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Silvia Venturini Fendi, Sergio Zambon and Alessandra Spalletti

A press conference was held in Milan at 10 Corso Como presenting the Spring/Summer 2013 capsule collection by Galitzine, created by Sergio Zambon as creative director. The press conference was moderated by Silvia Venturini Fendi, glad of having acted as a catalyst, getting the main purpose of her role as President of Altaroma: to give a showcase to emerging fashion designers – as Sergio Zambon – and promote a dialogue and synergies between them and the celebrated Rome fashion houses. In fact this action is what has given to the creative alchemy “Limited/Unlimited, Edition-Re-edition”, the exhibition where Sergio Zambon interpreted the pyjama by Galitzine.

The pyjama by Galitzine interpreted by Sergio Zambon at the Limited/Unlimited exhibition of Altaroma in July 2011

Adriano Franchi, the Altaroma general director

Beppe Modenese

The event featured also Beppe Modenese who talked about Irene Galitzine, making a portrait of her as friend, Alessandra Spalletti, the CEO of Galitzine who told about this project: a start-up of whose development will be implemented in different steps, telling the brand is owned by the nephew of Irene Galitzine along with a group of partners, the distribution will be made by thePagani show-room and the collection will be available for sale at selected stores as 10 Corso Como and the virtual multi-brand boutique Yoox.

Galitzine by Sergio Zambon Spring/Summer 2013

Later Sergio Zambon talked about the project, “as a re-educational approach for the customer” which is divided in three showcases, including 20 items: the first one is everyday wear, made of cotton, popeline and crépon, inspired by the Bruno Munari’ s geometries, having a palette of colors including white and “ink”, a mix between blue carbon paper and charcoal; the second one “tomato classic” features damasks and the third one is more couture, featuring white, greige, lime and black along with embroideries, Swarovski appliqués and resin punk studs, including also a capsule collection of shoes.

Sergio Zambon

This capsule collection will be presented on 20thSeptember 2012 in the Milanese concept store 10 Corso Como. A not to be missed happening to celebrate a myth and enjoy the wonders of an iconic item, the pyjama considered yesterday as a uniform, by iconic women as Lee Radziwill and Jackie Kennedy.



Galitzine by Sergio Zambon Spring/Summer 2013

Una conferenza stampa si é tenuta a Milano presso 10 Corso Como che ha presentato la collezione primavera/estate 2013 di Galitzine, creata da Sergio Zambon nelle vesti di direttore creativo. La conferenza stampa è stata moderata da Silvia Venturini Fendi, lieta di aver agito da catalizzatore, realizzando la finalità principale del suo ruolo da Presidente di Altaroma: offrire una vetrina a designer emergenti – quali Sergio Zambon – e promuovere un dialogo e sinergie tra di loro e le celebri caase di moda di Roma. Infatti questa azione è ciò che é stato offerto all’ alchimia creativa “Limited/Unlimited, Edition-Re-edition”, la mostra in cui Sergio Zambon ha interpretato il pigiama palazzo di Galitzine.

Irene Galitzine and Jackie Kennedy, photo courtesy of Galitzine archives

L’ evento ha avuto quale protagonista anche Beppe Modenese che ha parlato di Irene Galitzine, facendo un ritratto di lei da amico, Alessandra Spalletti, CEO di Galitzine che ha parlato di questo progetto: una start-up il cui sviluppo sarà implementato in diverse fasi, dicendo che il brand è di proprietà del nipote di Irene Galitzine unitamente a un gruppo di soci, la distribuzione sarà effettuata dallo show-room Pagani e la collezione sarà disponibile per la vendita presso selezionate boutiques quali 10 Corso Como e la boutique multi-brand virtuale Yoox.

