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A carpet,  timeless story talking about refinement, experimentation, color, craftsmanship where the ancient wisdom meets contemporary times, geometries depicting symbolisms, animistic and shamanic suggestions. This is the vibrant core of new work by brilliant and eclectic designer Stephan Hamel which will feature in the opening of exhibition project “Zitanpixel”, curated by Francesca Alfano Miglietti of whose opening will be held on 9th November 2016 in Milan, at 7:00 pm at Nonostante Marras (awesome space joining and celebrating fashion, art and culture created by the renowned fashion designer Antonio Marras) and will be open to public through 9th January 2017. Color, color and more color, a leitmotiv of the work by Stephan finds a different context, the carpet, object used by gipsy people to feel themselves like being at home everywhere they are. The boho-gipsy elegance makes this object a fetish to have which also embodies an eloquent metaphor of humanity, successfully evoking the uniqueness and complexity of every single life, its texture, the core of color and signs that make it where geometries become the sedimentation of experiences as well as artisanal wisdom. A double reading, a dual path which is drawn  by a not to be missed event to discover, find again and enjoy a way of being, making, creating and an object telling about the lifestyle of contemporary, nomadic globe-trotters.

“ZITANPIXEL”: L’ELEGANZA E UNICITÀ BOHO-GIPSY DI STEPHAN HAMEL DA NONOSTANTE MARRAS

Me, myself & I along with Stephan Hamel, photo by N

Me, myself & I along with Stephan Hamel, photo by N

 

Un tappeto, una storia senza tempo che parla di raffinatezza, sperimentazione,  colore e artigianalità in cui la sapienza antica incontra la contemporaneità, geometrie che raffigurano simbolismi, suggestioni animistiche e sciamaniche. Questo il cuore vibrante del nuovo lavoro del brillante ed eclettico designer Stephan Hamel che sarà  protagonista della opening del progetto espositivo “Zitanpixel”, curato da Francesca Alfano Miglietti la cui opening  si terrà il 9 novembre 2016 alle ore 19:00 a Milano presso Nonostante Marras (meraviglioso spazio che unisce e celebra la moda, l’ arte e la cultura creato dal noto fashion designer Antonio Marras) e sarà aperto al pubblico fino al 9 gennaio 2017. Colore, colore e ancora colore, un leitmotiv dell’ opera di Stephan trova un nuovo contesto, il tappeto, oggetto usato dai gitani per sentirsi a casa ovunque siano. L’ eleganza boho-gipsy rende quest’ oggetto un feticcio da avere che peraltro racchiude in sé una eloquente metafora dell’ umanità, evocandone felicemente l’ unicità e la complessità di ogni vita, della sua trama, del nucleo di colore e segni di cui si compone in cui le geometrie diventano sedimentazione di esperienze nonché  di saggezza artigianale. Una doppia lettura, un percorso dualistico disegnato da un evento imperdibile per scoprire, ritrovare e apprezzare un modo di essere, fare,creare  e un oggetto che racconta il lifestyle dei globe-trotter nomadici contemporanei.

www.stephanhamel.com

www.antoniomarras.com

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carpet by Stephan Hamel

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

The colored suggestions of bright interior designer and eclectic creative Stephan Hamel featured along with smashing creations in the showcase of furniture and accessories which has presented during the Milan Salone del Mobile at the Opinion Ciatti Showroom, Entratalibera, placed in Corso Indipendenza 16. It’s an enchanting experience of design successfully joining fun and refined visions, made of light and at the same time incisive signs, as the ones that are embodied in the carpet Stephan made.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: I TAPPETI DI STEPHAN HAMEL & LE ALTRE MERAVIGLIE IN MOSTRA DA ENTRATALIBERA VISTE DA JASMIN SCHROEDER

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

Le colorate suggestioni del brillante interior designer ed eclettico creativo Stephan Hamel sono state protagoniste insieme ad altre formidabili creazioni della rassegna di arredi ed accessori che è stata presentata in occasione del Salone del Mobile di Milano, allo showroom di Opinion Ciatti, Entratalibera, che si trova a Corso Indipendenza 16. Un’ incantevole esperienza di design contemporaneo che unisce felicemente accattivanti, raffinate e divertenti visioni, fatti di segni lievi e al tempo stesso incisivi,come quelli racchiusi nei tappeti realizzati da Stephan.

