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Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

Leigh Bowery, photo by Ole Christiansen

26th March would have been the birthday of Leigh Bowery (who passed away in 1994), genius and legendary Australian performer artist, club promoter, actor, pop star, model, and fashion designer (also for the Michael Clark Dance Company), based in London and was part of London Blitz Kids, New York City Michael Alig’s Club Kids and founder along with Boy George in 1985 of Taboo Club during the times of new-romantic movement. Today I remember him who is considered one of the more influential figures in the 1980s and 1990s London and New York City art and fashion circles, influencing a generation of artists and designers. His influence reached through the fashion, club and art worlds to impact, amongst others, Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny along with many bands and nightclubs in London and New York City which arguably perpetuated his avant-garde ideas featuring the grotesque as non-conventional standard of beauty. Many are the books, documentary films, exhibitions and the permanent collections at Museums that celebrate his sign, that visionary attitude going beyond time and energy I love and pay homage always and forever.

LEIGH BOWERY: SEMPRE & PER SEMPRE

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Leigh Bowery, photo by Nick Knight

Il 26 marzo sarebbe stato il compleanno di Leigh Bowery (venuto a mancare nel 1994), geniale e leggendario performer artist australiano, club promoter, attore, pop star, modello e fashion designer(anche per la Michael Clark Dance Company) che ha vissuto a Londra ed ha fatto parte dei Blitz Kids di Londra, dei Club Kids di Michael Alig a New York ed ha fondato con Boy George nel 1985 il famoso locale Taboo ai tempi del movimento new-romantic. Oggi ricordo lui che è considerato una delle figure più emblematiche, avendo influenzato una generazione di artisti e designer. La sua influenza é giunta attraverso il mondo della moda, dei locali notturni e dell’ arte  per avere impatto, tra gli altri, su Meadham Kirchhoff, Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and the Johnsons, John Galliano, Gareth Pugh, Rick Owens, the Scissor Sisters, David LaChapelle, Lady Bunny unitamente a svariati gruppi e locali notturni a Londra e New York City che presumibilmente hanno perpetrato le sue avveniristiche idee di cui è protagonista il grottesco quale, anticonvenzionale e sovversivo standard di bellezza. Molteplici sono i libri, i documentari, le mostre e le collezioni permanenti nei musei che celebrano il suo segno, quell’ estro visionario oltre il tempo ed energia che amo e a cui rendo omaggio sempre e per sempre.

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

Leigh Bowery and Lucien Freud working on his portrait

 

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

Leigh Bowery by Lucien Freud, 1991, Tate Modern

 

Leigh Bowery/Alexander McQueen

Leigh Bowery/Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

Leigh Bowery/ Alexander McQueen

 

 

Alexander McQueen

Alexander McQueen

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

Leigh Bowery/John Galliano

Leigh Bowery/John Galliano

 

John Galliano

John Galliano

 

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

Leigh Bowery/Jean Paul Gaultier

 

Jean Paul Gaultier

Jean Paul Gaultier

 

Leigh Bowery/Gareth Pugh

Leigh Bowery/Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Gareth Pugh

Gareth Pugh

 

Leigh Bowery/Margiela

Leigh Bowery/Margiela

 

Maison Margiela Fall/Winter 2013

Maison Margiela Fall/Winter 2013

 

Martin Margiela

Martin Margiela

 

Margiela

Margiela

 

Leigh Bowery/Michael Clark

Leigh Bowery/Michael Clark

 

 

photo by Sølve Sundsbø

photo by Sølve Sundsbø

 

Boy George

Boy George

 

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

Boy George and Leigh Bowery at the Taboo

 

Beth Ditto

Beth Ditto

 

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

Leigh Bowery & Nicola Bateman/ Rick Owens Spring/Summer 2016

 

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, "Because We Must" by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

Costume for a female performer designed by Leigh Bowery and made by Mr Pearl for 1987 dance performance, “Because We Must” by Michael Clark Dance Company (Victoria & Albert Museum Collections)

 

book

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

The Spring/Summer 2015 collection by Maison Martin Margiela, brand owned by Renzo Rosso and designed by John Galliano has been on show at 10 Corso Como, renowned Milan concept-store created by the brilliant Carla Sozzani. It was a suggestive showcase of sartorialism  from which has arisen a question: to which extent is the Margiela’s heritage in this collection? The answer is articulated and complex. These creations has to be considered by using a double profile or rather the approach of matter and the concept, the sign which made Margiela a signature. The way to use matter, combine different materials giving rise to an amazing work of experimentation, follows Martin Margiela’s lesson. Instead observing architecture as a whole, it shines the incisive and theatrical sign of John Galliano which overlaps and stands above the Margiela’s conceptual experience, fascinations that make me think about a kind of Marchioness Luisa Casati who visits avant-garde landscapes. That is really far away from the austere minimalism, joined to the experimentation and a fine work of craftsmanship – leitmotiv staying -,paradigm which made famous the brand. Anyway that has been just the debut of John Galliano, genius fashion designer, as creative director of brand, then naturally it will be much other to see in order to discover the way he will reinterpret, renew and enrich the sign of Margiela.

