room, at 4 pmPerfect failure”, a conversation with the celebrated Belgian fashion designer Bernhard Willhelm, event presented by the head of Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice Maria Luisa Frisa and moderated by Cristiano Seganfreddo, director of Progetto Marzotto Association. The happening, smashing chance to enjoy and know the experience of a renowned creative, celebrates the opening of academic year 2014-2015 of this laudable public institution.

“PERFECT FAILURE”, UNA CONVERSAZIONE CON BERNHARD WILLHELM PER L’ APERTURA DELL’ ANNO ACCADEMICO DELL’ UNIVERSITÀ IUAV

Bernhard Willhelm, photoby Josh Paul Thomas

Bernhard Wilhelm, photo by Josh Paul Thomas

Oggi si tiene a Venezia presso il Cotonificio, Aula Gardoni, alle ore 16:00Perfect failure”, una conversazione con il celebre fashion designer belga Bernhard Willhelm, evento presentato dalla responsabile della Facoltà di Design della Moda della Università Iuav di Venezia Maria Luisa Frisa e moderato da Cristiano Seganfreddo, il direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto. L’ happening, felice occasione per apprezzare e conoscere l’ esperienza di un rinomato creativo, celebra l’ apertura dell’ anno accademico 2014-2015 di questa lodevole istituzione pubblica.

www.iuav.it

 

invito 2

Beauty and art will feature in the event celebrating the launch of smashing independent biannual lifestyle magazine Pizza Digitale issue 6 which will be held in Milan on 6th May at 6:30 pm at the Kaufmann Repetto Gallery. Here it will be premiered the extended version of video “Beauty” by the talented filmmaker Rino Tagliafierro. A not to be missed happening to enjoy an artist and the new issue of magazine embodying a story on Prada made on photography by Andrea Artemisio and a shooting by Alan Chies, enriching of the styling by Rossana Passalaqua  and celebrating the legendary Walter Albini, making contemporary the creations by a fashion designer who was not enough remembered as he deserved. Last but not least Mario Lupano, bright professor and critic of contemporary architecture and Architecture history at the Iuav University of Venice along with the hard-worker researcher Gabriele Monti tell on Pizza Digitale the story of Lucio Ridenti, pioneer of fashion photography in the Thirties and Forties. A magazine to have to enjoy art, fashion and its culture.

LA PRESENTAZIONE DELLA ISSUE DI PIZZA DIGITALE CON L’ ARTE DI RINO TAGLIAFIERRO

Bellezza e arte saranno i protagonisti dell’ evento che celebra la issue 6 del formidabile magazine semestrale indipendente Pizza Digitale il quale si terrà a Milano il 6 maggio alle ore 18:30 presso la Galleria Kaufmann Repetto. Ivi sarà proiettata la versione completa del video “Beauty” del talentuoso regista Rino Tagliafierro. Un evento imperdibile per apprezzare un artista e la nuova edizione del magazine che racchiude in sé una storia su Prada realizzata su fotografia da Andrea Artemisio e uno shooting di Alan Chies che si arricchisce dello styling di Rossana Passalaqua e celebra il leggendario Walter Albini, rendendo contemporanee le creazioni di un fashion designer che non è stato ricordato abbastanza come meritava. Ultimo ma non meno importante Mario Lupano, brillante docente e critico di Architettura contemporanea e Storia dell’ architettura presso l’ Università Iuav di Venezia insieme all’ indefesso ricercatore Gabriele Monti raccontano su Pizza Digitale la storia di Lucio Ridenti, pioniere della fotografia di moda tra gli anni Trenta e Quaranta. Un magazine da avere per apprezzare l’ arte, la moda e la sua cultura.

 

www.pizzadigitale.it

 

 

