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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

Politicians are criminals”, a campaign turned into slogans features in the Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016 collection which has recently presented in Milan during the Milan Fashion Week. This is the categorical imperative of the legendary British fashion designer and activist – who focused her social commitment on freedom and protection of environment, more specifically the climate change – “to keep saying it” – as she says – “until it becomes automatic”. The queen of punk thinks “these criminals cause climate change, this means mass extinction of the life forms of our planet”. The strength of this message, launched in order to build the awareness of a concrete danger, becomes fashion. It’s an unusual tale where the male elegance dyes with English eccentricity and meets a hot Mediterranean sun. The lines are fluid, constructions reinterpret the celebrated Westwood’s sign, made of assertiveness and irony. Light fabrics, natural textures and prints, including the ones featuring the roulette, appearing on the t-shirts and representing the campaign she launched along with other ones that are influenced by British interiors, over-printed tartan, floral patterns and tiger stripes. It’s a complex universe enriched by a fun unisex knitwear and colored accessories successfully embodying a vibrant aesthetics and a healthy ethic.

MODA & ATTIVISMO: “POLITICIANS ARE CRIMINALS”, LA CAMPAGNA PROTAGONISTA DELLA COLLEZIONE UOMO DI VIVIENNE WESTWOOD

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

Politicians are criminals”(che equivale a “I politici sono criminali”) è una campagna che si trasforma in slogan protagonista della collezione uomo primavera/estate 2016 di Westwood Man, recentemente presentata a Milano in occasione della Milan Fashion Week. Questo, l’ imperativo categorico della leggendaria fashion designer inglese e attivista – che ha rivolto il suo impegno sociale alla libertà e alla protezione dell’ ambiente, più specificamente al cambiamento climatico – “continuare a dirlo” – come sostiene – “finché non diviene automatico”: La regina del punk ritiene che “questi criminali siano la causa del cambiamento climatico, ciò implica l’ estinzione totale di ogni forma di vita esistente nel nostro pianeta”. La forza di questo messaggio, lanciato al fine di costruire la consapevolezza di un pericolo concreto, diventa moda. È un racconto insolito in cui l’eleganza maschile si tinge di eccentricità inglese e incontra il calore del sole del Mediterraneo. Le linee sono fluide, le costruzioni reinterpretano il celebre segno della Westwood, fatto di assertività e ironia. Materiali leggeri, textures naturali e stampe che comprendono le ruote della roulette che appaiono su t-shirt e rappresentano la campagna da lei portata avanti, unitamente ad altre che sono influenzate dagli interni inglesi, tartan ultra-stampato, motivi floreali e tigrati. Un universo composito che é arricchito da una divertente maglieria unisex e colorati accessori che racchiudono felicemente una vibrante estetica e una salubre etica.

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

 

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

 

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

 

Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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Vivienne Westwood Man Spring/Summer 2016

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www.viviennewestwood.com

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

The Fall/Winter 2015-2016 collection by Aquilano.Rimondi, brand created by Tommaso Aquilano and Roberto Rimondi, presented during the Milan Fashion Week is under the sign of rigor and simplicity of shapes and constructions making concrete the paradigm “Less is more” by the architect Mies van Rohe and the neoplasticism impressed in the magazine De Stijl di Piet Mondrian, giving rise to a diorama of bourgeois elegance. A charm made of discretion and sobriety, austere and minimal volumes, some of them reinterpret silhouettes from the Sixties, dark colors as black and blue, join to a fine preciousness and experimentation, emphasized by nice prints, sequins, embroideries and little studs become decoration and refine the creation by the bright fashion designer.

 

 

IL FASCINO DISCRETO DELL’ ELEGANZA BORGHESE DI AQUILANO RIMONDI

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

La collezione autunno/inverno 2015-2016 di Aquilano.Rimondi, brand creato da Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi, presentata durante la fashion week milanese è all’ insegna del rigore e della semplicità di forme e costruzioni che concretizzano il paradigma “lessi s more” dell’ architetto Mies van Rohe e il neoplasticismo impresso nella rivista De Stijl di Piet Mondrian, dando vita a un diorama dell’ eleganza borghese. Un fascino fatto di discrezione e sobrietà, volumi austeri e minimali, alcuni dei quali reinterpretano le silhouettes degli anni Sessanta, colori scuri  quali nero e blu. Linee fluide si uniscono a una fine ricercatezza e sperimentazione, enfatizzata da simpatiche stampe, paillettes, ricami gioiello e piccole borchie che diventano decori e ingentiliscono le creazioni dei brillanti fashion designer.

