You are currently browsing the tag archive for the ‘Lady Gaga’ tag.

Sherry Vine as Lady Gaga in the video parody she made

Sherry Vine as Lady Gaga in the Marina Abramovic video parody she made

The brilliant New York artist Sherry Vine recently released a new parody on video, a smashing, hilarious and flatulent version of the video featuring the pop-star Lady Gaga who practices the Abramovic method which has included in the Kickstarter page by the Abramovic Institute to ask for people to contribute in order to give rise to the Abramovic Institute, place where the celebrated performer artist Marina Abramovic will teach and practice her method (though this project seems like the rise of a kind of ashram, a cathedral of a new orthodoxy, the performance art, which should be just art, but it doesn’ t seem very connected to the art, instead it sounds like an art marketing operation by a mainstream artist who uses an independent circuit or rather a virtual platform supporting independent projects for giving rise to a project which maybe other renowned mainstream institutions, foundations working in the realm of art could support. Thus it sounds a little bit out of context. I wish to Marina Abramovic, an artist I respect, to get the success she deserves and I thank her as this video made me think about different issues – as the status quo of art, the connection of art, real art and art marketing as well as to what is named and considered as art during the contemporary times, as well as the Gagosianizations, the way of developing art marketing in the mainstream today, considering one of its famous personas, Larry Gagosian, the way of being and making the art dealer in the contemporary times, comparing his way and Leo Castelli’s way, the celebrated art dealer who hosted in his art gallery artists as Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Roy Liechtenstein, Andy Warhol, Cy Twombly, Richard Serra and many others -, topics I will talk during the forthcoming times). A fun video which make think about and evokes the ethic of Molière, who made fun of the more controversial and tragic sides of humanity.

L’ ARTE DELLA FLATULENZA: LA VIDEO PARODIA DEL METODO ABRAMOVIC DI SHERRY VINE

La brillante artista newyorkese Sherry Vine ha recentemente pubblicato una nuova parodia su video, una formidabile, ilare e flatulenta versione del video di cui è protagonista la pop-star Lady Gaga che pratica il metodo Abramovic che è stato incluso nella pagina di Kickstarter dell’ Abramovic Institute per chiedere alla gente di contribuire per dar vita all’ Abramovic Institute, luogo in cui la celebre performer artist Marina Abramovic insegnerà e praticherà il suo metodo ( benchè questo progetto appaia come la nascita di una sorta di ashram, una cattedrale di una nuova ortodossia, la performance art, che dovrebbe essere soltanto arte, ma non sembra molto legata all’ arte, appare invece come una operazione di marketing dell’ arte di un’ artista del mainstream che usa un circuito indipendente o meglio una piattaforma virtuale che sostiene progetti indipendenti per dar vita a un progetto che magari altre celebri istituzioni, fondazioni di mainstream che operano nell’ ambito dell’ arte avrebbero potuto supportare. Pertanto ciò mi sembra alquanto fuori contesto. Auguro a Marina Abramovic, un’ artista che rispetto, di ottenere il successo che merita e la ringrazio, poiché questo video mi ha fatto pensare a svariate problematiche – quali lo status quo dell’ arte, il legame dell’ arte, la vera arte e il marketing dell’ arte, come anche a ciò che è chiamato e considerato arte nella contemporaneità e alle Gagosianizzazioni, il modo di consolidare il marketing dell’ arte nel mainstream oggi, considerando uno dei suoi personaggi più famosi, Larry Gagosian, il modo di essere e fare il gallerista nella contemporaneità, comparando ciò con quello di Leo Castelli, il celebre gallerista che ha ospitato nella sua galleria artisti quali Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Roy Liechtenstein, Andy Warhol, Cy Twombly, Richard Serra e molti altri -, tematiche di cui parlerò nei tempi a venire). Un divertente video che fa pensare ed evoca l’ etica di Molière che si prendeva gioco degli aspetti più discutibili e tragici dell’ umanità.

