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Teho Teardo

Teho Teardo

The brilliant composer, musician and sound designer Teho Teardo – who is currently involved along with Blixa Bargeld in the European tour promoting “Nerissimo”(Specula Records), the new marvelous album they made – will feature tonight in the Bellaria Film Festival where he will perform the suggestive “Le retour à la raison”, the music he composed to accompany the screening of celebrated films by Man Ray. A not to be missed happening to enjoy a vibrant, contemporary artist.

“LE RETOUR À LA RAISON”, L’ OMAGGIO A MAN RAY DI TEHO TEARDO AL BELLARIA FILM FESTIVAL

Il brillante compositore, musicista e sound designer Teho Teardo – attualmente impegnato con Blixa Bargeld nel tour europeo che promuove “Nerissimo”(Specula Records), il loro meraviglioso nuovo album – stasera sarà protagonista del Bellaria Film Festival nell’ ambito del quale eseguirà il suggestivo “Le retour à la raison”, la musica da lui composta per accompagnare la proiezione delle celebri pellicole di Man Ray. Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista contemporaneo.

www.bellariafilmfestival.org

http://tehoteardo.it

 

scumbag

Scumbag” is the new film by Mars Roberge – bright filmmaker who made the documentary film “The little house that could” on the famous costume designer Patricia Field -, a dramatic dark comedy, emphasized by a showcase of colorful characters, satirizing the teen angst and questioning about the existence and its meaning, trying to answer to the question “why I am here”. “It is a movie for anyone who has ever hated their job and would do anything to not be there”- thus the filmmaker asserts, telling the story about a young hipster wannabe-superstar dj, Phil, who takes on a day job at a telemarketing company, working with crazy people, ex-prisoners, drug addicts and murderers. The time on his life begins to tick as he battles addiction, fights the law and tries to maintain the only sane thing left in his life, his girlfriend. The film features in its cast celebrated personas as Alexis Arquette, John Lehr, Nina Hartley, the famous DJ Keoki who was yesterday part of Club Kids, the legendary party promoter, creator of Club Kids Michael Alig and many others. The virtual platform Indiegogo supporting independent projects hosts “Scumbag” or rather the fund-raising to finance the film, running through 17th December 2014. Thus dear FBFers, let’s join with me and give your modest contribution to develop this independent project!

“SCUMBAG”, LA DARK COMEDY DI MARS ROBERGE SU INDIEGOGO

Mars Roberge

Mars Roberge

Scumbag” è la nuova pellicola di Mars Roberge – brillante regista, autore del documentario “The little house that could” sulla famosa costumista Patricia Field -, una drammatica dark comedy, enfatizzata da una rassegna di bizzarri personaggi alquanto particolari che satireggia sull’ angoscia esistenziale e si interroga sull’ esistenza e il suo significato, provando a rispondere all’ interrogative “perché mi trovo qui”. “È un film per tutti quelli che abbiano sempre odiato il loro lavoro e vorrebbero far qualsiasi cosa per non esser là”- come afferma il regista – che racconta la storia di un giovane DJ aspirante-superstar, Phil, che accetta un lavoro diurno presso un’ azienda di telemarketing, lavorando con dei matti, ex-carcerati, drogati e assassini. Il tempo sulla sua vita comincia a ticchettare perché combatte contro la dipendenza, lotta contro la legge e prova a mantenere l’ unica cosa sana che gli è rimasta nella sua vita, la sua ragazza. Il film include nel suo cast celebri personaggi quali Alexis Arquette, John Lehr, Nina Hartley, il famoso DJ Keoki che è stato ieri parte dei Club Kids, il leggendario party-promoter, creatore dei Club Kids Michael Alig e molti altri. La piattaforma virtuale Indiegogo che sostiene progetti indipendenti ospita “Scumbag” o meglio la raccolta fondi per finanziare la pellicola che prosegue fino al 17 dicembre 2014. Perciò cari FBFers unitevi a me e offrite il vostro modesto contributo per consolidare questo progetto indipendente!