revisioni_invito_social

It will be opened on 4th April 2014 at 6 pm in Venice at the Spazio Punch “Re-visioni: esercizi a partire da una study collection”(standing as “Re-visions: exercises arising from a study collection”), exhibition organized by the Culture of Project Research Unit “The design in fashion” of Iuav University of Venice, in collaboration with the Venice Fondazione Musei Civici-Palazzo Moncenigo, curated by Gabriele Monti teaming with the students of third year of Fashion Design Course from the Iuav University of Venice. The name of exhibition – which will run through 29th April 2014 – evokes the gesture of seeing again, catching the unseen details. A smashing display of fashion from Eighties to contemporary times, including creatives as Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Romeo Gigli, Comme des Garçons, Emilio Pucci, Norma Kamali, Maison Martin Margiela, Complice, Byblos, Irié, Claude Montana, Yohji Yamamoto, Moschino, Sybilla, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Prada, creations coming from the private collection of Maria Luisa Frisa, director of BA Fashion Design Course at Iuav. This exhibition has been the chance of giving rise to reproductions on canvas of items that are here showcased, made by the students, a modeling work which is part of exhibition path and emphasizes a different way of observing the dress, as study and design. It completes the exhibition the ephemera, ephemeral objects as invitations to attend at events, fashion shows and performances, press- releases, lookbooks and other materials as catalogues telling the work by fashion designers. A not to be missed event under the sign of fashion culture.

 

“RE-VISIONI: ESERCIZI A PARTIRE DA UNA STUDY COLLECTION” ALLO SPAZIO PUNCH DI VENEZIA

Jacket by Moschino( late Eighties), Maria Luisa Frisa Collection

Jacket Moschino( late Eighties), Maria Luisa Frisa Collection

Sarà inaugurata il 4 aprile 2014 alle ore 18:00 a Venezia presso lo Spazio Punch “Re-visioni: esercizi a partire da una study collection”, mostra organizzata dal Dipartimento di Cultura del Progetto Unita di Ricerca “Il progetto nella moda” dell’ Università Iuav di Venezia, in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia-Palazzo Moncenigo, curata da Gabriele Monti in collaborazione con gli studenti del terzo anno del Corso di Laurea in Fashion Design dell’ Università Iuav di Venezia. Il nome della mostra – che proseguirà fino al 29aprile 2014 – evoca il gesto del rivedere, catturando i dettagli che non erano stati visti. Una formidabile esposizione di moda dagli anni Ottanta alla contemporaneità, comprensiva delle opere di creativi quali Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Romeo Gigli, Comme des Garçons, Emilio Pucci, Norma Kamali, Maison Martin Margiela, Complice, Byblos, Irié, Claude Montana, Yohji Yamamoto, Moschino, Sybilla, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Prada, creazioni provenienti dalla collezione privata di Maria Luisa Frisa, direttore del Corso di Laurea Triennale di Fashion Design della Iuav. Questa mostra è stata la felice occasione di dar vita a riproduzioni dei modelli esposti su tela, realizzate dagli studenti, un lavoro di modellistica che fa parte del percorso espositivo e sottolinea un modo diverso di osservare l’ abito, quale studio e progetto. Completano la mostra le ephemera, oggetti effimeri quali inviti a eventi, sfilate e performances, comunicati stamp, lookbooks ed altri materiali quali cataloghi che raccontano l’ opera dei fashion designers. Un evento imperdibile all’ insegna della cultura della moda.

Suit by Giorgio Armani, Fall/Winter 1998-1999, Maria Luisa Frisa Collection

Suit Giorgio Armani, Fall/Winter 1998-1999, Maria Luisa Frisa Collection

 

Suit by Emilio Pucci from Mid-Nineties, Maria Luisa Frisa Collection

Suit Emilio Pucci from Mid-Nineties, Maria Luisa Frisa Collection

 

Jacket by Prada Spring/Summer 1998, Maria Luisa Frisa Collection

Jacket Prada Spring/Summer 1998, Maria Luisa Frisa Collection

 

Moschino, Fall/Winter 1987-1988, photo by Francesco de Luca

Moschino, Fall/Winter 1987-1988, photo by Francesco de Luca

 

Complice, late Eighties, Maria Luisa Frisa Collection, photo by Francesco de Luca

Complice, late Eighties, Maria Luisa Frisa Collection, photo by Francesco de Luca

 

From the left to the right side: Jacket Norma Kamali, late Eighties; suit Giorgio Armani, early Nineties; suit Emilio Pucci, late Sixties; Maria Luisa Frisa collection, photo by Francesco de Luca

From the left to the right side: Jacket Norma Kamali, late Eighties; suit Giorgio Armani, early Nineties; suit Emilio Pucci, late Sixties; Maria Luisa Frisa collection, photo by Francesco de Luca

 

Ephemera

Ephemera

 

 

www.spaziopunch.com

www.iuav.it

Fabio Quaranta Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Fabio Quaranta Fall/Winter 2014-2015, photo by N

