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DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

It lightly shines in “Parental control”, the Fall/Winter 2018-2019 collection by DiLiborio, the instantaneity of a gesture which becomes political, poetic and cultural, a punk manifesto talking about elegance, a lifestyle, eminently anti-bourgeois, behind that, my words are frugal, full of emotion, respect and plaudit,  stop and hear the ones by the genius fashion designer Liborio Capizzi:

 

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

“The denials that generate the revolution.

In an imaginary generational conflict of sons against fathers and daughters against mothers,

the freedom denied, the severe imposition of strict rules, induces a reactions that materializes a protest,

taking as their target the formal and full closets of their bourgeois parents.

The protest appropriates and vents its fury on any type of traditional clothing and on everything

stands for it the social context, brutally attacking above all those garments of disarming boredom

but intrinsic and timely haute-couture.

 

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

Mistreated and stripped from their original meaning and position in the wardrobe,

and force-marched in the visual-aesthetic direction of what they will be and what they will express as the ideal goal,

for those who don’t want to be,

for those who don’t want to belong,

or who don’t want heroes to imitate.

Everything is violated and taken out of character with cynical irony and sophisticated spite,

then treated with the symbolism of a modern-day punk manifesto, designing on it the reactionary sign of that personal refusal to belong, to fit in, that has been their banner since birth.

 

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

The protest, however, does not deny the essential classical foundations, but rather exploits and abuses them,

taking advantage of them to invent a willful taste of the opposite,

using what ought not to be used in ways no one ever does, or should not.

The rage plays out in apparent destruction, using a wide range of techniques with skillful control

to inflict countless actions of dismemberment and assembly, unstitching and outright slashes, bleaching, stains and spray-paint script; paradoxically generating an instinctive but consciously personal type of elegance.

 

IL MANIFESTO PUNK DI DILIBORIO

 

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

Fulgida risplende in “Parental control”, la collezione autunno/inverno 2018-2019 di DiLiborio, l’ istantaneità di un gesto che diventa politico, poetico e culturale, un manifesto punk che parla di eleganza, uno stile di vita, eminentemente antiborghese, dinanzi al quale, parche le mie parole, dense di emozione, ammirazione e plauso, si fermano e ascoltano quelle del geniale fashion designer Liborio Capizzi:

 

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

“Le negazioni che generano la rivoluzione.

In un immaginario conflitto generazionale, di figli contro padri e figlie contro madri, dove la libertà negata, la severa imposizione e rigide regole inducono a una reazione che si materializza in una protesta, prendendo di mira i formali e forniti armadi dei loro borghesi genitori.

La protesta si appropria e si accanisce su qualsiasi tipologia di quel vestire tradizionale e su tutto quello che socialmente ne rappresenta, infierendo brutalmente soprattutto su quei capi di ingannevole noia, ma di intrinseca e senza tempo alta fattura.

 

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

Manomesso e spogliato dal significato originale di cosa è, e cosa esprime, il guardaroba è spintonato nella direzione visio-estetica di cosa sarà e cosa dovrà comunicare come ideale traguardo,

per chi vuole non essere,

per chi non vuole appartenere

o per chi non vuole eroi da incarnare,

tutto è attaccato e tutto è snaturato con cinica ironia, sofisticati dispetti e simbologie di un odierno manifesto punk,

tracciando su esso i segni reazionari del proprio rifiuto all’ appartenenza

che per nascita lo rappresenta.

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

La protesta non rinnega però i fondamenti classici ma li sfrutta, ne abusa e approfitta

per inventare un voluto gusto dell’ opposto

utilizzandolo come non si dovrebbe,

quando non si potrebbe,

o come non si fa.

La rabbia sfoga in apparente deturpazione utilizzando con sapiente controllo svariate tecniche

per infliggere mirati interventi di smembramenti e assemblaggi, scuciture e squarci laser, scoloriture, macchie e scritte spray, generando paradossalmente un istintivo, ma consapevole e personale, tipo di eleganza”.

 

 

Details coming from the DiLiborio Fall/Winter 2018-2019 presentation event, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

 

DiLiborio Fall/Winter 2018-2019, photo courtesy of Liborio Capizzi

 

 

http://diliborio.it

Sylvio Giardina

The plexiglass, its geometric shapes and bright colors join with the plated palladium brass (strictly green or rather lead and nickel free), pearls, Swarovski crystals and give rise to unusual and catchy jewels that combine tradition and innovation, the beautiful and well made and the excellence of made in Italy. These are the main features of the Fall/Winter 2018-2019 jewelry collection by Sylvio Giardina which is currently presented in Milan at the fashion tradeshow event White. The creations he made – hand-made earrings, necklaces and rings – are genuine passé-partouts, resulting from a successful alchemy which talks about incisiveness and refinement, modernity and uniqueness.

