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Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Sacredness, mysticism, embodied in the religious iconography meeting the profane, catchy rock suggestions start an overwhelming dialogue which is impressed in the precious silver alchemies by the bright Rome jewelry designer Marco de Luca. Incisiveness, fine craftmanship and lightness, a leitmotiv of his work featuring also in other creations he made that reinterpret animalier motifs as well as the rings from the early Nineties where silver substitutes the gem and its blaze, a successful game of constructions making concrete a brilliant manufacture and a timeless, sharp design – appreciate by personas from fashion, culture and art scene as the fashion designer, who is currently the creative director of Christian Dior, Maria Grazia Chiuri and the eclectic, iconic and visionary journalist and critic Roberto D’ Agostino -, giving rise to genuine passé-partout to collect, overlap, to give oneself as a gift that are available in Rome at the boutique Toko in via del Corallo 33, a nice place to discover, appreciate and where to come back.

 

SACRO, ROCK & PROFANO, LE PREZIOSE ALCHIMIE DI MARCO DE LUCA GIOIELLI

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Sacralità, misticismo racchiuso nell’ iconografia di matrice religiosa che incontra il profano, accattivanti suggestioni rock avviano un avvincente dialogo che è impresso nelle preziose alchimie in argento del brillante designer di gioielli romano Marco de Luca. Incisività, fine artigianalità e levità, un leitmotiv della sua opera protagonista anche di altre creazioni da lui realizzate, le quali reinterpretano motivi animalier e gli anelli antichi di primo novecento in cui l’ argento ne sostituisce la pietra preziosa e il suo bagliore, un felice gioco di costruzioni che concretizza una brillante manifattura e un graffiante design senza tempo – tanto apprezzato da personaggi del mondo della moda, arte e cultura quali la fashion designer , attuale direttore creativo di Christian Dior, Maria Grazia Chiuri e l’ eclettico, iconico, visionario giornalista e critico Roberto D’ Agostino -, dando vita ad autentici passé-partout da collezionare, sovrapporre, regalarsi e regalare che sono in vendita a Roma presso la boutique Toko in via del Corallo 33, un simpatico luogo da scoprire, apprezzare e in cui tornare.

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Me, myself & I at Toko boutique, photo by N

Me, myself & I at Toko boutique, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

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Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Maria Grazia Chiuri wearing a necklace by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Maria Grazia Chiuri wearing a necklace by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

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Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Roberto D' Agostino wearing rings by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Roberto D' Agostino

Roberto D’ Agostino wearing rings by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Roberto D’ Agostino

Marco de Luca, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca, photo courtesy of Marco de Luca

http://marcodelucagioielli.com

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

I recently visited the Iosseliani flagship store, placed in Rome, in via del Leone 21, where it was showcased along with the awesome jewelry collection of the renowned brand established by Paolo Giacomelli and Roberta Paolucci, the new project Iosselliani Design /Circus collection, created by the designers and Veronica Nobile Mino, It’s a marvelous collection of spoons. The precious fetishes to have or give as a gift are produced in limited edition, have presented in Arezzo at the Nero Design Gallery and embody all those patterns which made famous the brand. Swarovski crystals, skulls, talk about incisiveness, luxury, contemporary times and rock, timeless suggestions, successfully make concrete the excellence of made in Italy and give rise to an unique aesthetics which finds a new context in the realm of home decor.

IOSSELLIANI: LUSSO, INCISIVITÀ, GIOIELLI & DESIGN

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Ho recentemente visitato il flagship store di Iosseliani, situato a Roma, in via del Leone 21, in cui era esposto unitamente alla fantastica collezione di gioielli del rinomato brand fondato da Paolo Giacomelli e Roberta Paolucci, il nuovo progetto Iosselliani Design /Circus collection, creato dai designers e Veronica Nobile Mino, una meravigliosa collezione di cucchiaini. I preziosi feticci da avere o regalare sono prodotti in edizione limitata, sono stati presentati ad Arezzo presso la Nero Design Gallery e racchiudono in sé tutti quei motivi che hanno reso famoso il marchio. I cristalli Swarovski, i teschi parlano di incisività, lusso, contemporaneità e suggestioni rock senza tempo, concretizzando felicemente l’ eccellenza del made in Italy e dando vita a un’ estetica unica che trova un nuovo contesto nell’ ambito dell’ home decor.