http://sherryvine.com/

Anne Pigalle & Lady Gaga, photo courtesy of  annepigalle.wordpress.com

I recently visited the blog of smashing artist and song-writer Anne Pigalle and I read many posts she wrote concerning the appropriation of artistic ideas, reinterpretetations, style  and not only, made by the celebrated pop star Lady Gaga. I immediately reminded a circumstance happened one year ago, involving the pop star: the showcase of an installation by Lady Gaga in New York at Barneys boutique that was a copy of the same work made in the Eighties by the renowned New York underground artist Colette as she asserted. That is just another event which proves the common feeling of many artists who live and work in downtown New York – they are not the only ones – who think Lady Gaga or rather her working staff copies their ideas, style and other. Beyond what it deals with the issue concerning Lady Gaga – artist I considered by a semiotic point of view time ago, regarding the rise of an icon during the contemporary times – and the ownership of ideas, a land having very weak boundaries, that is an evidence of a custom which today unfortunately became very popular: the copy and paste. This custom affects every realm of human expression as visual arts as well as fashion and it works as a mirror to look at the contemporary culture, making concrete the lack of new ideas, turned into post-modern works and products. Why does it happen? The issue is always the same: culture is not a matter of interest for the mainstream. Culture animates, guides, renews the thought, but it stopped due to many reasons: policy, education, collective unconscious and last but the least the economic crisis. The result has been the increase of narcolepticism and consequently of every new, postmodern idea, product. The remedy of post-modernism satisfies the prompt decoding of every new idea which makes it more easily knowable and recognizable by the mass. Thus it’s worthwhile developing a postmodern or product. The paradox is that is considered new. The non-existence of any avant-garde movement affecting visual arts, architecture, fashion, music, cinema as well as the sub-cultures – except the post-modern versions of punk, new-romantic movements as the post-punk and post-romantic ones – proves it lacks something today, it features just ignorance, a mental laziness, the minds are clouded, it reigns the superficiality, emphasized by the ethic of “produce, consume, die”, as it sang yesterday Giovanni Lindo Ferretti, front-man of the Italian punk band CCCP. A question spontaneously arises, enriching of new contents the question by Erich Fromm “to have or to be?”, turned into “to have or to be or to pretend of being?”. The pretentiousness goes hand in hand with ignorance. The status quo is tragic, but fortunately tragedy is not the only one that features in the contemporary times. It also exists a constellation of individuals, creatives – little stars spread around the world -, acting in the opposite sense, working hardly to make and create something which is really new, genuine, original and vibrant – and not junk -, but as it often happens it doesn’t get the recognition which deserves. This is the leitmotiv of underground culture or rather culture, as today the culture became underground, along with the exceptions proving the rule, something which is not looked for or requested. More communication, the syncretism between mass and underground culture would be a way to create a new dynamism along with the circulation of ideas which would result from, contributing to give rise to something which is really different, new.