Carla Sozzani and me

Successivamente Sergio Zambon ha parlato del progetto nel senso di “un approccio rieducativo per il cliente”, diviso in tre vetrine che includono 20 capi: la prima é abbigliamento per ogni giorno, realizzata in cotone, popeline e crépon che si ispira alle geometrie di Bruno Munari, ha una palette di colori che includono bianco ed “inchiostro”, un mix tra blu copiativo e antracite; la seconda “tomato classic” ha quale protagonista i damaschi e la terza è più couture di cui sono protagonisti bianco, greige, lime e nero unitamente a ricami, applicazioni di Swarovski e borchie punk di resina, includendo anche una collezione capsule di scarpe.

Questa collezione capsule sarà presentata il 20 settembre 2012 nel concept store milanese 10 Corso Como. Un evento imperdibile per celebrare un mito e apprezzare le meraviglie di un capo iconico, il pigiama palazzo, considerato ieri una uniforme da donne iconiche quali Lee Radziwill e Jackie Kennedy.


Silvia Venturini Fendi and me: “I am persuaded that everytime a man smiles – but much more so when he laughs – it adds something to this fragment of life/ “Ho la ferma persuasione che ogni qualvolta un uomo sorride – o meglio ancora ride-, aggiunge qualcosa alla sua breve esistenza” ( Laurence Sterne, Life and opinions of Tristram Shandy).

Dear FBFers, I still didn’t showcased on my blog many events under the sign of emerging talents featured in the latest edition of Altaroma – as the talent-scouting award WION, Room-service, A.I. fair, Limited/Unlimited, an event considered by the brilliant journalist Suzy Menkes as the “resurgence of Rome with art and craft” -, I tell about in the forthcoming days, but now I prefer – after several critics arisen from names of old  fashion houses and other ones who criticized the visibility given by the event to the work of young creatives – to consider problems that are a leitmotiv of Italy and also have in common with the most part , but not all of human beings: the provincialism( that low-profile provincialism being far away from its healthy Fellinian meaning) and envy. Who writes, made and makes concrete with ideas and modest actions the ethic of sharing and often questioned with herself why people don’t act, join together for developing an incisive result, a result which is a benefit for all the ones, not just only for one or few ones(. Asserting that I focus on the realm of fashion, but this issue concerns also any other field). Provincialism is something reminding me another very important Italian issue, a missed meeting, the lack of an national fashion museum in Italy (which dignifies fashion as source of culture as it deserves) and its obsolete means to decodify reality, as contemporary times are under the sign of a globalized world, therefore the provincial ethic is out of context. Instead the envy it’s a feeling consuming who feels that – something doesn’t belong to me as individual -, usually weak, frustrated individuals who have little minds and consequently controversial skills who prefer destroying instead of making and creating. I always thought in this world there is space for everybody, thus the question spontaneously arises: why questioning instead of creating something which is contemporary, stopping to live or rather survive under the sign of past and its glory – last but not the least – why continuing to make something which is out of context or rather out of time( Telling that, I remind the coherence of Cristòbal Balenciaga, worldwide acclaimed couturier who ended his work and closed his fashion house when he felt he was out of time, he wasn’t in the contemporary times, ending his career with glory. Naturally that it takes a huge amount of intellectual honesty and bravery that not all the people have and it is connected with another consciousness it’s hard to accept by individual: the end of an age, your age and the devotion to fame, glory and power which almost anybody doesn’t want leaving, being the sunset boulevard, a way nobody wants walk on. I think it’s better to be reminded with honor and glory rather than be reminded as one who is out of time, but that is my modest opinion and thus it’s unquestionable. Beyond that I think it’s time for leaving room to the new, hopefully also dialoguing with what new is in Italy, in Rome and contributing to give a new meaning to the past. It can be done more without being heroes. That has been the core of work made by Silvia Venturini Fendi as President of Altaroma, developing an event under the sign of fashion as art, increasing its culture and promoting the young creativity, thus I’m glad of featuring her vibrant words, appeared today on the Italian newspaper Repubblica where she talks about the contemporary times, fashion, emerging talents and Altaroma:



“Objectively important facts in Rome can seem insignificant or unimportant, being used to the excess and out of all proportion and monumental. It’ s all about a scale. That is why everything happens here it often seems insufficient or inadequate. The way it seemed, in fact, by a legitimate( though deformed ) analysis of these latest days of High Fashion.