The right side of the moon”, name of Fall/Winter 2014-2015 menswear collection by the brilliant fashion designer Fabio Quaranta, reminded me another side of the mood, the dark side and the cult concept album by Pink Floyd, “The right side of the moon”, which has presented in Milan. Minimalism, an existentialist charm, fluid lines, dark colors – blue and black -,the fine research of cloths and lines that is a leitmotiv of Fabio’s work, emphasized by a suggestive installation which made me think about the “Iuav style”, the fashion of Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice to set up the exhibitions it made as well as “Linen Yarn”, exhibition curated by Fabio Quaranta for Iuav (Fabio teaches at Iuav University of Venice, a smashing public fashion school I appreciate).

“THE RIGHT SIDE OF THE MOON”, L’ ELEGANZA MASCHILE ESISTENZIALISTA DI FABIO QUARANTA

Fabio Quaranta Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Fabio Quaranta Fall/Winter 2014-2015, photo by N

The right side of the moon”, nome della collezione uomo autunno/inverno 2014-2015 del brillante fashion designer Fabio Quaranta, mi ha ricordato un’ altro lato della luna, il dark side e il concept album di culto dei Pink Floyd, “The right side of the moonche è stata presentata a Milano. Minimalismo, un fascino esistenzialista, linee fluide, colori scuri – blu e nero -, la raffinata ricerca di tessuti e linee, leitmotiv dell’ opera di Fabio sono le alchimie della collezione, enfatizzate da una suggestiva installazione che mi ha fatto pensare allo “ stile Iuav”, la modalità della Facoltà di Fashion Design dell’ Università Iuav di Venezia di allestile le mostre come anche a “Linen Yarn”, la mostra curata da Fabio Quaranta per la Iuav (Fabio insegna presso l’ Università Iuav di Venezia, una formidabile scuola pubblica di moda che apprezzo).

Fabio Quaranta Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Fabio Quaranta Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Fabio Quaranta Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Fabio Quaranta Fall/Winter 2014-2015, photo by N

Fabio Quaranta and Cesare Cunaccia, photo by N

Fabio Quaranta and Cesare Cunaccia, photo by N

Arthur Arbesser and me, photo by N

Arthur Arbesser and me, photo by N

 

 

www.fabioquaranta.it

 

ai limiti 1

It will be opened on 12th February 2014 in Venice at the Designs Archive of Iuav University of Venice the exhibition “Ai limiti. Immagini d’ architettura dall’ archivio di Aldo Andreani”, curated by Mario Lupano in collaboration with Riccardo Dirindin. That is the first exhibition of 2014 by the Designs Archives, which is focused on the collection, conservations and study of architects’, designers’ and urbamologists’ archives. It also will be held a short talk featuring Serena Maffioletti, head of Designs Archives as well, Alberto Ferlenga, the director of P.H. D. of Iuav University and Mario Lupano. The exhibition showcases the documents by the visionary Mantua architect Aldo Andreani, original persona of Italian eclecticism from the early Nineties and is also the successful chance to thank Carla Andreani Menozzi, the daughter of architect who gave to the Designs Archive the whole documents of her father, including a thousand of sketches that feature about 90 projects of building( as Palazzo Fidia), monumental restorative works and urban planning. The architect was a bright and eclectic creative who worked also as sculptor and has been scholar of Adolfo Wildt at the Milan Academy of the Arts. The name of exhibition “Ai limiti” (meaning “in the edges”) focuses on the working and expressive path of Andreani, who made his work in the edge of professional system of architecture. The aristocratic operational autonomy made him an outsider. A brilliant marginalism was what he has chosen, which brought him to the edge of visionariness and aberration.

The ending of exhibition will coincide with an one day event exploring the work of Aldo Andreani which will be held on 6th March 2014 in Venice at the Iuav Auditorium in the ex Cotonificio Veneziano featuring as panelists Amedeo Belluzzi, Riccardo Dirindin, Roberto Dulio, Fulvio Irace, Mario Lupano, Giulia Marocchi and Angelo Torricelli. A not to be missed happening to know and enjoy a visionary and his work.