POSTMODERNISMO, APPROPRIAZIONE DI IDEE E LA PRASSI DEL COPIA & INCOLLA

The installation by Lady Gaga at New York Barneys

Ho recentemente visitato il blog della formidabile artista e cantautrice Anne Pigalle ed ho letto svariati post da lei scritti inerenti l’ appropriazione di ideereinterpretazioni, lo stile e non soltanto, effettuato dalla rinomata pop-star Lady Gaga. Ho immediatamente ripensato a un evento accaduto un anno fa che riguarda la pop-star: l’ esposizione di una installazione di Lady Gaga presso la boutique Barneys di New York che era una copia di un’ opera realizzata negli anni Ottanta dalla celebre artista underground Colette come è stato da lei affermato. Questo é soltanto un altro evento che conferma il comune sentire di molteplici artisti che vivono e lavorano nella downtown newyorkese – non sono gli unici – e ritengono che Lady Gaga o meglio il suo staff copi, rubi, le loro idee, lo stile e altro. Al di là di ciò che riguarda la problematica inerente Lady Gaga – artista che tempo fa ho preso in considerazione da un punto di vista semiotico, riguardante la nascita di una icona nella contemporaneità – e la titolarità di idee, un territorio dai confini molto labili, tutto ciò dimostra una prassi che oggi è sfortunatamente è divenuta molto popolare: il copia e incolla. Questa prassi colpisce ogni ambito di espressione dell’ uomo quali le arti visive come anche la moda, funge da specchio per osservare la cultura contemporanea e concretizza la mancanza di nuove idee, trasformate in opere e prodotti post-moderni. Perché accade ciò? La questione è sempre la stessa: la cultura non è materia di interesse per il mainstream. La cultura anima, guida, rinnova il pensiero, ma si è fermata a causa di svariate ragioni: la politica, l’ istruzione, l’ inconscio collettivo e ultima, ma non meno importante, la crisi economica. Il risultato è stato l’ aumento della narcolessia e conseguentemente di ogni nuova idea, prodotto post-moderno. Il ricorso al post-modernismo soddisfa la pronta decodificazione di una nuova idea che la rende più agevolmente conoscibile e riconoscibile dalla massa ed è pertanto proficuo elaborare un idea o prodotto postmoderno. Il paradosso è che ciò è considerato nuovo. L’ inesistenza di una avanguardia che influenzi le arti visive, l’ architettura, moda, musica e il cinema come anche le subculture – ad eccezione delle versioni post-moderne dei movimenti punk, new-romantic quali il post-punk ed il post-romantic – prova che oggi manca qualcosa, l’ ignoranza é la protagonista come anche una pigrizia mentale, le menti sono obnubilate, la superficialità impera, enfatizzata dall’ etica del “produci, consuma,  crepa”, come cantava ieri Giovanni Lindo Ferretti, leader della band italiana punk CCCP. Una domanda nasce spontanea che arricchisce di nuovi contenuti il quesito di Erich Fromm “avere o essere?”, trasformato in “avere o essere o pretendere di essere?”. La pretenziosità va di pari passo all’ ignoranza. Lo status quo é tragico, ma fortunatamente la tragedia non é l’ unica protagonista della contemporaneità. Esiste anche una costellazione di individui, creativi – piccole stelle sparse in tutto il mondo – che agiscono in senso opposto, lavorando duramente per fare e creare qualcosa che sia davvero nuovo, autentico, originale – e non junk -, ma come sovente accade costoro non hanno il riconoscimento che meritano. Questo è il leitmotiv della cultura underground o meglio della cultura, in quanto oggi la cultura é divenuta underground unitamente alle eccezioni che confermano la regola, qualcosa che non é cercato o richiesto. Un maggiore dialogo, il sincretismo tra cultura di massa e underground sarebbe un modo per creare un nuovo dinamismo unitamente alla circolazione di idee che ne conseguirebbe, contribuendo a dar vita a qualcosa che sia davvero diverso, nuovo. 

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

It was held on the last Wednesday at the London Old Billingsgate the charity event Lingerie London, organized by Total Management in collaboration with the Seven Bar Foundation, organization which promotes the economic, cultural development and empowerment of women around the world. It featured during in the catwalk the latex creations by the Japanese designer Atsuko Kudo, renowned fashion designer- appreciated by celebrities as Lady Gaga, Dita Von Teese and Beyoncé – and by the famous brand of luxury lingerie Agent Provocateur, established by Joseph Corrè, the son of legendary Vivienne Westwood. A gala evening under the sign of shows, entertainments and a laudable purpose, the charity, main cause for which has organized.

LINGERIE LONDON, UNA NOTTE ALL’ INSEGNA DELLE DONNE DI VIOLA GALASSI

Atasuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

 Si è tenuto mercoledì scorso all’Old Billinsgate Market di Londra l’evento Lingerie London, un gala di beneficienza organizzato da Total Management in collaborazione con la Seven Bar Foundation, un’organizzazione a sostegno dello sviluppo economico, culturale e l’ emancipazione delle donne di tutto il mondo. Sono stati protagonisti sulla passerella le creazioni in lattice di Atsuko Kudo, rinomata designer – apprezzata da celebrità quali Lady Gaga, Dita Von Teese e Beyoncé – e del famoso marchio inglese di lingerie di lusso Agent Provocateur fondato da Joseph Corrè, il figlio della leggendaria Vivienne Westwood. Una serata di gala all’ insegna di spettacoli, intrattenimenti ed una lodevole finalità, la beneficenza, il principale motivo per cui è stato organizzato.

