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Mustafa Sabbagh

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It starts today and ends on 21st July 2015 in Cortona during the event focused on photography Cortona On The Move the workshopFrom the photo printing to the artist book”, made in collaboration with Epson Digigraphie and Canson Infinity, featuring the genius artist Mustafa Sabbagh and the renowned photographer and printer Antonio Manca. It’s a smashing dialogue between the work by artists under the sign of a lyricism which talks through the body (as it is impressed in the photography by Mustafa, considered as one of the most important 40 nude portraitists in the world as well as one of the 8 most relevant contemporary artists in Italy. The sense of grotesque, passion, love and pain, life, eroticism, death, tracks of a subversive aesthetics black dying. Those are some of the alchemies that shine in the photos he makes) and landscapes. A not to be missed happening to discover and know more about the photography through the work of two bright artists.

 IL WORKSHOP CON MUSTAFA SABBAGH INSIEME AD ANTONIO MANCA A CORTONA ON THE MOVE

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Comincia oggi e si conclude il 21 luglio 2015 a Cortona in occasione dell’ evento dedicato alla fotografia Cortona On The Move il workshopDalla stampa fotografica al libro d’ artista”, realizzato in collaborazione con Epson Digigraphie e Canson Infinity, che ha quale protagonista il geniale artista Mustafa Sabbagh ed il rinomato fotografo e stampatore Antonio Manca. Un formidabile dialogo tra il lavoro degli artisti all’ insegna di un lirismo che parla attraverso il corpo (come è impresso nella fotografia di Mustafa, considerato uno dei più importanti 40 ritrattisti al mondo e anche uno degli 8 artisti più significativi in Italia. Il senso del grottesco, passione, amore e dolore, vita, erotismo, morte, tracce di un’ estetica sovversiva che si tinge di nero. Queste sono alcune delle alchimie che splendono nelle sue fotografie) e paesaggi. Un evento imperdibile per scoprire e conoscere meglio la fotografia attraverso l’ opera di due brillanti artisti.

Mustafa Sabbagh and Antonio Manca

Mustafa Sabbagh and Antonio Manca

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Mustafa Sabbagh and Antonio Manca

Mustafa Sabbagh and Antonio Manca

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

 

www.cortonaonthemove.com

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

It will be held  tomorrow 13th March 2015 in Rome at the Auditorium of MAXXI Museum at 6 pm the talk about the first edition of Photography Masterclass, project promoted by the IUAV University of Venice in collaboration with Altaroma in order to support the contemporary creativity which will feature the bright photographer Mustafa Sabbagh and will be presented by the fashion curator, author and head of Iuav University Fashion Design Faculty Maria Luisa Frisa along with Anna Mattirolo, director of MAXXI Museum’s Art. It’s renowned his creative path moving around between art and fashion photography, his sign and the rarefied atmospheres he depicted shined in solo and group show that were held in art galleries and museums in Italy and abroad as well as other cultural initiatives that featured him. To talk about Mustafa Sabbagh it’ s simple, being the simplicity a leitmotiv of him as individual and artist, though it could sound like a hiatus to tell that, considering the complex exploration embodied in his works – darkness, coral lyricism, incisiveness, an unconventional aesthetics, the being and its dualism -, I reduce just to three words: life is life. It’s a song of the life he made, celebrating the beauty existing in life, a thinking beauty which can hurt and also represents also its dark side, reminding the death, pain, weakness, passion. We are all human, we live, feel, love, suffer and die. An universal story told on film he turned into a kind of canvas as the landscapes he draw, arising from an unique pictorial technique applied to the photography and his game of lights evoking Caravaggio and the Flemish painters and being his signature. A not to be missed happening to enjoy a vibrant contemporary artist.

LA PHOTOGRAPHY MASTERCLASS CON MUSTAFA SABBAGH AL MUSEO MAXXI DI ROMA

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Si terrà domani 13 marzo 2015 a Roma presso l’ Auditorium del Museo MAXXI alle ore 18:00 il talk sulla prima edizione di Photography Masterclass, progetto promosso dall’ Università IUAV di Venezia in collaborazione con Altaroma al fine di sostenere la creatività contemporanea che avrà quale protagonista il brillante fotografo Mustafa Sabbagh e sarà presentato dalla dalla fashion curator, scrittrice e responsabile della Facoltà di Fashion Design dell’ Università Iuav Maria Luisa Frisa e da Anna Mattirolo, direttore MAXXI Arte. Rinomato il suo percorso creativo che si muove tra la fotografia d’ arte e moda, le rarefatte atmosphere da lui ritratte hanno brillato in molteplici personali e collettive che si sono tenute in Musei e gallerie in Italia e all’ estero come anche altre iniziative culturali di cui è stato protagonista. Parlare di Mustafa Sabbagh è semplice, essendo la semplicità un leitmotiv di lui come individuo e artista, benché potrebbe sembrare uno iato dire ciò, considerando la complessa esplorazione racchiusa nelle sue opere – oscurità, lirismo corale, incisività, un’ estetica anticonvenzionale, l’ essere e il suo dualismo – che riduco a tre parole: la vita è vita. È un canto di vita, il suo, che celebra la bellezza della vita, una bellezza pensante che può ferire e rappresenta anche il suo lato oscuro, richiamando alla mente la morte, il dolore, la fragilità, la passione. Siamo tutti umani, viviamo, sentiamo, amiamo, soffriamo e moriamo. Una storia universale raccontata su pellicola da lui trasformata in una sorta di tela come anche gli scenari da lui disegnati, risultato di una tecnica pittorica unica applicata alla fotografia e al suo gioco di luci che evoca Caravaggio e pittori fiamminghi ed è la sua firma. Un evento imperdibile per apprezzare un vibrante artista contemporaneo.

