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Floracult, photo by N

Nature as a lifestyle under the sign of sustainability, that is what it featured in the ninth edition of Floracult, event ideated by the strong social activist, pioneering fashion designer and farming businesswoman Ilaria Venturini Fendi and curated by Antonella Fornai, which was recently held in the Rome countryside, in La Storta at I Casali del Pino. It’s culture, this, made concrete through different events as workshops, book-launches, exhibitions and talks. The sounds, scents and flavors belonging to the natural world along with its little hosts were the main features, a tale enriched by an awesome frame, the enchanting, relaxing and warmth atmosphere which makes this place a special place where to go and come back. That is what I do since seven years and year after year I continue discovering something new concerning the nature, sustainability. I often use to saying I am grateful to have the chance of increasing my modest knowledge concerning this field to which I am very sensitive and deeply connected.

 

Floracult, photo by N

 

The entering of the exhibiting spaces featuring plants, flowers, along with the wines and interior design made by Anna Venturini Fendi and a series of vintage selection she made, photo by N

 

A perfect frame to read a book what an exhibitor did into his space, photo by N

 

Scarves made by using organic dying, photo by N

 

Carmina Campus, photo by N

 

Carmina Campus co-branding series of accessories made by teaming with Vibram, made of rubber, photo by N

 

Carmina Campus, photo by N

 

Headonism by Alessandro Magagnini( aka it’s an immense joy), photo by N

 

Hedonism by Alessandro Magagnini ft. me, myself and I, photo by N

This event becomes more special as it often gives to me the chance to see many things and also sharing all that with some beloved friends. I like reminding two special moments, a talk featuring the architects Antonio Girardi and Cristiana Favretto, focused on sustainable solutions as the Jellyfish hydroponic installation in its further developments which has been presented during the Milan Expo. They also talked about the PNAC, the projecting team joining architecture, botany and interior design coordinated Stefano Mancuso as well as about the way plants can be used as sensors, model for innovation and means to purity the air. That it has witnessed by “Breath”, an installation evidencing to which extent the plants can be filters to remove the pollution there is in the atmosphere. This and other kinds of solutions that are respectful of the world where we live were adopted by some Tuscany areas as Prato, city with which the PNAC is collaborating. Another special interlude has been the conference held by the iconic fashion guru Li Edelkoort and hosted by the bright fashion journalist Antonio Mancinelli. She created Bloom, a magazine launched in 1998 I was pleased to see and read, to increase the contemporary lifestyles inspired by the love for the plants, flowers and garden. It is a precious contribute she gave in order to increase a sustainable way of thinking inside out the realm of fashion, or rather to define fashion in an anti-fashion way, considering the current vision of mainstream connected to this realm. It’s a different way to think, create and make, that until now it has considered just merely pioneering, but it is born to be the only way possible in the forthcoming future. The consciousnesses arising from that, doubts and ideas were many, a precious gift resulting from this moment of culture sharing: to question and have doubts, ideas on the move, the driving forces of a change, something which is really necessary.

 

SUCCEDE A FLORACULT: NATURA, CULTURA & SOSTENIBILITÀ

 

Yes she can!…Ilaria Venturini Fendi ( along with Adelaide Corbetta taking a picture), photo by N

Natura come stile di vita all’ insegna della sostenibilità è stata protagonista della nona edizione di Floracult, evento ideato dalla fervente attivista nel sociale, pionieristica fashion designer ed imprenditrice agricola Ilaria Venturini Fendi e curato da Antonella Fornai, che si è recentemente tenuto nella campagna romana, a La Storta, presso I Casali del Pino. Cultura, questa, concretizzata attraverso svariati eventi quali workshops, presentazioni di libri, esposizioni e talks. I suoni, profumi e sapori del mondo della natura unitamente ai suoi piccoli ospiti erano i prersonaggi principali, un racconto arricchito da una splendida cornice, l’ incantevole, rilassante e calda atmosfera la quale rende questo luogo un posto in cui andare e ritornare. Questo, ciò che faccio da sette anni e anno dopo anno continuo a scoprire qualcosa di nuovo in tema di natura, sostenibilità. Dico spesso che sono grata di avere la possibilità di accrescere la mia modesta conoscenza in questo ambito verso cui sono molto sensibile e profondamente connessa.