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Atsuko Kudo, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

Agent Provocateur, photo by Nicole Markhoff

www.sevenbarfoundation.org

Mad Maus, series of events connected to fashion and art created by the bright Gibran Ramos comes in Mexico City at Roma Norte where it will be held on 20st May 2011 a party – organized in collaboration with in collaboration with Contempo Models and Leonizer Paris -, featuring the music by dj Stern and Rubinskee along with Rick Genest, iconic, hyper tattooed model who recently appeared on the catwalk of Thierry Mugler as well as in the latest video by Lady Gaga. A not to be missed happening for all the ones who are devoted to fun and fashion.

 

IL PARTY DI MAD MAUS AL ROOMA NORTE DI CITTÀ DEL MESSICO CON RICK GENEST

Rick Genest

 Mad Maus, serie di eventi connessi alla moda ed arte, creati dal brillante Gibran Ramos, giunge a Città del Messico presso il Roma Norte in cui il 20 maggio 2011 si terrà un party – organizzato in collaborazione con Contempo Models e Leonizer Paris -, di cui saranno protagoniste le musiche del dj Stern e Rubinskee unitamente a Rick Genest, iconico modello iper tatuato che è recentemente apparso sulla passerella di Thierry Mugler come anche nell’ultimo video di Lady Gaga. Un evento imperdibile per tutti coloro che sono devoti al divertimento ed alla moda.

 

www.madmaus.com 

 

www.rickgenest.com

 

 

 

 

Dropout” is the latest smashing series of events under the sign of music, fashion and art, organized by the bright Lyle Derek – designer of clothing brand God Save New York and film producer of suggestive movie “Squeezebox” – and Noah Valentyn which will be held on 23rd January 2011 in New York at Don Hill’s – house of legendary club Squeezebox-, featuring the live rock show by Miss Guy, the special guest dj Lady Starlight who recently toured along with Lady Gaga as dj of Monster Ball Tour, the video art by Kevin Henson and a Mannequin Dj, curated and dressed by Dr. Clark Render of the Dueling Bankhead’s. A not to be missed happening to enjoy vibrant  creatives and artistic suggestions.

“DROPOUT”, L’ULTIMA FORMIDABILE SERIE DI EVENTI ALL’INSEGNA DI ARTE E MODA AL DON HILL’S DI NEW YORK

Dropout” è l’ultima formidabile serie di eventi all’insegna di musica, moda e arte, organizzata dal brillante Lyle Derek – designer del brand di abbigliamento God Save New York e produttore cinematografico del suggestivo film “Squeezebox” -, e Noah Valentyn che si terrà il 23 gennaio 2011 a New York presso il Don Hill’s – casa del leggendario locale Squeezebox-, che avrà quale protagonista lo spettacolo rock dal vivo di Miss Guy, la special guest dj Lady Starlight che recentemente è andata in tournée con Lady Gaga nelle vesti di dj del Monster Ball Tour, la video-arte di Kevin Henson e un Manichino Dj, curato e vestito da Dr. Clark Render dei Dueling Bankhead’s. Un evento imperdibile per apprezzare vibranti creativi e suggestioni artistiche.

