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The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

Baroque suggestions, a magic world featuring angels, fauns, satyrs and nymphs, devils and courtesans. All that is embodied in the work and life of Raja Schwahn-Reichmann, bright restorer, painter, sculptor and collector of antique costumes. The Viennese artist, awarded in 2009 for her work and her picturesque life with the Italian art Mantegna Prize, has successfully made concrete the Nietzschean imperative, making her life an artwork. Visiting the Milanese house of my dear friend Stephan Hamel, I recently ran into the marvelous decorative works she made and I had the chance to see and appreciate the transformations of di Raja, caught on photo. Elegance, irony, provocation, art and a detailed reconstruction and reinterpretation of atmospheres and ages is what shines in the work by this artist of whose name since many years is strictly connected to the Life Ball – charity event which is held in Vienna at the Rathausplatz, joins art, fashion and supports the fight against HIV – where Raja curates its set design. The works she made for 2014 Life Ball edition of whose theme is “the garden of delights giardino” will be seen tonight also via streaming by the Austrian TV channel OrftvThek which will broadcast the event featuring Conchita Wurst, Ricky Martin and for the first time a menswear fashion show, curated by L’ Uomo Vogue which will include celebrated names of fashion scene as Givenchy, Viktor & Rolf, Lanvin, Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Etro and Dsquared2. A not to be missed happening to enjoy art and fashion and the genius of Raja Schwahn-Reichmann.

L’ ARTE, ELEGANZA & IRONIA DI RAJA SCHWAHN-REICHMANN

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

Suggestioni barocche, un magico mondo di angeli, fauni, satiri e ninfe, diavoli e cortigiane. Tutto ciò è racchiuso nell’ opera e nella vita di Raja Schwahn-Reichmann, brillante restauratrice, pittrice, illustratrice, scultrice e collezionista di costumi d’ epoca. L’ artista viennese, insignita nel 2009 per il suo lavoro e la sua pittoresca vita del Premio di arte italiana Mantegna, ha felicemente concretizzato l’ imperativo nietzschiano, rendendo la sua vita un’ opera d’ arte. Visitando la dimora milanese del mio caro amico Stephan Hamel, recentemente mi sono imbattuta nelle sue meravigliose opere decorative e ho anche avuto modo di osservare e ammirare le trasformazioni di Raja, immortalate su fotografia. Eleganza, ironia, provocazione, arte e una minuziosa ricostruzione e reinterpretazione di atmosfere ed epoche è ciò che splende nell’ opera di questa artista il cui nome è da anni strettamente legato al Life Ball – evento di beneficienza che si tiene a Vienna presso la Rathausplatz, unisce arte, moda e supporta la lotta contro l’ HIV – di cui Raja cura le scenografie. I suoi lavori per l’ edizione 2014 del Life Ball, il cui tema è “il giardino dei piaceri”, saranno visibili stasera anche via streaming per il tramite della rete televisiva austriaca OrftvThek  che trasmetterà l’ evento di cui saranno protagonisti Conchita Wurst, Ricky Martin e per la prima volta una sfilata di abbigliamento uomo, curata da L’ Uomo Vogue che includerà celebri nomi della moda quali Givenchy, Viktor & Rolf, Lanvin, Jean Paul Gaultier, Vivienne Westwood, Etro e Dsquared2. Un evento imperdibile per apprezzare arte e moda e il genio di Raja Schwahn-Reichmann.

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

The atmospheres by Raja Schwahn-Reichmann

 

A detail of work by Raja Schwahn-Reichmann

A detail of work by Raja Schwahn-Reichmann

 

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

 

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

 

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

The transformations by Raja Schwahn-Reichmann

 

The decorative works by Raja Schwahn-Reichmann at the Stephan Hamel's house

The decorative works by Raja Schwahn-Reichmann at the Stephan Hamel’s house

 

An afternoon Epicurean interlude at Stephan Hamel's house, featuring Enrico Quinto and Stephan, framed by the decorative work made by Raja Schwahn-Reichmann

An afternoon Epicurean interlude at Stephan Hamel’s house, featuring Enrico Quinto and Stephan, framed by the decorative work made by Raja Schwahn-Reichmann

 

Enrico Quinto and me at the Stephan Hamel's house, framed by a furniture I love, the screen by Raja Schwahn-Reichmann