DJ Keoki

DJ Keoki

Michael Alig

Michael Alig

www.scumbag-movie.com

http://www.indiegogo.com/projects/scumbag-the-movie

Made by Niki

Made by Niki

Lightness, joy of life and lust for adventures, a sensual flower power attitude, features in “Almost famous”, the the Spring/Summer 2014 collection by Made by Niki, British brand of luxury underwear created by Niki McMorrough and Scott Parker, which pays homage to the movie by Cameron Crowe – starring Kate Hudson as a groupie – and embodies some leitmotivs of the brand: body-sculpting lines, fringes, transparencies and high-end materials as silk chiffon and tulle. This collection includes also a new catchy accessories as the silk flower garland to wear as underwear or as outerwear, the caftans and many other creations by Made by Niki, joining comfort, a bright craftsmanship and celebrating the sensuality and an assertive femininity.

“ALMOST FAMOUS”, LA SENSUALE FLOWER POWER ATTITUDE DI MADE BY NIKI

Made by Niki

Made by Niki

Leggerezza, gioia di vivere e voglia di avventura, una sensuale flower power attitude è protagonista di “Almost famous”, la collezione primavera/estate 2014 di Made by Niki, brand inglese di lingerie di lusso creato da Niki McMorrough e Scott Parker che rende omaggio al film di Cameron Crowe – con Kate Hudson la quale interpreta il ruolo di una groupie – e racchiude alcuni leitmotiv del brand: linee che scolpiscono il corpo, frange, trasparenze e materiali di alta qualità quali chiffon di seta e tulle. Questa collezione comprende anche accattivanti accessori come la ghirlanda di fiori da indossare come intimo insieme al reggiseno oppure come abbigliamento esterno, i caftani e molte altre creazioni di Made by Niki che uniscono comfort, una brillante artigianalità e celebrano la sensualità e una assertiva femminilità.

Made by Niki

Made by Niki

Made by Niki

Made by Niki

 

 

Made by Niki

Made by Niki

 

Made by Niki

Made by Niki

 

Made by Niki

Made by Niki

 

Made by Niki

Made by Niki

 

Made by Niki

Made by Niki

Made by Niki

Made by Niki

 

Made by Niki

Made by Niki

 

Made by Niki

Made by Niki

 

Made by Niki

Made by Niki

 

Made by Niki

Made by Niki

 

 

http://madebyniki.co.uk

 

Quentin Crisp, courtesy of Quentin Crisp archives

Quentin Crisp, photo courtesy of  Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)

 

It will be screened on 15th August 2013, at 7:00 pm, at the New York Museum of Art and Design the documentary “An evening with Quentin Crisp & Penny Arcade”, a smashing film depicting the art and wisdom of Quentin Crisp, an Englishman in New York and  reminding me the song by Sting dedicated to the artist. A story under the sign of romanticism, power of ideas, dandyism and art. The film is part of a wider project, “The Lower East Side Biography Project”, created in 1999 by the vibrant performance artist Penny Arcade and video producer Steve Zehentner as a biography series and oral history archive in order to ensure future generations have access to the mad souls of invention and rebellion that built the New York Lower East Side’s international reputation, area considered as an incubator for authenticity and iconoclasm in art, culture and politics. A not to be missed  – free – event to enjoy and know more and better about an iconic artist.

UN INGLESE A NEW YORK: “AN EVENING WITH QUENTIN CRISP & PENNY ARCADE”, UNA PELLICOLA CONTRO L’ AMNESIA CULTURALE

Serl-portrait by Quentin Crisp, courtesy of Quentin Crisp archives

Self-portrait by Quentin Crisp, courtesy of Crisperanto: the Quentin Crisp Archives (crisperanto.org)

 

Sarà proiettato il 15agosto 2013, alle ore 19:00, presso il Museum of Art and Design di New York il documentario “An evening with Quentin Crisp & Penny Arcade”, una formidabile pellicola che ritrae l’ arte e la saggezza di Quentin Crisp, un Englishman in New York e mi ricorda la canzone di Sting dedicata all’ artista. Una storia all’ insegna di romanticismo, potere delle idee, dandismo e arte. La pellicola è parte di un progetto più ampio, “The Lower East Side Biography Project”, creato nel 1999 dalla vibrante performance artist Penny Arcade e dal video producer Steve Zehentner quale serie di biografie e archivio storico orale al fine di consentire alle future generazioni di accedere alle anime gravide di quell’  estro e ribellione che ha costruito la reputazione internazionale della Lower East Side di New York, area considerata un incubatore dell’ autenticità e iconoclastia nell’ arte, cultura e politica. Un evento – gratuito – imperdibile  per apprezzare e conoscere di più e meglio un iconico artista.

