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Moschino Spring/Summer 1991

It will be held tomorrow the MET Gala in New York , raising-fund event  for the Metropolitan Museum created yesterday, in 1948 by the fashion journalist Eleonor Lambert, conceived as a gala dinner before the opening of exhibition, since 1972 it has managed by the Vogue editor in chief Diana Vreeland and the evening became a renowned happening for divas and celebrities – organized by the Vogue America editor in chief Anna Wintour having as theme of dress-code requested the name of exhibition, curated by Andrew Bolton, sponsored by Gucci, “Camp: notes on fashion” which will be held at the Met Museum from 9th May to 8th September 2019. This title has drawn inspiration by the essay by Susan Sontag which pays homage to camp, a relevant sign impressed in the culture: “camp is all that is extravagant, theatrical, exaggerated, which gives the chance to read again the codes from the past and stand out from the mass. It’s a bit posh, artificial. It’s mostly incongruous”. It’s an artifice, where excess combines to eccentricity, assertiveness and irony, a relative of trash – its son, if it is consider trash as a matrix, which is instead a spontaneous phenomenon -, turned into a standard of elegance, institutionalized yesterday and today by brands as Moschino, Jeremy Scott and Gucci by Alessandro Michele.

 

“CAMP: NOTES ON FASHION” AL MET GALA

 

Schiaparelli Couture, Fall/Winter 2018-2019

 

Si terrà domani il MET Gala a New York , evento di raccolta fondi a beneficio del Metropolitan Museum – creato ieri, nel 1948 dalla giornalista di moda Eleonor Lambert, concepito come cena di gala che precede la opening della mostra, a partire dal 1972 la sua organizzazione è stata gestita dalla direttrice editoriale di Vogue America Diana e la serata è divenuta un happening rinomato per dive e celebrità – organizzato dalla editor in chief di Vogue America Anna Wintour che ha come tema del dress-code il nome della mostra, curated by Andrew Bolton, sponsorizzata da Gucci, “Camp: notes on fashion” che si terrà presso il Met Museum dal 9 maggio all’ 8 settembre 2019. Questo titolo trae ispirazione dal saggio di Susan Sontag che rende omaggio al camp, rilevante segno impresso nella cultura: è tutto quello che è stravagante, teatrale, esagerato, che permette di rileggere i codici del passato e spiccare tra la massa. Un po’ snob, un po’ artificioso. Spiccatamente incongruo. Un artificio, in cui l’ eccesso si combina con l’ eccentricità, assertività e ironia, un parente del trash – il figlio, se si consideri il trash una matrice, che diversamente da esso è un fenomeno spontaneo -, trasformato in uno standard di eleganza, istituzionalizzato ieri ed oggi da Moschino, Jeremy Scott e Gucci by Alessandro Michele.

 

Gucci by Alessandro Michele, Fall/Winter 2016-2017

 

Moschino by Jeremy Scott, Spring/Summer 2018

 

 

 

https://www.metmuseum.org/

 

 

Jeremy Scott

Jeremy Scott

It has recently presented, during the New York Fashion Week, the shoes collection arising from the teaming between the renowned Brazilian brand Melissa and the celebrated fashion designer Jeremy Scott (who is currently the creative director of brand Moschino), featuring in the fashion show of Spring/Summer 2016 collection by Jeremy Scott ( it’s a dialogue between Sixties and Eighties made of pop patterns, color, lame, sequins and fun prints impressed on the garments – raincoats, knitwear, jackets, mini-skirts  and dresses – the shapes and volumes pay homage to these times and remind the suggestions and art by Maripol). These colored creations, sandals and ankle boots are available worldwide in the Melissa flagship stores “Galeria Melissa” and in Italy exclusively at the Milan 10 Corso Como concept store.