Mustafa Sabbagh

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www.fondazionemaxxi.it

Mustafa Sabbagh, atwork ft. in "Identità Migrante", exhibition curated by Sabrina Zannier at the Gemona del Friuli Palazzo Elti Civic Museum, running through 1st February 2015.

Mustafa Sabbagh, atwork ft. in “Identità Migrante”, exhibition curated by Sabrina Zannier at the Gemona del Friuli Palazzo Elti Civic Museum, running through 1st February 2015.

2014, year which was going to end, has been a year under the sign of tale by Mustafa Sabbagh, impressed in the photographs he made, exploring ancestral forces and the dark side, connected to the human being. Lights and shades, rarefied atmosphere, a lyrical sense of tragic gives rise to a story, which is born to be an open dialogue, covering and revealing the individual and its essence. Sacrality of individual, death, sanctifying the being and its own life, are signs embodied in his work where the eroticism is one of the forces depicting humanity along with a reflection on the idea of identity, concept marvelously subverted by the artist and emphasized by the dialectics of veil and mask. “Identità migrante (“Migrant identity”) and “100 mq” are some of exhibitions featuring the work by Mustafa which successfully runs in the Gemona del Friuli Palazzo Elti Civic Museum( through 1st February 2015) and in Lugano at the Contact Zone Contemporary Gallery (through 16th January 2015). A poetry singing the individual and celebrating the grotesque as unconventional aesthetic standard which recently has also enriched the Farnesina Collection of Italy Foreign Affairs Ministry, as two works became part of that, considered as one of the works most significant from contemporary times. A new year soon will start and I am sure I will find myself to talk again in 2015 and announce other amazing events and initiatives involving this vibrant artist and fine, precious individual.

IL CULTO DEL GROTTESCO & IL LATO OSCURO DELL’ UMANITÀ DI MUSTAFA SABBAGH CHE SPLENDE DENTRO E FUORI L’ ITALIA

Mustafa Sabbagh ft. in "100 mq", exhibition curated by Guido Cabin which runs at the Contact Zone Contemporary Gallery through 16th January 2015.

Mustafa Sabbagh ft. in “100 mq”, exhibition curated by Guido Cabib which runs at the Contact Zone Contemporary Gallery through 16th January 2015.

Il 2014, anno che sta per volgere al termine, è stato un anno all’ insegna di Mustafa Sabbagh e del suo racconto su fotografia che esplora forze ancestrali, legate all’ essere umano. Luci e ombre, atmosfere rarefatte, un lirico senso del tragico danno vita a una storia, nata per essere un dialogo aperto che copre e svela l’ individuo e la sua essenza. La sacralità dell’ individuo, la morte che santifica l’ essere e la sua stessa vita sono i segni racchiusi nella sua opera in cui l’ erotismo è una delle forze trainanti che dipingono l’ umanità unitamente a una riflessione sull’ idea di identità, concetto meravigliosamente sovvertito dall’ artista ed enfatizzato dalla dialettica del velo e della maschera. “Identità migrante e “100 mq” sono alcune delle mostre di cui è protagonista Mustafa che proseguono felicemente presso il Museo Civico Palazo Elti di Gemona del Friuli( fino al 1° febbraio 2015) e a Lugano alla Contact Zone Contemporary Gallery (fino al 16 gennaio 2015). Una poetica che canta l’ individuo e celebra il grottesco quale parametro estetico non convenzionale che recentemente ha anche arricchito la Collezione Farnesina del Ministero Italiano degli Affari Esteri, entrando due lavori dell’ artista a far parte di essa, poiché ritenute opere d’ arte più significative della contemporaneità. Un nuovo anno presto inizierà e son certa che mi troverò a parlare nuovamente nel 2015 e annunciare altri formidabili eventi e iniziative che coinvolgono questo vibrante artista e fine, preziosa individualità.

One of the works by Mustafa Sabbagh ft. in the Farnesina Collection

One of the works by Mustafa Sabbagh ft. in the Farnesina Collection

One of the works by Mustafa Sabbagh ft. in the Farnesina Collection

One of the works by Mustafa Sabbagh ft. in the Farnesina Collection

www.mustafasabbagh.com

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

The sense of grotesque, unconventional standard of beauty, an open dialogue between the art of Mustafa Sabbagh & Milena Altini will feature in “Hyperaesthesia”, double solo show, curated by Fabiola Triolo, organized by nu_be perfume and Spazio Bernardelli which will be opened today in Mantua at the Spazio Bernardelli, 6 pm. The exhibition, being under the sign of lyricism, giving rise to an unusual journey through the skin, emphasized by an elemental olfactive installation of nu_be perfumes, will run through 21st September 2014. A not to be missed happening to enjoy art and olfactive design.

“HYPERAESTHESIA”: IL SENSO DEL GROTTESCO DI MUSTAFA SABBAGH & MILENA ALTINI ALLO SPAZIO BERNARDELLI DI MANTOVA

Milena Altini

Milena Altini

Il senso del grottesco, canone non convenzionale di bellezza, un dialogo aperto tra l’ arte di Mustafa Sabbagh & Milena Altini sarà protagonista di “Hyperaesthesia”, doppia personale, curata da Fabiola Triolo, organizzata da nu_be perfume e Spazio Bernardelli che si sarà inaugurata oggi a Mantova presso lo Spazio Bernardelli, alle ore 18:00. La mostra, all’ insegna della liricità, la quale dà vita a un insolito viaggio attraverso la pelle, enfatizzato da una installazione olfattiva elementale di nu_be perfume, proseguirà fino al 21 settembre 2014. Un evento imperdibile per apprezzare l’ arte e il design olfattivo.