Iosselliani, photo by N

Iosselliani, photo by N

 

Me, myself & I in Iosselliani, wearing Iosselliani, framed by Iosselliani, photo on photo by Sandra Nunzi & N

Me, myself & I in Iosselliani, wearing Iosselliani, framed by Iosselliani, photo on photo by Sandra Nunzi & N

 

 

www.iosselliani.com

 

photo by Jasmin Schroeder

photo by Jasmin Schroeder

The brilliant sculptor, architect and designer Gaetano Pesce features during FuoriSalone in the exhibition “ALTRA BELLEZZA” ( which stands as “OTHER BEAUTY”) at the Milan Civic Museum Palazzo Morando. The exhibition, recently opened, curated by Vittorio Sgarbi, runs through 31st July 2016 and explores the universe of Pesce through three different sections, telling about the contemporary searches: Jewelry, Models of Shape and Mosaic Intruders. I like using the beautiful words by the curator depicting the creative and his enthusiasm: “and, though he is almost Ariostoesque, having the sprezzatura of who doesn’t want revealing his ambitious thinking, you look at him and think something of Leonardo, without the rhetoric of genius, lives inside him…”.

Gaetano Pesce and Vittorio Sgarbi at Palazzo Morando during the press conference of exhibition, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce and Vittorio Sgarbi at Palazzo Morando during the press conference of exhibition, photo by Jasmin Schroeder

Talking about the work and search by Pesce, Sgarbi asserts: “every age had its technique, graffiti in the Prehistory, painting and wax-painting during the Romans age and fresco during the Renaissance. What is the technique of our times? The one which uses contemporary materials! E.g. the resins: they are elastic, can be rolled like paper and give mat or transparent supports giving relevance to thinking…a synthetic material, originally liquid which fixes giving rise to uncontrollable combinations. I love this quality, this way of being Gaetano Pesce”. A not to be missed  happening to deeply know the creative path of a relevant persona of international contemporary culture.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: LA OPENING DI “ALTRA BELLEZZA” DI GAETANO PESCE A PALAZZO MORANDO VISTA DA JASMIN SCHROEDER

photo by Jasmin Schroeder

photo by Jasmin Schroeder

Il brillante scultore, architetto e designer Gaetano Pesce é protagonista in occasione del FuoriSalone della mostra “Altra Bellezzapresso il Museo Civico Palazzo Morando di Milano. La mostra, recentemente inaugurata, curata da Vittorio Sgarbi, prosegue fino al 31 luglio 2016 ed esplora l’ universo di Pesce attraverso tre diverse sezioni che racconatano le ricerche contemporanee: Preziosi, Modelli di Forma e Intrusi Musivi. Mi avvalgo delle parole del curatore che meravigliosamente ritraggono il creativo e il suo entusiasmo:“e benché egli sia quasi ariostesco, con la sprezzatura di chi non vuol far trapelare il suo ambizioso pensiero, tu lo guardi e pensi che qualcosa di Leonardo, senza la retorica del genio, viva in lui…”.

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Parlando del lavoro e della ricerca di Pesce, Sgarbi afferma: “ogni epoca ha avuto la sua tecnica: graffiti per la Preistoria, la pittura ad encausto per i Romani e l’affresco per il Rinascimento. Qual è la tecnica del nostro tempo? Quella che utilizza materiali contemporanei! Per esempio le resine: elastiche, possono essere arrotolate come carta e offrono supporti opachi o trasparenti dando rilievo al pensiero… un materiale sintentico, in origine liquido che si fissa in combinazioni incontrollabili. Amo questa qualità, questo modo di essere Gaetano Pesce”. Un evento imperdibile per conoscere in modo approfondito l’ iter creativo di un personaggio emblematico della cultura internazionale contemporanea.