Enrico Quinto and me at the Stephan Hamel’s house, framed by a furniture I love, the screen by Raja Schwahn-Reichmann

 

 

http://schwahnreichmann.wordpress.com

fs

photo courtesy of Alessia Marcuzzi

It will be debut on 11th December 2013 at 9:10 pm on the Italian TV channel La5 Fashion style, the first fashion talent show made in Italy, featuring the actress Chiara Francini as anchor woman and will include a jury composed by the brilliant and renowned fashion, costume and design journalist (editor at large di Vogue Italia and L’ Uomo Vogue) Cesare Cunaccia, the nice Alessia Marcuzzi, TV persona and editor of blog La Pinella and the TV journalist Silvia Toffanin along with a guest star. The talent show is made of eight episodes where four teams including four creatives (hair stylists, make-up artists, models, fashion designers) will compete to get the prize which will be a working opportunity. Every episode of show will include a guest-star and the first one will be Barbara Franchin, the creator of celebrated talent-scouting award International Talent Support(ITS). A not to be missed event to enjoy emerging creatives.

MODA & CREATIVITÀ EMERGENTE IN TV: FASHION STYLE IL PRIMO FASHION TALENT SHOW MADE IN ITALY

Silvia Toffanin, Cesare Cunaccia and Alessia Marcuzzi, photo courtesy of Alessia Marcuzzi

Silvia Toffanin, Cesare Cunaccia and Alessia Marcuzzi, photo courtesy of Alessia Marcuzzi

Debutterà l’ 11 dicembre 2013 alle ore 21:10 sulla rete televisiva italiana La5, Fashion style, il primo fashion talent show made in Italy, di cui sarà protagonista l’ attrice Chiara Francini nelle vesti di conduttrice e includerà una giuria composta dal brillante e rinomato giornalista di moda, costume e design (editor at large di Vogue Italia and L’ Uomo Vogue) Cesare Cunaccia, la simpatica Alessia Marcuzzi, personaggio televisivo ed editor del blog La Pinella e la giornalista televisiva Silvia Toffanin unitamente a una guest-star. Il talent show è fatto di otto episodi in cui quattro squadre che comprendono quattro creativi (hair stylists, make-up artists, modelle, fashion designers) gareggeranno per ottenere il premio che sarà una opportunità di lavoro. Ogni puntata includerà una guest-star e la prima sarà Barbara Franchin, creatrice del celebre talent-scouting award International Talent Support (ITS). Un evento imperdibile per apprezzare creativi emergenti.

Chiara Francini as testimonial of Dolce & Gabbana menswear Spring/Summer collection, photo by Mariano Vivanco

Chiara Francini as testimonial of Dolce & Gabbana menswear Spring/Summer 2012 collection, photo by Mariano Vivanco

Barbara Franchin, photo courtesy of ITS

Barbara Franchin, photo courtesy of ITS

 

http://www.mediaset.it/la5/

Life is sharing: me and Cesare Cunaccia

Life is sharing: me and Cesare Cunaccia

The latest edition of Altaroma I enjoyed and shared its many suggestions under the sign of art, fashion, culture, sartorialism and young creativity with the editor at large of Vogue Italia and l’Uomo Vogue Cesare Cunaccia (iconic individual, brilliant and eclectic mind and darling friend).

Me, Cesare Cunaccia, Lapo Elkann and Matteo Marzotto ( photo by Giorgio Miserendino, a young promising fashion blogger)


Me, Cesare Cunaccia, Lapo Elkann and Matteo Marzotto ( photo by Giorgio Miserendino, a young promising fashion blogger)

Young talents, fashion and its culture featured in the latest edition of “Talents 2013”, event included in the calendar of Altaroma, organized by a smashing institution, The Rome Costume & Fashion Academy headed by Fiamma Lanzara along with her lovely son Lupo Lanzara who is successfully making concrete a laudable work to renew the legendary fashion school established by his grandmother Rosana Pistolese.

Cesare Cunaccia & Lapo Elkann

Cesare Cunaccia & Lapo Elkann

A jury of experts including renowned personas of the fashion systems, as the smashing, iconic and warm-hearted individual Lapo Elkann(who established Italia Independent, brand of menswear which also includes a catchy eyewear collection), Laura Lusuardi (creative director of Max Mara), Matteo Marzotto, Vladimiro Baldin (creative director of DIESEL), Raffaello Napoleone (PITTI), Giovanna Gentile Ferragamo, Silvia Venturini Fendi, Barbara Franchin, Fabio Quaranta, Deanna Veroni Ferretti, Ernesto Esposito, Sara Maino and others, voted the best emerging fashion designer graduated in the fashion school.