LA COLLEZIONE PRIMAVERA/ESTATE 2015 DI MAISON MARTIN MARGIELA IN MOSTRA A 10 CORSO COMO DI MILANO

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

La collezione primavera/estate 2015 di Maison Martin Margiela, brand di proprietà Renzo Rosso e disegnato da John Galliano è stata in mostra a 10 Corso Como, rinomato concept-store di Milano, creato dalla brillante Carla Sozzani. Una suggestiva rassegna di sartorialità da cui nasce una domanda: in che misura l’ heritage di Margiela si ritrova in questa collezione? La risposta è articolata e complessa. Tali creazioni devono essere prese in considerazione sotto un duplice profilo ovvero l’ approccio materico e il concept, il segno che ha reso Margiela una firma. Il modo di usare la materia, di abbinare diversi materiali, dando vita a un meraviglioso lavoro di sperimentazione segue la lezione di Martin Margiela. Osservando invece le architetture nella loro interezza, splende il segno incisivo e teatrale di John Galliano che si sovrappone e quasi sovrasta l’ esperienza concettuale di Margiela, fascinazioni che mi fanno pensare a una sorta di Marchesa Luisa Casati che visita paesaggi futuristici. Ciò è oltremodo lontano dall’ austero minimalismo, unito alla sperimentazione ed a una fine artigianalità, un leitmotiv che permane, paradigma che ha reso famoso il marchio. In ogni caso questo è stato il debutto di John Galliano, geniale fashion designer, nelle vesti di direttore creativo del brand, quindi ci sarà naturalmente molto altro da vedere al fine di scoprire il modo in cui costui reinterpreterà, rinnoverà ed arricchirà il segno di Margiela.

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

Maison Martin Margiela Spring/Summer 2015, photo by N

 

 

www.10corsocomo.com

vestoj

Coherence, fashion culture, independence, joins cross-culture and the development of an yearly magazine successfully making concrete an alternative to produce and distribute a fashion magazine. All that is Vestoj, The journal of sartorial matters (of whose name means “clothing” in the Esperanto language) created by the brilliant Anja Aronowsky Cronberg which includes in its smashing team the genius Olivier Saillard. The pubblication – which builds a bridge between the academia and industry, has an interdisciplinary approach, encourages the independent thought, forbids the advertising, exists through a transparent raising fund and includes a marvelous blog -, will feature in the (Un)Official International John Galliano Apology Tour which will be held on 11th October 2013 in Paris at Wanderlust (from 8:00 pm to midnight). The event will celebrate the launch of its four issue – focused on the theme of fashion and power – with an evening under the sign of fashion, power and memories which will be enriched by a performance – where the effigy of John Galliano talks about good and bad memories, the constant rewriting of our past and questions about the free will – and the screenings of films as “Office killer” by Cindy Sherman, “The vanished world of gloves” by Jira Barta and “The liberation of Mannique mechanique” by Steven Arnold. A not to be missed happening to enjoy fashion, art and its culture.

INDEPENDENZA & CULTURA DELLA MODA: VESTOJ, THE JOURNAL OF SARTORIAL MATTERS

Vestoj third issue on fashion and shame

Vestoj third issue on fashion and shame

Coerenza, cultura della moda e indipendenza, si uniscono alla contro-cultura e al consolidamento di un magazine annuale che felicemente concretizza un modo alternativo di produrre e distribuire una rivista di moda. Tutto ciò è Vestoj, the journal of sartorial matters ( il cui nome significa “vestito” nella lingua esperanto Esperanto) creato dalla brillante Anja Aronowsky Cronberg che include nel suo formidabile team il geniale Olivier Saillard. La pubblicazione – che costruisce un ponte tra il mondo accademico e l’ industria, ha un approccio interdisciplinare, incoraggia il pensiero indipendente, vieta la pubblicità, esiste attraverso una trasparente raccolta fondi e include un meraviglioso blog -, sarà protagonista dell’ (Un)Official International John Galliano Apology Tour che si terrà l’ 11 ottobre 2013 a Parigi presso Wanderlust (dalle ore 20:00 a mezzanotte). L’ happening celebrerà l’ uscita della sua quarta edizione – incentrata sul tema della moda e del potere – con una serata all’ insegna di moda, potere e ricordi che sarà arricchita da una performance – in cui l’ effigie di John Galliano parla di ricordi belli e brutti, della costante revisione del nostro passato e di libero arbitrio – e dalla proiezione di pellicole quali “Office killer” di Cindy Sherman, “The vanished world of gloves” di Jira Barta e “The liberation of Mannique mechanique” di Steven Arnold. Un evento imperdibile per apprezzare la moda, l’ arte e la sua cultura.