www.madmuseum.org/

www.stevezehentner.com/lower-east-side-biography-project

Sylvia Kristel as Emmanuelle still image from the 1974 movie Emmanuelle by Just Jaeckin

It passed today at the age of 60 – due to a throat cancer -, the Netherlander iconic actress Sylvia Kristel who subverted the erotic imagery under the sign of sexual liberation featuring  during the Seventies as Emmanuelle in the celebrated movies series by Just Jaeckin, based on the books by Emmanuelle Arsan. Beyond the other works she made with directors as Roger Vadim and Salvatore Samperi, I like reminding her as Emmanuelle, lazy, bourgeois young woman, bored by her husband who explores eroticism in all its possible variations.

ADDIO ALL’ ICONICA SYLVIA KRISTEL

È venuta a mancare oggi all’ età di 60 anni – a causa di un cancro alla gola – l’ iconica attrice olandese Sylvia Kristel che ha sovvertito l’ immaginario erotico all’’ insegna della liberazione sessuale vestendo i panni di Emmanuelle nel celebre serie di film di Just Jaeckin, basata sui libri di Emmanuelle Arsan. Al di là degli altri lavori da costei realizzati con registi quali Roger Vadim e Salvatore Samperi, mi piace ricordarla come Emmanuelle, giovane pigra donna borghese, annoiata del marito che esplora l’ erotismo in tutte le sue possibili varianti.

Sylvia Kristel as Emmanuelle, still image from the movie by Just Jaeckin

Peter Greenaway

The British genius filmmaker Peter Greenaway who subverted the way of making and presenting films, turned into a genuine work of art, screened in squares, museums, other places outside their institutional seat, recently returned to work on a full-length film “Goltzius and the Pelican Company” – presented during the last edition of Cannes Film Festival and released in the cinemas since 20th December 2012 -, suggestive tale about the 16th Century Dutch engraver and erotic print maker Hendrik Goltzius  – interpreted by F. Murray Abraham – who seduced the Margrave of Alsace into paying for a printing press to make and publish  illustrated books, promising him to create a book of prints from the Old Testament Biblical stories, erotic tales on Lot and his daughters, David and Bathsheba, Samson and Delilah and John the Baptist and Salome. Goltzius and his printing company, in order to tempt the Margrave further, will offer to perform dramatisations of these erotic stories for his court, focusing on the sexual taboos as incest, adultery and voyeurism. An unusual combination of sex, drama along with the wonderful way of depicting stories by Peter Greenaway making him unique and legendary, successfully evoking the grotesque or better – as he asserted me years ago when I met him in Reims, enjoying a delicious dinner with him – “the run of human beings for reproduction”. It follows to this work also a series of projects that will be developed by him during the forthcoming times: “The food of love”, film inspired to the tale of Thomas Mann “The death in Venice”, which will be filmed partly in Venice and in St. Petersburg – two cities arising on the water, like Amsterdam, the city where he is based -, telling about the carnal love of a man for a young boy; “Eisenstein in Quantanamo”, film paying homage to the celebrated Russian filmmaker Sergei Eisenstein, focused in the age where the thirty-three years old artist made researches in 1929 and 1931 to make the movie “Que viva Mexico” which has not completed of whose shootings will start on late 2012 and early 2013; his first romantic comedy titled “Four storms and two babies”, an unconventional love story about two men and a woman who becomes pregnant after a night of three-way sex with them. A series of works that will give rise to genuine masterpieces, making concrete the wonderful work of a filmmaker – I Ioved and celebrated yesterday and today – who wants to make about ten films within the forthcoming years. Laudable intentions he can turn into reality, being a genius, having the inspiration and determination to develop many projects involving different channels of communication that dialogue between themselves and creating genuine artworks.