I was born in this city and, having had the Fashion almost like destiny, it filled up me with pride to r was proud of getting the office of Altaroma’s president. And I think past can be saved especially by new – as it was taught us – I did my best for making that happen. It’s not about crisis: the real problem of fashion is the selection and training of new creatives, of who will undertake this magnificent history. That is why it grieves me of hearing that were used words as “poultry house” or “big-headed” for young people who are full of enthusiasm and intellectuaI honesty”. In fact Rome is the best chance to draw attention on themselves and survive professionally: and I am proud of having contributed in being like that. Therefore I wish the long standing fashion house that are always our legacy and glory, rally to welcome them, the young people, instead of complaining for their attendance. It would be generous and useful. It’s not something new in Italy to lean towards a fragmentation of events: Turin, Florence, Rome, Milan… It has been a continuous claim of roles and leaderships. Unfortunately or fortunately we aren’t French! Naturally, Paris since many centuries rules as Style capital and we must use to be complementary, anyway non-alternative, it would be ridiculous.

Events to make Rome as a Style stage? We would be glad, by adequate chances and means. We are open to every chances which grants quality. Concerning the return of defectors, I don’t think it needs just only calling on nationalism. Naturally it’s a such great news Suzy Menkes who has been in the parterre, getting a review she wrote – Resurgence of Rome – on the pages of Herald Tribune(; as well as the luxury forum Menkes is going to bring in our city. Then let’s look ahead: masters and new generations, let’s look together for another story for Rome, its  future. And let’s look for a new role for its peerless past”.


The article by Silvia Venturini Fendi, featuring in Repubblica

Cari FBFers, non ho ancora esposto sul mio blog i molteplici eventi all’ insegna dei talenti emergenti protagonisti dell’ ultima edizione di Altaroma – quali il concorso di talent-scouting WION, Room-service, A.I. fair, Limited/Unlimited, un evento considerato dalla brillante giornalista Suzy Menkes “la risurrezione di Roma con l’ arte ed artigianato” -, di cui parlo nei prossimi giorni, ma adesso preferisco – dopo svariate critiche di antiche case di moda ed altri che hanno opinato in merito alla visibilità data dall’ evento all’ opera di giovani creativi – considerare problematiche che sono un leitmotiv dell’ Italia e accomunano la maggior parte , ma non tutti gli esseri umani: il provincialismo( quel provincialismo low-profile che è ben lungi dalla sua salubre felliniana accezione) e l’ invidia. Colei che scrive, ha concretizzato e concretizza con idee e modeste azioni l’ etica della condivisione e si è spesso chiesta perché le persone non agiscano, si uniscano per consolidare un risultato incisivo, un risultato che sia un beneficio per tutti, non soltanto per uno o per pochi(. Affermando, ciò mi concentro sull’ ambito della moda, ma questa problematica potrebbe riguardare un qualsiasi altro settore). Il provincialismo é qualcosa che mi ricorda un’altra querelle italiana molto importante, un appuntamento mancato, la mancanza di un museo nazionale della moda in Italia (che dignifichi la moda quale fonte di cultura come essa merita) ed i suoi obsoleti mezzi per decodificare la realtà, in quanto la contemporaneità si volge in un mondo globalizzato, pertanto l’ etica provinciale é fuori dal tempo. L’ invidia  è invece un sentimento che consuma chi lo prova – qualcosa che non appartiene alla mia individualità -, solitamente misere, frustrate individualità, dotate di menti piccine e conseguentemente discutibili talenti che preferiscono distruggere invece di fare e creare. Ho sempre pensato che in questo mondo ci sia spazio per tutti, pertanto la domanda nasce spontanea: perché discutere invece di creare qualcosa che sia contemporaneo, smettendo di vivere o meglio sopravvivere all’ insegna del passato e della sua gloria – ultimo, ma non meno importante -, perché continuare a fare qualcosa che è fuori contesto o meglio fuori dal tempo( Dicendo ciò ripenso alla coerenza di Cristòbal Balenciaga, couturier acclamato in tutto il mondo che ha concluso il suo lavoro ed ha chiuso la sua casa di moda nel momento in cui ha sentito che era fuori dal tempo, non era nella contemporaneità, concludendo la sua carriera con gloria. Naturalmente ciò richiede una enorme dose di onestà intellettuale e coraggio che non tutti hanno ed é connessa ad un’ altra consapevolezza che é dura da accettare: la fine di un epoca, la tua epoca e la devozione verso fama, gloria e potere che quasi nessuno vuole abbandonare, essendo il viale del tramonto un sentiero che alcuno vuole percorrere. Ritengo che sia meglio essere ricordati con onore e gloria piuttosto che essere ricordati come qualcuno che sia fuori dal tempo, ma codesta è la mia modesta opinione e come tale inopinabile. Al di là di ciò, credo che sia il momento per far spazio al nuovo, sperabilmente dialogando con ciò che di nuovo esiste in Italia, a Roma e contribuendo a dare un nuovo significato al passato. Si può fare di più senza essere eroi. Questo è stato il nucleo fondante dell’ opera realizzata da Silvia Venturini Fendi nelle vesti di Presidente di Altaroma, consolidando un evento all’ insegna della moda quale arte, accrescendo la sua cultura e promuovendo la creatività giovane, pertanto sono felice di includere le sue vibranti parole, apparse oggi sul quotidiano Repubblica in cui costei parla di contemporaneità, moda, talenti emergenti ed  Altaroma:


“Abituati come si è alla dismisura e al monumentale, a Roma anche fatti oggettivamente rilevanti possono apparire insignificanti o trascurabili. È una questione di scala. Ecco perché qualunque cosa vi accada sembra spesso insufficiente o inadeguata. Com’ è sembrato, infatti, da un’ analisi legittima (ma appunto deformata) di queste ultime giornate di Alta Moda.

In questa città sono nata e, avendo avuto la Moda quasi come destino, ricevere l’ incarico di presidente di Altaroma mi ha riempito di orgoglio. E poiché, come ci è stato insegnato, credo che il passato si possa salvare soprattutto con il nuovo, ho fatto del mio meglio perché ciò accadesse. Non è infatti questione di crisi: il vero problema della moda è la selezione e la formazione di nuovi creativi; di chi cioè porterà avanti questa magnifica storia. Ecco perché mi addolora che nei riguardi di giovani pieni di entusiasmo e onestà intellettuale siano stati usati termini come “pollaio” o “presuntuosi”. Roma è infatti la migliore occasione, per questi giovani, di farsi notare e sopravvivere professionalmente: e io sono orgogliosa di aver contribuito a confermarla tale. Mi auguro pertanto che case storiche, da sempre nostro patrimonio e vanto, si mobilitino per accoglierli, i giovani, piuttosto che lamentarne la presenza. Sarebbe generoso e utile. Che poi in Italia si tenda a una frammentazione di eventi non è una novità: Torino, Firenze, Roma, Milano… È stato un continuo rivendicare ruoli e leadership. Purtroppo non siamo francesi, si potrebbe osservare o per fortuna! Certo, Parigi da secoli domina come capitale dello Stile e in un’ Europa organica dobbiamo abituarci a esserle complementari, comunque non alternativi; sarebbe ridicolo.

Manifestazioni per fare di Roma un palcoscenico dello Stile? Ne saremmo felici, con occasioni e mezzi adeguati. Siamo aperti a ogni possibilità; purché la qualità sia garantita. Quanto al rientro dei transfughi, non credo basterà un appello al nazionalismo. Di certo aver avuto Suzy Menkes nel parterre, e una sua recensione sulle pagine dell’ Herald Tribune – Resurgence of Rome – questa sì che è una bella notizia(; come il forum sul lusso che la Menkes si accinge a portare nella nostra città. Guardiamo dunque avanti: maestri e giovani leve, cerchiamo insieme un’ altra storia per Roma, il suo futuro. E un ruolo nuovo per il suo impareggiabile passato”.  