“AI LIMITI”, LA POETICA DI ALDO ANDREANI ALL’ ARCHIVIO PROGETTI DELL’ UNIVERSITÀ IUAV DI VENEZIA

Palazzo Fidia by Aldo Andreani, Via Luigi Amedeo Melegari, Milan, photo courtesy of Giuseppe Albera

Palazzo Fidia by Aldo Andreani, Via Luigi Amedeo Melegari, Milan, photo courtesy of Giuseppe Albera

Sarà inaugurata il 12 febbraio 2014 a Venezia presso l’ Archivio Progetti dell’ Università Iuav di Venezia la mostra “Ai limiti. Immagini d’ architettura dall’ archivio di Aldo Andreani”, curata da Mario Lupano in collaborazione con Riccardo Dirindin. Questa è la prima mostra programmata per il 2014 dell’ Archivio Progetti che è rivolto alla raccolta, conservazione e studio degli archivi di architetti, designers e urbanisti. Si terrà anche un breve talk con Serena Maffioletti, Responsabile scientifico dell’ Archivio Progetti, Alberto Ferlenga, il direttore del Dottorato dell’ Università Iuav e Mario Lupano. La mostra espome i documenti del visionario architetto mantovano Aldo Andreani, personaggio originale dell’ eclettismo italiano dei primi del Novecento ed è anche la felice occasione per ringraziare Carla Andreani Menozzi, la figlia dell’ architetto, che ha donato all’ Archivio Progetti l’ intera documentazione del padre, comprensiva di un migliaio di disegni di cui sono protagonisti circa 90 progetti di edificazione( quali Palazzo Fidia), opere di restauro monumentale e pianificazione urbanistica. L’ architetto era un brillante ed eclettico creativo che ha operato anche nelle vesti di scultore ed è stato allievo di Adolfo Wildt presso l’ Accademia di Belle Arti di Milano. Il nome della mostra, “Ai limiti”, si concentra sull’ iter lavorativo ed espressivo di Andreani, che ha svolto il suo lavoro ai limiti del sistema professionale dell’ architettura. L’ aristocratica separatezza lo ha reso un outsider. Un brillante marginalismo da lui scelto che lo ha portato ai limiti della visionarietà ed aberrazione.

La chiusura della mostra coinciderà con un evento di un giorno che esplora l’ opera di Aldo Andreani che si terrà il 6 marzo 2014 a Venezia presso l’ Auditorium della Iuav Auditorium all’ ex Cotonificio Veneziano di cui saranno protagonisti nelle vesti di relatori Amedeo Belluzzi, Riccardo Dirindin, Roberto Dulio, Fulvio Irace, Mario Lupano, Giulia Marocchi ed Angelo Torricelli. Un evento imperdibile per conoscere e apprezzare un visionario e la sua opera.

www.iuav.it

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

The second part the Misa’s International Conference was held in Venice at the Terminal San Basilio, area which hosted also Venezia CulT, the European Saloon of Culture and a display of creativity and craftsmanship in the realm of design and fashion design coming from Italy and Europe. The first part of conference was focused on the “General States of fashion design schools in Italy”, which was moderated by the professor of Milan Bocconi University Elisabetta Merlo and featured the nice Sara Azzone (from Milan IED),  the brilliant Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic (from the Iuav University of Venice), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (from the Milan Politecnico), Andrea Lupo Lanzara (from the Rome Costume & Fashion Academy), Linda Loppa (from the Florence Polimoda), Carla Lunghi (from the Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (from the Milan Marangoni Institute), Nicoletta Marozzi (from the Milan NABA), Patrizia Ranzo (from the Naples Second University of the Studies), Salvo Testa (from the Milan Bocconi University), Barbara Trebitsch (from the Milan Domus Academy) along with Paola Colaiacomo (from the Misa Directive Council) and Mario Boselli (the President of National Chamber of Italian Fashion). It has been an intense morning, considering the number of panelists and their speeches that depicted a successful consciousness along with a status quo. It was the first time all of the Italian fashion schools were together to dialogue and talk about. Thus it’s a bright evidence of how much it needs the existence of an Italian Association for Fashion Studies in order to act and encourage the communication and synergies between different systems concerning fashion.