www.nubeperfume.com

www.mustafasabbagh.com

http://milenaaltini.com

monna gay

It will be held from 13th to 15th June 2014 in Florence in Piazza della Passera during the second edition of Monna Lisa Day, the charity event Monna (G)ay where it will be showcased and sold during a charity auction the works made by artists, fashion designers and renowned creatives( as Alberto Lapenna, Amleto Di Leo, Caterina Bini, Christian Correnti, Cori Amenta, Davide Bazzerla, Federico Tinelli, First Love Yourself, Floriana Cantarelli, Francesca Lotti, Franco Bini, Gerry De Bastiano, Lapo Belmestieri, Liborio Capizzi, Luca De Gaetano, Marco and Clinton Querci, MSGM Massimo Giorgetti, Mustafa Sabbagh, Paolo Orlandi, Ralph Hall, Riccardo Slavik, Thomas De Falco and many others), inspired by the theme of Monna Lisa. The events wants encouraging people to air the laundry in public, go out and invite to make their coming out without any fear of being discriminated for the way they are and live their own sexuality. The proceeds resulting from the auction sale, which will be directed by Diego Passoni from Radio Deejay, will be given to the no-profit association Ireos which helps the people from the LGBT community who are in difficulty. Music and fun will feature in the opening party of the event, made in collaboration with the Krisko by Paolo Penelope which will be held on 13th June 2014 at the Life club, then it will follow on the 15th June from 6:00 to 8:00 pm the charity auction. A not to be missed happening which has a laudable purpose.

MONNA (G)AY: ARTE, DIVERTIMENTO, MUSICA &  BENEFICENZA  A FIRENZE

monna gay2

Si terrà dal 13 al 15 giugno 2014 a Firenze in Piazza della Passera in occasione della seconda edizione del Monna Lisa Day, l’ evento di beneficienza Monna (G)ay in cui verranno esposte e vendute all’ asta le opere realizzate da artisti, fashion designers e rinomati creativi (quali Alberto Lapenna, Amleto Di Leo, Caterina Bini, Christian Correnti, Cori Amenta, Davide Bazzerla, Federico Tinelli, First Love Yourself, Floriana Cantarelli, Francesca Lotti, Franco Bini, Gerry De Bastiano, Lapo Belmestieri, Liborio Capizzi, Luca De Gaetano, Marco e Clinton Querci, MSGM Massimo Giorgetti, Mustafa Sabbagh, Paolo Orlandi, Ralph Hall, Riccardo Slavik, Thomas De Falco e molti altri) che si ispirano al tema di Monna Lisa. L’ evento vuole incoraggiare la gente a lavare i propri panni in piazza, uscir fuori e invitarli a fare coming out senza alcuna paura di essere discriminati per come sono e vivono la propria sessualità. I proventi derivanti dalla vendita all’ asta, che sarà diretta da Diego Passoni di Radio Deejay, saranno donati all’ associazione no-profit Ireos che aiuta le persone della comunità LGBT in difficoltà. Musica e divertimento saranno i protagonisti del party di apertura dell’ happening, realizzato in collaborazione con Krisko di Paolo Penelope che si terrà il 13 giugno 2014 presso il locale Life, seguirà poi il 15 giugno dalle 18:00 alle ore 20:00 l’ evento di beneficienza. Un evento imperdibile che ha una lodevole finalità.

 

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

I recently attended along with my friend Stephan Hamel at the opening of “Risen from the dead”, the solo exhibition of Mustafa Sabbagh which featured rarefied atmospheres and in ontology of human being and a poetry of body under the sign of black. Here I was pleased to see again after a long time the art-dealer Guido Cabib who created along with the visual artist Matteo Sanna in Milan the Format Gallery, where today it will held the opening of an exhibition featuring Mustafa Sabbagh. Another not to be missed happening to enjoy the art by a vibrant artist.

LA OPENING DI “RISEN FROM THE DEAD” CON MUSTAFA SABBAGH ALLA TRAFFIC GALLERY DI BERGAMO

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

Ho recentemente partecipato insieme al mio amico Stephan Hamel alla opening di “Risen from the dead”, la personale di Mustafa Sabbagh di cui erano protagoniste rarefatte atmosfere, una ontologia dell’ essere e una poetica del corpo all’ insegna del nero. the rarefied atmospheres and the poetry of body under the sign of black. Ivi mi ha rallegrato rivedere dopo tanto tempo il gallerista Guido Cabib che ha creato unitamente all’ artista Matteo Sanna a Milano la Format Gallery, in cui oggi si terrà la opening di una mostra con Mustafa Sabbagh. Un’ altro evento imperdibile per ammirare l’ opera di un vibrante artista.

Stephan Hamel, me and Mustafa Sabbagh, photo by N

Stephan Hamel, me and Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

 

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

 

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

 

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

 

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

 

Guido Cabib and me, photo by N

Guido Cabib and me, photo by N

 

Matteo Sanna and me, photo by N

Matteo Sanna and me, photo by N

 

Me, the art dealer of Traffic Gallery and Matteo Sanna, photo by N

Me, the art dealer of Traffic Gallery and Matteo Sanna, photo by N

 