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

 

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

Gaetano Pesce, photo by Jasmin Schroeder

 

Giorgiana Ravizza and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

Giorgiana Ravizza and Jasmin Schroeder, photo by Jasmin Schroeder

 

 

Sfioro

Sfioro

Sfioro” is a talk focused on the artist’s jewelry which will be held on 30th March 2016 at 6:30 pm in Milan at the Galleria Carla Sozzani, featuring Alba Cappellieri, director of the Vicenza Jewelry Museum, the architect Stefano Casciani, the visual artist Emilio Isgrò and the designer Franco Mello. The event celebrates the launch of “Sfioro” a new collection of artist’s and designer’s jewelry in limited edition, which will be available since 30th March 2016 at the renowned Milan concept store 10 Corso Como, ideated by Franco Mello, Mauro Bonafede and Susanna Besio Tosco, designed by Emilio Isgrò, Mimmo Paladino, Marco Gastini, Enzo Cucchi, Maurizio Cattelan, Matteo Bonafede, Franco Mello, Isak Runggaldier, Aldo Spinelli, Marzia Migliora and Damiano Spelta, successfully joining art, design and craftsmanship.

“SFIORO”: IL LANCIO DI UNA COLLEZIONE DI GIOIELLI DI ARTISTA ALLA GALLERIA CARLA SOZZANI DI MILANO

Me, myself & I along with Carla Sozzani at 10 Corso Como, photo by Vincent Law

Me, myself & I along with Carla Sozzani at 10 Corso Como, photo by Vincent Law

Sfioro” è un talk incentrato sul gioiello d’ artista che si terrà il 30 marzo 2016 alle 18:30 a Milano presso la Galleria Carla Sozzani di cui sarà protagonista Alba Cappellieri, direttore del Museo del Gioiello di Vicenza, l’ architetto Stefano Casciani, l’ artista Emilio Isgrò ed il designer Franco Mello. L’ evento celebra il lancio di “Sfioro” una nuova collezione di gioielli di artista e di designer in edizione limitata, che sarà disponibile a partire dal 30 marzo 2016 presso il rinomato concept store di Milano 10 Corso Como, ideata da Franco Mello, Mauro Bonafede e Susanna Besio Tosco, progettata da Emilio Isgrò, Mimmo Paladino, Marco Gastini, Enzo Cucchi, Maurizio Cattelan, Matteo Bonafede, Franco Mello, Isak Runggaldier, Aldo Spinelli, Marzia Migliora e Damiano Spelta, che unisce felicemente arte, design e artigianalità.

www.galleriacarlasozzani.org

 

Delfina Delettrez, piercing earring, photo courtesy of Delfina Delettrez

Delfina Delettrez, magic bunny piercing earring, photo courtesy of Delfina Delettrez

The brilliant designer Delfina Delettrez created the smashing Magic bunny jewelry series, reminding the rabbit iconography featuring during the Easter time, including the piercing earring  and a ring – being awesome gift ideas, available in the Delfina Delettrez London and Rome boutiques -, embodying the refined, unusual and light construction of the creations she made, a leitmotiv of her work, successfully joining fine craftsmanship, irony and vibrant visions.

MAGIC BUNNY, LA SERIE DI GIOIELLI DI DELFINA DELETTREZ PER CELEBRARE LA PASQUA OGNI GIORNO

Delfina Delettrez, magic bunny ring, photo courtesy of Delfina Delettrez

Delfina Delettrez, magic bunny ring, photo courtesy of Delfina Delettrez

La brillante designer Delfina Delettrez ha creato la formidabile serie di gioielli Magic bunny – la quale ricorda l’ iconografia del coniglio protagonista durante il periodo di Pasqua – che include l’ orecchino piercing e un anello – fantastiche idee regalo disponibili presso le boutique di Delfina Delettrez di Londra e Roma -, il quale racchiude in sé la sofisticata, insolita e leggera costruzione delle sue creazioni, un leitmotiv della sua opera la quale felicemente unisce fine maestria artigianale, ironia e vibranti visioni.

www.delfinadelettrez.com

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Fine craftsmanship and precious materials shine, talk about luxury as a lifestyle and feature in the new collection by the bright jewelry designer Anna Porcu, which has depicted by the photographer Mirko Machetti. It’s a successful reinterpretation of the cameo’s concept joining past suggestions and made them contemporary and unique as the creations she made, unique pieces embodying the ancient cameos, blended with leather, silver and gold along with a collection of reproducible items depicting floral, animal and ancient patterns, that enrich the cameo with an unusual rock glamour.