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

me during the morning talk

me during the morning talk

It has been the first chapter of a new experience, thus the background brought and showcased by the panelists except some exceptions that confirmed the rule, was focused on the history of the single fashion schools, enriched by a list of numbers, seats and other catchy informations that are easily available on their websites. When Gitte Jonsddatter, the co-founder of MUUSE platform who was sat down close to me, not speaking Italian, asked me what they were telling about, I just answered: “don’t worry if you don’t understand, it’s just a series of websites talking and introducing themselves, slogans, it’s a leitmotiv of Italy to talk by using slogans, inside out the Parliament”. The idea of facing with different experiences, considering a new approach in the teaching and learning – resulting from the needs that arise from contemporary times, new media, their continuous flux of informations giving the chance of being informed quickly and at the same time increasing the lack of attention and superficiality in getting informations and making them leave sediment – was extremely out of context. I am sure the following chapter of this bright experience it will feature that, maybe it will happen during the forthcoming conferences, as it takes time and a hard work to renew and enrich the background of fashion insiders and make them dialogue, considering the contemporary status quo. Thus I said to Mario Lupano during a short break, who has been my spiritual point of reference during these days, celebrating his ideas I share as well as his dandy fashion for expressing them. In fact he emphasized the issue of numbers and students which didn’t prove the work of a school and the ideas connected to that.

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

The issue was the system of values, ideas connected to the teaching. It’s all about sharing, love or rather passion, the passion to create a project as fashion is a designing work, a connection of different concepts, techniques turning the matter into an object as well as an immaterial value focused on the matter as container of the spirit of folks in a certain time and a place and it lives beyond time. This core was showcased by the two exceptions that confirmed the rule, Alessandra Vaccari along with Maria Bonifacic and Lupo Lanzara, witting the experience of a public fashion school and another being private, the Iuav University of Venice and the Rome Costume and Fashion Academy. Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic of whose speech was enriched by an eloquent slide-show, talked about the glocal (global and local) approach of Iuav, celebrating an area, the Veneto, which is a renowned fashion district as well as an international approach in teaching, the internationality of its professors and visiting professors, based on ideas as sharing, encouraging “to reflect in a craftsman way”, the “learned in Italia” or rather “what does in means to make fashion in Italy”, promoting “the localism for being abroad”. I also appreciated the simplicity and modesty of Lupo Lanzara who clearly explained he didn’t documented via slide-show the numbers of enrolled students and the other main features of Academy. It’s a family matter or rather a family management, being this celebrated school founded by her granny, the brilliant and iconic Rosana Pistolese and headed by her mother Fiamma Lanzara, he told focusing on its most peculiar element: “it joins fashion with the costume, the society, meant as culture, as fashion is culture”, element emphasized and developed “by a theoric study in order to give shape to the identity of young people who need to be guided, grown up and trained”. Later Mario Boselli told about the new changes of the Institution he represents telling about the National Chamber of Italian Fashion does a lot for emerging creativity, but it lacks an efficient communication making know what it makes. This has been the answer to my question on the work made by this institution for emerging creativity, which considered also the experience of the travelling show-rooms during the fashion weeks, a project made by the British Fashion Council, as an eventual idea to develop also in Italy.

photo by N

photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

After the end of first part of talk I visited the Venezia CullT’ s Pavillion along with my friend Silvano Arnoldo (the bright fashion designer of brand of accessories Arnoldo Battois), enjoying the showcase of Origin (passion and beliefs) the innovative fashion trade show event created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label which will be held from 8th to 11th May 2014 in Vicenza, the textiles created by the Netherlander Claudy Jongstra, documented in “Wedding”, a little book given to me telling about her passion for felt and her work making concrete a bright craftsmanship celebrating the nature, giving rise to art installation and warm wraps for women. Clothing, textiles as well as furniture featured in this exhibition: the funny chair by Atanor and the catchy furniture by Kitchen, office, bathroom.

Silvano Arnoldo's hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Silvano Arnoldo’s hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Atanor, photo by N

Atanor, photo by N

The afternoon session of conference on the “Awards system and platforms for talents: experiences comparing with themselves” has brightly moderated under the sign of detail, deepness of contents and lightness by Andrea Batilla, the creator of magazine Pizza Digitale and featured as panelists Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format created by Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (National Chamber of Italian Fashion), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto of whose awards for the best start-ups will be given today during the event “Wideband, the Orchestra for Italian innovation” which is held in Valdagno, close to Vicenza), Stefan Siegel and Patrizia Calefato. It was an interesting round table which presented different realities, national and transnational ones, talent-scouting awards as ITS and Mittelmoda created in Trieste, WION ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, platform joining three important cities connected to fashion, Rome, Florence and Milan, Pitti Italics, format included in the Florentine fashion tradeshow event Pitti, the experience of National Chamber of Italian fashion with its three projects, Nude, Next Generation and Incubator, the work of mainstream media as Vogue Italia, curating Vogue Talents, special supplement of renowned magazine and it’s also an exhibition event presenting the emerging creativity which is usually held during the Milan Fashion Week. It completes this overview on the support of talents the bright work made by MUUSE, connecting directly the creative with the clients, eliminating the necessary contacts with showrooms and buyers, giving to him the opportunity to save costs and giving the chance to the purchaser to create a ready to wear garment having the sartorialism of a haute couture product.