Sylvio Giardina

 

LA PREZIOSA ALCHIMIA DI SYLVIO GIARDINA

 

Sylvio Giardina

Il plexiglass, le sue forme geometriche e i suoi vivaci colori si uniscono all’ ottone placcato palladio(rigorosamente green ovvero privo di piombo e nickel) perle e cristalli Swarovski e danno vita a insoliti e accattivanti gioielli che coniugano tradizione e innovazione, il bello e ben fatto e l’ eccellenza del made in Italy. Questi i protagonisti della collezione di gioielli autunno/inverno 2018-2019 di Sylvio Giardina che in questi giorni è presentata a Milano presso l’ evento fieristico di moda White. Le sue creazioni – orecchini, collane e anelli fatti a mano –  sono autentici passè-partout, il risultato di una felice alchimia che parla di incisività e raffinatezza, modernità e unicità.

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

Sylvio Giardina

 

www.sylviogiardina.com

 

Rick Owens, photo by N

It successfully follows, running through 25th March 2018Subhuman Inhuman Superhuman”, the exhibition featuring the work by Rick Owens, told by a catalogue by Electa (embodied in a special box in limited edition including also the unseen perfume he made, civet and grey amber scented). Twenty years are illustrated by memorabilia, catalogues, pictures, some were taken by Rick Castro – one of them features the father of photographer – fetishes, videos telling the artistic path by Owens along with garments and furniture.

Rick Owens, photo by N

The sulfur and timeless atmosphere, emphasized by the site-specific installation created by fashion designer, gives rise to a genuine Gesamkunstwerk, the idea of total work of art by Wagner where different channels of communication dialogue between themselves. The charming showcase depicts signes, ideas, suggestions, one of them reinterprets the performative experience by a legendary artist, Leigh Bowery, drawing a way beyond good and evil, a mystic synaesthesia where the beyond sanctifies human being in its instinctual rush and grotesque romanticism.

Rick Owens, photo by N

Storm and stress, the tension drama of individual, tender and feral, where passion, spiritual energy, reveals also as “friction between the soul and the outer world” (as yesterday the filmmaker Andrej Tarkovskji depicted at best in the masterpiece he made “Stalker”). A not to be missed happening which witnesses an essential chapter of yesterday and today conceptual fashion history.

 

MODA COME GESAMKUNTWERK: RICK OWENS AL MUSEO DELLA TRIENNALE DI MILANO (2)

 

Rick Owens, photo by N

Prosegue felicemente fino al 25 marzo 2018Subhuman Inhuman Superhuman”, la mostra che ha quale protagonista l’ opera di Rick Owens, raccontata da un catalogo di Electa (una special box in edizione limitata che contiene anche il suo profumo inedito allo zibetto e ambra grigia). Un ventennio illustrato da memorabilia, cataloghi, fotografie alcune di Rick Castro – una delle quali ritrae il padre del fotografo -, feticci, video che raccontano l’ iter artistico di Owens unitamente ad abiti e arredi.

 

Rick Owens, photo by N

L’ atmosfera sulfurea e senza tempo, enfatizzata dalla installazione site-specific creata dal fashion designer, dà vita ad un’ autentica Gesamkunstwerk, l’ opera d’ arte totale di wagneriana memoria in cui più canali di comunicazione dialogano tra di loro. L’ affascinante rassegna ritrae, segni, idee, suggestioni, una delle quali reinterpreta l’ esperienza performativa di un artista leggendario, Leigh Bowery, disegnando una via al di là del bene e del male, una mistica sinestesia in cui l’ oltre santifica l’ umano nel suo impeto pulsionale e grottesco romanticismo.

 

Rick Owens, photo by Rick Castro featuring his father, photo by N

Tempesta e impeto, il dramma tensivo dell’ individuo, tenero e ferino, in cui la passione, energia spirituale, si rivela anche quale “attrito tra l’ animo e il mondo esterno” (come ha magistralmente dipinto ieri su pellicola il regista Andrej Tarkowskji nel suo capolavoro “Stalker”). Un evento imperdibile che testimonia un imprescindibile capitolo della storia della moda concettuale di ieri e oggi.