L’ INSOLITO GLAMOUR ROCK DEI CAMMEI DI ANNA PORCU

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Una fine artigianalità e materiali preziosi splendono,  parlano di lusso come stile di vita e sono i protagonisti della nuova collezione della brillante designer di gioielli Anna Porcu , che è stata ritratta dal fotografo Mirko Machetti. Una felice reinterpretazione del concetto di cammeo, che unisce suggestioni del passato e le rende contemporanee e uniche come le sue creazioni, pezzi unici che racchiudono cammei antichi, abbinati a pelle, argento e oro unitamente a una collezione di pezzi duplicabili che ritraggono motivi floreali animali e soggetti antichi, arricchendo il cammeo di un insolito glamour rock.

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

 

 

www.annaporcu.com

 

Women, their uniqueness and the social commitment spent in the realms of health, science research, social commitment – as the great work made by the Palermo no-profit AssociationLiberi di crescere” (which stands as “Free to grow up”), Sicily Association placed at the Palermo hospital fighting against the childhood leukemias and neoplasms, headed by Leonilde (aka Ilde) Vulpetti, who is one of the bright women running for this award – and the valorization of woman’s role will be awarded with the Pandora Women for Tomorrow Award. The renowned jewelry brand launched this laudable initiative under the sign of generosity (the one given by the women which will be chosen by a special jury composed by experts in many areas – as the fashion journalist and social activist Sara Maino – and awarded with a money prize amounting to Euros 15,000, precious source to develop the good done), a value – as well as the sharing -, talking about that humanity I celebrate.

UN RICONOSCIMENTO PER LE DONNE & IL LORO IMPEGNO: IL PREMIO PANDORA DONNE PER IL DOMANI

pandora logo

Le donne, la loro unicità e l’ impegno sociale speso nell’ ambito della salute, della ricerca scientifica, dell’ impegno sociale – come la rilevante opera effettuata dalla Onlus di PalermoLiberi di crescere”, associazione siciliana ubicata presso l’ Ospedale di Palermo che lotta contro le leucemie e neoplasie infantili, guidata da Leonilde (detta Ilde) Vulpetti, una delle brillanti donne che concorrono a questo premio – e la valorizzazione del ruolo della donna saranno priemiati con il Premio Pandora donne per il domani. Il noto marchio di gioielli ha lanciato questa lodevole iniziativa all’ insegna della generosità (quella prestata dalle donne che verranno scelte da una speciale giuria di esperti di svariate aree – che include comprensiva la giornalista di moda e attivista nel sociale Sara Maino – a cui sarà attribuito un premio in denaro che ammonta a 15,000 Euro, preziosa risorsa per consolidare il lavoro svolto), un valore che – come anche la condivisione – parla di quell’ umanità che celebro.

Sara Maino, photo by N

Sara Maino, photo by N

Leonilde Volpetti embracing the mother of a leukemic child

Leonilde (aka Ilde) Vulpetti embracing the mother of a leukemic child

www.pandora.net

Vernissage jewellery

Vernissage jewellery

 

Lysergic insecta dissest” is the new collection by the brand Vernissage jewellery, created by the bright jewellery designer  Ilenia Corti where gold and silver enriches by colored enamels, a precious manufacture evidencing the wise craftsmanship made in Italy by the brand. Vibrant suggestions coming from the natural world, its little hosts are the main features, giving rise to an lyrical tale on contemporary femininity, which is strong and at the same time fragile, emphasized by the illustrations by Ivo Bisignano, joining past and present, depicting iconic personas as Theda Bara, Maya Deren, Virginia Woolf, Lillian Gish,  Liv Ullmann, legendary women who dressed the creations by Ilenia.