www.donhills.com

“Lady Gaga. Critical Mass Fashion”(St. Martin’s School’s, $ 19,99), a book written by Lizzy Goodman casting light on the contemporary media phenomenon represented by the pop-star Stefani Germanotta aka Lady Gaga and the connection between music and fashion. Far be it from me to return talking about the issue of her iconic status, included in a post I wrote months ago(https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2010/03/30/lady-gaga-when-the-stylist-creates-a-style-icon ), it has to be recognized she made a successful marketing machine, influencing the mainstream with the same strong will of another very iconic pop-star, Madonna. Though I don’t question about the inner skills of this artist of whose talent I recognize, respect her work, without celebrating that, I focus on her as the maximum evidence of post-modernism era – an age of whose leitmotiv is reinterpreting past suggestions, unknown to many ones, the younger ones especially who thus celebrate a pop-star, considering her as innovative or underground when she is just inspired to what has done yesterday, being genuine and vibrant, instead of  a – charming – marketing product. A natural result arising from a status quo of contemporary society, destroying itself, canceling its past and culture, featuring Escapist works in the realm of arts, created to comfort people and to avoid making think them about too much – and the connection of pop with queer culture she made. She created a factory, the Haus of Gaga, including a team of stylists – as Nicola Formichetti, the former creative director of brand Thierry Mugler -, make-up artists, hair-stylists and assistants curating her image, collaborating also with brands as Alexander McQueen, Thierry Mugler, Hussein Chalayan, Jeremy Scott, Viktor & Rolf and many others. That made her an ambassador of fashion. A woman who wants to be a sexual object, but it’s just only up to her conditions. A modest result, being part of our contemporary history, showcased in the book by Lizzy Goodman. A must have for all the ones who are devoted to Lady Gaga as well as all the ones who want exploring the suggestions of contemporary times.

“LADY GAGA, I MILLE VOLTI DELLA NUOVA ICONA DEL POP”, UN LIBRO DI LIZZY GOODMAN

“Lady Gaga, i mille volti della nuova icona del pop” (Rizzoli editore, Euro 14,90), un libro scritto da Lizzy Goodman – tradotto da  Emanuela Damiani – che getta luce sul fenomeno mediatico contemporaneo rappresentato dalla pop-star Stefani Germanotta aka Lady Gaga  e la connessione tra musica e moda. Lungi dal ritornare a parlare sulla questione del suo status di icona di cui ho detto in un post, da me scritto mesi fa (https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2010/03/30/lady-gaga-when-the-stylist-creates-a-style-icon ), deve essere riconosciuto che costei ha realizzato una macchina di marketing di successo, influenzando la cultura di massa con la medesima forte volontà di un’altrettanto iconica pop-star, Madonna. Benchè non discuta sulle intrinseche qualità di quest’artista di cui riconosco il talento, rispetto il suo lavoro, senza però celebrarlo, mi interesso a lei quale massimo esempio dell’era del post-modernismo – un epoca il cui leitmotiv è reinterpretare suggestioni del passato, sconosciute a molti, specialmente ai più giovani che perciò celebrano una pop-star, considerandola innovativa o underground, quando costei si è soltanto ispirata a ciò che è stato fatto ieri ed era autentico e vibrante, non un – seducente – prodotto  di marketing. Una naturale conseguenza che deriva da uno status quo della società contemporanea che sovente distrugge sé stessa, cancella il suo passato, la sua cultura ed ha quale protagonista opere escapiste nell’ambito delle arti, create per confortare la gente e evitare di farla pensare troppo – e della connessione del pop con la cultura queer da lei realizzata. Costei ha creato una  factory, la Haus of Gaga che include un team di stylists – quale Nicola Formichetti, l’attuale direttore creativo del brand Thierry Mugler -, make-up artist, hair-stylist e assistenti che curano la sua imagine, collaborando anche con brand quali Alexander McQueen, Thierry Mugler, Hussein Chalayan, Jeremy Scott, Viktor & Rolf e molti altri. Ciò l’ha resa un’ambasciatrice della moda. Una donna che vuole essere un’oggetto sessuale, ma soltanto alle sue condizioni. Un modesto risultato che é parte della nostra storia contemporanea, esposto nel libro di Lizzy Goodman. Un must have per tutti coloro che sono devoti a Lady Gaga  come anche tutti coloro che vogliono esplorare le suggestioni della contemporaneità.

Mad Maus, an event joining fashion to fun, created by Gibran Ramos who organized in collaboration with Belvedere Vodka a smashing party dedicated to extreme fashion which will be held on 19th November 2010 in Montreal at 2005 1/2 Rue Sant Denis and it will feature Charlie Le Mindu – celebrated hair-stylist and hat designer working for Lady Gaga, who will present a couture piece created exclusively for Mad Maus -, the photographer Kevin Millet along with the suggestive music by the dj Zubi and Mary Hell. A not to be missed happening for all the ones who are devoted to visionary suggestions of fashion.