Antonio Girardi and Cristiana Favretto along with the Jellyfish installation presented during the Expo, photo by N

 

Anna Fendi exhibiting space joining wines, homewear and a selection of vintage jewelry, photo by N

Anna Fendi exhibiting space joining wines, furniture and a selection of vintage jewelry, photo by N

 

Anna Fendi exhibiting space joining wines, furniture and a selection of vintage jewelry, photo by N

 

Anna Fendi exhibiting space joining wines, furniture and a selection of vintage jewelry, photo by N

 

plants and water by Alessandro Magagnini, photo by N

 

Headonism moment ft. Antonio Passa, Michele Lettieri and Alessandro Magagnini who ideated the hats with the plants growing on it, photo by N

 

Floracult, photo by N

Tale happening diventa ancor più speciale, poiché mi offre anche la possibilità di vedere tante cose nuove e anche condivider tutto ciò con alcuni cari amici. Mi piace ripensare a due momenti speciali, un talk con gli architetti Antonio Girardi e Cristiana Favretto, incentrato su soluzioni sostenibili come l’ installazione idroponica Jellyfish nei suoi ulteriori sviluppi che è stata presentata nell’ occasione dell’ Expo milanese. Costoro hanno anche parlato di PNAC, il team di progettazione che unisce architettura, botanica e interior design coordinato da Stefano Mancuso come anche del modo in cui le piante possano fungere da sensori, modello di innovazione e strumenti per purificare l’ aria. Ciò che dimostra Breath”, installazione che prova in che misura le piante possano essere filtri per rimuovere l’ inquinamento atmosferico. Questo ed altri tipi di soluzioni rispettose dell’ ambiente in cui viviamo sono state adottate in alcune aree della Toscana come Prato, cittadina con cui il PNAC sta collaborando. Altro speciale interludio, la conferenza tenuta dall’ iconica fashion guru Li Edelkoort e moderata dal brillante giornalista di moda Antonio Mancinelli. Costei ha creato Bloom, un magazine lanciato nel 1998 che son stata lieta di vedere e leggere, per incentivare gli stili di vita che si ispirano all’ amore per le piante, i fiori ed il giardino. Un prezioso contributo, il suo, al fine di incrementare un modo sostenibile di pensare dentro e fuori dall’ ambito della moda o meglio definire la moda un una modalità anti-moda, considerando l’ attuale visione di mainstream collegata a questo settore. Un diverso modo di pensare, creare e fare che finora è stato ritenuto meramente pionieristico, ma è destinato ad essere l’ unico modo possibile nel prossimo futuro. Molteplici le consapevolezze, i dubbi e le idee che discendono da ciò, un prezioso regalo, tratto da questo momento di condivisione di cultura: interrogarsi e aver dubbi, idee in movimento, le forze motrici di un cambiamento, qualcosa che è davvero necessario.

Floracult, photo by N

 

The shopping bag by the Carmina Campus label Socially made in Italy, made by the women being in the Italian prisons, photo by N

 

Monili Ro.vi jewelry by Roberta Visentin, photo by N

 

Monili Ro.vi jewelry by Roberta Visentin, photo by N

 

Monili Ro.vi jewelry by Roberta Visentin, photo by N

 

The ArteViva installation, photo by N

 

The ArteViva installation, photo by N

 

Bloom magazine by Li Edelkoort, photo by N

 

Bloom magazine by Li Edelkoort, photo by N

 

Floracult, photo by N

 

A “Suicide” moment aka “Dream baby dream”, featuring me, myself and I wearing the t-shirt-artistic project by Nico Vascellari at Floracult, photo by N