Angelos Bratis

Homage” is the theme of Limited/unlimited, the exhibition held during the latest edition of AltaRoma in Rome in the rooms of Roman Aquarium, featuring the creations of bright designers such as Manish Arora, Piers Atkinson, Marco De Vincenzo, Leitmotiv, Stella Jean, Angelos Bratis, Sergio Zambon, Fabrizio Talia as well many other ones, who were inspired by artists, couturiers like Vionnet for Angelos Bratis or a technique as the customization, inspiration of Sergio Zambon.


Manish Arora

Homage” é il tema di Limited/unlimited, la mostra che si é tenuta in occasione dell’ ultima edizione di AltaRoma a Rome nelle stanze dell’ Aquario Romano di cui sono state protagoniste le creazioni di brillanti designer quali Manish Arora, Piers Atkinson, Marco De Vincenzo, Leitmotiv, Stella Jean, Angelos Bratis, Sergio Zambon, Fabrizio Talia come anche molti altri che si sono ispirati ad artisti, couturier quali Vionnet per Angelos Bratis oppure a una tecnica quale la customizzazione, ispirazione di Sergio Zambon.

Sergio Zambon


Marco De Vincenzo


Stella Jean


Piers Atkinson


Leitmotiv and the designers of brand Juan Caro & Fabio Sasso


Fabrizio Talia


Justin Smith Esquire and Fabrizio Talia




J Smith Esquire Spring/Summer 2012 haute couture collection

The Spring/Summer 2012 haute couture and ready to wear collection by J Smith Esquire, brand created by the bright London hat designer, nice individual, Justin Smith – who featured in” Headonism”, the exhibition of hats curated by Stephen Jones, opened a couple of years ago during the London Fashion Week and later in the past editions of Limited/Unlimited, event included in the calendar of AltaRoma -, shines of visionary craftsmanship: parrots made of feathers, leather and suede, Swarovski masks evoking Venetian suggestions, clouds are the leitmotivs of hats he made under the sign of a timeless elegance and irony, creations, reminding me a legendary icon of past the Marchioness Luisa Casati Stampa of Soncino.


J Smith Esquire Spring/Summer 2012 haute couture collection

La collezione haute couture e prêt a porter primavera/estate 2012 di J Smith Esquire, brand creato dal brillante designer di cappelli, simpatica individualità, Justin Smith – protagonista di “Headonism”, la mostra di cappelli curata da Stephen Jones, inaugurata un paio di anni fa in occasione della London Fashion Week e successivamente delle passate edizioni di Limited/Unlimited, evento incluso nel calendario AltaRoma -, splende di visionaria artigianalità: pappagalli di piume, pelle e camoscio, maschere di Swarovski che evocano suggestioni veneziane, nuvole sono i leitmotiv dei cappelli da lui realizzati all’ insegna di una eleganza senza tempo e ironia, creazioni che mi ricordano una leggendaria icona del passato, la Marchesa Luisa Casati Stampa di Soncino.