 

Rick Owens, photo by N

 

Rick Owens, photo by N

 

Rick Owens, photo by N

 

Me, myself & I on a furniture by Rick Owens, photo by N

 

www.rickowens.eu

www.triennale.org

 

 

stephan-1

A carpet,  timeless story talking about refinement, experimentation, color, craftsmanship where the ancient wisdom meets contemporary times, geometries depicting symbolisms, animistic and shamanic suggestions. This is the vibrant core of new work by brilliant and eclectic designer Stephan Hamel which will feature in the opening of exhibition project “Zitanpixel”, curated by Francesca Alfano Miglietti of whose opening will be held on 9th November 2016 in Milan, at 7:00 pm at Nonostante Marras (awesome space joining and celebrating fashion, art and culture created by the renowned fashion designer Antonio Marras) and will be open to public through 9th January 2017. Color, color and more color, a leitmotiv of the work by Stephan finds a different context, the carpet, object used by gipsy people to feel themselves like being at home everywhere they are. The boho-gipsy elegance makes this object a fetish to have which also embodies an eloquent metaphor of humanity, successfully evoking the uniqueness and complexity of every single life, its texture, the core of color and signs that make it where geometries become the sedimentation of experiences as well as artisanal wisdom. A double reading, a dual path which is drawn  by a not to be missed event to discover, find again and enjoy a way of being, making, creating and an object telling about the lifestyle of contemporary, nomadic globe-trotters.

“ZITANPIXEL”: L’ELEGANZA E UNICITÀ BOHO-GIPSY DI STEPHAN HAMEL DA NONOSTANTE MARRAS

Me, myself & I along with Stephan Hamel, photo by N

Me, myself & I along with Stephan Hamel, photo by N

 

Un tappeto, una storia senza tempo che parla di raffinatezza, sperimentazione,  colore e artigianalità in cui la sapienza antica incontra la contemporaneità, geometrie che raffigurano simbolismi, suggestioni animistiche e sciamaniche. Questo il cuore vibrante del nuovo lavoro del brillante ed eclettico designer Stephan Hamel che sarà  protagonista della opening del progetto espositivo “Zitanpixel”, curato da Francesca Alfano Miglietti la cui opening  si terrà il 9 novembre 2016 alle ore 19:00 a Milano presso Nonostante Marras (meraviglioso spazio che unisce e celebra la moda, l’ arte e la cultura creato dal noto fashion designer Antonio Marras) e sarà aperto al pubblico fino al 9 gennaio 2017. Colore, colore e ancora colore, un leitmotiv dell’ opera di Stephan trova un nuovo contesto, il tappeto, oggetto usato dai gitani per sentirsi a casa ovunque siano. L’ eleganza boho-gipsy rende quest’ oggetto un feticcio da avere che peraltro racchiude in sé una eloquente metafora dell’ umanità, evocandone felicemente l’ unicità e la complessità di ogni vita, della sua trama, del nucleo di colore e segni di cui si compone in cui le geometrie diventano sedimentazione di esperienze nonché  di saggezza artigianale. Una doppia lettura, un percorso dualistico disegnato da un evento imperdibile per scoprire, ritrovare e apprezzare un modo di essere, fare,creare  e un oggetto che racconta il lifestyle dei globe-trotter nomadici contemporanei.

www.stephanhamel.com

www.antoniomarras.com

carpet by Stephan Hamel

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

The colored suggestions of bright interior designer and eclectic creative Stephan Hamel featured along with smashing creations in the showcase of furniture and accessories which has presented during the Milan Salone del Mobile at the Opinion Ciatti Showroom, Entratalibera, placed in Corso Indipendenza 16. It’s an enchanting experience of design successfully joining fun and refined visions, made of light and at the same time incisive signs, as the ones that are embodied in the carpet Stephan made.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: I TAPPETI DI STEPHAN HAMEL & LE ALTRE MERAVIGLIE IN MOSTRA DA ENTRATALIBERA VISTE DA JASMIN SCHROEDER

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

Carpet by Stephan Hamel, photo by Emanuele Marzi

Le colorate suggestioni del brillante interior designer ed eclettico creativo Stephan Hamel sono state protagoniste insieme ad altre formidabili creazioni della rassegna di arredi ed accessori che è stata presentata in occasione del Salone del Mobile di Milano, allo showroom di Opinion Ciatti, Entratalibera, che si trova a Corso Indipendenza 16. Un’ incantevole esperienza di design contemporaneo che unisce felicemente accattivanti, raffinate e divertenti visioni, fatti di segni lievi e al tempo stesso incisivi,come quelli racchiusi nei tappeti realizzati da Stephan.