 

Floracult, photo by N

 

 

www.floracult.com

Sylvio Giardina

The plexiglass, its geometric shapes and bright colors join with the plated palladium brass (strictly green or rather lead and nickel free), pearls, Swarovski crystals and give rise to unusual and catchy jewels that combine tradition and innovation, the beautiful and well made and the excellence of made in Italy. These are the main features of the Fall/Winter 2018-2019 jewelry collection by Sylvio Giardina which is currently presented in Milan at the fashion tradeshow event White. The creations he made – hand-made earrings, necklaces and rings – are genuine passé-partouts, resulting from a successful alchemy which talks about incisiveness and refinement, modernity and uniqueness.

Sylvio Giardina

 

LA PREZIOSA ALCHIMIA DI SYLVIO GIARDINA

 

Sylvio Giardina

Il plexiglass, le sue forme geometriche e i suoi vivaci colori si uniscono all’ ottone placcato palladio(rigorosamente green ovvero privo di piombo e nickel) perle e cristalli Swarovski e danno vita a insoliti e accattivanti gioielli che coniugano tradizione e innovazione, il bello e ben fatto e l’ eccellenza del made in Italy. Questi i protagonisti della collezione di gioielli autunno/inverno 2018-2019 di Sylvio Giardina che in questi giorni è presentata a Milano presso l’ evento fieristico di moda White. Le sue creazioni – orecchini, collane e anelli fatti a mano –  sono autentici passè-partout, il risultato di una felice alchimia che parla di incisività e raffinatezza, modernità e unicità.

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

www.sylviogiardina.com

 

Silvio Betterelli, photo by N

 

The Winter edition of Altaroma featured “Showcase”, a bright project I appreciated very much ideated by the ICE Agency and Altaroma, which has concretely evidenced its support to the creativity made in Italy. To create connections between the Italian emerging brands with buyers, journalists, Italian and foreigners fashion insiders, that has been the purpose of this event, a laudable initiative which featured forty fashion designers – ten different ones alternated on every day – as Anna Porcu, 16R, Avaro Figlio Milano, Aroma 30, Nadiamari, The Dots, Mandredi Manara, Silvio Betterelli, Quattromani, Susana Traca, Delirious, Flaminia Barosini, Benedetta Bruzziches and many others who showcased the creations they made under the sign of a vibrant concept and a catchy design.

SHOWCASE UNA BRILLANTE INIZIATIVA DI ALTAROMA PER SOSTENERE LA CREATIVITÀ MADE IN ITALY

 

Quattromani, photo by N

L’ edizione invernale di Altaroma ha avuto quale protagonista “Showcase”, un brillante progetto da me molto apprezzato ideato dall’ Agenzia ICE ed Altaroma, che ha concretamente dimostrato durante questi anni il suo sostegno verso la creatività emergente made in Italy. Creare connessioni tra i brand emergenti italiani con i buyers, giornalisti, addetti ai lavori italiani e stranieri, questa la finalità dell’ evento, una lodevole iniziativa di cui hanno fatto parte quaranta fashion designers – dieci diversi si sono alternati ogni giorno – quali Anna Porcu, 16R, Avaro Figlio Milano, Aroma 30, Nadiamari, The Dots, Mandredi Manara, Silvio Betterelli, Quattromani, Susana Traca, Delirious, Flaminia Barosini, Benedetta Bruzziches e molti altri che hanno esposto le loro creazioni all’ insegna di un vibrante concetto e un accattivante design.