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi, photo by N

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi and the moderator of conference Andrea Batilla, photo by N

The same mood and also something more features in the platform created by Stefan Siegel, Not Just a Label, featuring an online boutique, being a container of culture and information on fashion, emerging creativity and lifestyle, promoting initiatives under the sign of fashion culture as workshops including the creative it supports and other smashing initiatives. The more recent is Origin(passion and beliefs), a new concept of fashion tradeshow event connecting the creatives with the companies, producers (about which I will tell about more during the forthcoming times). The consciousness arising from this conference is the existence of a lot of work done inside out Italy, but it seems like a constellation of little, big stars shining in the immense sky, where everyone is far away from the other. The issue is in the fact this laudable work has made by systems that are closed, systems that communicate less or nothing between themselves. This was the Cristiano Seganfreddo’s thought – I fully share -, the brilliant director of Associazione Progetto Marzotto which awards with a prize amounting to 800,000 Euros the 19 best Italian start-ups. Considering the criticality of territory, he asserted: “the systems are closed, it lacks a wideband going everywhere, it has to be activated and developed”. That could be a smart way to do more (without being heroes). This new way needs a new way of thinking, as ideas turn into facts, actions, things and situations, thus it’s very important to support initiatives like this conference and the work by Misa, thus let’s join with me, dear FBFers!

LA PRIMA CONFERENZA INTERNAZIONALE DI MISA(3): GLI STATI GENERALI DELLE SCUOLE DI DESIGN DELLA MODA IN ITALIA, I CONCORSI & LE PIATTAFORME PER LA CREATIVITÀ EMERGENTE

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

La seconda parte della Conferenza Internazionale di Misa si è tenuta a Venezia presso il Terminal San Basilio, area  che ha ospitato anche Venezia CulT, il Salone Europeo della Cultura e una esposizione di creatività ed artigianalità nell’ ambito del design e della moda proveniente dall’ Italia e dall’ Europa. La prima parte della conferenza è stata incentrata sugli “Stati generali delle scuole di design della moda in Italia” che è stata moderata dalla docente della Università Bocconi di Milano Elisabetta Merlo e di cui sono stati protagonisti la simpatica Sara Azzone (dello IED di Milano), la brillante Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic (dell’ Università Iuav di Venezia), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (del Politecnico di Milano), Andrea Lupo Lanzara (dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma), Linda Loppa (del Polimoda di Firenze), Carla Lunghi (del Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (dell’ Istituto Marangoni di Milano), Nicoletta Marozzi (della NABA di Milano), Patrizia Ranzo (della Seconda Università degli Studi di Napoli), Salvo Testa ( della Università Bocconi di Milano), Barbara Trebitsch (della Domus Academy di Milano) insieme a Paola Colaiacomo (del Consiglio Direttivo del Misa) e Mario Boselli (il Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana). È stata un’ intensa mattinata, considerando il numero dei relatori e i loro discorsi che hanno dipinto una felice consapevolezza unitamente a uno status quo. Era la prima volta che tutte le scuole di moda italiane erano insieme per dialogare e parlare. Pertanto ciò è una dimostrazione lampante di quanto sia necessaria l’ esistenza di una Associazione Italiana per gli Studi di Moda al fine di agire ed incoraggiare la comunicazione e le sinergie tra diversi sistemi afferenti la moda.