“LYSERGIC INSECTA DISSECT”, IL VIBRANTE IMMAGINARIO DI VERNISSAGE JEWELLERY

Vernissage jewellery

Vernissage jewellery

 

Lysergic insecta dissest” è la nuova collezione del brand Vernissage jewellery, creato dalla brillante designer di gioielli Ilenia Corti, in cui l’ oro e l’ argento si arricchiscono di smalti colorati, preziose lavorazioni che testimoniano la sapiente artigianalità del marchio. Protagoniste vibranti suggestioni provenienti dal mondo della natura, dai suoi piccoli ospiti che danno vita a un racconto lirico sulla femminilità contemporanea, forte e al tempo stesso fragile, enfatizzata dalle illustrazioni del talentuoso Ivo Bisignano, che uniscono presente e passato in cui sono ritratti iconici personaggi quali Theda Bara, Maya Deren, Virginia Woolf, Lillian Gish, Liv Ullmann, donne leggendarie che indossano le creazioni di Ilenia.

Vernissage jewellery

Vernissage jewellery

 

Vernissage jewellery

Vernissage jewellery

 

Vernissage jewellry

Vernissage jewellry

 

Vernissage jewellery

Vernissage jewellery

 

Vernissage jewellery

Vernissage jewellery

 

Vernissage jewellery

Vernissage jewellery

 

Ivo Bisignano

Ivo Bisignano

 

Ivo Bisignano

Ivo Bisignano

 

Ivo Bisignano

Ivo Bisignano

 

Ivo Bisignano

Ivo Bisignano

 

Ivo Bisignano

Ivo Bisignano

 

Ivo Bisignano

Ivo Bisignano

 

www.vernissageproject.com

Bruce LaBruce

Bruce LaBruce

Bruce LaBruce, brilliant Canadian filmmaker, photographer and author, who uses queercore, a non conventional aesthetics which questions about the contemporary times, is bringer of libertine and libertarian ideas, turned into films as the celebrated cult-movie “The Raspberry Reich” (the word “Reich” is a clear reference to the psychiatric and philosopher Wilhelm Reich), featuring the slogan “The revolution is my boyfriend”. That became a book, “The Revolution is my boyfriend: The Raspberry Reich and the Subversive Power of Political Porn”, embodying his vibrant thought as well as fashion or rather a collection of t-shirts made in collaboration with Poppsychic including some of the categorical imperatives that are in this movie as “Join the homosexual intifada”. The overwhelming creativity of Bruce also experienced with the olfactive design, giving rise along with the nose Kim Weissange to the perfume “Obscenity by Bruce LaBruce”, fragrance which has launched during the exhibitions, held time ago in Madrid at the La Fresh art gallery and in New York at The Hole gallery, focused on the theme of holy and profane, naturally reinterpreted in his unique way, emphasizing fetish suggestions, grotesque visions and including also a marvelous picture of the iconic actress Rossy de Palma. The packaging of scent, which is available in two editions, the gold and silver one, is as itself a suggestive work, designed by Jonathan Johnson, which depicts a naked woman kneeled on the top of bottle and a drop going down. The bouquet of “perfume is associated” – as Bruce says – “with occult or religious rituals (vetiver, labdanum and oud) along with others aromas that are considered as aphrodisiacal” like patchouli and sandalwood and makes concrete the idea of obscenity (word reminding me the poetry by Carmelo Bene who, considering the theatre, defined the “porn”, “oscene” – to be off the stage as it arises from the ancient Greek language – as the physical place where the act becomes exclusively performative, neither metaphoric, nor representative, as well as it happens in the realm of sport- It’s the body into the porn which is the scene and space of action) or rather the absence of conflict between the religious and sexual, they should be completely complementary”. “The fragrance” – Bruce tells – “is meant to stimulate you sexually, but it also contains holy elements”, that perhaps have healing properties as the water from Lourdes. The launch of this perfume was accompanied by a commercial shot by the filmmaker which poked fun the realm of mainstream perfumes’ commercials and talked about an ethereal woman, who seemed like an angel, went out during the evening, was desperate and got drunk, then came back home and saw her lover, a black male, standing on the bed, image evoking the idea of wild eroticism. Irony, framing a keen mind, is another feature of the artist, also impressed in his latest work in the realm of jewelry, a series of fun sterling silver and rhodinated sterling silver rings (some of them embody the word “LA Zombie”, being the title of a movie he made”), arising from the teaming with the designer Jonathan Johnson. It’s picturesque the Bruce’s universe, peopled by many signs talking about freedom.