Me, Mustafa Sabbagh and Matteo Sanna, photo by N

Me, Mustafa Sabbagh and Matteo Sanna, photo by N

 

www.mustafasabbagh.com

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

It’s black, black and still black. Lights and shadows, rarefied atmospheres, eroticism and sensuality, rush and passion join to the grotesque and drama. A primordial lyricism talking about openness, sharing and humanity and subverts the cliches of conventional thought. A hug on film wrapping and revealing the quintessence of man. This is the dark, deep and delicate sign of Mustafa Sabbagh, a simplicity reminding of the verses by Patrizia Cavalli (“it’s all so simple…yeah it was so simple, that is the evidence, I almost don’t believe that. For that it’s necessary the body: you touch me or you don’t touch me, you hug me or you distance me, the rest is for lunatics”). It’s an very intimate experience to talk about the Jordan artist, as I was pleased to collaborate with him months ago, share moments of life and creativity, know the artist as well the man and appreciate his genius, deepness and great aesthetic sensitiveness, container of a libertarian ethic, but especially because, talking about him, I talk about myself or rather about a world, a vision of the world and a thought which is deeply alike: sceneries telling about the man and celebrating the life in passion, pulsations and strength. His art, giving rise to many aesthetic references, featuring the grotesque as non-conventional standard of beauty, is explored by the body, the nude and recently by the black. This color – telling also about myself – is the leitmotiv of the new series of works he made which will be presented during “Risen from the dead”, solo exhibition – curated by Roberto Rattiwhich will be opened on 15th May 2014 in Bergamo at the Traffic Gallery. This is one of the three exhibitions that are held in Italy, featuring Mustafa. In fact it runs through 1st June 2014 in Sassuolo at the Magazzini criminali-Paggeria arte the solo exhibition “Almost true-Drusilla manent” and “Delightful horror”, solo exhibition that will be opened on 23rd May in Milan at the Format gallery. A vibrant artist, a bright and generous man who talked about himself and his art with simplicity and genuineness, telling about himself in the following interview, a conversation made of assonances, vibrations and correspondences about the black and its blazes and about the lights and shadows of humanity.

The blaze of black, light embodied in your new works about those I would want knowing more concerning its rise, could you talk me about that?

“The rise of black work is in the spirit of daring, but especially in an intimate need of reflection I had.

Naturally these works are a technical dare, concerning a realm which is more specifically forma: to take a picture of the #000, to give deepness to that color which is par excellence a non-color, is what I mean when I talk about the return to the “art in limb” – art as manual and material ability, and which is not just, or not only, conceptual.

Anyway the series of black works arises first of in the 1999, restarted now due the coincidence with my thought about the current unhappy time in the social and cultural realm. I tried to give multidimensionality to the color as a try for evidencing the black, the more black of black, by using the art as a metaphor of society, has more deepness, more lights, more interpretations….and openness.

After all, who did decide the black personifies the negativity? It’s one of many mental, mistifying stocks and resulting from different kinds of legacy, we take for granted due to that terrible machinery which is called “conformism”. I switch off the light to relax myself…”.

 

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Your photographs make concrete an unique style giving rise to many assonances as the sense of drama Artemisia Gentileschi, Caravaggio and Bacon, the fetishism by Pierre Molinier and his suggestions beyond gender, the grotesque by Leigh Bowery. To which extent these suggestions did influence or are inspired you?

“I love every artist you mentioned, and I could mention other thousand of artists, coming from the film to visual arts, from literature to fashion, including also the people who marked my life in certain times, the ones who make take in the present, the ones who will do that in the future…but it would be just only a list of names, and the list of names aren’t so much fruitful”.

What I can tell you it’s I am a vampire sucking, a sponge absorbing, also being unconscious, and I am sure – as I experiment it on my own skin, moment after moment – all of the suggestions I escheat, sooner or later they re-emerge in my compositions, I feed myself with them like a vampire and I release them like a sponge, sifted by the filter of my conscious and unconscious rework.

It’s not all about where do you bring, it’ about where do you take…”.

 

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Nudity, essentiality and eroticism, to which extent do they become part of your work and you as individual?

“It’s to the extent I am what I photograph, considering that my shoots are all genuinely selfies. Nudity essentiality and eroticism are so much part of my photographs as well as they are part of my life –exactly as well as my perception of beauty and ugliness, fear and joy, all of that makes me a man.

I tell you that in the more Terencean sense of word”.

 

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

What are the projects you are working on?

“I would take me a time for relax myself after the three solo exhibitions we will open in May and before an exhibition which will be held on October in Lausanne (anyway I don’t know to which extent I will be able to do that) to recharge my batteries and focus on new projects now I keep lovingly on my mind.

After all it has always been the mind, the favorite starting point of my best journeys…”.

THE NEW BLACK: L’ ARTE & LE MERAVIGLIE DI MUSTAFA SABBAGH

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Nero, nero e ancora nero. Luci e ombre, atmosfere rarefatte, erotismo e sensualità, impeto e passione si uniscono al grottesco e al dramma. Un lirismo primordiale che parla apertura, condivisione, umanità e sovverte i clichés del pensiero convenzionale. Un abbraccio su pellicola che avvolge e svela la quintessenza dell’ uomo. Questo è il segno oscuro, profondo e delicato di Mustafa Sabbagh, un’ essenzialità che ricorda i versi di Patrizia Cavalli (“è tutto così semplice…sì era così semplice, è tale l’ evidenza, che quasi non ci credo. A questo serve il corpo: mi tocchi o non mi tocchi, mi abbracci o mi allontani. Il resto è per i pazzi”). Parlare dell’ artista giordano è un’ esperienza estremamente intima, avendo avuto il piacere di collaborare con lui mesi fa e condividere attimi di vita e creatività, conoscere oltre all’ artista l’ uomo e apprezzarne l’ acume, la profondità e la grande sensibilità estetica, contenitore di un’ etica libertaria, ma soprattutto perché parlando di lui, parlo anche di me stessa o meglio di un mondo, una visione del mondo e un pensiero profondamente affine: scenari che raccontano l’ uomo e celebrano la vita in passione, pulsazioni e forza. La sua arte, che si presta a plurimi riferimenti estetici, di cui è protagonista il grottesco quale standard anticonvenzionale di bellezza, è esplorata attraverso il corpo, il nudo e da ultimo il nero. Questo colore – che racconta anche me stessa – è il leitmotiv della sua nuova serie di opere che sarà presentata in occasione di “Risen from the dead”, personale – curata da Roberto Rattiche sarà inaugurata il 15 maggio 2014 a Bergamo presso la Traffic Gallery. Questa è una delle tre mostre che si tengono in Italia di cui Mustafa è protagonista. Prosegue infatti a Sassuolo presso i Magazzini criminali-Paggeria arte fino al 1° giugno 2014 la personale “Almost true-Drusilla manent” e “Delightful horror”, personale che sarà inaugurata il 23 maggio a Milano presso la Format gallery. Un vibrante artista, un uomo brillante e generoso che ha parlato di sé e della sua arte con semplicità e genuinità, raccontandosi nell’ intervista che segue, una conversazione fatta di assonanze, vibrazioni e corrispondenze sul nero e i suoi bagliori e sulle luci e ombre dell’ umanità.