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

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Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano.Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

The models at the backstage of Aquilano.Rimondi

The models at the backstage of Aquilano.Rimondi

 

Aquilano Rimondi Fall/Winter 2015-2016

Aquilano Rimondi Fall/Winter 2015-2016

 

www.aquilanorimondi.it

Stella Jean Spring/Summer2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer2015, photo by N

A woman with a strong attitude, who is not afraid to be a woman features in the Fall/Winter 2015-2016 collection by the bright fashion designer Stella Jean. The creative successfully follows the awesome work of styling, developed and enriched by new references, inspired by the Himalaya yak and Indian suggestions, subverting the borders between male and female, as it evidences the patterns concerning the Indian barbershop – area which is usually off-limit for a woman – that are turned into smashing prints and embodied in the wrought-iron bangles. Colors, colors and again colors. That is the main feature of creations she made along with volumes, emphasized by crinoline, of garments reinterpreting the silhouettes from Fifties. Soft mohair coats, long silk dresses, unusual combinations and overlaps, fun decorations and accessories shine and draw a nomadic femininity, made of consciousness and assertiveness, remarking on the edge a genders invasion, which contrasts the male and female in an anarchist way. It’ s the portrait of contemporary femininity and elegance as a lifestyle by a society designer, Stella, who explores the dynamism and contrasts of her time, made of vibrant signs and ideas. In fact that is impressed in her work paying homage to the tradition, culture and work of people from different countries, resulting from her involvement with the Ethical Fashion Initiative by ITC (International Trade Centre, a UN agency) from which it arises the use she made of hand woven cloths made by the women from Burkina Fasu and Mali villages and the hand-made jewelry by Haitian artisans.

LA  FEMMINILITÀ  NOMADE DI STELLA JEAN

Stella Jean Spring/Summer2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Una donna di forte temperamento, che non ha paura di essere donna, è la protagonista della collezione autunno/inverno 2015-2016 della brillante fashion designer Stella Jean. La creativa prosegue felicemente la fantastica opera di styling, consolidata e arricchita di nuovi riferimenti che si ispirano allo yak himalayano ed a suggestioni indiane, sovvertendo i confini tra maschile e femminile, come testimoniano i motivi del barbiere indiano – zona solitamente off-limit per una donna – che sono trasformati in formidabili stampe e racchiusi in bracciali di ferro battuto. Colori, colori e ancora colori. Questi i protagonisti delle sue creazioni, insieme ai volumi, enfatizzati dalla crinolina, di alcuni capi che reinterpretano le silhouette degli anni Cinquanta. Morbidi cappotti di mohair, lunghi abiti di seta, insolite combinazioni e sovrapposizioni, divertenti decorazioni, accessori splendono e disegnano una femminilità nomade, fatta di consapevolezza e assertività, rimarcando all’ estremo un’ invasione di generi, che contrappone in modo anarchico il maschile e il femminile. È il ritratto della femminilità e dell’ eleganza contemporanea come lifestyle, dipinto da una society designer, Stella, che esplora il dinamismo e i contrasti del suo tempo, dando vita a vibranti segni e idee. Ciò è infatti impresso nel suo lavoro che rende omaggio alla tradizione, alla cultura e al lavoro di diverse popolazioni, risultato del suo coinvolgimento nella Ethical Fashion Initiative dell’ ITC (International Trade Centre, un’ agenzia ONU) da cui deriva l’ uso di stoffe tessute a mano dalle donne dei villaggi in Burkina Fasu, Mali ed i gioielli fatti a mano da artigiani haitiani.

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

A model at the backstage of Stella Jean, photo by N

A model at the backstage of Stella Jean, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

A model at the backstage of Stella Jean, photo by N

A model at the backstage of Stella Jean, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

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Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

Stella Jean Spring/Summer 2015, photo by N

 

Stella Jean, photo by N

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www.stellajean.it

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016 collection along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016 collection along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Colored geometries, constructions giving rise to a dialogue between art and fashion, a leitmotiv of the young fashion designer Giulia Marani feature in “Tetris”, the Fall/Winter 2015-2016 collection she made by teaming with the artist Nicola Felice Torcoli. His architectural, 3d suggestions evoke the celebrated videogame “Tetris” which gives the name to the collection, are impressed in collages arising from a successful game of textures, made of canvas stripes oil painted and find a new context in the refined knitwear by Giulia. The creations she made – dresses, bodysuits, fun sweaters, jackets – are enriched by cuts and decorations emphasizing the silhouette and joining comfort, refinement, high-end materials – as mohair and the printed silk doubled cloth – and precious details talking about the fine manufacture of made in Italy.