www.vestoj.com

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Colors, suggestions connected to fashion – reminding me the palette of colors by John Galliano , featuring in the collection he made some years ago for Dior – and the femininity under the sign of lyrical and surreal suggestions along with romanticism, intimacy and darkness features in the bright artworks by the charming visual artist, photographer and filmmaker (Hawaii native who is based in Hollywood and has been the girlfriend of actress Amber Heard) Tasya van Ree that were showcased in many exhibitions and are included in numerous private collections.

LE LIRICHE E SURREALI SUGGESTIONI DI TASYA VAN REE

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Colori, suggestioni connesse alla moda – che mi ricordano la palette di colori di John Galliano protagonista della collezione da lui realizzata un paio di anni fa per Dior – colori e la femminilità all’ insegna di liriche e surreali suggestioni unitamente a romanticismo, intimismo e mistero sono i protagonisti delle brillanti opere d’ arte dell’ affascinante artista, fotografa e regista (natia delle Hawaii che risiede a Hollywood ed è stata la compagna dell’ attrice Amber Heard)Tasya van Ree che sono state esposte in svariate mostre e sono incluse in numerose collezioni private.

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

Tasya van Ree

http://tasyavanree.com

 

It has recently opened the exhibition “Dracula and the myth of vampiresin Milan at the Triennale Design Museum running until  24th March 2013 and paying homage to the vampire and its most celebrated persona, Dracula, the Count Vlad – who really existed -, depicted yesterday by Bram Stoker and celebrated later by film and famous filmmakers as Murnau, Herzog, Dreyer, Coppola of whose works feature in the exhibition. Fashion, illustrations, costume, art, literature, film and design tells about the myth of vampires (suggestions embodied in the catalogue of exhibition including a bright essay by Cesare Cunaccia): an overview on the vampiresque male elegance made in collaboration with L’ Uomo Vogue catches on photograph the collections created by renowned fashion designers as John Galliano, Roberto Cavalli, Prada, Alexander McQueen, Alexis Mabille and many others. It is also included the illustrations made by the Guido Crepax in late Eighties telling about Dracula, depicting the blood tasting encounter between the sensual heroine he created, Valentina and Dracula. The exhibition also explores the aesthetics of vamp, the female vampire through costumes by Cecilia De Paolis, Danilo Donati, Mauro Pagani, Santuzza Cali, Sylvano Bussotti, the original Afghans burqua owned by the Rome Sartoria Farani and the Dracula’s armor designed by Ishioka Eiko for the film by Francis Ford Coppola which has documented by video installation as well as its original screenplay and story-boards. The refined creativity by Italo Rota gives rise to a catchy installation evoking the proper interiors for a vampire. The exhibition follows with the showcase of books as The Vampyr by John William Polidori, Carmilla by Joseph Sheridan Le Fanu, Dracula by Bram Stoker featuring this charming creature and ends with “Against the common good”, the painting by Francisco José de Goya y Lucientes, two portraits of Vlad the Impaler, posters of shows about the vampire, Ottoman masks, armors, leather plats, bows and swords. An enchanting journey between reality and fantasy under the eternal romanticism of vampire.