Il bagliore del nero, luce racchiusa nelle tue nuove opere di cui vorrei sapere di più in merito alla loro genesi, me ne parli?

“La genesi dei neri sta nello spirito di sfida, ma soprattutto in una mia intima esigenza di riflessione.

In ambito più specificamente formale, questi lavori sono certamente una sfida tecnica: fotografare lo #000, fornire profondità al colore per antonomasia non-colore, è ciò che intendo quando parlo di ritorno all’ “arte nell’arto” – l’arte come capacità manuale e materiale, e non più, o non soltanto, concettuale.

Ma la serie dei neri nasce innanzitutto nel lontano 1999, ripresa ora in coincidenza con il mio ragionamento sull’attuale momento infelice, dal punto di vista sociale e culturale. Ho cercato di dare multidimensionalità al colore come tentativo di dimostrazione che anche il nero più nero, usando l’arte come metafora della società, ha più profondità, più luci, più chiavi di lettura… e di apertura.

Del resto, chi ha deciso che il nero incarna il negativo? È uno dei tanti stock mentali, mistificanti e figli di vari tipi di retaggio che diamo per buoni a causa di quel meccanismo agghiacciante che si chiama “conformismo”. Io, per rilassarmi, spengo la luce…”.

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Le tue fotografie concretizzano uno stile unico che si presta a molteplici assonanze quali il senso del dramma di Artemisia Gentileschi, Caravaggio e Bacon, il feticismo di Pierre Molinier e le sue suggestioni beyond gender, il grottesco di Leigh Bowery. In che misura queste suggestioni ti hanno influenzato o ispirato?

“Amo ognuno degli artisti che hai citato, e potrei citartene almeno altri mille, dal cinema alle arti figurative, dalla letteratura alla moda, fino a parlarti delle persone che hanno segnato la mia vita in determinati periodi, quelle che lo fanno nel presente, quelle che lo faranno in futuro… ma non sarebbe altro che una lista di nomi, e le liste di nomi non sono poi così feconde.

Quello che posso dirti è che sono un vampiro che succhia, sono una spugna che assorbe, anche inconsapevolmente, e so per certo – perché lo sperimento sulla mia pelle, momento per momento – che tutte le suggestioni da me incamerate prima o poi riaffiorano nelle mie composizioni, come un vampiro me ne nutro e come una spugna le rilascio, setacciate attraverso il filtro della mia rielaborazione – conscia e inconscia.

Non è da dove prendi, è dove porti…”.

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Nudità, essenzialità ed erotismo, in che misura queste ultime diventano parte della tua opera e della tua individualità?

“Nella misura in cui io sono ciò che fotografo, al punto che i miei scatti, in realtà, sono tutti autoscatti. Nudità, essenzialità ed erotismo, così fanno parte delle mie foto tanto quanto fanno parte della mia vita – esattamente come la mia percezione di bellezza e di bruttezza, di paura e di gioia, di tutto ciò che mi fa uomo.

Nel senso più terenziano del termine”.

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

Quali sono i progetti che hai in cantiere?

“In cantiere? Direi più in bottega…

Dopo le tre personali che inaugureranno a maggio, e prima di una mostra a Losanna ad ottobre, vorrei prendermi un periodo di riposo (in realtà, non so quanto ne sarò capace) per ricaricarmi e per mettere a fuoco nuovi progetti che, per ora, accudisco amorevolmente in mente.

Del resto è stata sempre la mente, il punto di partenza privilegiato dei miei migliori viaggi…”.

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

 

mustafa 3

 

 

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

 

 

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Bogue mask

Bogue mask

An object, the dynamism of moment and a gesture. The mask, a liquid experience. Words that don’t say, drip incessant, overwhelming and silent. Breath, tacit sensuality. Emotion and delight travel here and now in the infinite elsewhere and rise through the sylvan abysses of soul, following the trail of a smell, a memory, a thought. Confessions of a mask. Languid and light it speaks to the one who wears it, vivid, obscene (meant as off-the-stage) words  that are invisible to themselves, depicting unseen inner landscapes where to lose and find oneself. The smells, chronicles of an olfactive experience. That is what gives Bogue Mask, design object, genuine fetish made of ceramic and wood, ideated by Antonio Gardoni – bright architect, designer and eclectic individual -, produced by Rua Confettora 17 and hand-made by the artist Fausto Salvi. The unusual object, available in limited edition refined with white glaze or pure gold, reinterprets the paper mask, used to protect the breath from external agents, subverts its use, becomes scent diffuser for interiors and paves the way to an olfactive interlude under the sign of Rue de Bois, fragrance by Bogue profumo – brand of 100 % natural perfumes, free from artificial fixers – which is also created by Antonio Gardoni. Woodland smells, resins blur and overlap to musk, spices, revealing floral notes of rose and jasmine. A ritual and the persuasiveness of its gesture. It needs just few drops, liquid words leaning upon the outer surface of mask made of terracotta, for starting this perfumed dialectic dualism, bringer of travels, images and emotions, inside and outside of the self. The one, the object, a mask and the multiple, the unique and totaling experiences that every individual can do and share by using this magic medium which joins refinement, craftsmanship and poetry.