 

GEOMETRIE, COSTRUZIONI & ARTE: “TETRIS” DI GIULIA MARANI

Nicola Felice Torcoli, photo by N

Nicola Felice Torcoli, photo by N

Colorate geometrie, costruzioni che danno vita a un dialogo tra moda e arte, un leitmotiv della giovane fashion designer Giulia Marani sono i protagonisti di “Tetris”, la collezione autunno/inverno 2015-2016 da lei realizzata avvalendosi della collaborazione dell’ artista Nicola Felice Torcoli. Le sue architettoniche, tridimensionali suggestioni evocano il celebre videogame “Tetris” che da il nome alla collezione, sono impresse in collages, risultato di un felice gioco di textures, realizzato con strisce di tela dipinte a olio, trovano un nuovo contesto nella raffinata maglieria di Giulia. Le sue accattivanti creazioni – abiti, body, divertenti maglioni, giacche – sono arricchite da un sapiente gioco di tagli e decori che enfatizzano la silhouette e uniscono comfort, raffinatezza, materiali di alta qualità – come il mohair e il tessuto doppiato di seta stampata – e preziosi dettagli che parlano della fine manifattura del made in Italy.

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

Nicola Felice Torcoli, photo by N

Nicola Felice Torcoli, photo by N

 

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

Nicola Felice Torcoli, photo by N

Nicola Felice Torcoli, photo by N

 

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016 collection along with the artwork by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Giulia Marani Fall/Winter 2015-2016 collection along with the work by Nicola Felice Torcoli, photo by N

 

Giulia's father, the fashion designer Angelo Marani, photo by N

Giulia’s father, the fashion designer Angelo Marani, photo by N

 

Giulia Marani wearing a creation ft. in the Fall/Winter 2015-2015 collection she made, photo by N

Giulia Marani, photo by N

 

 

www.giuliamarani.com

Gentucca Bini, Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Gentucca Bini, Fall/Winter 2015-2016, photo by N

It has recently held in Milan, at the Trattoria da Lina, the presentation of “The charm of the uniform”, Fall/Winter collection 2015-2016 by the brilliant fashion designer and multidisciplinary artist Gentucca Bini, new chapter of a smashing sartorial experience, which successfully develops an awesome capsule collection and celebrates the jumpsuit. Sophisticated volumes, a wise combination of high-end materials – wool and technical cloths – shines in the unisex creations joining comfort to a solemn and minimal elegance. The details, evidencing the excellence of made in Italy, are the means to make it morphing as it happens in the “bat-jumpsuit”, the garment Antonio Mondino wore, who interpreted just for me to a hilarious performance, which mimed the wing extension of bat (little, tiny animal I like very much as well as the superhero Batman, further reference it reminds me). A joyful interlude emphasized by an unusual and vibrant set, which evoked Neorealist suggestions, that warm-hearted, unique atmosphere which is a leitmotiv of everything Gentucca makes.

“THE CHARME OF THE UNIFORM” DI GENTUCCA BINI COLPISCE ANCORA!

The artist Pino Pipoli in a Mandrakesque pose along with friends wearing Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016, photo by N

The artist Pino Pipoli in a Mandrakesque pose along with friends wearing Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Si è recentemente tenuta a Milano, presso la Trattoria da Lina, la presentazione di “The charm of the uniform”, autunno/inverno 2015-2016 della brillante fashion designer e artista multidisciplinare Gentucca Bini, nuovo capitolo di una formidabile esperienza sartoriale che consolida felicemente una fantastica collezione capsule e celebra la tuta. Raffinati volumi, una sapiente combinazione di materiali di alta qualità – lana e tessuti tecnici – splende in creazioni unisex che uniscono il comfort a un’ eleganza solenne e minimale. I dettagli, che testimoniano l’ eccellenza del made in Italy, sono i mezzi per trasformare i capi, come avviene nella “bat-jumpsuit”, il capo indossato da Antonio Mondino, che si è prestato a interpretare soltanto per me una ilare performance che mimava l’ estensione alare del pipistrello (piccolo e tenero animale che apprezzo molto come anche il supereroe Batman, ulteriore riferimento che mi richiama alla mente). Un gioioso interludio enfatizzato da un insolito e vibrante scenario che evocava suggestioni neorealiste, quella calorosa atmosfera unica che è un leitmotiv di tutto ciò che Gentucca fa.

Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

The artist Pino Pipoli along with a friend wearing Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016, photo by N

The artist Pino Pipoli along with a friend wearing Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016, photo by N

 

The performance paying homage to the bat's wing extension by Antonio Mondino wearing the "bat jumpsuit" from the Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016 collection, photo by N

The performance paying homage to the bat’s wing extension by Antonio Mondino wearing the “bat jumpsuit” from the Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016 collection, photo by N

 

Antonio Mondino wearing the "bat jumpsuit" from the Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016 collection, photo by N

Antonio Mondino wearing the “bat jumpsuit” from the Gentucca Bini Fall/Winter 2015-2016 collection, photo by N

 

The artist Filippo Timi, Antonio Mondino and Gentucca Bini, photo by N

The artist Filippo Timi, Antonio Mondino and Gentucca Bini, photo by N

 

Me, myself & I along with the artist Pino Pipoli, photo by N

Me, myself & I along with the artist Pino Pipoli, photo by N

 

www.gentuccabini.it

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

The groupie attitude” is the smashing Fall/Winter 2015-2016 collection by Vivetta, brand created by the bright Vivetta Ponti, which was recently presented during the Milan Fashion Week at the Armani Theatre (resulting from the laudable initiative by Giorgio Armani to support the contemporary creativity and its most promising names). Psychedelia, lightness and freedom and a reinterpretation of the groupie’s archetype, inspired by the iconic British artist Marianne Faithfull -who is an exception to the groupies attitude, young women who are lustful for music, leave everything to devote themselves in the band and musicians, becoming their muses, devoted lovers and living in their shadow, getting later a full artistic dignity which is very across-the-board -, reminding the Sixties are the main features of collection.

 

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Sounds, telling about imaginary, real and lysergic trips, as the famous “St. Pepper lonely hearts band club” by the Beatles, find a new context and turn into architectures of the universe on the move by Vivetta where the psychedelic signs join to liberty patterns, paying homage to fluidity and dynamism. Mini-skirts, mini-dresses having flared skirts, capri pants, double-breasted jackets are enriched by embroideries and surreal decorations. The faces looking at themselves are drawn in an art-nouveau fashion and emphasized by strong chromes evoking the hopes and vivacity of Sixties. The floral elements, being typically liberty, blend with mystic patterns, the little Buddha and are impressed in colored prints. Lightness and incisiveness combines and alternates with themselves, creating a double way where the flower power links to colored waves or draws an unique and separate path, marking an assertive femininity which is at the same time delicate and ironic. It’s a sweet dialogue made of signs and suggestions, made concrete by a combination of materials and colors.

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

The fur, outerwear which is also the decoration of jackets and dresses, is matched with the cotton poplin and technical clothes as the scuba diving. The colors are light and bright, an unusual alchemy made of lilac, light blue, periwinkle blue, along with vibrant shades of Klein blue, brown, biscuit, burgundy, dark red and the refined simplicity of white and black. Detail becomes the key element of a bohemian elegance, underlined by decorations, embroideries and accessories as the collar, a leitmotiv of brand including new patterns and versions as the traditional model with the hands, made of macrame lace and also presented in a version where the hands are decorated by rings along with a catchy series of sunglasses and shoes. A marvelous mix of lines depicting a cultural phenomenon, the groupism, which revisits its anthropology, celebrating its refined and libertarian dress-code.