 

Nadiamari, photo by N

 

Flaminia Barosini, photo by N

 

Flaminia Barosini, photo by N

 

Flaminia Barosini, photo by N

 

The Dots, photo by N

 

Susana Traca, photo by N

 

Delirious, photo by N

 

Manfredi Manara, photo by N

 

Mandredi Manara, photo by N

 

Aroma 30, photo by N

 

Avaro Figlio Milano, photo by N

 

Benedetta Bruzziches, photo by Anna Porcu

 

Benedetta Bruzziches, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

 

Me, myself and I along with Anna Porcu, photo by Silvia Pavanello

 

 

www.altaroma.it

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Sacredness, mysticism, embodied in the religious iconography meeting the profane, catchy rock suggestions start an overwhelming dialogue which is impressed in the precious silver alchemies by the bright Rome jewelry designer Marco de Luca. Incisiveness, fine craftmanship and lightness, a leitmotiv of his work featuring also in other creations he made that reinterpret animalier motifs as well as the rings from the early Nineties where silver substitutes the gem and its blaze, a successful game of constructions making concrete a brilliant manufacture and a timeless, sharp design – appreciate by personas from fashion, culture and art scene as the fashion designer, who is currently the creative director of Christian Dior, Maria Grazia Chiuri and the eclectic, iconic and visionary journalist and critic Roberto D’ Agostino -, giving rise to genuine passé-partout to collect, overlap, to give oneself as a gift that are available in Rome at the boutique Toko in via del Corallo 33, a nice place to discover, appreciate and where to come back.

 

SACRO, ROCK & PROFANO, LE PREZIOSE ALCHIMIE DI MARCO DE LUCA GIOIELLI

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Sacralità, misticismo racchiuso nell’ iconografia di matrice religiosa che incontra il profano, accattivanti suggestioni rock avviano un avvincente dialogo che è impresso nelle preziose alchimie in argento del brillante designer di gioielli romano Marco de Luca. Incisività, fine artigianalità e levità, un leitmotiv della sua opera protagonista anche di altre creazioni da lui realizzate, le quali reinterpretano motivi animalier e gli anelli antichi di primo novecento in cui l’ argento ne sostituisce la pietra preziosa e il suo bagliore, un felice gioco di costruzioni che concretizza una brillante manifattura e un graffiante design senza tempo – tanto apprezzato da personaggi del mondo della moda, arte e cultura quali la fashion designer , attuale direttore creativo di Christian Dior, Maria Grazia Chiuri e l’ eclettico, iconico, visionario giornalista e critico Roberto D’ Agostino -, dando vita ad autentici passé-partout da collezionare, sovrapporre, regalarsi e regalare che sono in vendita a Roma presso la boutique Toko in via del Corallo 33, un simpatico luogo da scoprire, apprezzare e in cui tornare.

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Me, myself & I at Toko boutique, photo by N

Me, myself & I at Toko boutique, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

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Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Maria Grazia Chiuri wearing a necklace by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Maria Grazia Chiuri wearing a necklace by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

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Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Roberto D' Agostino wearing rings by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Roberto D' Agostino

Roberto D’ Agostino wearing rings by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Roberto D’ Agostino

Marco de Luca, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca, photo courtesy of Marco de Luca

http://marcodelucagioielli.com

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

I recently visited the Iosseliani flagship store, placed in Rome, in via del Leone 21, where it was showcased along with the awesome jewelry collection of the renowned brand established by Paolo Giacomelli and Roberta Paolucci, the new project Iosselliani Design /Circus collection, created by the designers and Veronica Nobile Mino, It’s a marvelous collection of spoons. The precious fetishes to have or give as a gift are produced in limited edition, have presented in Arezzo at the Nero Design Gallery and embody all those patterns which made famous the brand. Swarovski crystals, skulls, talk about incisiveness, luxury, contemporary times and rock, timeless suggestions, successfully make concrete the excellence of made in Italy and give rise to an unique aesthetics which finds a new context in the realm of home decor.