NEL NOME DEL COLORE: LA DIVERTENTE COLLEZIONE DI MELISSA & JEREMY SCOTT

A model at the backstage of Jeremy Scott fashion show wearing the sandals by Melissa & Jeremy Scott

A model at the backstage of Jeremy Scott fashion show wearing the sandals by Melissa & Jeremy Scott

È stata recentemente presentata, in occasione della New York Fashion Week, la collezione di calzature che nasce dalla collaborazione tra il rinomato brand brasiliano Melissa ed il celebre fashion designer Jeremy Scott ( l’ attuale direttore creativo del marchio Moschino), protagonista della sfilata della collezione primavera/estate 2016 di Jeremy Scott (un dialogo tra gli anni Sessanta e Ottanta, fatto di motivi pop, colore, lamé, paillettes e divertenti stampe impresse sui capi – impermeabili, maglieria, giacche, minigonne e abiti – le forme e i volumi rendono omaggio a queste epoche e richiamano alla mente le suggestioni e l’ arte di Maripol). Queste colorate creazioni, sandali e stivaletti sono disponibili in tutto il mondo nei Melissa flagship stores “Galeria Melissa” e in Italia esclusivamente nel concept store di Milano 10 Corso Como.

A model at the backstage of Jeremy Scott fashion show wearing the sandals by Melissa & Jeremy Scott

A model at the backstage of Jeremy Scott fashion show wearing the sandals by Melissa & Jeremy Scott

 

A model along with the sandals by Melissa & Jeremy Scott at the backstage of Jeremy Scott fashion show

A model along with the sandals by Melissa & Jeremy Scott at the backstage of Jeremy Scott fashion show

 

Melissa & Jeremy Scott shoes at the backstage of Jeremy Scott fashion show

Melissa & Jeremy Scott shoes at the backstage of Jeremy Scott fashion show

 

Melissa and Jeremy Scott

Melissa and Jeremy Scott

 

Melissa and Jeremy Scott

Melissa and Jeremy Scott

 

Melissa and Jeremy Scott

Melissa and Jeremy Scott

 

Melissa and Jeremy Scott

Melissa and Jeremy Scott

 

 

Melissa and Jeremy Scott

Melissa and Jeremy Scott

 

 

www.jeremyscott.com

www.melissa.com.br

Jeremy Scott

Jeremy Scott

Melissa, renowned Brasilian brand of recycled plastic shoes and the fashion designer  Jeremy Scott – being also the current creative director of Moschino – teamed to give rise to a special collection which will be launched during the New York Fashion Week. The first creations arising from this successful collaboration will be soon available at “Galeria Melissa”, the brand’s flagship stores, as well as exclusive international multi-brand boutiques.

 UNA FELICE COLLABORAZIONE: MELISSA & JEREMY SCOTT

 

Jeremy Scott

Jeremy Scott

Melissa, rinomato brand brasiliano di calzature in plastic riciclata e il fashion designer Jeremy Scott – attuale direttore creativo di Moschino – hanno collaborato per dar vita a una speciale collezione che sarà presentata in occasione della New York Fashion Week. La prima creazione che nasce da questa collaborazione sarà presto disponibile presso “Galeria Melissa”, i flagship store del marchio, come anche in esclusive boutique multi-brand internazionali.

www.melissa.com.br

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It will be opened on 4th April 2014 at 6 pm in Venice at the Spazio Punch “Re-visioni: esercizi a partire da una study collection”(standing as “Re-visions: exercises arising from a study collection”), exhibition organized by the Culture of Project Research Unit “The design in fashion” of Iuav University of Venice, in collaboration with the Venice Fondazione Musei Civici-Palazzo Moncenigo, curated by Gabriele Monti teaming with the students of third year of Fashion Design Course from the Iuav University of Venice. The name of exhibition – which will run through 29th April 2014 – evokes the gesture of seeing again, catching the unseen details. A smashing display of fashion from Eighties to contemporary times, including creatives as Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Romeo Gigli, Comme des Garçons, Emilio Pucci, Norma Kamali, Maison Martin Margiela, Complice, Byblos, Irié, Claude Montana, Yohji Yamamoto, Moschino, Sybilla, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Prada, creations coming from the private collection of Maria Luisa Frisa, director of BA Fashion Design Course at Iuav. This exhibition has been the chance of giving rise to reproductions on canvas of items that are here showcased, made by the students, a modeling work which is part of exhibition path and emphasizes a different way of observing the dress, as study and design. It completes the exhibition the ephemera, ephemeral objects as invitations to attend at events, fashion shows and performances, press- releases, lookbooks and other materials as catalogues telling the work by fashion designers. A not to be missed event under the sign of fashion culture.