Entratalibera photo by Emanuele Marzi

Entratalibera photo by Emanuele Marzi

Emanuele Marzi, photo by Jasmin Schroeder

Emanuele Marzi, photo by Jasmin Schroeder

 

 

www.entratalibera.mi.it

www.opinionciatti.com

 

L' Arabesque, photo by Jasmin Schroeder

L’ Arabesque, photo by Jasmin Schroeder

Milan Liberty meets the Paris Art Noveau through a smashing selection made by Chichi Meroni, the founder of cult store L’ Arabesque, hosting during the Milan Salone del Mobile the works by the Belgian artist Isabelle de Borchgrave. It’s an exbibition paying homage to the Art Nouveau and drawing inspiration from Palazzo Meroni, symbol of Milanese liberty, depicted on photos that were here on show. Paintings, vases and furniture, original items from Belle Epoque dialogue with the contemporary works by Isabelle, renowned artist who uses the paper for giving rise to awesome fashion and design creations.

IL SALONE DEL MOBILE DI MILANO: UN OMAGGIO AL LIBERTY DI ISABELLE DE BORCHGRAVE A L’ ARABESQUE VISTO DA JASMIN SCHROEDER

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Il liberty di Milano incontra l’ art nouveau di Parigi attraverso una formidabile selezione di Chichi Meroni, la fondatrice del cult store L’ Arabesque, che ospita in occasione del Salone del Mobile di Milano le opere dell’ artista belga Isabelle de Borchgrave. Una mostra che rende omaggio all’ art nouveau e trae ispirazione da Palazzo Meroni, simbolo del liberty milanese, ritratto su foto che erano ivi esposte. Quadri, vasi e arredi, pezzi originali della Belle Epoque, dialogano con i lavori contemporanei di Isabelle, rinomata artista che usa la carta per dar vita a fantastiche creazioni di moda e design.

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

 

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

Isabelle de Borchgrave, photo by Jasmin Schroeder

 

www.larabesque.net

Alcantara Magic Hotel, photo by Emanuele Marzi

Alcantara Magic Hotel, photo by Emanuele Marzi

It is on show through the 30th April 2016 theAlcantara Magic Hotel”, a maxi artistic installation ideated in collaboration with the renowned textile brand Alcantara by the brilliant fashion designer Gentucca Bini covering over 200 mq of a building placed in Milan, at Corso Como 8 by soft Alcantara, reproducing the façade of a real hotel and enriching by night of catchy projections made in video-mapping, joining 2D and 3D elements. The result is an amazing play of optical illusions, animating the hotel when the suns goes down. Some windows open and reveal the guests of hotel and what they do: someone has a shower, watches TV, reads a book or is going to sleep. Stories of every day the pedestrian can see, being sat down on a bench, as it happened yesterday, when Corso Como was a folk street of the old Milan.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: L’ ALCANTARA MAGIC HOTEL DI GENTUCCA BINI VISTO DA JASMIN SCHROEDER

Sarà in mostra fino al 30 aprile 2016 l’Alcantara Magic Hotel”, una maxi installazione ideata in collaborazione con il rinomato marchio tessile Alcantara dalla brillante fashion designer Gentucca Bini che ricopre più di 200 mq di un palazzo che si trova a Milano, a Corso Como 8, con soffice Alcantara e riproduce la facciata di un vero hotel e si arricchisce di notte di accattivanti proiezioni che uniscono elementi in 2D e 3D. Il risultato è un sorprendente gioco di illusioni ottiche che anima l’ hotel al calar del sole. Alcune finestre si aprono e svelano gli  ospiti e ciò che fanno: qualcuno si fa una doccia, guarda la televisione, legge un libro o si prepara per andare a dormire. Storie di vita quotidiana che i passanti possono osservare stando seduti su una panchina, come accadeva un tempo, quando Corso Como era una via popolare della vecchia Milano.

The Alcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

The Alcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

 

Jasmin Schroeder at the lAlcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schroeder at the lAlcantara Magic Hotel Cocktail, photo by Emanuele Marzi

 

A memory featuring me, myself & I along with Gentucca Bini, photo by N

A memory featuring me, myself & I along with Gentucca Bini, photo by N

 

 

www.alcantara.com

 

Marco Santaniello along with a work he made, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello along with a work he made, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, young, new-pop artist, showcased during the design week at the Milan Belstaff House, placed in Via della Spiga 19, a series of works featuring fun, urban landscapes. That results from a successful collaboration between Marco and the brand of casual-chic menswear including also by an iconic Belstaff jacket, which has personalized in the back by the artist.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: ARTE & MODA, LA COLLABORAZIONE TRA MARCO SANTANIELLO & BELSTAFF VISTA DA JASMIN SCHROEDER

Marco Santaniello, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, photo by Jasmin Schroeder

Marco Santaniello, giovane artista neo-pop, ha presentato in occasione della settimana del design presso la Milan Belstaff House di Milano, sita in Via della Spiga 19, una serie di opere di cui sono protagonisti divertenti scenari urbani. Questo è il risultato di una felice collaborazione tra Marco e il brand di abbigliamento da uomo casual-chic, comprensiva anche una giacca iconica di Belstaff, che è stata personalizzata nella parte posteriore dall’ artista.

A work by Marco Santaniello at the Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

A work by Marco Santaniello at the Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

 

Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

Belstaff House, photo by Jasmin Schroeder

 

www.belstaff.com

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

Max Mara previewed during the Milan design week at its boutique placed in Piazza del Liberty 4-Corso Vittorio Emanuele some of creations that are part of the Fall/Winter 2016-2017 collection of label ‘S Max Mara Here is the Cube, featuring reversible, transformable outerwear that can be enriched by refined details as collars, cuffs and belts, giving rise to genuine passé-partout.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO: L’ ANTEPRIMA DELLA COLLEZIONE ‘S MAX MARA HERE IS THE CUBE VISTA DA JASMIN SCHROEDER

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

Max Mara ha presentato in anteprima in occasione della settimana del design di Milano presso la sua boutique di Piazza del Liberty 4-Corso Vittorio Emanuele alcuni creazioni che fanno parte della collezione autunno/inverno 2016-2017 della linea ‘S Max Mara Here is the Cube di cui sono protagonisti capi spalla reversibili, trasformabili e che possono essere ulteriormente impreziositi da raffinati dettagli quali colli, polsini e cinture, dando vita ad autentici passépartout.

'S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

‘S Max Mara Here is the cube Fall/Winter 2016-2017, photo by Jasmin Schroeder

 

 

www.maxmara.com

 

 

photo courtesy of Vivienne Westwood

photo courtesy of Vivienne Westwood

It debuts during the Milan design week the brand Stories of Italy successfully joining art, craftsmanship, design made in Italy and giving rise to a precious collection of trays, sculptures and vases – made of Carrara marble and Murano glass – that are on show in the Milan Vivienne Westwood boutiques placed in Corso Venezia 25 and Via Vincenzo Capelli 4. Marvelous home accessories as the “Dattero” series of Murano vases and “Bramante rosa” marble trays. A not to be missed happening to enjoy the aesthetics of a legendary fashion designer, the queen of punk and the excellence of made in Italy.

IL DEBUTTO DI STORIES OF ITALY: ARTE, ARTIGIANALITÀ & DESIGN ALLE BOUTIQUE DI MILANO DI VIVIENNE WESTWOOD

photo courtesy of Cesare Biraghi

photo courtesy of Cesare Biraghi

Debutta in occasione della settimana del design di Milano il marchio Stories of Italy che felicemente unisce arte, artigianalità, design made in Italy e dà vita a una preziosa collezione di vassoi, sculture e vasi – realizzati in marmo di Carrara e vetro di Murano – che sono esposte presso le boutique di Milano di Vivienne Westwood boutique ubicate in Corso Venezia 25 ed in Via Vincenzo Capelli 4. Meravigliosi accessori per la casa quali la serie “Dattero” di vasi in vetro di Murano ed i vassoi di marmo “Bramante rosa”. Un evento imperdibile per apprezzare l’ estetica di una leggendaria fashion designer, la regina del punk e l’ eccellenza del made in Italy.

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

Stories of Italy, photo courtesy of Davide Corrado

 

 

 

http://storiesofitaly.com

www.viviennewestwood.com