  

 

CONFESSIONI DI UNA MASCHERA: IL GESTO E L’ ESPERIENZA DI BOGUE MASK

Antonio Gardoni, photo by N

Antonio Gardoni, photo by N

Un oggetto, il dinamismo del momento e un gesto. La maschera, un’ esperienza liquida. Parole che non dicono, gocciolano incessanti, travolgenti e silenziose. Respiro, tacita sensualità. L’ emozione e il piacere viaggiano qui e ora nell’ infinito altrove e si levano lungo i silvani abissi dell’ anima, seguendo la scia di un odore, un ricordo, un pensiero. Confessioni di una maschera. Languida e lieve parla, a chi la indossa, vivide parole oscene (intese come fuori dalla scena), invisibili a sé che dipingono oscuri paesaggi interiori. Gli odori, cronache di un’ esperienza olfattiva. Questo è ciò che regala Bogue Mask, oggetto di design, autentico feticcio in ceramica e legno, ideato da Antonio Gardoni – brillante architetto, designer ed eclettica individualità -, prodotta da Rua Confettora 17 e realizzata a mano dall’ artista Fausto Salvi. L’ insolito oggetto, disponibile in edizione limitata rifinita in smalto bianco oppure in oro zecchino, reinterpreta la mascherina di carta, usata per proteggere il respiro da agenti esterni, ne sovverte l’ uso, diventa diffusore di profumo per interni e apre la via a un interludio olfattivo all’ insegna di Rue de Bois, fragranza di Bogue profumo – brand di profumi naturali al 100%, privi di fissatori artificiali -, anch’ essa creata da Antonio Gardoni. Sentori silvestri, resine si confondono e sovrappongono a muschio, spezie, svelando note fiorite di rosa e gelsomino. Un rituale e la persuasività del suo gesto. Bastano poche gocce, parole liquide che si levano sulla superficie interna in terracotta della maschera, per avviare questo profumato dualismo dialettico, dispensatore di viaggi, immagini e emozioni dentro e fuori di sé. L’ uno, l’ oggetto, una maschera e il molteplice, le esperienze uniche e totalizzanti che ogni individuo può fare e condividere avvalendosi di questo magico supporto che unisce raffinatezza, artigianalità e poesia.

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh experiencing Bogue mask along with Francesca Gotti, photo by N

 

Me, myself and I along with the Bogue mask, photo by Antonio Gardoni

Me, myself and I along with the Bogue mask, photo by Antonio Gardoni

 

 

http://bogue-profumo.com

Dhaer Bin Dhaer and me, photo by N

Dhaer Bin Dhaer and me, photo by N

Olfactive experiences and nice encounters featured in my day at Esxence, event focused on  artistic perfumery and its culture which was held in Milan at the Triennale Design Museum. Dhaer Bin Dhaer, nice and fun Dubai sultan who created the scent Tola, has been one of the first people I met. The scents he made were showcased along with many objects as a weird mask and the scarves that emphasized on their oriental charm and warm suggestions reminding the desert and made me think about the “Sheltering sky”, celebrated movie by Bernardo Bertolucci (and more specifically about a scene featuring John Malkovich and Amina Annabi and its moving soundtrack by Ryuichi Sakamoto). The packaging of perfumes is very catchy, including also a dropper, successful way to depict a gesture and a kind of fetishism connected to the scent which makes concrete also a smart marketing choice.

The weird masks by Tola, photo by N

The weird masks by Tola, photo by N

A playful, ironic and provocative, pop mood, connected to the olfactive libertinage shines in Etat Libre D’ Orange, French brand created by the brilliant Etienne De Swardt, including unusual fragrances as “Don’t get me wrong baby I don’t swallow”, “Charogne”(a scent I experienced a long ago, for a long time), “Secretions magnifiques”, the scent reinterpreting the scent of sperm, created by one of my favorite noses, Antoine Lie(who also made “Sulphur” by Nu-be), “Archives 69”, inspired by “Drencula”, erotic novel on vampires by Boris Vian, the first trans-scent “Afternoon of a faun”, created by the eclectic artist and beloved friend Justin Vivian Bond and last but not the least “Cologne”, a nice scent. This new perfume, which will be released on May, represents something being unexpected, considering the outrageous attitude of brand. Etienne told me “it was a way to break the rules and sometimes we break our own rules”. After the decadence now it shines the nice and its freshness embodied in this scent.

Etat Libre D' Orange, photo by N

Etat Libre D’ Orange, photo by N

 

Etat Libre d' Orange, photo by N

Etat Libre d’ Orange, photo by N

Nevertheless the freshness is the core of Eau d’ Italie,  Positano brand, producing a series of fragrances, created by Sebastian Alvarez Mureno, evoking the freshness of sea and Mediterranean visions. The combinations giving rise to its alchemies are many, some are enriched also of spicy, woody notes or red fruits as “Graine de Joie”, the new fragrance, but all the ones have in common the freshness. A refined freshness which makes this scent a passé-partout, appreciated by people who don’t like aggressive and intense smells, being all of these scents extremely delicate.