UN’ ELEGANZA BOHÈMIEN: “THE GROUPIE ATTITUDE” DI VIVETTA

 

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

The groupie attitude” è la formidabile collezione autunno/inverno 2015-2016 di Vivetta, brand creato dalla brillante Vivetta Ponti, che é stata recentemente presentato durante la fashion week milanese presso il Teatro Armani (risultato della lodevole iniziativa di Giorgio Armani volta a supportare la creatività contemporanea e i suoi nomi più promettenti). Psichedelia, leggerezza e libertà e una reinterpretazione dell’ archetipo della groupie, che si ispira all’ iconica artista inglese Marianne Faithfull – che è un’ eccezione all’ attitudine delle groupies, giovani donne affamate di musica che lasciano tutto per dedicarsi alla band e ai musicisti, divenendo le loro muse, devote amanti e vivendo nella loro ombra, ottenendo successivamente una piena dignità artistica oltremodo trasversale – sono i principali protagonisti della collezione.

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

 

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

I suoni, che raccontano viaggi immaginari, reali e lisergici, quali la celebre “St. Pepper lonely hearts band club” dei Beatles, trovano un nuovo contesto e si trasformano in architetture dell’ universo in movimento di Vivetta in cui i segni psichedelici si uniscono a motivi liberty, rendendo omaggio a fluidità e dinamismo e dando vita a creazioni che reinterpretano felicemente i volumi degli anni Sessanta. Minigonne, mini-abiti con gonne a ruota, capri pants, giacche a doppio petto si arricchiscono di ricami floreali e decori surreali. I volti che si guardano sono raffigurati in chiave art-nouveau ed enfatizzati da forti cromie che evocano le speranze e la vivacità degli anni Sessanta. Elementi floreali tipicamente liberty si fondono a motivi mistici, i piccoli Buddha e sono impressi nelle colorate stampe. Levità e incisività si combinano e alternano, creando un doppio sentiero in cui il flower power si intreccia a colorate onde, metafora di suoni e visioni, oppure disegna un percorso unico e a sé stante, tracciando una femminilità assertiva e al tempo stesso delicata e ironica. Un soave dialogo fatto di segni e suggestioni, concretizzato da una combinazione di materiali e colori.

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

 

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

 

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

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Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

 

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

La pelliccia, capo spalla che è anche decoro di giacche e abiti, è abbinata al popeline di cotone e tessuti tecnici come lo scuba diving. I colori sono tenui e vivaci, un’ insolita alchimia fatta di lilla, celeste, pervinca insieme a vibranti nuances di blu Klein, marrone, biscotto bordeaux, rosso scuro e alla raffinata essenzialità del bianco e nero. Il dettaglio diventa l’ elemento chiave di un’ eleganza bohémien, rimarcata da decorazioni, ricami e accessori quali, il colletto, un leitmotiv del brand che include nuovi patterns e versioni come il tradizionale modello con le mani, realizzato in pizzo macramè e presentato anche in una nuova versione in cui le mani sono adornate da anelli unitamente a una serie di accattivanti occhiali da sole e scarpe. Una splendida commistione di linee che dipinge un fenomeno culturale, il groupismo, ne rivisita l’ antropologia, celebrando il suo raffinato dress-code libertario.

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

 

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

 

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

Vivetta Fall/Winter 2015-2016

 

Vivetta Ponti

Vivetta Ponti

 

 

www.vivetta.it

The performance by the Gregorian Chorus before the fashion show by DiLIBORIO,  photo by N

The performance by the Gregorian Chorus before the fashion show by DiLIBORIO, photo by N

A performative tale, being much more than a fashion show, mystic synaesthesia under the sign of sounds and vision joining holy and profane. This is “Mystic runway”, a “Gesamtkunstwerk”, Wagnerian “total work of art” by the brand DiLIBORIO, created by the genius fashion designer Liborio Capizzi which was held during the fashion week in Milan at the Science and Technology Museum. Emotion, sacredness, magic of the moment and gesture. The purity of water, the one held in a glass by the members of a Gregorian chorus who caressed its border, standing up on the catwalk, started to sing and later to walk towards the flames of a fire which illuminated them. The solemnity of this show came before the fashion show which presented “Mystic Synaesthesia”, the Fall/Winter 2015-2016 collection of brand, genuine experiential tableaux vivant.

