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It will be held on 12th and 13th July 2013 in Trieste the twelfth edition of the fashion contest International Talent Support (ITS, event which concretely gives the chance to the finalists of increasing the experience by internships, produce a collection by a money award and includes three different categories: fashion, accessories, jewelry), created by the brilliant Barbara Franchin, featuring many news. The first news is the arrival of brands Swatch and Yoox.com as partner of ITS along with Nicola Formichetti, current creative director of Diesel and Harold Koda, renowned curator of Costume Institute MET Museum as members of ITS jury. Last but not least this year also every finalist will give a creation to the ITS Creative archive, including over 11000 portfolio, 200 clothes and over 700 pictures. A laudable international event developed in Italy proving the force of an idea: to support young fashion designers and promote a new generation of talented creatives.

LA DODICESIMA EDIZIONE DEL FASHION CONTEST INTERNATIONAL TALENT SUPPORT (ITS): NOVITÀ & ANTICIPAZIONI

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Si terrà il 12 e 13 luglio 2013 a Trieste la dodicesima edizione del fashion contest International Talent Support (ITS, evento che concretamente e offre la possibilità ai finalisti di accrescere la loro esperienze mediante stage, produrre una collezione mediante un premio in denaro e include tre diverse categorie: moda, accessori, gioielli), creato dalla brillante Barbara Franchin di cui saranno protagoniste varie novità. La prima novità è l’ arrivo dei brand Swatch e Yoox.com  nelle vesti di partner di ITS unitamente a Nicola Formichetti, attuale direttore creativo di Diesel e Harold Koda, rinomato curatore del Costume Institute del MET Museum quali membri della giuria di ITS. Ultimo, ma non per questo meno importante, anche quest’ anno ogni finalista donerà una creazione all’ ITS Creative archive, che include più di 11000 portfolio, 200 abiti e più di 700 fotografie. Un lodevole evento di respiro internazionale, consolidato in Italia che dimostra la forza di un’ idea: sostenere i giovani fashion designers e promuovere una nuova generazione di talentuosi creativi.

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www.itsweb.org

“Lady Gaga. Critical Mass Fashion”(St. Martin’s School’s, $ 19,99), a book written by Lizzy Goodman casting light on the contemporary media phenomenon represented by the pop-star Stefani Germanotta aka Lady Gaga and the connection between music and fashion. Far be it from me to return talking about the issue of her iconic status, included in a post I wrote months ago(https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2010/03/30/lady-gaga-when-the-stylist-creates-a-style-icon ), it has to be recognized she made a successful marketing machine, influencing the mainstream with the same strong will of another very iconic pop-star, Madonna. Though I don’t question about the inner skills of this artist of whose talent I recognize, respect her work, without celebrating that, I focus on her as the maximum evidence of post-modernism era – an age of whose leitmotiv is reinterpreting past suggestions, unknown to many ones, the younger ones especially who thus celebrate a pop-star, considering her as innovative or underground when she is just inspired to what has done yesterday, being genuine and vibrant, instead of  a – charming – marketing product. A natural result arising from a status quo of contemporary society, destroying itself, canceling its past and culture, featuring Escapist works in the realm of arts, created to comfort people and to avoid making think them about too much – and the connection of pop with queer culture she made. She created a factory, the Haus of Gaga, including a team of stylists – as Nicola Formichetti, the former creative director of brand Thierry Mugler -, make-up artists, hair-stylists and assistants curating her image, collaborating also with brands as Alexander McQueen, Thierry Mugler, Hussein Chalayan, Jeremy Scott, Viktor & Rolf and many others. That made her an ambassador of fashion. A woman who wants to be a sexual object, but it’s just only up to her conditions. A modest result, being part of our contemporary history, showcased in the book by Lizzy Goodman. A must have for all the ones who are devoted to Lady Gaga as well as all the ones who want exploring the suggestions of contemporary times.