Entratalibera photo by Emanuele Marzi

Entratalibera photo by Emanuele Marzi

Emanuele Marzi, photo by Jasmin Schroeder

Emanuele Marzi, photo by Jasmin Schroeder

 

 

www.entratalibera.mi.it

www.opinionciatti.com

 

L' Arabesque, photo by Jasmin Schroeder

L’ Arabesque, photo by Jasmin Schroeder

Milan Liberty meets the Paris Art Noveau through a smashing selection made by Chichi Meroni, the founder of cult store L’ Arabesque, hosting during the Milan Salone del Mobile the works by the Belgian artist Isabelle de Borchgrave. It’s an exbibition paying homage to the Art Nouveau and drawing inspiration from Palazzo Meroni, symbol of Milanese liberty, depicted on photos that were here on show. Paintings, vases and furniture, original items from Belle Epoque dialogue with the contemporary works by Isabelle, renowned artist who uses the paper for giving rise to awesome fashion and design creations.

IL SALONE DEL MOBILE DI MILANO: UN OMAGGIO AL LIBERTY DI ISABELLE DE BORCHGRAVE A L’ ARABESQUE VISTO DA JASMIN SCHROEDER

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Il liberty di Milano incontra l’ art nouveau di Parigi attraverso una formidabile selezione di Chichi Meroni, la fondatrice del cult store L’ Arabesque, che ospita in occasione del Salone del Mobile di Milano le opere dell’ artista belga Isabelle de Borchgrave. Una mostra che rende omaggio all’ art nouveau e trae ispirazione da Palazzo Meroni, simbolo del liberty milanese, ritratto su foto che erano ivi esposte. Quadri, vasi e arredi, pezzi originali della Belle Epoque, dialogano con i lavori contemporanei di Isabelle, rinomata artista che usa la carta per dar vita a fantastiche creazioni di moda e design.

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

 

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

 

www.larabesque.net

Alcantara Magic Hotel, photo by Emanuele Marzi

Alcantara Magic Hotel, photo by Emanuele Marzi

It is on show through the 30th April 2016 theAlcantara Magic Hotel”, a maxi artistic installation ideated in collaboration with the renowned textile brand Alcantara by the brilliant fashion designer Gentucca Bini covering over 200 mq of a building placed in Milan, at Corso Como 8 by soft Alcantara, reproducing the façade of a real hotel and enriching by night of catchy projections made in video-mapping, joining 2D and 3D elements. The result is an amazing play of optical illusions, animating the hotel when the suns goes down. Some windows open and reveal the guests of hotel and what they do: someone has a shower, watches TV, reads a book or is going to sleep. Stories of every day the pedestrian can see, being sat down on a bench, as it happened yesterday, when Corso Como was a folk street of the old Milan.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: L’ ALCANTARA MAGIC HOTEL DI GENTUCCA BINI VISTO DA JASMIN SCHROEDER

Sarà in mostra fino al 30 aprile 2016 l’Alcantara Magic Hotel”, una maxi installazione ideata in collaborazione con il rinomato marchio tessile Alcantara dalla brillante fashion designer Gentucca Bini che ricopre più di 200 mq di un palazzo che si trova a Milano, a Corso Como 8, con soffice Alcantara e riproduce la facciata di un vero hotel e si arricchisce di notte di accattivanti proiezioni che uniscono elementi in 2D e 3D. Il risultato è un sorprendente gioco di illusioni ottiche che anima l’ hotel al calar del sole. Alcune finestre si aprono e svelano gli  ospiti e ciò che fanno: qualcuno si fa una doccia, guarda la televisione, legge un libro o si prepara per andare a dormire. Storie di vita quotidiana che i passanti possono osservare stando seduti su una panchina, come accadeva un tempo, quando Corso Como era una via popolare della vecchia Milano.

The Alcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

The Alcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

 

Jasmin Schroeder at the lAlcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schroeder at the lAlcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

 

A memory featuring me, myself & I along with Gentucca Bini, photo by N

A memory featuring me, myself & I along with Gentucca Bini, photo by N

 

 

www.alcantara.com

 

Marco Santaniello along with a work he made, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello along with a work he made, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, young, new-pop artist, showcased during the design week at the Milan Belstaff House, placed in Via della Spiga 19, a series of works featuring fun, urban landscapes. That results from a successful collaboration between Marco and the brand of casual-chic menswear including also by an iconic Belstaff jacket, which has personalized in the back by the artist.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: ARTE & MODA, LA COLLABORAZIONE TRA MARCO SANTANIELLO & BELSTAFF VISTA DA JASMIN SCHROEDER

Marco Santaniello, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, giovane artista neo-pop, ha presentato in occasione della settimana del design presso la Milan Belstaff House di Milano, sita in Via della Spiga 19, una serie di opere di cui sono protagonisti divertenti scenari urbani. Questo è il risultato di una felice collaborazione tra Marco e il brand di abbigliamento da uomo casual-chic, comprensiva anche una giacca iconica di Belstaff, che è stata personalizzata nella parte posteriore dall’ artista.