MAD MAUS, UN EVENTO ALLINSEGNA DELLA MODA ESTREMA CON CHARLIE LE MINDU

Charlie Le Mindu, Spring/Summer 2011

Mad Maus, un evento che unisce la moda al divertimento, creato Gibran Ramos che ha organizzato in collaborazione con Belvedere Vodka un formidabile party dedicato alla moda estrema che si terrà il 19 novembre 2010 a Montreal in 2005 1/2 Rue Sant Denis e avrà quale protagonista Charlie Le Mindu – celebre hair-stylist e designer di cappelli che lavora per Lady Gaga che presenterà un pezzo di alta moda creato esclusivamente per Mad Maus -, il fotografo Kevin Millet unitamente alle suggestive musiche del dj Zubi e Mary Hell. Un evento impedibile per tutti coloro che sono devoti alle visionarie suggestioni della moda.

Charlie Le Mindu Spring/Summer 2011

 

Charlie Le Mindu, Spring/Summer 2011

Charlie Le Mindu Spring/Summer 2011

www.madmaus.com

www.belvederevodka.com

www.charlielemindu.com

Marko Mitanovski for Lady Gaga seen by Kelly Anna Shepard

The magnificent creations made by Marko Mitanovski – bright Belgrade designer, smashing individual and dear friend- for the pop-star Lady Gaga features in the exhibition “ Lady Gaga a go go” curated by Alexandra Boucherifi, recently opened – which will be held until 30th October 2010 in Paris at the Chappe Gallery and will showcase items made by other legendary creatives as Victor & Rolf, Jean-Charles De Castelbajac, Thierry Mugler, Bernard Chandran worn by Lady Gaga in  her videos – along with the works of young artist as the suggestive sketches by Kelly Anna Shepard, illustrating the visionary work of designer. A successful chance of enjoy the suggestions of a bright creative being the heir of Alexander McQueen.

LE CREAZIONI DI MARKO MITANOVSKI PER LADY GAGA VISTE DA KELLY ANNA SHEPARD

Marko Mitanovski for Lady Gaga seen by Kelly Anna Shepard

Le magnifiche creazioni realizzate da Marko Mitanovski – brillante designer di Belgrado, formidabile individualità e caro amico – per la pop-star Lady Gaga sono protagoniste di una mostra “Lady Gaga a go go” curata da Alexandra Boucherifi, recentemente inaugurata – che si terrà fino al 30 ottobre 2010 a Parigi presso la Chappe Gallery ed esporrà pezzi realizzati da altri leggendari creativi quali Victor & Rolf, Jean-Charles De Castelbajac, Thierry Mugler, Bernard Chandran indossati da Lady Gaga nei suoi video – unitamente  alle opere di giovani artisti quali i suggestivi disegni di Kelly Anna Shepard che illustrano l’opera visionaria del designer. Una felice occasione per apprezzare le suggestioni di un creativo che è l’erede di Alexander McQueen.

Marko Mitanovski for Lady Gaga seen by Kally Anna ShepardMarko Mitanovski for Lady Gaga seen by Kelly Anna Shepard

Marko Mitanovski for Lady Gaga seen by Kelly Anna Shepard

www.myspace.com/galeriechappe

www.markomitanovski.com  

 

 

Atsuko Kudo for Cerruti Fall/Winter 2010 collection

The London designer Atsuko Kudo who made a smashing latex underwear and womenswear collection – appreciated by celebrities as the iconic Grace Jones and Lady Gaga -, collaborated with the luxury Italian brand Cerruti, creating along with its designer Richard Nicoll some items for the Fall/Winter 2010-2010 collection, presented during the latest edition of Paris Fashion Week, featuring the light brown.

LELEGANZA DEL LATTICE, ATSUKO KUDO PER CERRUTI

Atsuko Kudo for Cerruti Fall/Winter 2010 collection

La designer londinese Atsuko Kudo che ha realizzato una formidabile collezione di biancheria intima e abbigliamento da donna – apprezzata da celebrities quali l’iconica Grace Jones e Lady Gaga -, ha collaborato con il brand italiano di lusso Cerruti, creando insieme al suo designer Richard Nicoll alcuni modelli per la collezione autunno/inverno 2010, presentata in occasione dell’ultima edizione della Paris Fashion Week in cui protagonista è il marrone chiaro.