 

L’ ARTE DI FARE UN FILM: I CAPOLAVORI DI PETER GREENAWAY

Il geniale regista inglese Peter Greenaway che ha sovvertito il modo di fare e presentare i film, trasformati in autentiche opera d’arte, proiettati in piazza, musei ed altri luoghi al di fuori della loro sede istituzionale, é recentemente tornato a lavorare a un lungometraggio “Goltzius and the Pelican Company” – presentato in occasione dell’ ultima edizione del Festival del Cinema di Cannes Film Festival e distribuito nei cinema a partire dal 20 dicembre 2012 -, suggestivo racconto sull’ incisore e stampatore del 16° secolo Hendrik Goltzius – interpretato da F. Murray Abraham – che ha convinto il Margravio di Alsazia a pagare per una stampante al fine di realizzare e pubblicare libri illustrati, promettendo a lui di creare un libro di stampe di storie bibliche del Vecchio Testamento, racconti erotici su Lot e le sue figlie, Davide e Betsabea, Sansone e Dalila e Giovanni Battista e Salomé. Golzius e la sua  tipografia, al fine di attrarre ulteriormente il Margravio, si offriranno di mettere in scena drammi tratti da questi racconti erotici per la sua corte, incentrati su tabù sessuali quali l’ incesto, l’ adulterio ed il voyeurismo. Una insolita combinazione di sesso, dramma unitamente al meraviglioso, pittorico modo di dipingere le storie di Peter Greenaway che lo rende unico e leggendario, felice evocazione del grottesco o meglio – come ha affermato anni fa quando lo ho incontrato a Reims condividendo con lui una deliziosa cena – “la spinta dell’ essere umano verso la riproduzione”. Segue a questa recente opera realizzata dal brillante regista una serie di progetti che saranno da lui consolidati nei tempi a venire: The food of love”, pellicola ispirata al racconto di Thomas Mann “La morte a Venezia”, che sarà girato in parte a Venezia ed a S. Pietroburgo – due città che sorgono sull’ acqua come Amsterdam, la città in cui risiede – che narra l’ amore carnale di un uomo per un giovane ragazzo; “Eisenstein a Quantanamo” che rende omaggio al celebre regista russo, incentrato sul momento in cui, nel 1929 e 1931 l’ artista trentatreenne ha compiuto le ricerche per realizzare il film “Que viva Mexico”, rimasto incompiuto le cui riprese inizieranno alla fine del 2012 ed all’ inizio del 2013; la sua prima commedia romantica “Four storms and two babies”, una storia d’ amore non convenzionale su due uomini e una donna che resta incinta dopo una notte di sesso a tre con loro. Una serie di opere che daranno vita ad autentici capolavori, concretizzando il meraviglioso lavoro di un regista – che ho amato e celebrato ieri e oggi – che vuole realizzare circa dieci film nei prossimi anni. Lodevoli intenzioni che costui può trasformare in realtà, essendo un genio e avendo l’ ispirazione e la  determinazione per consolidare plurimi progetti, coinvolgendo diversi canali di comunicazione che comunicano tra di loro e creando autentici capolavori.

Jeanne Moreau, Oskar Werner and Henri Serre, still image from “Jules & Jim” by François Truffaut

It successfully follows the series of events “Queer, art, film”, created by the bright filmmaker Ira Sachs which is held from the 8:00 to 11:00 pm in New York at the IFC Center, where tonight will be presented by the celebrated playwright and LBGT rights activist Larry Kramer the legendary film “Jules & Jim”, by François Truffaut, telling about the love, friendship and passionate ménage-a- trois between two men and the enigmatic Jean Moreau – of whose I like reminding her quotation, included in the movie: “you told me I love you, I told you wait for me, I was going to tell you her I am, you told me go away” over the course of twenty years. A genuine master to watch again and appreciate.

“QUEER, ART FILM” A NEW YORK: LARRY KRAMER PRESENTA IL LEGGENDARIO MÉNAGE- A – TROIS SU PELLICOLA DI FILM FRANÇOIS TRUFFAUT

Prosegue felicemente la serie di eventi “Queer, art, film”, creata dal brillante regista Ira Sachs che si tiene dalle 20:00 alle ore 23:00 a New York presso il IFC Center in cui stasera sarà presentata dal celebre commediografo e attivista dei diritti LBGT Larry Kramer la leggendaria pellicola “Jules & Jim” di François Truffaut che narra l’ amore, amicizia e l’ appassionante ménage-a-trois tra due uomini e l’ enigmatica Jeanne Moreau – di cui mi piace ricordare le sue parole incluse nel film: “mi hai detto ti amo, ti dissi aspettami, stavo per dirti eccomi, tu mi hai detto vattene “ – nell’arco di venti anni. Un autentico capolavoro da rivedere e apprezzare.