Mario Boselli answering to my question, photo by N

Mario Boselli answering to my question, photo by N

É stato il primo capitolo di una nuova storia, pertanto il background portato con sé ed illustrato dai relatori, eccetto alcune eccezioni che confermavano la regola, era rivolto sulla storia delle single scuole di moda, arricchito da un elenco di numeri, sedi e altre accattivanti informazioni che sono facilmente reperibili sul loro sito web. Quando Gitte Jonsddatter, la co-fondatrice della piattaforma MUUSE che era seduta vicino a me, non parlando italiano, mi ha chiesto di cosa stessero parlando, le ho risposto: “non preoccuparti se non capisci, è soltanto una serie di siti web che parlano e si presentano, una serie di slogans, un leitmotiv dell’ Italia dentro e fuori il Parlamento, parlare avvalendosi di slogans”. L’ idea di confrontarsi con esperienze diverse, prendendo in considerazione un nuovo approccio nell’ insegnamento e nell’ apprendimento – conseguentemente alle esigenze derivanti dalla contemporaneità, dai nuovi media, dal loro continuo flusso di informazioni che offrono la possibilità di essere informati rapidamente e accrescono al tempo stesso la mancanza di attenzione e la superficialità nell’ acquisizione delle informazioni e nella loro sedimentazione – era del tutto fuori contesto. Son certa che il capitolo successivo di questa esperienza avrà questa problematica quale protagonista, forse è più probabile che ciò avverrà durante le prossime conferenze, poiché richiede tempo e un duro lavoro rinnovare, arricchire il background dei fashion insiders e farli dialogare considerando lo status quo contemporaneo. Così dicevo a Mario Lupano durante una breve pausa, a colui che è stato il mio punto di riferimento spirituale in queste giornate, celebrando le sue idee che condivido come anche il suo piglio dandy nell’ esprimerle. Infatti ha sottolineato la questione dei numeri e degli studenti, la quale non provava l’ opera della scuola e le idee sottese ad essa.

The slide show of Rome Fashion and Costume Academy, photo by N

The slide show of Rome Costume and Fashion Academy, photo by N

La problematica risiedeva nel sistema di valori, idee, legate all’ insegnamento. È una questione di condivisione, amore o meglio passione, la passione per creare un progetto, poiché la moda è un lavoro di progettazione, un’ unione di diversi concetti, tecniche che trasformano la materia in oggetto ed anche un valore immateriale, rivolto alla materia come  involucro dello spirito di un popolo, in un certo tempo e luogo e ciò vive oltre il tempo. Questo nucleo della problematica è stato messo in rilievo dalle due eccezioni che confermavano la regola, Alessandra Vaccari assieme a Maria Bonifacic e Lupo Lanzara, testimoniando l’ esperienza di una scuola di moda pubblica e di un’ altra che è privata, l’ Università Iuav di Venezia e l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic, il cui intervento era arricchito da un eloquente slide-show, hanno parlato dell’ approccio glocal (globale e locale) della Iuav, celebrando un’ area, il Veneto, rinomato distretto della moda come anche l’ approccio internazionale dell’ insegnamento, l’ internazionalità dei suoi docenti e visiting professors che si basa su idee quali la condivisione, l’ incoraggiamento a “riflettere in modo artigianale”, sul “learned in Italia” o meglio su “ciò che significa fare moda in Italia” e la promozione del “localismo per essere all’ estero”. Ho anche apprezzato la semplicità e modestia di Lupo Lanzara che ha spiegato chiaramente che non avrebbe documentato mediante slide-show i numeri degli studenti iscritti e le altre peculiarità dell’ Accademia. È una questione di famiglia ovvero una gestione familiare, essendo questa celebre scuola stata fondata dalla nonna, la brillante e iconica Rosana Pistolese e guidata dalla madre Fiamma Lanzara, da lui raccontata soffermandosi sull’ elemento più qualificante della scuola: “l’ unione della moda con il costume, inteso come cultura, come società, perché la moda è cultura” enfatizzato e consolidato “in uno studio teorico al fine di dare forma all’ identità dei giovani che hanno bisogno di essere guidati, cresciuti e formati”. A seguire Mario Boselli ha raccontato i nuovi cambiamenti dell’ Istituzione che rappresenta dicendo che la Camera Nazionale della Moda Italiana fa tanto per la creatività emergente, ma manca la comunicazione adeguata che renda noto ciò che si fa. Questa è stata la risposta alla mia domanda sul lavoro effettuato da tale Istituzione per sostenere la creatività emergente, che prendeva in considerazione anche l’ esperienza degli show-rooms itineranti durante le fashion weeks, un progetto realizzato dal British Fashion Council, quale eventuale idea da sviluppare anche in Italia.