Lupo Lanzara along with the Talents 2013

Lupo Lanzara along with the Talents 2013

And the winner has been Francesca Della Valle who presented a menswear collection under the sign of minimal suggestions. Last but not the least along with many other promising and fun, young creatives I like remembering the work of Benedetta Trifirò, the finalist Maria Graziani and the fun creations by Piergiorgio Meschini.

MODA, CULTURA E GIOVANE CREATIVITÀ AD ALTAROMA: TALENTS 2013

Marco Marrone

Francesca della Valle

Ho apprezzato l’ edizione di Altaroma  e condiviso le sue plurime suggestioni all’ insegna di arte, moda, cultura, sartorialità e giovane creatività con l’ editor at large di Vogue Italia e L’Uomo Vogue Cesare Cunaccia (iconica individualità, brillante ed eclettica mente e beneamato amico).

Benedetta Trifirò

Benedetta Trifirò

Giovani talenti, moda e la sua cultura sono stati i protagonisti dell’ ultima edizione di “Talents 2013”, evento incluso nel calendario di Altaroma, organizzato da una formidabile istituzione, l’ Accademia di Costume & Moda di Roma guidata da Fiamma Lanzara unitamente al suo gentile figlio Lupo Lanzara che sta felicemente concretizzando un lodevole lavoro per rinnovare la leggendaria scuola di moda fondata dalla nonna Rosana Pistolese.

Maria Graziani

Maria Graziani

Una giuria di esperti comprensiva di rinomati personaggi del fashion system quale il formidabile, iconica e calorosa individualità Lapo Elkann(che ha fondato Italia Independent, brand di abbigliamento da uomo che include anche una accattivante collezione di occhiali), Laura Lusuardi (direttore creativo di Max Mara),Matteo Marzotto, Vladimiro Baldin (direttore creativo di DIESEL), Raffaello Napoleone (PITTI), Giovanna Gentile Ferragamo, Silvia Venturini Fendi, Barbara Franchin, Fabio Quaranta, Deanna Veroni Ferretti, Ernesto Esposito, Sara Maino ed altri, hanno votato il migliore fashion designer emergente che si è diplomato nella scuola di moda.

Piergiorgio Meschini

Piergiorgio Meschini

E il vincitore è stato Francesca della Valle che ha presentato una collezione uomo all’ insegna di suggestioni minimali. Ultimo, ma non meno importante, mi piace ricordare  unitamente agli altri fari promettenti e divertenti, giovani creativi, il lavoro di Benedetta Trifirò, la finalista Maria Graziani e le divertenti creazioni di Piergiorgio Meschini.

www.altaroma.it

www.accademiacostumeemoda.it

www.ashadedviewonfashion.com

 

 

It has recently opened the exhibition “Dracula and the myth of vampiresin Milan at the Triennale Design Museum running until  24th March 2013 and paying homage to the vampire and its most celebrated persona, Dracula, the Count Vlad – who really existed -, depicted yesterday by Bram Stoker and celebrated later by film and famous filmmakers as Murnau, Herzog, Dreyer, Coppola of whose works feature in the exhibition. Fashion, illustrations, costume, art, literature, film and design tells about the myth of vampires (suggestions embodied in the catalogue of exhibition including a bright essay by Cesare Cunaccia): an overview on the vampiresque male elegance made in collaboration with L’ Uomo Vogue catches on photograph the collections created by renowned fashion designers as John Galliano, Roberto Cavalli, Prada, Alexander McQueen, Alexis Mabille and many others. It is also included the illustrations made by the Guido Crepax in late Eighties telling about Dracula, depicting the blood tasting encounter between the sensual heroine he created, Valentina and Dracula. The exhibition also explores the aesthetics of vamp, the female vampire through costumes by Cecilia De Paolis, Danilo Donati, Mauro Pagani, Santuzza Cali, Sylvano Bussotti, the original Afghans burqua owned by the Rome Sartoria Farani and the Dracula’s armor designed by Ishioka Eiko for the film by Francis Ford Coppola which has documented by video installation as well as its original screenplay and story-boards. The refined creativity by Italo Rota gives rise to a catchy installation evoking the proper interiors for a vampire. The exhibition follows with the showcase of books as The Vampyr by John William Polidori, Carmilla by Joseph Sheridan Le Fanu, Dracula by Bram Stoker featuring this charming creature and ends with “Against the common good”, the painting by Francisco José de Goya y Lucientes, two portraits of Vlad the Impaler, posters of shows about the vampire, Ottoman masks, armors, leather plats, bows and swords. An enchanting journey between reality and fantasy under the eternal romanticism of vampire.