OSCENITÀ & RIVOLUZIONE: MODA, FOTOGRAFIA, DESIGN OLFATTIVO, GIOIELLI & LE ALTRE MERAVIGLIE DI BRUCE LABRUCE

Bruce LaBruce, brillante regista, fotografo e scrittore canadese che si avvale del queercore, un’ estetica non convenzionale, la quale critica la contemporaneità, è portatrice di idee libertine e libertarie, trasformate in pellicole quali il celebre cult-movie “The Raspberry Reich” (la parola “Reich” è un chiaro riferimento allo psichiatra e filosofo Wilhelm Reich), in cui appare lo slogan “The revolution is my boyfriend”( “La rivoluzione è il mio ragazzo”). Ciò è divenuto un libro, “The Revolution is my boyfriend: The Raspberry Reich and the Subversive Power of Political Porn”, che racchiude il suo vibrante pensiero come anche moda ovvero una collezione di t-shirt realizzate in collaborazione con Poppsychic, comprensiva di alcuni degli imperativi categorici che ci sono in questo film come “Join the homosexual intifada”(“Unitevi alla intifada omosessuale”). L’ irrefrenabile creatività di Bruce sia è anche sperimentata nel design olfattivo, dando vita insieme al naso Kim Weissange al profumo “Obscenity by Bruce LaBruce”, fragranza che è stata presentata durante le mostre, tenutesi tempo fa a Madrid presso la galleria La Fresh gallery ed a New York presso la galleria The Hole gallery, incentrate sul tema di sacro e profano, naturalmente reinterpretato nel suo modo unico, che enfatizza suggestioni fetish, visioni grottesche e include anche una meravigliosa immagine dell’ iconica attrice Rossy de Palma. Il packaging del profumo, disponibile in due edizioni, gold e silver, è di per sé un’ opera suggestiva, disegnata da Jonathan Johnson, raffigura una donna nuda inginocchiata sulla parte superiore della bottiglia e una goccia che cade giù. Il bouquet del “profumo è associato” – come dice Bruce – “ai rituali del mondo occulto e della religione (vetiver, labdano e oud) unitamente ad altri aromi che sono considerate afrodisiaci” come il patchouli e il sandalo e concretizza felicemente l’ idea di oscenità ( lemma che mi ricorda la poetica di Carmelo Bene, che, prendendo in considerazione il teatro , definiva il “porno”, “l’ osceno” – l’ esser fuori dalla scena, significato derivante dal greco antico – come luogo fisico in cui l’ atto si fa esclusivamente performativo, né metaforico, tantomeno rappresentativo, come avviene nell’ ambito dello sport. È il corpo stesso all’ interno del porno a costituire lo scenario e spazio dell’ azione) o meglio l’ assenza di  conflitto tra il religioso e il sessuale, che dovrebbero essere totalmente complementari”. “La fragranza” – racconta Bruce – “è rivolta alla stimolazione sessuale, ma contiene anche elementi sacri, che probabilmente hanno anche proprietà guaritrici come l’ acqua di Lourdes. Il suo lancio è stato accompagnato da una pubblicità girata dal regista che beffeggiava le pubblicità dei profumi di maistream e parlava di una donna eterea, dalle sembianze angelica, la quale usciva fuori la sera, disperata, si ubriacava, poi, una volta tornata a casa trovava il suo amante, un uomo di colore, a letto, immagine che evoca l’ idea di erotismo selvaggio. L’ ironia, che incornicia una mente acuta, è un’ altro tratto dell’ artista, impresso anche in un suo recente lavoro nell’ ambito dei gioielli, una serie di divertenti anelli d’ argento e argento rodiato( alcuni dei quali incorporano la parola “LA Zombie” che è il titolo di un suo film) che nascono dalla collaborazione con il designer Jonathan Johnson. Un variopinto universo, quello di Bruce, popolato da svariati segni che parlano di libertà.

blab book

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Bruce LaBruce teaming with Poppsychic