The video teaser of Origin, photo by N

The video teaser of Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Subito dopo la conclusione della prima parte della conferenza ho visitato i padiglioni di Venezia CullT con il mio amico Silvano Arnoldo (il brillante fashion designer del brand di accessori Arnoldo Battois) e ho apprezzato l’ esposizione di Origin (passion and beliefs), l’ innovativo evento fieristico creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label che si terrà dall’ 8 all’ 11 maggio 2014 a Vicenza, i tessuti creati dall’ olandese Claudy Jongstra, documentati in “Wedding”, un libretto che mi è stato dato, il quale racconta la sua passione per la lana cotta e il suo lavoro che concretizza una brillante artigianalità, celebra la natura e dà vita a installazioni artistiche e calde stole da donna. Abbigliamento, tessuti e anche componenti d’ arredo sono stati protagonisti dell’ evento espositivo come le divertenti e insolite sedie Atanor e gli accattivanti arredi di Kitchen, office, bathroom.

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

La sessione pomeridiana della conferenza sul “Sistema dei concorsi e piattaforme per i talenti: esperienze a confronto” è stata magistralmente moderata all’ insegna di dettaglio, profondità di contenuti e leggerezza da Andrea Batilla, il creatore del magazine Pizza Digitale ed ha avuto quali protagonisti nelle vesti di relatori Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format creato da Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (Camera Nazionale della Moda Italiana), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto i cui premi per le migliori start-up sarannno conferiti oggi in occasione dell’ evento “Banda larga, l’ Orchestra dell’ Innovazione italiana”che si terrà a Valdagno, nei dintorni di Vicenza), Stefan Siegel e Patrizia Calefato. È stata una interessante tavola rotonda che ha presentato diverse realtà, nazionali e transnazionali, concorsi di talent-scouting quali ITS e Mittelmoda creati a Trieste, WION consolidato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, piattaforma che unisce tre importanti città legate alla moda, Roma, Firenze e Milano, Pitti Italics, format incluso nell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, l’ esperienza della Camera Nazionale della moda italiana con i suoi tre progetti Nude, Next Generation ed Incubator, l’ opera dei media di mainstream come Vogue Italia, che cura Vogue Talents, supplemento speciale del rinomato magazine ed è anche un evento espositivo che presenta la creatività emergente il quale si tiene solitamente durante la fashion week milanese. Completa questa panoramica in materia di supporto dei talenti la brillante opera realizzata da MUUSE che mette direttamente in contatto il creativo con i clienti eliminando i necessitati contatti con gli show-room ed i buyers, offrendogli la possibilità di risparmiare i costi per vendere le proprie collezioni e all’ acquirente di comprare un capo di prêt à porter che abbia la sartorialità di un prodotto di alta moda.

Veronica Dall' Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Veronica Dall’ Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Il medesimo mood e anche qualcosa in più è protagonista della piattaforma creata da Stefan Siegel, Not Just a Label che include una boutique online, è un contenitore di cultura e informazione in materia di moda, creatività emergente e lifestyle, promuove iniziative all’ insegna della cultura della moda quali workshops con i creativi da essa sostenuti ed altre formidabili iniziative. La più recente è Origin( passion and beliefs), un nuovo concetto di evento fieristico di moda che collega i creativi con le aziende, i produttori (riguardo al quale dirò di più nei tempi a venire). La consapevolezza derivante da questa conferenza è l’ esistenza di una gran lavoro fatto dentro e fuori dall’ Italia per sostenere i talenti emergenti, sembra però una costellazione di piccole grandi stelle che splendono nell’ immensità del cielo, in cui ognuna è distante dall’ altra. Il problema sta nel fatto che questo lodevole lavoro è stato effettuato da sistemi che sono chiusi, sistemi che comunicano poco o nulla tra di loro. Questo era il cuore del pensiero – che condivido in pieno – di Cristiano Seganfreddo, il brillante direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto che conferisce premi del valore di 800,000 Euro alle migliori 19 start-up italiane. Prendendo in considerazione la criticità del territorio ha affermato che: “i sistemi sono chiusi, manca una banda larga che vada ovunque, va attivata e strutturata”. Ciò potrebbe essere un modo intelligente di fare di più (senza essere eroi). Questa nuova via richiede un nuovo modo di pensare, poiché le idee di trasformano in fatti, azioni, cose e situazioni. Pertanto è oltremodo importante sostenere iniziative come questa conferenza e l’ opera di Misa, quindi unitevi a me cari FBFers!

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by N

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by Silvano Arnoldo

www.misa-associazione.org