 

“RE-VISIONI: ESERCIZI A PARTIRE DA UNA STUDY COLLECTION” ALLO SPAZIO PUNCH DI VENEZIA

Jacket by Moschino( late Eighties), Maria Luisa Frisa Collection

Jacket Moschino( late Eighties), Maria Luisa Frisa Collection

Sarà inaugurata il 4 aprile 2014 alle ore 18:00 a Venezia presso lo Spazio Punch “Re-visioni: esercizi a partire da una study collection”, mostra organizzata dal Dipartimento di Cultura del Progetto Unita di Ricerca “Il progetto nella moda” dell’ Università Iuav di Venezia, in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia-Palazzo Moncenigo, curata da Gabriele Monti in collaborazione con gli studenti del terzo anno del Corso di Laurea in Fashion Design dell’ Università Iuav di Venezia. Il nome della mostra – che proseguirà fino al 29aprile 2014 – evoca il gesto del rivedere, catturando i dettagli che non erano stati visti. Una formidabile esposizione di moda dagli anni Ottanta alla contemporaneità, comprensiva delle opere di creativi quali Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani, Romeo Gigli, Comme des Garçons, Emilio Pucci, Norma Kamali, Maison Martin Margiela, Complice, Byblos, Irié, Claude Montana, Yohji Yamamoto, Moschino, Sybilla, Junya Watanabe, Vivienne Westwood, Prada, creazioni provenienti dalla collezione privata di Maria Luisa Frisa, direttore del Corso di Laurea Triennale di Fashion Design della Iuav. Questa mostra è stata la felice occasione di dar vita a riproduzioni dei modelli esposti su tela, realizzate dagli studenti, un lavoro di modellistica che fa parte del percorso espositivo e sottolinea un modo diverso di osservare l’ abito, quale studio e progetto. Completano la mostra le ephemera, oggetti effimeri quali inviti a eventi, sfilate e performances, comunicati stamp, lookbooks ed altri materiali quali cataloghi che raccontano l’ opera dei fashion designers. Un evento imperdibile all’ insegna della cultura della moda.

Suit by Giorgio Armani, Fall/Winter 1998-1999, Maria Luisa Frisa Collection

Suit Giorgio Armani, Fall/Winter 1998-1999, Maria Luisa Frisa Collection

 

Suit by Emilio Pucci from Mid-Nineties, Maria Luisa Frisa Collection

Suit Emilio Pucci from Mid-Nineties, Maria Luisa Frisa Collection

 

Jacket by Prada Spring/Summer 1998, Maria Luisa Frisa Collection

Jacket Prada Spring/Summer 1998, Maria Luisa Frisa Collection

 

Moschino, Fall/Winter 1987-1988, photo by Francesco de Luca

Moschino, Fall/Winter 1987-1988, photo by Francesco de Luca

 

Complice, late Eighties, Maria Luisa Frisa Collection, photo by Francesco de Luca

Complice, late Eighties, Maria Luisa Frisa Collection, photo by Francesco de Luca

 

From the left to the right side: Jacket Norma Kamali, late Eighties; suit Giorgio Armani, early Nineties; suit Emilio Pucci, late Sixties; Maria Luisa Frisa collection, photo by Francesco de Luca

From the left to the right side: Jacket Norma Kamali, late Eighties; suit Giorgio Armani, early Nineties; suit Emilio Pucci, late Sixties; Maria Luisa Frisa collection, photo by Francesco de Luca

 

Ephemera

Ephemera

 

 

www.spaziopunch.com

www.iuav.it

The Pre-loved on tour at the RE(f)USE boutique

The Pre-loved on tour at the RE(f)USE boutique

It featured in the latest edition of Altaroma, the Pre-loved on tour, a charity event to support Oxfam Italia, created by Marie Claire and Private Griffe which was held at the boutique RE(f)USE of Ilaria Venturini Fendi, pioneer fashion designer of ethical fashion brand Carmina Campus. Here it has showcased and sold vintage clothes and accessories made by the most renowned fashion companies as Fendi, Chanel, Marc Jacobs, Prada, Luisa Beccaria, Missoni, Moschino and many others that were donated by personas of fashion realm and socialites as Margherita Missoni, Isabella Borromeo and Silvia Venturini Fendi. The proceeds resulting from this sale will be given to Oxfam Italia to concretely support its laudable work. A smashing, successful initiative – considering the crowd of people which peopled the boutique during the opening of the event – that joined the culture of re-use, fashion and a laudable purpose.