LA MOSTRA“DRACULA E IL MITO DEI VAMPIRI” AL MUSEO DEL DESIGN DELLA TRIENNALE DI MILANO 

È stata recentemente inaugurata la mostra “Dracula e il mito dei vampiria Milano presso il Museo del Design della Triennale che prosegue fino al 24 marzo 2013 e rende omaggio al vampiro ed il suo più celebre personaggio, Dracula, il Conte Vlad – esistito nella realtà – raffigurato ieri da Bram Stoker e successivamente celebrato dal cinema e famosi registi quali Murnau, Herzog, Dreyer, Coppola le cui opere sono protagoniste della mostra. Moda, illustrazioni, costume, arte, letteratura, cinema e design raccontano il mito dei vampiri (suggestioni racchiuse nel catalogo della mostra che includono un brillante saggio di Cesare Cunaccia): una rassegna sulla vampiresca eleganza maschile realizzata in collaborazione con L’ Uomo Vogue immortala le collezioni create da rinomati fashion designers quali John Galliano, Roberto Cavalli, Prada, Alexander McQueen, Alexis Mabille e molti altri. Sono anche incluse le illustrazioni realizzate nella fine degli anni Ottanta da Guido Crepax su Dracula che narrano di Dracula e dipingono l’ incontro al sapore di sangue tra la sensuale eroina da lui creata, Valentina e Dracula. La mostra esplora anche l’ estetica della vamp, la donna vampiro, attraverso i costumi di Cecilia De Paolis, Danilo Donati, Mauro Pagani, Santuzza Cali, Sylvano Bussotti, i burqua afgani di proprietà della Sartoria Farani di Roma e l’ armatura di Dracula disegnata da Ishioka Eiko per il film di film Francis Ford Coppola, documentato da una video installazione come anche dagli originali della sceneggiatura e delle story-boards. La raffinata creatività di Italo Rota arricchisce la mostra dando vita a una accattivante installazione che evoca gli interni appropriati per un vampiro. La mostra prosegue con l’ esposizione di libri quali Il Vampiro di John William Polidori, Carmilla di Joseph Sheridan Le Fanu, Dracula di Bram Stoker di cui é protagonista questa affascinante creatura e si conclude con “Contro il bene comune”, il dipinto di Francisco José de Goya y Lucientes, due ritratti di Vlad l’ Impalatore, locandine di piéces sul vampiro, maschere ottomane, armature, piatti di pelle, archi e spade. Un incantevole viaggio tra realtà e fantasia all’ insegna del romanticismo del vampiro.

Valentina by Guido Crepax

Sartoria Farani

Costumes by the Rome Sartoria Farani

Costume for the Turandot opera by Sylvano Bussotti

Costume by Santuzza Cali

Costume by Danilo Donati

Costume by Cecilia De Paolis

Dracula’s armor by Ishioka Eiko from the movie Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

The screenplay of Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

The storyboard of Bram Stoker’s Dracula by Francis Ford Coppola

Installation by Italo Rota

Installation by Italo Rota

The book Dracula by Bram Stoker

“Against the common good” by Francisco José de Goya y Lucientes

Carmilla by Joseph Sheridan Le Fanu

The vampyr by John William Polidori

Ottoman armor

The Count Vlad Tepes the Impaler

The Count Vlad Tepes the Impaler

Valentina by Guido Crepax

Valentina and Dracula by Guido Crepax

Dracula by Guido Crepax

www.triennaledesignmuseum.it

Max Schreck as Nosferatu, still image from the film “Nosferatu the vampire” by Friederich Wilhelm Murnau