www.ifccenter.com

It has recently screened in New York “Keep the lights on”, the new film by filmmaker Ira Sachs – who made “Delta” and “Forty shades of blue”- winner of the Teddy award for best Queer film at the Berlin International Film Festival latest edition, featuring a sentimental and sexual journey of two men in New York through love, friendship and addiction: the documentary filmmaker Erik (interpreted by Danish actor Thure Lindhardt) and the lawyer Paul ( interpreted by Zachary Boot) who meet themselves through a casual encounter, but soon find a deeper connection and become a couple. A film about love – chronicling an almost decade-long relationship defined by highs, lows, and dysfunctional patterns – to see and enjoy brightly depicting this feeling, caught in all its manifestations.

“KEEP THE LIGHTS ON”, UNA STORIA D’ AMORE SU PELLICOLA DI IRA SACHS

Thure Lindhardt and Zachary Boot, still image from “Keep the lights on” by Ira Sachs

É stato recentemente proiettato a New York “Keep the lights on”, la nuova pellicola del regista Ira Sachs – che ha realizzato “Delta” e “Forty shades of blue”- vincitore dell’ Orso d’ oro per il migliore film Queer film all’ ultima edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino di cui é protagonista un viaggio sentimentale e sessuale di due uomini a New York attraverso amore, amicizia e dipendenza: il regista di documentari Erik (interpretato dall’ attore danese Thure Lindhardt) e l’ avvocato Paul ( interpretato da Zachary Boot) che si conoscono per caso, ma subito scoprono un legame più profondo e diventano una coppia. Una pellicola sull’ amore – che fa la cronaca di una relazione durata quasi dieci anni, definita da alti, bassi e schemi comportamentali anormali – che  dipinge brillantemente questo sentimento, colto in tutte le sue manifestazioni.

www.keepthelightson.com

Quentin Jones

London street-style, pop art and surreal suggestions features in the short film made by the London illustrator and filmmaker Quentin Jones that tells about the Kenzo Pre-Fall 2012 collection – designed by Humberto Leon and Carol Lim – under the sign of a sport, feminine, delicate and at the same time strong mood.

LA PRE-COLLEZIONE AUTUNNO 2012 DI KENZO VISTA DA QUENTIN JONES

Lo street-style londinese, suggestioni pop-art e surreali sono protagonisti del cortometraggio realizzato dalla illustratrice e regista londinese Quentin Jones che racconta la pre-collezione autunno 2012 di Kenzo – disegnata da Humberto Leon e Carol Lim – all’ insegna di un mood, sportivo, femminile, delicato e al tempo stesso forte.

www.kenzo.com

Still image from “Ein kampf des egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

My nice friend Griffin, bright filmmaker and film producer, recently directed and produced “Ein kampf des egos”, an avant-garde film – which is going to be released – featuring Julian Landweer as director of photography, starring Sarah Batt, telling about a girl’s trip to the heart of darkness and beyond, the story of young girl internal battle with her inner darkness, desperation for her expectancies and mother’s times attempt to save her. A successful evidence of the young director’s talent.

LE SUGGESTIONI DARK E IL DRAMMA DI “EIN KAMPF DES EGOS”, LA NUOVA PELLICOLA DI GRIFFIN

Still image from “Ein kampf des Egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

Il mio simpatico amico Griffin, brillante regista e produttore cinematografico, ha recentemente diretto e prodotto “Ein kampf des egos”, una pellicola d’avanguardia – che sta per essere pubblicata – con Julian Landweer nelle vesti di direttore della fotografia, Sarah Batt quale protagonista che racconta il viaggio di una ragazza verso il cuore delle tenebre e oltre, la storia della lotta interna di una giovane ragazza con la sua oscurità interiore, la disperazione per le sue aspettative e gli svariati tentativi della madre di salvarla. Una felice dimostrazione del talento del giovane regista.

Still image from “Ein kampf des egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

Still image from “Ein kampf des egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

Still image from “Ein kampf des egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

Still image from “Ein kampf des egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

Still image from “Ein kampf des egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

still image from “Ein kampf des egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

Still image from “Ein kampf des egos” by Griffin, courtesy of Present Future Films and Julian Landweer

http://presentfuture.net