Rossy De Palma, photo by Bruce LaBruce

Rossy De Palma, photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

photo by Bruce LaBruce

Obscenity by Bruce LaBruce

Obscenity by Bruce LaBruce

Obscenity by Bruce LaBruce Silver edition

Obscenity by Bruce LaBruce Silver edition

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

Bruce LaBruce teaming with Jonathan Johnson

  www.brucelabruce.com

Fluon, photo by N

Fluon, photo by N

The iconography of Italy, presented in a neo-pop way, features in “Souvenir d’ Italie”, exhibition which was held at the art gallery Orsorama, owned by the brilliant Matteo Bonelli, placed in Brera, renowned area of Milan city centre and joined art and fashion to celebrate Italian culture. Irony, embodied in the fun photo collages by talented artist Svetlana Schmidt and in the artworks by Fluon – artistic collective and band headed by the eclectic creative, singer, DJ and multi-instrumentist musician Andy, which reinterpreted in a fluorescent way, a leitmotiv its work, objects and personas depicting the Italy as the Ferrari car and Dante -, meets the timeless elegance and uniqueness of the jewelry by Anna Porcu, smashing interpretations of the cameos (some of them are antique cameos, unique pieces, other ones are instead hand-made by Tuscany artisans and combined with silver or gold and leather), evidencing the excellence of made in Italy. It was a pleasant interlude, enriched by colors and nice encounters between friends.

“SOUVENIR D’ ITALIE”, ARTE & MODA PER CELEBRARE LA CULTURA ITALIANA ALLA GALLERIA D’ ARTE ORSORAMA DI MILANO

Svetlana Schmidt, photo courtesy of Matteo Bonelli

Svetlana Schmidt, photo courtesy of Matteo Bonelli

L’ iconografia dell’ Italia, presentata in chiave neo-pop, è la protagonista di neo-pop way, “Souvenir d’ Italie”, mostra che si é tenuta a Milano presso la galleria d’ arte Orsorama, di proprietà del brillante Matteo Bonelli, ubicata a Brera, rinomata area del centro di Milano e ha unito arte e moda per celebrare la cultura italiana. L’ ironia, racchiusa nei divertenti collage di foto di Svetlana Schmidt e nelle opere di Fluon – collettivo artistico e band guidata dall’ eclettico creativo, cantante, DJ e musicista polistrumentista Andy che ha reinterpretato in una fluorescente foggia, un leitmotiv della sua opera, oggetti e personaggi che rappresentano l’ Italia quali la Ferrari e Dante – incontra l’ eleganza senza tempo e l’ unicità dei gioielli di Anna Porcu, formidabili interpretazioni dei cammei (alcuni dei quali sono cammei d’ antiquariato, pezzi unici, mentre altri sono invece realizzati a mano da artigiani toscani e sono abbinati con l’ argento o l’ oro e la pelle) che testimoniano l’ eccellenza del made in Italy. Un piacevole intermezzo, arricchito da colori e simpatici incontri tra amici.

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

Marta Brivio Sforza, Marta Marzotto and Svetlana Schmidt at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

Marta Brivio Sforza, Marta Marzotto and Svetlana Schmidt at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

Me, myself & I along with Andy, photo by N

Me, myself & I along with Andy, photo by N

 

Fabrizio Grigolo aka Faber, me, myself & I along with Andy, photo by Angelo Naj Oleari

Fabrizio Grigolo aka Faber, me, myself & I along with Andy, photo by Angelo Naj Oleari

 

Andy, Angelo Naj Oleari and Fabrizio Grigolo aka Faber, photo by N

Andy, Angelo Naj Oleari and Fabrizio Grigolo aka Faber, photo by N

 

Me, myself & I along with Fabrizio Grigolo aka Faber and Andy during the cocktail area at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

Me, myself & I along with Fabrizio Grigolo aka Faber and Andy during the cocktail area at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

A circle of friends. Anna Porcu, me, myself and I, Andy, Fabrizio Grigolo aka Faber, Angelo Naj Oleari and his wife, Adriana, photo courtesy of Matteo Bonelli

A circle of friends. Anna Porcu, me, myself and I, Andy, Fabrizio Grigolo aka Faber, Angelo Naj Oleari and his wife, Adriana, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

 

http://orsorama.com