Sabina Kelley, Atsuko Kudo underwear collection, photo by Brian Brown

Lady Gaga in Atsuko Kudo

www.atsukokudo.com

www.cerruti.com

Lady Gaga

It’s a common trend considering the pop-star Lady Gaga as a style icon of latest times especially after the release of video “Telephone” featuring Beyonce, but that doesn’t result only from her look, but also contemporary times where the postmodernism or hybridization is a leitmotiv inside out the realm of fashion. Lady Gaga – of whose work I respect as the work made by any other individual – fully evidences all that along with a new trend recently developed: the stylist  creating an icon. In fact the iconic look of Lady Gaga – before inspired by Kenny Kenny, emblematic persona of New York nightlife and after emphasized during the latest times by sublime creations of Alexander Mc Queen and other celebrated fashion designers – has created by Nicola Formichetti, bright Italo-Japanese stylist and fashion editor of the legendary British magazine “Dazed & Confused”. A charming, high-quality self-service product creating and supporting the uniqueness of an individual, though the uniqueness cannot be developed per proxy or artifice. Artifice helps emphasizing the aesthetic impact – a  trend evidenced by turning to plastic surgery for running for the idea of eternal youth – even if an aesthetic not being supported by a strong ethics becomes just an empty container of elegance, a mere junk-product seducing fashionistas, being very far from the essence of style which is closely connected to  the genuineness of individual and feelings. Though questioning the Lady Gaga’s status of icon, it has to give merit her of presenting and promoting an aesthetics going beyond gender, being more common to the underground culture which now joins pop culture. A laudable result – thought being modest – for all the ones who are devoted to the grotesque as unconventional standard of beauty evoking freedom.

LADY GAGA: QUANDO LO STYLIST CREA UNA ICONA DI STILE

Lady Gaga

È un trend comunemente diffuso considerare la pop star Lady Gaga un’ icona di stile degli ultimi tempi, specialmente dopo la pubblicazione del video “Telephone” a cui partecipa Beyonce, ciò però non deriva unicamente dal suo look, ma anche dalla contemporaneità in cui il post-modernismo o l’ibridazione è un leitmotiv dentro e fuori l’ambito della moda. Lady Gaga – il cui lavoro rispetto come il lavoro compiuto da qualsiasi altro individuo – dimostra pienamente ciò unitamente a un nuovo trend recentemente consolidato: lo stylist  che crea una icona. Infatti l’iconico look di Lady Gaga – prima ispirato a Kenny Kenny, personaggio emblematico della vita notturna newyorkese e poi enfatizzato dalle sublimi creazioni di Alexander Mc Queen ed altri celebri fashion designers – è stato creato da Nicola Formichetti, brillante stylist italo-giapponese, fashion editor del leggendario magazine inglese “Dazed & Confused” e blogger. Un seducente prodotto da self-service di alta qualità che crea e supporta l’unicità di un individuo, benché non possa essere formata per procura o artificio. L’artificio aiuta ad enfatizzare l’impatto estetico – trend evidenziato dal ricorso alla chirurgia plastica per inseguire l’idea dell’eterna giovinezza – anche se un’estetica senza il supporto di una forte etica diviene un vuoto contenitore di eleganza, mero prodotto junk che seduce fashionisti, lungi dall’essenza dello stile che è connesso strettamente alle emozioni, alla genuinità dell’individuo. Pur mettendo in discussione lo status di icona di Lady Gaga, le deve essere riconosciuto il merito di presentare e promuovere un estetica che va al di là del gender, più comune alla cultura underground che adesso si unisce alla cultura pop. Un lodevole – seppur modesto – risultato per tutti coloro che sono devoti al grottesco, uno standard non convenzionale di bellezza che evoca la libertà.

Kenny Kenny

Kenny Kenny

www.ladygaga.com

nicolaformichetti.blogspot.com