A work by Marco Santaniello at the Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

A work by Marco Santaniello at the Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

 

Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

 

www.belstaff.com

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

Max Mara previewed during the Milan design week at its boutique placed in Piazza del Liberty 4-Corso Vittorio Emanuele some of creations that are part of the Fall/Winter 2016-2017 collection of label ‘S Max Mara Here is the Cube, featuring reversible, transformable outerwear that can be enriched by refined details as collars, cuffs and belts, giving rise to genuine passé-partout.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: L’ ANTEPRIMA DELLA COLLEZIONE ‘S MAX MARA HERE IS THE CUBE VISTA DA JASMIN SCHROEDER

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

Max Mara ha presentato in anteprima in occasione della settimana del design di Milano presso la sua boutique di Piazza del Liberty 4-Corso Vittorio Emanuele alcuni creazioni che fanno parte della collezione autunno/inverno 2016-2017 della linea ‘S Max Mara Here is the Cube di cui sono protagonisti capi spalla reversibili, trasformabili e che possono essere ulteriormente impreziositi da raffinati dettagli quali colli, polsini e cinture, dando vita ad autentici passépartout.

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

 

 

www.maxmara.com

 

 

photo courtesy of Vivienne Westwood

photo courtesy of Vivienne Westwood

It debuts during the Milan design week the brand Stories of Italy successfully joining art, craftsmanship, design made in Italy and giving rise to a precious collection of trays, sculptures and vases – made of Carrara marble and Murano glass – that are on show in the Milan Vivienne Westwood boutiques placed in Corso Venezia 25 and Via Vincenzo Capelli 4. Marvelous home accessories as the “Dattero” series of Murano vases and “Bramante rosa” marble trays. A not to be missed happening to enjoy the aesthetics of a legendary fashion designer, the queen of punk and the excellence of made in Italy.

IL DEBUTTO DI STORIES OF ITALY: ARTE, ARTIGIANALITÀ & DESIGN ALLE BOUTIQUE DI MILANO DI VIVIENNE WESTWOOD

photo courtesy of Cesare Biraghi

photo courtesy of Cesare Biraghi

Debutta in occasione della settimana del design di Milano il marchio Stories of Italy che felicemente unisce arte, artigianalità, design made in Italy e dà vita a una preziosa collezione di vassoi, sculture e vasi – realizzati in marmo di Carrara e vetro di Murano – che sono esposte presso le boutique di Milano di Vivienne Westwood boutique ubicate in Corso Venezia 25 ed in Via Vincenzo Capelli 4. Meravigliosi accessori per la casa quali la serie “Dattero” di vasi in vetro di Murano ed i vassoi di marmo “Bramante rosa”. Un evento imperdibile per apprezzare l’ estetica di una leggendaria fashion designer, la regina del punk e l’ eccellenza del made in Italy.

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

 

 

http://storiesofitaly.com

www.viviennewestwood.com

Santoni shoes and the Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Jasmin Schroeder

Santoni shoes and the Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Jasmin Schroeder

Santoni, luxury brand of shoes, during the Milan design week hosted at its boutique, placed in Via Montenapoleone 6, the “Papiro Collection” made by the celebrated designer Patricia Urquiola for the marble brand Budri, exploring  the concept of lightness, finding a new context in the marble and embodying a design’s evolution in the manufacture of marble, the inlay surfaces, polychrome materials. A smashing happening to enjoy the contemporary interior design.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: LA “COLLEZIONE PAPIRO” DI PATRICIA URQUIOLA PROTAGONISTA DELLA BOUTIQUE SANTONI, VISTA DA JASMIN SCHROEDER

The Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Jasmin Schroeder

The Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Jasmin Schroeder

Santoni, brand di calzature di lusso, in occasione della settimana del design di Milano ha ospitato presso boutique, ubicata a Via Montenapoleone 6, la “Papiro collection” realizzata dalla celebre designer Patricia Urquiola per il marchio di marmi Budri, che esplora il concetto di leggerezza, trovando un nuovo contesto nel marmo e racchiude in sé un’ evoluzione del design nella lavorazione del marmo, nelle superfici a intarsio, in materiali policromi. Un formidabile evento per apprezzare l’ interior design contemporaneo.