The Chorus performing

The Chorus performing

Flames continued floating, before being free, after being surrounded by the friezes of a gate and impressed in a big screen, features in the fashion show opening – set which reminded me “The ninth gate”, celebrated movie by Roman Polanski -, accompanied by evocative electro sounds that revisited the music of famous track “Bela Lugosi’s dead” by Bauhaus. Immediately after the fire disappears and the gate stays, turning into a mirror reflecting the silhouettes that walked along the catwalk.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Thus it starts the interlude where the coral lyricism emerges from the private and becomes public, universal and intelligible. A mix of faces, thoughts and feelings and belonging to Liborio’s private as well as intimate dimension talks about a strong connection made of divine synchronism which connected him him and still does, personally as well as professionally, in terms of creativity, passion, expression and exchange to renowned personas, Italian and foreigner celebrities, an elite coming from the mainstream and underground scene of fashion, design, film, dance, music and television who featured in that. An intimist story which gives a poetic rigorous and democratic vision of contemporary elegance, enriching of new senses and perceptions, becoming lifestyle, taking on a solemn, libertine e and libertarian aesthetics, impressed in the collection by the fashion designer and including men and women who have different ages.

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Thirty-three are the creations Liborio presented, that embody the dialectic between the single and the plural and including a wonderful showcase of menswear ( where it shines magnificent architectures: capes, shearling maxi waistcoats, shirts with lace details and knit coats). In fact one is the paper pattern, the shaping medium, instead different are the materials combined and overlapped between themselves, from whose the many garments arises.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

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A wise game of stratifications – metaphor of the many settles of history, experience, fashion, costume culture and the art of making on which Mystic synaesthesia is woven – blends the lightness of silk gazar, jersey and organza, lace, cotton tulle to the texture of woolen cloth, knitwear, leather and fur, giving rise to a successful alchemy of matter embodied in marvelous constructions, paradigms of fluidity, dynamism and refinement. Coats, jackets, blouses and long shirts depict an algid, austere and incisive femininity where gothic-romantic interpretations are delicate trails of a sartorial rock influence, emphasized by shades of white, black and antique pink along with some blaze of blue as well as tartan and metallic details creating effects of shimmering lights. The conceptual rigor becomes religion and the precious details of creations reveal the profound belonging to the made in Italy excellence. A bright evidence of that is given by the accessories, enchanting sandals with the gaiters turning into boots, smashing reinterpretation the of armours’ shoes, details telling about an heroic, dramatic and at the same time wild femininity, drawing a modern Valkyrie, evoking old, dark and unusual romantic landscapes.

UN’ ESPERIENZA DI ELEGANZA, SARTORIALITÀ E UNICITÀ: MYSTIC RUNWAY DI DILIBORIO

The director of Gregorian Chorus, photo by N

The director of Gregorian Chorus, photo by N

Un racconto performativo, molto più di una sfilata, mistica sinestesia all’ insegna di suoni e visioni che unisce sacro e profano, questo è “Mystic runway”, una “Gesamtkunstwerk”, “opera d’ arte totale” di wagneriana memoria del brand DiLIBORIO, creato dal geniale fashion designer Liborio Capizzi che si è tenuta durante la fashion week a Milano presso il Museo della Scienza e della Tecnologia. Emozione, sacralità e magia dell’ istante e del gesto. La purezza dell’ acqua, quella tenuta in un bicchiere dai membri di un coro gregoriano che ne accarezzavano il bordo in piedi sulla passerella e iniziavano a cantare per poi procedere verso le fiamme di un fuoco che li illuminava. La solennità di questa esibizione ha preceduto la sfilata che presentava “Mystic Synaesthesia”, la collezione autunno/inverno 2015-2016 del marchio, autentico tableaux vivant esperienziale.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

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Le fiamme continuavano a fluttuare prima libere, poi cinte dai fregi di un cancello e impresse su un grande schermo, comprimari dell’ apertura della sfilata – scenario che mi ha riportato alla mente “La nona porta” il celebre film di Roman Polanski -, accompagnata da evocative sonorità electro che rivisitavano le musiche del famoso brano “Bela Lugosi’s dead” dei Bauhaus. Subito dopo il fuoco va via e il cancello resta, trasformandosi in uno specchio riflettente delle silhouettes che calcavano la passerella.