J Smith Esquire Spring/Summer 2012 haute couture collection

J Smith Esquire Spring/Summer 2012 ready to wear collection

J Smith Esquire Spring/Summer 2012 ready to wear collection

J Smith Esquire Spring/Summer 2012 ready to wear collection

J Smith Esquire Spring/Summer 2012 ready to wear collection

J Smith Esquire Spring/Summer 2012 ready to wear collection

J Smith Esquire Spring/Summer 2012 ready to wear collection

J Smith Esquire Spring/Summer 2012 ready to wear collection

Marchioness Luisa Casati Stampa of Soncino

Sylvio Giardina

Limited/Unlimited, works were featured under the sign of demi-couture, dialoguing with art and craftsmanship in the rooms of the Rome Palazzo della civiltà e del Lavoro – which is an ancient building from the Rationalistic Italian architecture – on exhibit was the work of Sylvio Giardina, Rodolfo Paglialunga for Vionnet, Gabriele Colangelo, Isabella Tonchi, Silvio Betterelli, Leitmotiv, Diego Dolcini, Justin Smith Esquire, Fabrizio Talia, Arnoldo Battois, Sergio Zambon, Rabih Kayrouz, Delfina Delettrez. They all interpreted the concept of ceremony and also re-evaluated the suggestions from celebrated personas of haute couture history such as André Laug and Irene Galitzine, creating genuine masterpieces, joining the tradition of high tailoring with contemporary suggestions under the sign of a catchy demi-couture. A step forward in the laudable work promoted by Silvia Venturini Fendi, President of AltaRoma that presents fashion as a work of art, connects this vibrant channel of communication with art as well as craftsmanship and young talents, turning the eternal city into a genuine platform for contemporary fashion and culture.



Rabih Kayrouz

Limited/Unlimited di cui sono state protagoniste opere all’insegna del demi-couture che dialogano con l’ arte e l’ artigianalità nelle stanze del Palazzo della civiltà e del Lavoro di Roma – antico palazzo dell’architettura razionalistica italiana – in  cui era esposto il lavoro di Sylvio Giardina, Rodolfo Paglialunga for Vionnet, Gabriele Colangelo, Isabella Tonchi, Silvio Betterelli, Leitmotiv, Diego Dolcini, Justin Smith Esquire, Fabrizio Talia, Arnoldo Battois, Sergio Zambon, Rabih Kayrouz, Delfina Delettrez. Costoro hanno interpretato il concetto di cerimonia ed anche rivalutato le suggestioni di celebri personaggi della storia dell’alta moda quali André Laug e Irene Galitzine, creando autentici capolavori che uniscono la tradizione dell’alta sartoria con le suggestioni contemporanee all’insegna di un’accattivante demi-couture. Un passo ulteriore nella lodevole opera promossa da Silvia Venturini Fendi, Presidente di AltaRoma che presenta la moda come un’opera d’arte, congiunge questo vibrante canale di comunicazione con l’arte come anche l’artigianato ed i giovani talenti, trasformando la città eterna in un’autentica piattaforma della moda e cultura contemporanea.

Delfina Delettrez

Rodolfo Paglialunga for Vionnet

Fabrizio Talia

Gabriele Colangelo

Marco Zanini for Rochas

Isabella Tonchi

Maurizio Pecoraro

Rabih Kayrouz

Silvio Betterelli/André Laug

Sergio Zambon/Irene Galitzine


Arnoldo Battois

Diego Dolcini

Sergio Zambon

Justin Smith Esquire

Sylvio Giardina and Suzy Menkes

Fabio Quaranta and Delfina Delettrez

Justin Smith Esquire

Robb Young

Silvia Venturini Fendi

Me in Myriam B.

J Smith Esquire

The most superb event featuring in the latest edition of Alta Roma – successful evidence of a path I celebrate under the sign of art and fashion, made by promoting and showcasing emerging talents, but without forgetting the past, the way Made in Italy comes from, its rich history of traditions, art and beauty – has been the exhibition Limited/Unlimited, “Small objects of desire” which was held in Rome at the Library Casatanese. Here 42 talents – Italian and foreigners who participated at talent-scouting award Who Is On Next and not only as Albino, Betony Vernon, Bruno Laurenzano VilladorCorto Moltedo, Delfina Delettrez, Fabio Quaranta, Fabrizio Talia, Gentucca Bini, Gianni Serra, Ivano Atzori, J Smith Esquire, Max Kibardin, Marco de Vincenzo, Matteo Thiela,  Nicholas Kirkwood, Sergio Zambon, Silvio Betterelli and VBH – showcased in the rooms of a dark and symbolic place their creations along with the ones from Sixties to Eighties made by Italian couturiers as Pino Lancetti, included in the exhibition “Out of the time-Guardaroba da signora” – curated by the journalist Sofia Gnoli – most of whose has given by Italian aristocratic women as Marisela Federici and Marquise Flaminia Patrizi Naro Montoro. The exhibition will follow since July 2011 on the web, featuring in the website of multi-brand virtual boutique which supported the project as media partner, giving the chance to everyone of enjoying the vibrant, genuine yesterday and today creativity.