Jasmin Schroeder behind the shop windows of Santoni, hosting the Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schroeder behind the shop windows of Santoni, hosting the Papiro collection by Patricia Urquiola for Budri, photo by Emanuele Marzi

 

www.santonishoes.com

www.budri.com

photo by Jasmin Schroeder

photo by Jasmin Schroeder

Via Lucis“, a suggestive showcase of chandeliers and other sculptural items being bringers of light by the renowned brand Lasvit, genuine masterpieces of design joining elegance, luxury and comfort, featured during the Salone del Mobile and was held in the suggestive rooms of Milan Palazzo Serbelloni. It was a refined, caressing and solemn atmosphere to experience the light and its many ways, which was emphasized by the creations made by the vibrant Viennese artist Raja Schwahn-Reichmann.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: “VIA LUCIS”, LUSSO ED ELEGANZA, UNA NUOVA ESPERIENZA DI ILLUMINAZIONE VISTA DA JASMIN SCHROEDER

Lasvit: Memento Mori by Maxim Velcovsky, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit: Memento Mori by Maxim Velcovsky, photo by Jasmin Schroeder

Via Lucis“, una suggestiva rassegna di lampadari e altri scultorei oggetti portatori di luce del rinomato brand Lasvit, autentici capolavori di design che uniscono eleganza, lusso e comfort, è stata protagonista in occasione del Salone del Mobile e si è tenuta nelle suggestive stanze di Palazzo Serbelloni di Milano. Una raffinata, carezzevole e solenne atmosfera per sperimentare la luce e le sue molteplici vie, che è stata enfatizzata dalle creazioni della vibrante artista viennese Raja Schwahn-Reichmann.

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

 

Lasvit, photo by Jasmin Schroeder

The chandelier by Lasvit and installation by Raja Schwahn-Reichmann, photo by Jasmin Schroeder

 

Jasmin Schroeder along with the creation by Lasvit and Raja Schwahn-Reichmann, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schroeder along with the creation by Lasvit and Raja Schwahn-Reichmann, photo by Emanuele Marzi

 

http://lasvit.com

 

 

 

 

 

"Art is Resistance" by Naco Paris at Biffi boutique, photo courtesy of Naco Paris

“Art is Resistance” by Naco Paris at Biffi boutique, photo courtesy of Naco Paris

The shop windows of renowned Milan multi-brand boutique Biffi, created by the brilliant Rosy Biffi, leading opinion buyer who has the merit to support concretely the young fashion designers, fashion embodying a vibrant content as ethical fashion and healthy ideas on the move, feature for the Milan design week the awesome creations by the smashing French fashion designer Naco Paris from “No God, No master! the Spring/Summer 2016 collection of “Art is resistance”, his famous slogan which turned into the second label he created – adding to the label Naco-Paris and holding the same punk attitude and irony -, an unisex line under the sign of ethical fabrication process, recycled elements, eco-friendly materials and artists collaborations.

“ART IS RESISTANCE” DI NACO PARIS PRESSO LE VETRINE DI BIFFI PER LA SETTIMANA DEL DESIGN DI MILANO

"Art is Resistance" by Naco Paris at Biffi boutique, photo courtesy of Naco Paris

“Art is Resistance” by Naco Paris at Biffi boutique, photo courtesy of Naco Paris

Le vetrine della rinomata boutique multi-brand Biffi, creata dalla brillante Rosy Biffi, leading opinion buyer che ha il merito di sostenere concretamente i giovani fashion designer, la moda che racchiude in sé un vibrante contenuto e salubri idee in movimento, hanno quali protagoniste in occasione della settimana del design di Milano le fantastiche creazioni del formidabile fashion designer francese Naco Paris di “No God, No master!, la collezione primavera/estate 2016 di “Art is resistance”, il suo famoso slogan che si è trasformato nella sua seconda etichetta – la quale si aggiunge all’ etichetta Naco-Paris e conserva la medesima attitudine punk e ironia -, una linea unisex all’ insegna di un processo produttivo ethical, elementi di riciclo, materiali eco-friendly e collaborazioni artistiche.

Naco Paris, photo courtesy of Naco Paris

Naco Paris, photo courtesy of Naco Paris

 

www.naco-paris.com

www.biffi.com