SHOPPING, RIUSO & BENEFICIENZA AD ALTAROMA: IL PRE-LOVED ON TOUR A ROMA PRESSO LA BOUTIQUE RE(f)USE 

Ilaria Venturini Fendi who talks about her experience as ethical fashion designer with a journalist

Ilaria Venturini Fendi who talks about her experience as ethical fashion designer with a journalist

È stato protagonista dell’ ultima edizione di Altaroma, il Pre-loved on tour, un evento di beneficienza per sostenere Oxfam Italia, creato da Marie Claire e Private Griffe che si è tenuto presso la boutique RE(f)USE di Ilaria Venturini Fendi, pionieristica fashion designer del brand di moda ethical Carmina Campus. Ivi sono stati esposti e venduti abiti ed accessori vintage realizzati dalle più rinomate aziende di moda quali Fendi, Chanel, Marc Jacobs, Prada, Luisa Beccaria, Missoni, Moschino e molti altri che sono stati donati da personaggi dell’ ambito della moda e socialites quali Margherita Missoni, Isabella Borromeo e Silvia Venturini Fendi. Il ricavato derivante da questa vendita sarà devoluto a Oxfam Italia per sostenere concretamente la sua lodevole opera. Una formidabile, felice iniziativa – considerando la folla di gente che ha popolato la boutique durante l’ inaugurazione dell’ evento – che ha unito la cultura del riuso, la moda e una lodevole finalità.

The Pre-loved on tour at RE(f)USE

The Pre-loved on tour at RE(f)USE

Carmina Campus

Carmina Campus

Carmina Campus

Carmina Campus

The Pre-loved on tour at RE(f)USE

The Pre-loved on tour at RE(f)USE

Angelos Bratis at RE(F)USE

Angelos Bratis at RE(F)USE

Vintage Moschino

Vintage Moschino

Carmina Campus

Carmina Campus

The Pre-loved on tour at RE(f)USE

The Pre-loved on tour at RE(f)USE

Cesare Cunaccia

Cesare Cunaccia

Dress by Luisa Beccaria, donated by Isabella Borromeo

Dress by Luisa Beccaria, donated by Isabella Borromeo

Trench by Missoni, donated by Margherita Missoni

Trench by Missoni, donated by Margherita Missoni

Dress by Fendi, donated by Silvia Venturini Fendi

Dress by Fendi, donated by Silvia Venturini Fendi

Ilaria Venturini Fendi and me

Ilaria Venturini Fendi and me

www.altaroma.it

www.carminacampus.com

Torpedo the Ark, philosophy blog by Stephen Alexander featuring me

Torpedo the Ark, philosophy blog by Stephen Alexander featuring me

I recently ran into Stephen Alexander and the philosophy blog he made Torpedo the Ark, that yesterday featured a post about the six reasons why fashion is fabulous and the question of style is philosophically crucial, giving rises to many thoughts (as the notion of fashion as method for consummation of nihilism) and questions – especially the one concerning the superficiality of fashion, as I always believed fashion is a serious, relevant issue, considered the art of geniuses like Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Cristobal Balenciaga, Gianni Versace, Alexander Mc Queen who made fashion a work of art, others like Vivienne Westwood, Moschino who criticized and mocked the contemporary times and its pathologies, bringer of a healthy ethic who gave rise to genuine revolutions in the realm of fashion and recently also other ones as the illuminated fashion designer Ilaria Venturini Fendi, creator of ethical fashion brand Carmina Campus promoting the sustainability and the culture of re-use -, focusing on interesting themes as dandyism, queer and camp culture I observe, explore and celebrate and in the end including me, circumstance which amazes, touches and honors me. Here to you the post I am glad to feature and share with you.

Mariano Fortuny

Mariano Fortuny

Six reasons why fashion is fabulous and the question of style is philosophically crucial:

1) Because Professor Teufelsdröckh, despite being a typical German Idealist in many respects, is right to suggest that in the “one pregnant subject of clothes, rightly understood, is included all that men have thought, dreamed, done, and been” [Sartor Resartus].

Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet

2) With its obsessive desire for the New as a value in and of itself, the logic of fashion is the determining principle of modernity. To his credit, Kant, who was often mocked by his friends for his fine silk shirts and  silver-buckled shoes, was one of the first to identify this irrational principle and note that fashion therefore has nothing to do with aesthetic criteria (i.e. it’s not a striving after beauty, but novelty, innovation, and constant change). Designers seek to make their own creations as superfluous as quickly as possible; they don’t seek to improve on anything and there is no progress, purpose, or ultimate goal within the world of fashion (a short skirt is not an advance on a long dress). If it can be said to have any aim at all, it is to be a potentially endless proliferation of forms and colors.

Elsa Schiaparelli wearing the hat she made (1937)

Elsa Schiaparelli wearing the hat she made (1937)

3) It’s true that many philosophers regard fashion as something trivial and beneath their attention. Doubtless this is why the most interesting work written on the subject has tended to come from the pens of our poets and novelists including Baudelaire, Wilde, Mallarmé, Edgar Allan Poe, Proust, and D. H. Lawrence. But there are notable exceptions to this: Nietzsche, Barthes and Baudrillard, for example, all concerned themselves with the language of fashion and the question of style. And they did so because they understood that once the playful and promiscuous indeterminacy of fashion begins to affect the ‘heavy sphere of signs’ then the liquidation of values associated with the order of referential reason is accelerated to a point of rupture. Fashion, in other words, is a method for the consummation of nihilism.

Charles Baudelaire, photo by Félix Nadar

Charles Baudelaire, photo by Félix Nadar

4) Closely associated with fashion is the practice of dandyism: whilst primarily thought of as a late eighteenth and early nineteenth century phenomenon, dandyism can in fact be traced back as an ethos or way of living to the Classical world of ancient Greece, where techniques of the self and arts of existence were accorded singular importance amongst all those who wished to give style to their lives (i.e. that one needful thing which, in all matters, is the essential thing rather than sincerity).

Lord George Bryan Brummell known as "The Beau"

Lord George Bryan Brummel known as “The Beau”

5) The world of fashion also understands and perpetuates ideas of camp and queer. The first of these things, thought of somewhat problematically as a sensibility by Susan Sontag, taught us how to place quotation marks around certain artefacts and actions and thereby magically transform things with previously little or no worth into things with ironic value and perversely sophisticated appeal. Camp thus challenges conventional notions of good taste and high art and also comes to the defence of those forms and, indeed, those individuals, traditionally marginalized and despised.

As for queer, it’s never easy or advisable to try and summarize this notion; it’s a necessarily mobile and ambiguous concept that resists any fixed definition. Indeed, it’s technically impossible to say what queerness ‘is’ as isness is precisely what’s at issue in its rejection of all forms of onto-essentialism: it refers to nothing in particular and demarcates a transpositional positionality in relation to the normative. In other words, queer is a critical movement of resistance at odds with the legitimate and the dominant; it challenges the authority of those who would keep us all on the straight and narrow and wearing sensible shoes.

Nunzia Garoffolo

Nunzia Garoffolo

6) Finally, fashion matters because, without it, figures such as Nunzia Garoffolo would not exist and without women such as this in the world, clothed in the colours of the rainbow, life would be as ugly and as dull as it would be without flowers. We do not need priests all in black, or politicians all in grey. But we do need those individuals who bring a little splendour and gorgeousness into the world, otherwise there is only boredom and uniformity.

 MODA & FILOSOFIA: “PHILOSOPHY ON THE CATWALK” SU THE TORPEDO THE ARK, IL BLOG DI STEPHEN ALEXANDER

Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon

Yves Saint Laurent, photo by Richard Avedon

Mi sono recentemente imbattuta in Stephen Alexander e nel suo blog di filosofia Torpedo the Ark che ieri ha presentato un post sulle sei ragioni per cui la moda è splendida e la questione dello stile è filosoficamente rilevante, dando vita a plurime riflessioni (quali la nozione di moda quale metodo di attuazione del nichilismo) e interrogativi – specialmente quello inerente la superficialità della moda, avendo sempre creduto che la moda sia una cosa seria, importante, considerando  l’ arte di geni quali Mariano Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Cristobal Balenciaga, Gianni Versace, Alexander Mc Queen che hanno reso la moda un’ opera d’ arte, altri quali Vivienne Westwood, Moschino che hanno criticato e beffeggiato la contemporaneità e le sue patologie, portatori di una salubre etica che ha dato vita ad autentiche rivoluzioni nell’ ambito della moda e recentemente anche altri quali l’  illuminata fashion designer Ilaria Venturini Fendi, creatrice del brand di moda ethical Carmina Campus che promuove la sostenibilità e la cultura del riuso -, affrontando interessanti tematiche quali il dandismo, la cultura camp e queer che osservo, esploro e celebro e alla fine include me, circostanza che mi emoziona, commuove e onora. Eccovi il post che sono lieta di presentare e condividere con voi.

Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga

Sei ragioni per cui la moda è fantastica e il problema dello stile è filosoficamente determinante:

Ilaria Venturini Fendi

Ilaria Venturini Fendi

1) Stante il Professore Teufelsdröckh, nonostante sia per molti aspetti un tipico idealista tedesco, é ragionevole suggerire che in “qualsiasi tema significativo di abiti, ragionevolmente inteso, è incluso tutto ciò che gli uomini hanno pensato, sognato, fatto e che sono stati” [Sartor Resartus].

Gianni Versace, photo by Nancy Ellison

Gianni Versace, photo by Nancy Ellison

2) Con il suo ossessivo desiderio di nuovo quale valore in sé e di sé, la logica della moda è il determinante principio di modernità. Per merito suo, Kant, che è stato sovente preso in giro dai suoi amici per le sue raffinate camicie di seta e le scarpe con le fibbie d’ argento, è stato uno dei primi a identificare questo principio irrazionale e notare che la moda non ha pertanto nulla a che fare con il criteri estetici (n.b. non è protesa verso la bellezza, ma la novità, l’ innovazione e il cambiamento costante). I designers cercano di realizzare le proprie creazioni tanto superficialmente quanto più velocemente possibile, non cercano di migliorare qualcosa e non c’è alcun progresso, scopo o fine ultimo all’ interno del mondo della moda ( una gonna corta non è un anticipazione di una gonna lunga). Semmai potrà ritenersi per avere una qualsiasi finalità che dovrà essere una potenziale proliferazione senza fine di forme e colori.

Vivienne Westwood, photo by Juergen Teller

Vivienne Westwood, photo by Juergen Teller

3) É vero che plurimi filosofi guardano la moda come qualcosa di triviale e al di sotto della loro attenzione. Senza dubbio ciò è il motivo per cui la più interessante opera scritta sull’ argomento è spesso provenuta dalle penne dei nostri poeti e scrittori che includono Baudelaire, Wilde, Mallarmé, Edgar Allan Poe, Proust e D. H. Lawrence. Ma ci sono illustri eccezioni a ciò: Nietzsche, Barthes e Baudrillard, per esempio, tutti si interessavano del linguaggio della moda e della questione dello stile. E costoro hanno effettuato ciò avendo compreso che quando la ludica e promiscua indeterminatezza della moda comincia a toccare “la pesante sfera dei segni”,poi la liquidazione di valori associati con l’ ordine della ragione referenziale è accelerata verso un punto di rottura. La moda in altre parole è un metodo di attuazione del nichilismo.

Alexander McQueen

Alexander McQueen

4)Strettamente associate alla moda è la pratica del dandismo: benché primariamente ritenuto fenomeno del tardo diciottesimo secolo e degli inizi del diciannovesimo secolo, il dandismo può infatti essere rimesso a fuoco quale un ethos o modo di vivere del mondo classico dell’ antica Grecia, in cui era data rilevante importanza alle tecniche del sé e arti di esistenza tra tutte quelle cose che gli individui ritenevano di dessero stile alle proprie vite (ossia quella qualsiasi cosa indispensabile che, in tutte le questioni, è la cosa essenziale invece della sincerità).

Oscar Wilde

Oscar Wilde

5) II mondo della moda comprende e perpetua anche idee di camp e queer. La prima di queste cose, ritenuta in qualche misura problematicamente una sensibilità da Susan Sontag, ci ha insegnato il modo in cui porre le virgolette intorno a certi artefatti e azioni e in tal modo trasformare magicamente le cose come prima erano senza alcun significato o valore in cose di valore ironico e dal fascino perversamente sofisticato. Camp pertanto cambia nel nozioni convenzionali di buon gusto e arte di pregio ed giunge anche alla difesa di quelle forme e, realmente, degli individui che tradizionalmente sono marginalizzati e disprezzati.