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The magnetic Rosalinda Celentano in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

The magnetic Rosalinda Celentano in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

The iconic Antonia Dell' Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

The iconic Antonia Dell’ Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016

Antonia Dell' Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

Antonia Dell’ Atte in DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2016, photo by N

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

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Inizia così l’ interludio in cui il lirismo corale del privato diventa pubblico, universale e intellegibile. Una commistione di volti, pensieri e sentimenti impressi nella dimensione intima e privata di Liborio parla di quel profondo legame fatto di sincretismo divino che lo ha unito e lo unisce, personalmente e professionalmente, in termini di creatività, passione, espressione e condivisione a noti personaggi e celebrità italiane e straniere, una elite del circuito di mainstream e underground della moda, del design, del cinema della musica e della televisione che ne sono protagonisti. Una storia intimista che offre una visione poetica, rigorosa e democratica dell’ eleganza contemporanea, arricchendosi di nuovi sensi e percezioni, la quale diventa lifestyle, assume su di sé una solenne estetica libertina e libertaria impressa nella collezione del fashion designer e abbraccia uomini e donne di diverse età.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

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Trentatré sono le creazioni presentate da Liborio che racchiudono in sé la dialettica dell’ uno e del molteplice e includono una meravigliosa rassegna di abbigliamento uomo(in cui splendono magnifiche architetture: cappe, maxi-gilet di shearling, camicie con dettagli in pizzo e i cappotti di maglia). Uno è infatti il cartamodello, il loro modulo formante, diversi sono invece i materiali abbinati e sovrapposti tra loro da cui deriva la pluralità di abiti.

DiLIBORIO Fall/Winter 2015-2015

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Liborio Capizzi

Liborio Capizzi

Un sapiente gioco di stratificazioni – metafora delle plurime sedimentazioni di storia, esperienza, cultura della moda, del costume e dell’ arte del fare su cui è intessuta Mystic synaesthesia – fonde la levità del gazar, del jersey e dell’ organza di seta, il pizzo, il tulle di cotone alla consistenza del panno di lana, della maglieria, della pelle e pelliccia, dando vita a una felice alchimia materica racchiusa in splendide costruzioni, paradigmi di fluidità, dinamismo e raffinatezza. Cappotti, giacche, camicie e tuniche dipingono una femminilità algida, austera e incisiva in cui segni gotico-romantici sono lievi tracce interpretate dal creativo in chiave sartorial rock, enfatizzate da nuance di bianco, nero rosa carne, beige insieme a qualche bagliore di blu come anche dal tartan e da effetti metallici che creano giochi di luce sui tessuti. Il rigore concettuale diventa religione e i preziosi dettagli delle creazioni svelano l’ intima appartenenza all’ eccellenza del made in Italy. Una piena dimostrazione di ciò è data dagli accessori, gli incantevoli sandali con le ghette che si trasformano in stivali, reinterpretano i calzari delle armature, dettagli che parlano di una eroica femminilità, drammatica, divina e al tempo stesso ferina, disegnano una moderna Walkiria, evocando antichi, oscuri e inusitati scenari romantici.

The models at the backstage of the fashion show some minute before its start, photo by N

The models at the backstage of the fashion show some minute before its start, photo by N

Liborio Capizzi at work before the start of his fashion show, photo by N

Liborio Capizzi at work before the start of his fashion show, photo by N

Me, myself & I along with Liborio Capizzi, photo by N

Me, myself & I along with Liborio Capizzi, photo by Anna Porcu

www.diliborio.it

Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

A journey through femininity, was the tableaux vivant set up at the Milan Giacomo Guidi Art Gallery where it was presented – during the latest edition of Milan Fashion Week – the Spring/Summer 2015 collection by Ludovica Amati. A tale about of female complicity and sensuality, which talked about that connection existing between women, made of feelings and gesture. A catchy atmosphere, enriched by the creations by bright fashion designer that featured light colors along with black, fluid lines caressing the silhouette, transparencies and precious details – as the ones that are impressed in the jackets where it shines a fine manufacture made in Italy – depicting a femininity delicate, languid, solemn and at the same time assertive.

A RITROSO: LA LANGUIDA FEMMINILITÀ DI LUDOVICA AMATI

Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

Un viaggio attraverso la femminilità è ciò che era racchiuso nel tableaux vivant allestito presso la Galleria Giacomo Guidi di Milano in cui è stata presentata – in occasione dell’ ultima edizione della settimana della moda milanese – la collezione primavera/estate 2015 di Ludovica Amati. Un racconto sulla complicità femminile fatto di sensualità, che parlava di quel legame che esiste tra le donne fatto di sentimenti e gesti. Una accattivante atmosfera, arricchita da dalle creazioni della brillante fashion designer di cui erano protagonisti colori tenui insieme al nero, linee fluide che accarezzano la silhouette, trasparenze e dettagli preziosi – come quelli impressi nelle giacche in cui splende una fine manifattura made in Italy – che ritrae una femminilità delicata, languida, solenne e al tempo stesso assertiva.