IOSSELLIANI: LUSSO, INCISIVITÀ, GIOIELLI & DESIGN

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Ho recentemente visitato il flagship store di Iosseliani, situato a Roma, in via del Leone 21, in cui era esposto unitamente alla fantastica collezione di gioielli del rinomato brand fondato da Paolo Giacomelli e Roberta Paolucci, il nuovo progetto Iosselliani Design /Circus collection, creato dai designers e Veronica Nobile Mino, una meravigliosa collezione di cucchiaini. I preziosi feticci da avere o regalare sono prodotti in edizione limitata, sono stati presentati ad Arezzo presso la Nero Design Gallery e racchiudono in sé tutti quei motivi che hanno reso famoso il marchio. I cristalli Swarovski, i teschi parlano di incisività, lusso, contemporaneità e suggestioni rock senza tempo, concretizzando felicemente l’ eccellenza del made in Italy e dando vita a un’ estetica unica che trova un nuovo contesto nell’ ambito dell’ home decor.

Iosselliani, photo by N

Iosselliani, photo by N

 

Me, myself & I in Iosselliani, wearing Iosselliani, framed by Iosselliani, photo on photo by Sandra Nunzi & N

Me, myself & I in Iosselliani, wearing Iosselliani, framed by Iosselliani, photo on photo by Sandra Nunzi & N

 

 

www.iosselliani.com

 

photo by Jasmin Schroeder

photo by Jasmin Schroeder

The brilliant sculptor, architect and designer Gaetano Pesce features during FuoriSalone in the exhibition “ALTRA BELLEZZA” ( which stands as “OTHER BEAUTY”) at the Milan Civic Museum Palazzo Morando. The exhibition, recently opened, curated by Vittorio Sgarbi, runs through 31st July 2016 and explores the universe of Pesce through three different sections, telling about the contemporary searches: Jewelry, Models of Shape and Mosaic Intruders. I like using the beautiful words by the curator depicting the creative and his enthusiasm: “and, though he is almost Ariostoesque, having the sprezzatura of who doesn’t want revealing his ambitious thinking, you look at him and think something of Leonardo, without the rhetoric of genius, lives inside him…”.

Gaetano Pesce and Vittorio Sgarbi at Palazzo Morando during the press conference of exhibition, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce and Vittorio Sgarbi at Palazzo Morando during the press conference of exhibition, photo by Jasmin Schroeder

Talking about the work and search by Pesce, Sgarbi asserts: “every age had its technique, graffiti in the Prehistory, painting and wax-painting during the Romans age and fresco during the Renaissance. What is the technique of our times? The one which uses contemporary materials! E.g. the resins: they are elastic, can be rolled like paper and give mat or transparent supports giving relevance to thinking…a synthetic material, originally liquid which fixes giving rise to uncontrollable combinations. I love this quality, this way of being Gaetano Pesce”. A not to be missed  happening to deeply know the creative path of a relevant persona of international contemporary culture.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: LA OPENING DI “ALTRA BELLEZZA” DI GAETANO PESCE A PALAZZO MORANDO VISTA DA JASMIN SCHROEDER

photo by Jasmin Schroeder

photo by Jasmin Schroeder

Il brillante scultore, architetto e designer Gaetano Pesce é protagonista in occasione del FuoriSalone della mostra “Altra Bellezzapresso il Museo Civico Palazzo Morando di Milano. La mostra, recentemente inaugurata, curata da Vittorio Sgarbi, prosegue fino al 31 luglio 2016 ed esplora l’ universo di Pesce attraverso tre diverse sezioni che racconatano le ricerche contemporanee: Preziosi, Modelli di Forma e Intrusi Musivi. Mi avvalgo delle parole del curatore che meravigliosamente ritraggono il creativo e il suo entusiasmo:“e benché egli sia quasi ariostesco, con la sprezzatura di chi non vuol far trapelare il suo ambizioso pensiero, tu lo guardi e pensi che qualcosa di Leonardo, senza la retorica del genio, viva in lui…”.