Eau d' Italie, photo by N

Eau d’ Italie, photo by N

 

Eau d' Italie, photo by N

Eau d’ Italie, photo by N

It was fun to see again the Australian milliner Naomi Goodsir featuring in Exsence as brand of fragrances as the caressing “Cuir Velours”, joining tobacco, rum, cistus labdanum, incense and fleur d’ immortelle and “Or dù Serail” which embodies tobacco along with ambery, woody and musky notes.

Naomi Goodsir parfums, photo by N

Naomi Goodsir parfums, photo by N

 

Naomi Goodsir and me, photo by N

Naomi Goodsir and me, photo by N

 

The pleasant interlude at the Triennale Design Museum ended with a Parisian brand being the parfume history, Caron.

Caron, photo by N

Caron, photo by N

 

 

INCONTRI & ESPERIENZE OLFATTIVE AD ESXENCE

Mustafa Sabbagh and Tola, photo by N

Mustafa Sabbagh and Tola, photo by N

Esperienze olfattive e simpatici incontri sono stati i protagonisti della mia giornata a Esxence, evento dedicato alla profumeria artistica, alla sua cultura che si è tenuto a Milano presso il Museo del Design della Triennale. Dhaer Bin Dhaer, il simpatico e buffo sultano di Dubai che ha creato il profumo Tola, è stato una delle prime persone che ho conosciuto. I suoi profumi erano esposti insieme a diversi oggetti quali una insolita maschera ed i foulard che enfatizzavano il loro fascino orientale e calde suggestioni che ricordavano il deserto e mi hanno fatto pensare a “Il tè nel deserto”, celebre film di Bernardo Bertolucci (più specificamente a una scena del film con John Malkovich e Amina Annabi ed anche alla struggente colonna sonora di Ryuichi Sakamoto). Il packaging dei profumi è molto accattivante, comprensivo anche di un contagocce, felice modo di ritrarre un gesto e una sorta di feticismo legato al profumo che concretizza anche una intelligente scelta di marketing.

Tola, photo by N

Tola, photo by N

 Un giocoso, ironico e provocante mood pop, legato al libertinaggio olfattivo splende in Etat Libre D’ Orange, brand francese creato dal brillante Etienne De Swardt che comprende insolite fragranze come “Don’t get me wrong baby I don’t swallow”, “Charogne”(profumo da me sperimentato tanto tempo fa, per lungo tempo), “Secretions magnifiques”, fragranza che reinterpreta l’ odore di sperma, creata da uno dei miei nasi preferiti, Antoine Lie (che ha anche realizzato “Zolfo”e altre fragranze di Nu-be), “Archives 69”, che si ispira a “Drencula”, racconto erotico sui vampiri di Boris Vian, il primo profumo trans “Afternoon of a faun”, creato dall’ eclettico artista e amico molto caro Justin Vivian Bond ed ultimo ma non meno importante “Cologne”, una fragranza carina. Questo nuovo profumo, che sarà distribuito a maggio, rappresenta qualcosa di inaspettato, considerando l’ attitudine provocatoria del marchio. Etienne mi diceva che: “era un modo per rompere le regole e talvolta abbattere le nostre stesse regole”. Dopo la decadenza adesso splende il carino e la sua freschezza, racchiusa in questo profumo.

Etat Libre D' Orange, photo by N

Etat Libre D’ Orange, photo by N

 

Etienne de Swardt and me, photo by N

Etienne de Swardt and me, photo by N

 

Ciònondimeno la freschezza è il cuore di Eau d’ Italie, brand di Positano, che produce una serie di fragranze create da Sebastian Alvarez Mureno che evocano il mare e visioni mediterranee. Le combinazioni che danno vita alle sue alchimie sono varie, alcune arricchite da note speziate, verdi o frutti rossi come “Graine de Joie”, la nuova fragranza, ma tutte hanno in comune la freschezza. Una raffinata freschezza che rende questi profumi un passé-partout, apprezzati da persone che non gradiscono odori aggressivi e intensi, essendo queste fragranze oltremodo delicate.

Eau d' Italie, photo by N

Eau d’ Italie, photo by N

 

Sebastian Alvarez Mureno, photo by N

Sebastian Alvarez Mureno, photo by N

 

É stato divertente rivedere la designer di cappelli Naomi Goodsir protagonista di Exsence nelle vesti di brand di profumi quali il carezzevole “Cuir Velours”, che unisce tabacco, rum, ciste labdano, incenso e fiori di luce e “Or dù Serail” che racchiude in sé tabacco unitamente a note ambrate, verdi e muschiate.

Naomi Goodsir, photo by N

Naomi Goodsir, photo by N

 

Naomi Goodsir, photo by N

Naomi Goodsir, photo by N

Il piacevole intermezzo al Museo della Triennale si è concluso con un marchio parigino che è la storia del profumo, Caron.

Caron, photo by N

Caron, photo by N

 

The journalist and Ermano Picco and me, photo by N

The journalist and Ermano Picco and me, photo by N

 

 