It will be held from 23rd November 2012 to 24th March 2013 in Milan at the Triennale Museum “Dracula and the myth of vampires”, exhibition ideated and organized by Alef-cultural project management in partnership with the Milan Triennale and in collaboration with the Wien Kunsthistorisches Museum featuring about 100 works – paintings, carvings, drawings, documents, antiques, costumes and videos – exploring and paying homage to the vampire, romantic archetype of outsider – arisen before, in 1819 from the pen of John William Polidori as Lord Rutven, British aristocratic who featured in the tale “The vampire”, successful evocation of his friend Lord George Byron and later it appeared as the most celebrated Dracula, tale by Bram Stoker released in 1897 – and melancholy, the sadness becoming lighter, told by a brilliant essay by Cesare Cunaccia which is included in the catalogue of exhibition. The exhibition path is divided in three sections: “Reality behind the myth”, curated by Margot Rauch, including documents and the portrait of count Vlad – persona who really existed in the fifteenth century, known as the Impaler due to his warlike custom -, “Bram Stoker: Dracula”, set up in collaboration with the Bram Stoker Estate, being a reflection about the vampire in the realm of literature  and “To die for the light: the film and vampires”, curated by Gianni Canova, telling about the vampires on film, from the Expressionist films by Friederich Wilhelm Murnau and Carl Theodor Dreyer to the Bram’s Stoker Dracula by Francis Ford Coppola and including also the costumes made by Ishioka Eiko for this movie. The exhibition path is completed by a retrospective about the “Vamp”, the vampire woman, curated by the costume historian Giulia Mafai and a collaboration with L’ Uomo Vogue for the transposition of vampiresque suggestions in the realm of fashion along with the showcase of unseen drawings by Guido Crepax depicting the meeting between the legendary Valentina and Dracula. A not to be missed happening for all of the eternally romantics who love the vampire.

DRACULA E IL MITO DEI VAMPIRI AL MUSEO DELLA TRIENNALE DI MILANO 

Klaus Kinski and Isabelle Adjani, still image from “Nosferatu the vampire” by Werner Herzog

Si terrà dal 23 novembre 2012 al 24 marzo 2013 a Milano presso il Museo della Triennale “Dracula e il mito dei vampiri”, mostra ideata e organizzata da Alef-cultural project management in partnership con la Triennale di Milano e in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna di cui saranno protagoniste circa 100 opere – dipinti, disegni, incisioni, documenti, oggetti antichi, costumi e video – che esplora e rende omaggio al vampiro, romantico archetipo dell’ outsider – nato prima, nel 1819 dalla penna di John William Polidori nelle vesti di Lord Rutven, nobile inglese protagonista del racconto “Il vampiro“, felice evocazione del suo amico Lord George Byron e apparso successivamente nelle spoglie del più celebre Dracula, romanzo pubblicato nel 1897 da Bram Stoker – e della malinconia, la tristezza che diventa più leggera, raccontato da un brillante saggio di Cesare Cunaccia che è incluso nel catalogo della mostra. Il percorso espositivo della mostra è diviso in tre sezioni: “La realtà dietro il mito”, curata da Margot Rauch che include documenti e il ritratto del conte Vlad – personaggio realmente esistito nel quindicesimo secolo, noto come l’ Impalatore in ragione della sua guerresca pratica -, “Bram Stoker: Dracula”,  allestita in collaborazione con il Bram Stoker Estate,  riflessione sul vampiro nell’ ambito della letteratura  e “Morire di luce: il cinema e i vampiri”, curata da Gianni Canova che racconta i vampiri su pellicola, dalle pellicole espressioniste di Friederich Wilhelm Murnau e Carl Theodor Dreyer al Dracula di Bram Stoker di Francis Ford Coppola e include anche i costumi realizzati da Ishioka Eiko per questo film. Il percorso espositivo è completato da una retrospettiva sulla “Vamp”, la donna vampiro, curata dalla storica del costume Giulia Mafai e una collaborazione con L’ Uomo Vogue per la trasposizione di vampiresche suggestioni nell’ ambito della moda unitamente all’ esposizione di disegni inediti di Guido Crepax che immortalano l’ incontro tra la leggendaria Valentina e Dracula. Un evento imperdibile per tutti gli eterni romantici che amano il vampiro.

Alexander McQueen Fall/Winter 2009

www.triennale.org