(Es*) Artisanal by Fabrizio Talia


L’evento più superbo protagonista dell’ultima edizione di Alta Roma – felice dimostrazione di un percorso che celebro all’insegna di arte e moda, realizzato mediante la promozione e presentazione di talenti emergenti, senza però dimenticare il passato, il sentiero da cui proviene il Made in Italy, la sua ricca storia di tradizioni, arte e bellezza – é stata la mostra Limited/Unlimited, “Small objects of desire” che si è tenuta a Roma presso la Biblioteca Casatanese. Ivi 42 talenti – italiani e stranieri che hanno partecipato al concorso di talent-scouting award Who Is On Next e non soltanto quali Albino, Betony Vernon, Bruno Laurenzano Villador, Corto Moltedo, Delfina Delettrez, Fabio Quaranta, Fabrizio Talia, Gentucca Bini, Gianni Serra, Ivano Atzori, J Smith Esquire, Max Kibardin, Marco de VincenzoMatteo Thiela, Nicholas Kirkwood, Sergio Zambon, Silvio Betterelli e VBH – hanno esposto nelle stanze di un luogo buio e simbolico le loro creazioni unitamente a quelle realizzate dagli anni Sessanta agli Ottanta da couturier italiani quali Pino Lancetti, incluse nella mostra “Out of the time-Guardaroba da signora” – curata dalla giornalista Sofia Gnoli – la maggior parte delle quali sono state date da donne dell’aristocrazia italiana quali Marisela Federici e la Marchesa Flaminia Patrizi Naro Montoro. La mostra proseguirà sul web a partire dal luglio 2011, protagonista del sito web della boutique virtuale che ha supportato il progetto in qualità di media partner, offrendo la possibilità a tutti di apprezzare l’autentica, vibrante creatività di ieri e oggi.

Diane Pernet taking a picture of Gentucca Bini and her design


Gentucca Bini and her design


The sole-less shoes by Betony Vernon Fine Erotic Jewelry


Sergio Zambon

Me, Silvio Betterelli and his creation

Silvio Betterelli

Matteo Thiela

Matteo Thiela and his design

Marco de Vincenzo

Max Kibardin

Nicholas Kirkwood

Gianni Serra and his design

FQR by Fabio Quaranta

Pino Lancetti, 1972, collection of Marisela Federici

Bruce Hoeksema of VBH and the clutch he created

Pino Lancetti 1988-1989, collection of Marquise Flaminia Patrizi Naro Montoro

Bruno Laurenzano Villador

Ivano Atzori

Marina Ripa di Meana dressing a smashing antique hat

Delfina Delettrez

Ilaria Venturini Fendi and me

Corto Moltedo

Aquilano.Rimondi, photo by Agostino Fabio

The exhibition Limited/Unlimited, a smashing event featuring the brightest names of Made in Italy – included in the latest edition of AltaRomaAltaModa which was held in Rome at La Pelanda – along with the magnificent works made by the artist Maurizio Anzeri. Fashion, art and innovation shining in the awesome following photo reportage, made for FBF by the talented photographer Agostino Fabio.

Tommaso Aquilano and me, photo by Agostino Fabio




La mostra Limited/Unlimited, un formidabile evento che ha quale proagonista i più brillanti nomi del Made in Italy – incluso nelle ultima edizione AltaRomaAltaModa  che si è tenuto a Roma presso La Pelanda – unitamente alle magnifiche opere realizzate dall’artista Maurizio Anzeri. Moda, arte e innovazione che splendono nel fantastico foto reportage che segue,  realizzato per FBF dal talentuoso fotografo Agostino Fabio.

The Leitmotiv, Juan Caro, me and Fabio Sasso,photo by Agostino Fabio