A model wearing Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

A model wearing Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

The awsome jacket featuring in the Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

The awsome jacket featuring in the Ludovica Amati Spring/Summer 2015 collection, photo by N

Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

Ludovica Amati Spring/Summer 2015, photo by N

Ludovica Amati, Spring/Summer 2015, photo by N

Ludovica Amati, Spring/Summer 2015, photo by N

The models along with Ludovica Amati, photo by N

Ludovica Amati along with the models, photo by N

Ludovica Amati along with the models, photo by N

Ludovica Amati along with the models, photo by N

Me, myself & I along with Concetta D' Angelo and Silvia Morani, photo by N

Me, myself & I along with Concetta D’ Angelo and Silvia Morani, photo by N

www.ludovicaamati.com

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

Flowers, romanticism and sartorialism features in the Spring/Summer 2015 collection by Mila Schön, celebrated brand designed by Alessandro De Benedetti, which has presented during the Milan Fashion Week. Floral patterns are embodied in the prints and interpreted in volumes of clothes. Luxury becomes lightness and weight subtraction. The lines are short and clean. Cloths are precious (organza, cady, brocade, cotton and silk). It’s a delicate femininity, emphasized by light colors as salmon, azure, light blue, pink, white along with bright nuance of coral, a leitmotiv of fashion show.

MILA SCHÖN: FIORI, ROMANTICISMO & SARTORIALITÀ

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

Fiori, romanticismo e sartorialità sono i protagonisti della collezione primavera/estate 2015 di Mila Schön, celebre marchio disegnato da Alessandro De Benedetti, che è stata presentata durante la settimana della moda milanese. Motivi floreali sono racchiusi nelle stampe e reinterpretati nei volumi degli abiti, Il lusso diventa leggerezza e sottrazione di peso. Le linee sono corte e pulite. I tessuti sono preziosi (organza, cady, broccato, cotone e seta). Una delicata femminilità, enfatizzata da colori tenui quali, salmone, azzurro, celeste, rosa, bianco unitamente a un’ accesa nuance di corallo, un leitmotiv della sfilata.

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

 

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

 

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

 

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

 

The backstage of Mila Schön fashion show, photo by N

The backstage of Mila Schön fashion show, photo by N

 

The backstage of Mila Schön fashion show, photo by N

Mila Schön Spring/Summer 2015, photo by N

 

The backstage of Mila Schön fashion show, photo by N

The backstage of Mila Schön fashion show, photo by N

 

The backstage of Mila Schön fashion show, photo by N

Mila Schön Spring/Summer 2015 photo by N

 

Alessandro de Benedetti, photo by N

Alessandro De Benedetti, photo by N

 

 

www.milaschon.com

photo by  N

photo by N

The Spring/Summer 2015 collection of Piazza Sempione, presented in the Milan Spazio Bigli, is inspired by the artwork “Rotation of ballerina and parrots” by the celebrated Futurist artist Fortunato Depero. The canvas becomes the medium embodying the prints depicting ballerina, parrot and palm. An alchemy made of basic colors, black, white along with beige, cotton, crêpe de chine, minimal lines of dresses, shirts, shirt-dresses, skirts, enriched by bright, hand-made, three-D embroideries decorating the refined creations, being a genuine passé-partout.

PIAZZA SEMPIONE: L’ ICONOGRAFIA DI DEPERO SU TESSUTO

 “Rotation of ballerina and parrots”, Fortunato Depero, photo by N

“Rotation of ballerina and parrots”, Fortunato Depero, photo by N

La collezione primavera/estate 2015 di Piazza Sempione, presentata presso lo Spazio Bigli di Milano si ispira all’ opera “Rotazione di ballerina e pappagalli” del celebre artista futurista Fortunato Depero. Il canvas diventa il medium che racchiude le stampe che ritraggono la ballerina, il pappagallo e la palma. Un’ alchimia fatta di colori basici, bianco e nero unitamente a beige, cotone, linee minimali di abiti, camicie, chemisier, gonne, arricchiti da luminosi, ricami a mano tridimensionali che ornano le creazioni, autentici passé-partout.

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

 

 

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

 

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

 

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

 

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

 

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N

Piazza Sempione, Spring/Summer 2015. photo by N