LA MOSTRA“DRACULA E IL MITO DEI VAMPIRI” AL MUSEO DEL DESIGN DELLA TRIENNALE DI MILANO 

È stata recentemente inaugurata la mostra “Dracula e il mito dei vampiria Milano presso il Museo del Design della Triennale che prosegue fino al 24 marzo 2013 e rende omaggio al vampiro ed il suo più celebre personaggio, Dracula, il Conte Vlad – esistito nella realtà – raffigurato ieri da Bram Stoker e successivamente celebrato dal cinema e famosi registi quali Murnau, Herzog, Dreyer, Coppola le cui opere sono protagoniste della mostra. Moda, illustrazioni, costume, arte, letteratura, cinema e design raccontano il mito dei vampiri (suggestioni racchiuse nel catalogo della mostra che includono un brillante saggio di Cesare Cunaccia): una rassegna sulla vampiresca eleganza maschile realizzata in collaborazione con L’ Uomo Vogue immortala le collezioni create da rinomati fashion designers quali John Galliano, Roberto Cavalli, Prada, Alexander McQueen, Alexis Mabille e molti altri. Sono anche incluse le illustrazioni realizzate nella fine degli anni Ottanta da Guido Crepax su Dracula che narrano di Dracula e dipingono l’ incontro al sapore di sangue tra la sensuale eroina da lui creata, Valentina e Dracula. La mostra esplora anche l’ estetica della vamp, la donna vampiro, attraverso i costumi di Cecilia De Paolis, Danilo Donati, Mauro Pagani, Santuzza Cali, Sylvano Bussotti, i burqua afgani di proprietà della Sartoria Farani di Roma e l’ armatura di Dracula disegnata da Ishioka Eiko per il film di film Francis Ford Coppola, documentato da una video installazione come anche dagli originali della sceneggiatura e delle story-boards. La raffinata creatività di Italo Rota arricchisce la mostra dando vita a una accattivante installazione che evoca gli interni appropriati per un vampiro. La mostra prosegue con l’ esposizione di libri quali Il Vampiro di John William Polidori, Carmilla di Joseph Sheridan Le Fanu, Dracula di Bram Stoker di cui é protagonista questa affascinante creatura e si conclude con “Contro il bene comune”, il dipinto di Francisco José de Goya y Lucientes, due ritratti di Vlad l’ Impalatore, locandine di piéces sul vampiro, maschere ottomane, armature, piatti di pelle, archi e spade. Un incantevole viaggio tra realtà e fantasia all’ insegna del romanticismo del vampiro.

Valentina by Guido Crepax

Sartoria Farani

Costumes by the Rome Sartoria Farani

Costume for the Turandot opera by Sylvano Bussotti

Costume by Santuzza Cali

Costume by Danilo Donati

Costume by Cecilia De Paolis

Dracula’s armor by Ishioka Eiko from the movie Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

The screenplay of Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

The storyboard of Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

Installation by Italo Rota

Installation by Italo Rota

The book Dracula by Bram Stoker

“Against the common good” by Francisco José de Goya y Lucientes

Carmilla by Joseph Sheridan Le Fanu

The vampyr by John William Polidori

Ottoman armor

The Count Vlad Tepes the Impaler

The Count Vlad Tepes the Impaler

Valentina by Guido Crepax

Valentina and Dracula by Guido Crepax

Dracula by Guido Crepax

www.triennaledesignmuseum.it

photo by Robbie Fimmano

Playful pictures made by the photographer Robbie Fimmano for the adv campaign presenting the latest colorful and fun underwear collection created by John Galliano, feature the German model Tim Ruger.

 

LA DIVERTENTE COLLEZIONE DI BIANCHERIA INTIMA DI JOHN GALLIANO VISTA DA ROBBIE FIMMANO

photo by Robbie Fimmano

 

Giocose immagini  sono state realizzate dal fotografo Robbie Fimmano per la campagna pubblicitaria che presenta l’ultima colorata e divertente collezione, creata da John Galliano di cui è protagonista il modello tedesco Tim Ruger.

photo by Robbie Fimmano

photo by Robbie Fimmano

photo by Robbie Fimmano

www.johngalliano.com

www.robbiefimmano.com

Liu Wen, photo by Thomas Schenk

Nomadas”, magnificent editorial under the sign of tribal elegance, successfully overlapping to pop suggestions, made for Vogue Spain January issue by the photographer Thomas Schenk and stylist Havana Lafitte, featuring the charming model Liu Wen and including smashing creations by John Galliano, Rodarte and Missoni.

LE VISIONI NOMADICHE DI THOMAS SCHENK & HAVANA LAFITTE

Liu Wen, photo by Thomas Schenk

Nomadas”, magnifico editoriale all’insegna dell’eleganza tribale che felicemente si sovrappone a suggestioni pop, realizzato per l’edizione di gennaio di Vogue Spain dal fotografo Thomas Schenk e dalla stylist Havana Lafitte che ha quale protagonista l’incantevole modella Liu Wen  e include formidabili creazioni di John Galliano, Rodarte e Missoni.