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Parlando del lavoro e della ricerca di Pesce, Sgarbi afferma: “ogni epoca ha avuto la sua tecnica: graffiti per la Preistoria, la pittura ad encausto per i Romani e l’affresco per il Rinascimento. Qual è la tecnica del nostro tempo? Quella che utilizza materiali contemporanei! Per esempio le resine: elastiche, possono essere arrotolate come carta e offrono supporti opachi o trasparenti dando rilievo al pensiero… un materiale sintentico, in origine liquido che si fissa in combinazioni incontrollabili. Amo questa qualità, questo modo di essere Gaetano Pesce”. Un evento imperdibile per conoscere in modo approfondito l’ iter creativo di un personaggio emblematico della cultura internazionale contemporanea.

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

 

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Giorgiana Ravizza and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

Giorgiana Ravizza and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

 

 

Sfioro

Sfioro

Sfioro” is a talk focused on the artist’s jewelry which will be held on 30th March 2016 at 6:30 pm in Milan at the Galleria Carla Sozzani, featuring Alba Cappellieri, director of the Vicenza Jewelry Museum, the architect Stefano Casciani, the visual artist Emilio Isgrò and the designer Franco Mello. The event celebrates the launch of “Sfioro” a new collection of artist’s and designer’s jewelry in limited edition, which will be available since 30th March 2016 at the renowned Milan concept store 10 Corso Como, ideated by Franco Mello, Mauro Bonafede and Susanna Besio Tosco, designed by Emilio Isgrò, Mimmo Paladino, Marco Gastini, Enzo Cucchi, Maurizio Cattelan, Matteo Bonafede, Franco Mello, Isak Runggaldier, Aldo Spinelli, Marzia Migliora and Damiano Spelta, successfully joining art, design and craftsmanship.

“SFIORO”: IL LANCIO DI UNA COLLEZIONE DI GIOIELLI DI ARTISTA ALLA GALLERIA CARLA SOZZANI DI MILANO

Me, myself & I along with Carla Sozzani at 10 Corso Como, photo by Vincent Law

Me, myself & I along with Carla Sozzani at 10 Corso Como, photo by Vincent Law

Sfioro” è un talk incentrato sul gioiello d’ artista che si terrà il 30 marzo 2016 alle 18:30 a Milano presso la Galleria Carla Sozzani di cui sarà protagonista Alba Cappellieri, direttore del Museo del Gioiello di Vicenza, l’ architetto Stefano Casciani, l’ artista Emilio Isgrò ed il designer Franco Mello. L’ evento celebra il lancio di “Sfioro” una nuova collezione di gioielli di artista e di designer in edizione limitata, che sarà disponibile a partire dal 30 marzo 2016 presso il rinomato concept store di Milano 10 Corso Como, ideata da Franco Mello, Mauro Bonafede e Susanna Besio Tosco, progettata da Emilio Isgrò, Mimmo Paladino, Marco Gastini, Enzo Cucchi, Maurizio Cattelan, Matteo Bonafede, Franco Mello, Isak Runggaldier, Aldo Spinelli, Marzia Migliora e Damiano Spelta, che unisce felicemente arte, design e artigianalità.

www.galleriacarlasozzani.org

 

Delfina Delettrez, piercing earring, photo courtesy of Delfina Delettrez

Delfina Delettrez, magic bunny piercing earring, photo courtesy of Delfina Delettrez

The brilliant designer Delfina Delettrez created the smashing Magic bunny jewelry series, reminding the rabbit iconography featuring during the Easter time, including the piercing earring  and a ring – being awesome gift ideas, available in the Delfina Delettrez London and Rome boutiques -, embodying the refined, unusual and light construction of the creations she made, a leitmotiv of her work, successfully joining fine craftsmanship, irony and vibrant visions.