www.esxence.com

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

It featured during the latest edition of Esxence, event focused on the artistic perfumery which was held in Milan at the Triennale Design Museum, a smashing sensorial conversation about feelings, scents, art and design which was moderated by the journalist and expert Ermano Picco. Here the brilliant photographer Mustafa Sabbagh talked about the idea of fragrance he considered as scent. “The scent is ancestral and is connected to mind and belly”. Thus he said during this pleasant interlude where I appreciated his great genuineness, spontaneity and exhaustive synthesis. He also answered to the question regarding the eventual gender of smell, saying :“it’s something connected with the feeling, it’s not connected to the seeing which gives rise to a code of behaviour where the gender is a moralistic and classifying standard”. He also considered “Wodaabe- Herdsmen of the Sun” the documentary film by Werner Herzog on the Wodaabe tribe where the men, also by suffering, beautified them in order to be chosen as husbands by the women. Mustafa also talked about “the perfumery industry, which succeeded to take out the smell in order to feel, give emotions, is changing the cultural concept of perfume. The vibrant artist recently made “Come closer”, a suggestive video talking about the overwhelming experience of Nu-be, a series of scents depicting the Sadean primordial soup, a genuine lifestyle and telling about the violent action caught on film made to get Nu-be. Francesca Gotti, designer of Nu-be, considered this work as “a creative ménage a trois”, where Nu-be is in the center of a fight: “to break the case for entering into this experience”. The video ends with the image of a forest which – Francesca said – is an invitation to the voyage, to a new being as it asserts John Berger”. The sensual, sensorial perception of smell by Mustafa was enriched by other precious reflections. Big truths, consciousnesses: “I am in love with the skin, it’s a diary”; “I smell people”; “we can lie with smells, the one which wins is the truth of its own being”. These words come from the one who is “a nomadic mind and a free spirit”, a clever individual and a fine artist. Passion, passion and again passion is what shines in his work. The rarefied atmospheres he depicted talk about timeless stories under the sign the grotesque where the erotic, sensual element and the nudity is just means to subvert the conventional standards of ethic and aesthetics. “I love what makes me scared”. Thus Mustafa spoke, telling: “if you dream, you dream perfection, if you live, you love imperfection”. The conversation focused on other ideas concerning the smell, which is connected to memory and it is not necessarily connected to flowers. There are other scents that are powerful means able to evoke images and memories, as the smell of oil – as Mustafa said – or the one coming from the hospital. It was a successful happening to celebrate, discover and enjoy the olfactive design, art, sense and feelings.

MUSTAFA SABBAGH & NU-BE A ESXENCE: DIALOGHI OLFATTIVI TRA ARTE E DESIGN

Ermano Picco, photo by N

Ermano Picco, photo by N

È stata protagonista dell’ ultima edizione di Esxence, evento dedicato alla profumeria artistica che si è tenuto a Milano presso il Museo del Design della Triennale, una formidabile conversazione su sensazioni, odori, arte e design che è stata moderata dal giornalista ed esperto Ermano Picco. Ivi il brillante fotografo Mustafa Sabbagh ha parlato dell’ idea di profumo da lui presa in considerazione nelle vesti di odore. “Il profumo è ancestrale ed è legato alla mente e alla pancia”. Così ha detto durante questo piacevole interludio in cui ho apprezzato la sua grande genuinità, spontaneità ed esaustiva sintesi. Ha risposto anche al quesito inerente l’ eventuale gender dell’ odore affermando che:“è qualcosa collegato al sentire, non è connesso al vedere che dà vita a un codice comportamentale in cui il gender è uno standard moralistico e classificatorio”. Ha anche preso in considerazione “Wodaabe-I Pastori del Sole”, il film documentaristico di Werner Herzog sulla tribù Wodaabe in cui gli uomini, anche soffrendo, si abbelliscono per essere scelti dalle donne come mariti. Mustafa ha anche parlato dell’ “industria  dei profumi che ha il merito di tirar fuori gli odori per sentire, dare emozioni, sta cambiando il concetto culturale del profumo. Il vibrante artista ha recentemente realizzato “Come closer”, un suggestivo video che parla dell’ irresistibile esperienza di Nu-be, una serie di fragranze che dipingono il sadiano brodo primordiale, un autentico stile di vita e raccontano l’ azione violenta catturata su pellicola per avere Nu-be. Francesca Gotti, designer di Nu-be, ha considerato quest’ opera “un amplesso creativa a tre”, in cui Nu-be è nel mezzo di una lotta: “rompere il guscio per accedere a questa esperienza”. Il si conclude con l’ immagine di una foresta che – diceva Francesca – è un invito al viaggio, a un nuovo essere come afferma John Berger”. La percezione sensuale, sensoriale dell’ odore di Mustafa è stata arricchita da altre preziose riflessioni. Grandi verità, consapevolezze: “sono innamorato della pelle, è un diario”; “annuso la gente”; “non possiamo mentire con gli odori, chi vince è la verità del proprio essere”. Queste parole provengono da chi è un “nomade di testa e uno spirito libero”, individualità di fine ingegno e raffinato artista. Passione, passione e ancora passione è ciò che splende nel suo lavoro. Le atmosfere rarefatte da lui ritratte narrano storie senza tempo all’ insegna del grottesco in cui l’ elemento erotico, sensuale e la nudità sono soltanto mezzi per sovvertire i parametri convenzionali di etica ed estetica. “Amo ciò che mi fa paura”. Così ha detto Mustafa, sottolineando: “se sogni, sogni la perfezione, se vivi, ami l’ imperfezione”. La conversazione si è rivolta ad altri concetti inerenti l’ odore che è connesso al ricordo e non richiama necessariamente i fiori. Ci sono altri profumi che sono mezzi poderosi, capaci di evocare immagini e ricordi, come l’ odore della benzina – diceva Mustafa – o quello dell’ ospedale. Un felice happening per celebrare, scoprire e apprezzare il design olfattivo, l’ arte, il senso ed i sensi.

Francesca Gotti, photo by N

Francesca Gotti, photo by N

Me and Anna Porcu, photo by N

Me and Anna Porcu, photo by N

Antonio Gardoni, creator of  Bogue-Profumo (olfactive experience under the sign of  sartorialism I will tell about soon), photo by N

Antonio Gardoni, creator of Bogue-Profumo (olfactive experience under the sign of sartorialism I will tell about soon), photo by N

The jewelry designer Milena Altini and me, photo by N

The jewelry designer Milena Altini and me, photo by N

 

www.esxence.com

www.nubeperfume.com