Liu Wen, photo by Thomas Schenk

 

Liu Wen, photo by Thomas Schenk

 

Liu Wen, photo by Thomas Schenk

 

 

Liu Wen, photo by Thomas Schenk

Marion Cotillard in Lady Grey London by John Cameron Mitchell

After Paris, New York and Shanghai is London the set for Lady Grey London, the latest chapter of Lady Dior fashion film inspired by John Galliano and shot by John Cameron Mitchell featuring the French actress Marion Cotillard who interprets a burlesque star.

“LADY GREY LONDON”, UN FASHION FILM DI JOHN CAMERON MITCHELL

Marion Cotillard in Lady Grey Dior by John Cameron Mitchell

 

Dopo Parigi, New York e Shanghai è Londra il set per Lady Grey London, l’ultimo capitolo del fashion film Lady Dior ispirato da John Galliano e girato da John Cameron Mitchell di cui é protagonista l’attrice francese Marion Cotillard che interpreta una stella del burlesque.

www.ladydior.com  

 

Isabella Blow, unforgettable emblematic persona of fashion world – editor of Tatler magazine and talent scout who launched the designer Philip Treacy, Alexander McQueen, model Sophie Dahl and unfortunately has chosen to die in 2007, giving up to fight against the cancer in utero she suffered  – will be celebrate during 2010 by the literature and film. After a play telling her life “Blow by Blow” made by the playwright Jean Bergantini Grillo and recently presented in New York during the 11th Annual Midtown International Theatre Festival, three books and a movie will pay homage to Isabella Blow: “Isabella Blow” by Martina Hink including the preface of milliner–  and dear friend of her – Philip Treacy ( Thames & Hudson editions, $ 31,50 ) will be released on September 12th 2010 is, it will follow “Isabella Blow, a life in fashion”, a book by Laura Goldstein Crowe (18,47 $, Thomas Dunne Books) which will be issued on 7th December 2010, as well as the biography “Blow by Blow” (Harpers Collins edition 19,80 $) written by the Isabella Blow’s husband Detmar Blow along with the author Tom Sykes and also the Isabella Blow biopic, written by Max Nesome and produced by Anders Palm, featuring the designer John Galliano as himself.

LA LETTERATURA E IL CINEMA  CELEBRA LINDIMENTICABILE ISABELLA  BLOW

Isabella Blow, indimenticabile personaggio emblematico del mondo della moda – editore del magazine Tatler e scopritrice di talenti che ha lanciato il designer Philip Treacy, Alexander McQueen, la modella Sophie Dahl e  sfortunatamente ha scelto di morire nel 2007, rinunciando a lottare contro il cancro all’utero di cui soffriva  – sarà celebrato durante il 2010 dalla letteratura e dal cinema. Dopo la piéce che racconta la sua vita “Blow by Blow”, realizzata dal commediografo Jean Bergantini Grillo e recentemente presentata a New York in occasione dell’ 11° Annual Midtown International Theatre Festival, tre libri ed un film renderanno omaggio a Isabella Blow: Isabella Blow” di Martina Hink che include una prefazione del designer di cappelli –  e suo caro amico – Philip Treacy ( Thames & Hudson editions, $ 31,50 ) sarà pubblicato il 12 settembre 2010, seguirà “Isabella Blow, a life in fashion”, un libro di Laura Goldstein Crowe (18,47 $, Thomas Dunne Books) che sarà pubblicato il 7 dicembre 2010, come anche la biografia “Blow by Blow” (Harpers Collins edition 19,80 $) scritta dal marito di Isabella Blow Detmar Blow insieme a Tom Sykes ed anche il film tratto dalla biografia di Isabella Blow, scritto da Max Nesome e prodotto da Anders Palm che avrà tra i protagonisti il designer John Gallianoche interpreterà sé stesso.

John Galliano Fall/Winter 2010-2011 collection

The corsets, outfits usually ideated for the female silhouette, go beyond gender, becoming part of menswear by John Galliano, the legendary British designer created corsets enhancing the male silhouette and featuring in his wonderful Fall/Winter 2010-2011 collection.

CORSETTI PER UOMO, UNA BRILLANTE IDEA DI JOHN GALLIANO

John Galliano Fall/Winter 2010-2011 collection

I corsetti, capi solitamente ideate per la silhouette femminile, vanno oltre il gender, entrando a far parte dell’abbigliamento da uomo ad opera di John Galliano, leggendario designer inglese che ha creato corsetti che accentuano la silhouette maschile e sono il protagonisti della sua meravigliosa collezione autunno/inverno 2010-2011.

John Galliano Fall/Winter collection 2010-2011

www.johngalliano.com