MAGIC BUNNY, LA SERIE DI GIOIELLI DI DELFINA DELETTREZ PER CELEBRARE LA PASQUA OGNI GIORNO

Delfina Delettrez, magic bunny ring, photo courtesy of Delfina Delettrez

Delfina Delettrez, magic bunny ring, photo courtesy of Delfina Delettrez

La brillante designer Delfina Delettrez ha creato la formidabile serie di gioielli Magic bunny – la quale ricorda l’ iconografia del coniglio protagonista durante il periodo di Pasqua – che include l’ orecchino piercing e un anello – fantastiche idee regalo disponibili presso le boutique di Delfina Delettrez di Londra e Roma -, il quale racchiude in sé la sofisticata, insolita e leggera costruzione delle sue creazioni, un leitmotiv della sua opera la quale felicemente unisce fine maestria artigianale, ironia e vibranti visioni.

www.delfinadelettrez.com

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Fine craftsmanship and precious materials shine, talk about luxury as a lifestyle and feature in the new collection by the bright jewelry designer Anna Porcu, which has depicted by the photographer Mirko Machetti. It’s a successful reinterpretation of the cameo’s concept joining past suggestions and made them contemporary and unique as the creations she made, unique pieces embodying the ancient cameos, blended with leather, silver and gold along with a collection of reproducible items depicting floral, animal and ancient patterns, that enrich the cameo with an unusual rock glamour.

L’ INSOLITO GLAMOUR ROCK DEI CAMMEI DI ANNA PORCU

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Una fine artigianalità e materiali preziosi splendono,  parlano di lusso come stile di vita e sono i protagonisti della nuova collezione della brillante designer di gioielli Anna Porcu , che è stata ritratta dal fotografo Mirko Machetti. Una felice reinterpretazione del concetto di cammeo, che unisce suggestioni del passato e le rende contemporanee e uniche come le sue creazioni, pezzi unici che racchiudono cammei antichi, abbinati a pelle, argento e oro unitamente a una collezione di pezzi duplicabili che ritraggono motivi floreali animali e soggetti antichi, arricchendo il cammeo di un insolito glamour rock.

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

 

 

www.annaporcu.com

 

Women, their uniqueness and the social commitment spent in the realms of health, science research, social commitment – as the great work made by the Palermo no-profit AssociationLiberi di crescere” (which stands as “Free to grow up”), Sicily Association placed at the Palermo hospital fighting against the childhood leukemias and neoplasms, headed by Leonilde (aka Ilde) Vulpetti, who is one of the bright women running for this award – and the valorization of woman’s role will be awarded with the Pandora Women for Tomorrow Award. The renowned jewelry brand launched this laudable initiative under the sign of generosity (the one given by the women which will be chosen by a special jury composed by experts in many areas – as the fashion journalist and social activist Sara Maino – and awarded with a money prize amounting to Euros 15,000, precious source to develop the good done), a value – as well as the sharing -, talking about that humanity I celebrate.

UN RICONOSCIMENTO PER LE DONNE & IL LORO IMPEGNO: IL PREMIO PANDORA DONNE PER IL DOMANI

pandora logo

Le donne, la loro unicità e l’ impegno sociale speso nell’ ambito della salute, della ricerca scientifica, dell’ impegno sociale – come la rilevante opera effettuata dalla Onlus di PalermoLiberi di crescere”, associazione siciliana ubicata presso l’ Ospedale di Palermo che lotta contro le leucemie e neoplasie infantili, guidata da Leonilde (detta Ilde) Vulpetti, una delle brillanti donne che concorrono a questo premio – e la valorizzazione del ruolo della donna saranno priemiati con il Premio Pandora donne per il domani. Il noto marchio di gioielli ha lanciato questa lodevole iniziativa all’ insegna della generosità (quella prestata dalle donne che verranno scelte da una speciale giuria di esperti di svariate aree – che include comprensiva la giornalista di moda e attivista nel sociale Sara Maino – a cui sarà attribuito un premio in denaro che ammonta a 15,000 Euro, preziosa risorsa per consolidare il lavoro svolto), un valore che – come anche la condivisione – parla di quell’ umanità che celebro.

Sara Maino, photo by N

Sara Maino, photo by N

Leonilde Volpetti embracing the mother of a leukemic child

Leonilde (aka Ilde) Vulpetti embracing the mother of a leukemic child

www.pandora.net