“LADY GAGA, I MILLE VOLTI DELLA NUOVA ICONA DEL POP”, UN LIBRO DI LIZZY GOODMAN

“Lady Gaga, i mille volti della nuova icona del pop” (Rizzoli editore, Euro 14,90), un libro scritto da Lizzy Goodman – tradotto da  Emanuela Damiani – che getta luce sul fenomeno mediatico contemporaneo rappresentato dalla pop-star Stefani Germanotta aka Lady Gaga  e la connessione tra musica e moda. Lungi dal ritornare a parlare sulla questione del suo status di icona di cui ho detto in un post, da me scritto mesi fa (https://fashionbeyondfashion.wordpress.com/2010/03/30/lady-gaga-when-the-stylist-creates-a-style-icon ), deve essere riconosciuto che costei ha realizzato una macchina di marketing di successo, influenzando la cultura di massa con la medesima forte volontà di un’altrettanto iconica pop-star, Madonna. Benchè non discuta sulle intrinseche qualità di quest’artista di cui riconosco il talento, rispetto il suo lavoro, senza però celebrarlo, mi interesso a lei quale massimo esempio dell’era del post-modernismo – un epoca il cui leitmotiv è reinterpretare suggestioni del passato, sconosciute a molti, specialmente ai più giovani che perciò celebrano una pop-star, considerandola innovativa o underground, quando costei si è soltanto ispirata a ciò che è stato fatto ieri ed era autentico e vibrante, non un – seducente – prodotto  di marketing. Una naturale conseguenza che deriva da uno status quo della società contemporanea che sovente distrugge sé stessa, cancella il suo passato, la sua cultura ed ha quale protagonista opere escapiste nell’ambito delle arti, create per confortare la gente e evitare di farla pensare troppo – e della connessione del pop con la cultura queer da lei realizzata. Costei ha creato una  factory, la Haus of Gaga che include un team di stylists – quale Nicola Formichetti, l’attuale direttore creativo del brand Thierry Mugler -, make-up artist, hair-stylist e assistenti che curano la sua imagine, collaborando anche con brand quali Alexander McQueen, Thierry Mugler, Hussein Chalayan, Jeremy Scott, Viktor & Rolf e molti altri. Ciò l’ha resa un’ambasciatrice della moda. Una donna che vuole essere un’oggetto sessuale, ma soltanto alle sue condizioni. Un modesto risultato che é parte della nostra storia contemporanea, esposto nel libro di Lizzy Goodman. Un must have per tutti coloro che sono devoti a Lady Gaga  come anche tutti coloro che vogliono esplorare le suggestioni della contemporaneità.

Edward Meadham & Benjamin Kirchoff

I am very pleased of announcing Meadham Kirchoff – a brand which will for sure will continue to amaze – won the latest edition of British Fashion Awards as emerging talent an event which was held in London on 7th December 2010, hosted by Claudia Winkleman – , along with Husam El Odeh for the category accessories. It follows Phoebe Philo, creative director of brand Céline, awarded as the best designer of the year, Alexander Mc Queen who received the outstanding achievement in fashion design award in recognition for his extraordinary career, the stylist and creative director of brand Thierry Mugler Nicola Formichetti who won the Isabella Blow award for fashion creator, the designer brand award won by Mulberry, the menswear designer award won by E. Tautz, Alexa Chung awarded with the British style award and Lara Stone  who won the model award. A special recognition has also given to Naomi Campbell – as she influenced the fashion industry over 25 years during which time she has been an ambassador of British style – and to the brand Burberry for his pioneer work in the realm of digital marketing innovation. A successful happening evidencing the influence of British fashion industry in the fashion world as well as the role  London as fashion capital and platform launching new talents and trends.

I VINCITORI DEI BRITISH FASHION AWARDS

Phoebe Philo

Sono molto lieta di annunciare che Meadham Kirchoff – un brand che di certo continuerà sorprendere – ha vinto l’ultima edizione dei British Fashion Awards quale talento emergente – un evento che si è tenuto a Londra il 7 dicembre 2010, presentato da Claudia Winkleman -, unitamente a Husam El Odeh per la categoria accessori. Segue Phoebe Philo, direttore creativo del brand Céline, premiata quale migliore designer dell’anno, Alexander Mc Queen che ha ricevuto l’ outstanding achievement in fashion design award in riconoscimento della sua straordinaria carrier, lo stylist e direttore creative del brand Thierry Mugler Nicola Formichetti che ha vinto l’ Isabella Blow award for fashion creator, il premio per il migliore brand vinto da Mulberry, il designer di abbigliamento uomo vinto da E. Tautz, Alexa Chung insignita del British style award e Lara Stone che ha vinto il model award. Uno speciale riconoscimento è stato ricevuto da Naomi Campbell – avendo influenzato l’industria della moda per più di 25 anni durante i quali è stata ambasciatrice dello stile inglese – e al brand Burberry per il suo pionieristico lavoro nell’ambito dell’innovazione del marketing digitale. Un felice evento che testimonia l’influenza dell’industria della moda inglese nel mondo della moda come anche il ruolo di Londra, quale capitale della moda e piattaforma che lancia nuovi talenti e tendenze.