Moschino

Moschino

Mentre per il queer, non è mai facile o consigliabile provare a sintetizzare questa nozione, essendo un concetto necessariamente mobile e ambiguo che resiste a ogni definizione fissa. È davvero tecnicamente impossibile dire ciò che la queerness ‘sia’ quale “isness” sia precisamente, ciò che è il tema centrale nel suo rifiuto di tutte le forme dell’ essenzialismo ontologico: fa riferimento a niente in particolare e demarca una posizionalità transposizinale in relazione a ciò che è normativo. In altre parole queer é un movimento critico di resistenza in conflitto con ciò che è legittimo e dominante; si muta il potere di quelli che vigilerebbero su tutti noi in modo leale e angusto.

 

6) Infine, la moda è importante, poichè senza di lei, personalità quali Nunzia Garoffolo non esisterebbero e senza donne come lei nel mondo, vestite dei colori dell’ arcobaleno, la vita sarebbe tanto terribile e tanto noiosa come si starebbe se non ci fossero i fiori. Non abbiamo bisogno di preti tutti in nero o politici tutti in grigio. Abbiamo invece bisogno di quegli individui che portano un pò di splendore e bellezza nel mondo, altrimenti esiste soltanto  noia e uniformità.

Nunzia Garoffolo

Nunzia Garoffolo

 

http://torpedotheark.blogspot.co.uk

Lavazza, Tierra coffee box interpreted by Etro

The renowned Italian coffee brand Lavazza – which launched in the sustainable project “Tierra”, focused on the production of coffee for improving the life conditions of people living in poverty in Honduras, Peru and Colombia, Brazil, India and Tanzania and respecting the protection of natural sources – launches its limited edition of “Tierra” coffee blend for Africa, joining with the no-profit association Fashion 4 Development – U.N. operative partner – of whose ambassador is the editor in chief of Vogue Italia Franca Sozzani to increase the development of a sustainable economy, involving also celebrating fashion designers as Marni, Roberto Cavalli, Missoni, Etro, Versace and Moschino that interpreted the box containing the coffee blend. The limited edition of coffee which will be exclusively sold during the Vogue Fashion’s Night Out which will be held on 6th September 2012 in Milan, 13th September 2012 in Rome and 18th September 2012 in Florence. A not to be missed chance to enjoy an Epicurean ritual, fashion suggestions, supporting the ethic of sustainability.

UN RITUALE EPICUREO, MODA E SOSTENIBILITÀ PROTAGONISTI DELLA VOGUE FASHION’S NIGHT OUT

Lavazza, Tierra coffee box interpreted by Missoni

 

Il rinomato marchio di caffè italiano Lavazza – che ha lanciato il progetto sostenibile “Tierra”, rivolto alla produzione di caffé per migliorare le condizioni di vita di popolazioni che vivono in povertà in Honduras, Perù, Colombia, Brasile, India e Tanzania, rispettando la protezione delle risorse naturali – lancia la limited edition della miscela di caffè “Tierra” per l’ Africa, unendosi alla associazione no-profit Fashion 4 Development – partner operativo dell’ ONU – di cui è ambasciatrice il direttore editoriale di Vogue Italia Franca Sozzani, per incrementare lo sviluppo di una economia sostenibile, coinvolgendo anche celebri fashion designer quali Marni, Roberto Cavalli, Missoni, Etro, Versace e Moschino che hanno interpretato la scatola che contiene la miscela di caffè. L’ edizione limitata di caffè sarà venduta esclusivamente in occasione della Vogue Fashion’s Night Out che si terrà il 6settembre 2012 a Milano, il 13settembre 2012 a Roma ed il 18 settembre 2012 a Firenze. Un’ occasione imperdibile per apprezzare un rituale epicureo, suggestioni moda, sostenendo l’ etica della sostenibilità.

Lavazza, Tierra interpreted by Versace

Lavazza, Tierra box by Moschino

Lavazza, Tierra coffee box interpreted by Marni

Lavazza, Tierra box interpreted by Roberto Cavalli

http://vfno2012.vogue.it