 
 

Husam El Odem

 

Nicola Formichetti

Naomi Campbell

Lara Stone, photo by Hadi Slimane

www.britishfashionawards.com

Lady Gaga

It’s a common trend considering the pop-star Lady Gaga as a style icon of latest times especially after the release of video “Telephone” featuring Beyonce, but that doesn’t result only from her look, but also contemporary times where the postmodernism or hybridization is a leitmotiv inside out the realm of fashion. Lady Gaga – of whose work I respect as the work made by any other individual – fully evidences all that along with a new trend recently developed: the stylist  creating an icon. In fact the iconic look of Lady Gaga – before inspired by Kenny Kenny, emblematic persona of New York nightlife and after emphasized during the latest times by sublime creations of Alexander Mc Queen and other celebrated fashion designers – has created by Nicola Formichetti, bright Italo-Japanese stylist and fashion editor of the legendary British magazine “Dazed & Confused”. A charming, high-quality self-service product creating and supporting the uniqueness of an individual, though the uniqueness cannot be developed per proxy or artifice. Artifice helps emphasizing the aesthetic impact – a  trend evidenced by turning to plastic surgery for running for the idea of eternal youth – even if an aesthetic not being supported by a strong ethics becomes just an empty container of elegance, a mere junk-product seducing fashionistas, being very far from the essence of style which is closely connected to  the genuineness of individual and feelings. Though questioning the Lady Gaga’s status of icon, it has to give merit her of presenting and promoting an aesthetics going beyond gender, being more common to the underground culture which now joins pop culture. A laudable result – thought being modest – for all the ones who are devoted to the grotesque as unconventional standard of beauty evoking freedom.

LADY GAGA: QUANDO LO STYLIST CREA UNA ICONA DI STILE

Lady Gaga

È un trend comunemente diffuso considerare la pop star Lady Gaga un’ icona di stile degli ultimi tempi, specialmente dopo la pubblicazione del video “Telephone” a cui partecipa Beyonce, ciò però non deriva unicamente dal suo look, ma anche dalla contemporaneità in cui il post-modernismo o l’ibridazione è un leitmotiv dentro e fuori l’ambito della moda. Lady Gaga – il cui lavoro rispetto come il lavoro compiuto da qualsiasi altro individuo – dimostra pienamente ciò unitamente a un nuovo trend recentemente consolidato: lo stylist  che crea una icona. Infatti l’iconico look di Lady Gaga – prima ispirato a Kenny Kenny, personaggio emblematico della vita notturna newyorkese e poi enfatizzato dalle sublimi creazioni di Alexander Mc Queen ed altri celebri fashion designers – è stato creato da Nicola Formichetti, brillante stylist italo-giapponese, fashion editor del leggendario magazine inglese “Dazed & Confused” e blogger. Un seducente prodotto da self-service di alta qualità che crea e supporta l’unicità di un individuo, benché non possa essere formata per procura o artificio. L’artificio aiuta ad enfatizzare l’impatto estetico – trend evidenziato dal ricorso alla chirurgia plastica per inseguire l’idea dell’eterna giovinezza – anche se un’estetica senza il supporto di una forte etica diviene un vuoto contenitore di eleganza, mero prodotto junk che seduce fashionisti, lungi dall’essenza dello stile che è connesso strettamente alle emozioni, alla genuinità dell’individuo. Pur mettendo in discussione lo status di icona di Lady Gaga, le deve essere riconosciuto il merito di presentare e promuovere un estetica che va al di là del gender, più comune alla cultura underground che adesso si unisce alla cultura pop. Un lodevole – seppur modesto – risultato per tutti coloro che sono devoti al grottesco, uno standard non convenzionale di bellezza che evoca la libertà.

Kenny Kenny

Kenny Kenny

www.ladygaga.com

nicolaformichetti.blogspot.com