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Teatro Argentina, photo by N

Teatro Argentina, photo by N

“To bring the film outside the cinema”, categorical imperative of Peter Greenaway, genius British filmmaker who recently featured in Rome in an afternoon event which was held at the Argentina Theatre and ended with the screening of the new film he made “Golzius & The Pelican Company”. The happening started with the screening of cult movie “Belly of an Architect”, set in Rome. Later the filmmaker featured in the talk “The Rome of Greenaway”, moderated by the art critic Alberto Crespi and the film critic Alberto Strinati where he told about this film and his experience during the making. Irony, sharpness and deepness, provocative assertions are the core of Greenaway’s thought and work.

He reminded the name of Costantino Dardi, the man who opened to him all of the gates of Rome ancient buildings and monuments that he couldn’t visit without him. He never met another Costantino in his life. That was a nice episode concerning this movie which “begins with a fuck” – as he said kidding with the shy translator, who had to translate exactly the word “fuck”, adding also that “all of the translators are liars”, another feature of Greenaway’s way of being and thinking, where there are no half measures. Therefore you can love or you can hate him, naturally who is writing that is one of the people who love his pioneer work also connected to technology- “and ends with a death”. The binomial love and death, Eros and Thanatos, was a cornerstone of Greenaway’s work along with a pictorial way of making film, telling stories. That is embodied in the colors of film, “the colors of Rome that are the colors of human body: black, white, ochre and green where green is the metaphor of naughtiness, decadence and death”.

Peter Greenaway during the talk along with Alberto Crespi, Claudio Strinati and the translator, photo by N

Peter Greenaway during the talk along with Alberto Crespi, Claudio Strinati and the translator, photo by N

Continuing to talk about the Ancient Rome he said “it’s rough as parvenu and wonderful”, though “there is no history and historians, there are the stories and who tells about them”. Filmmakers became historians, “we moved from Walter Scott” (who wrote “Ivanhoe”) “to Ridley Scott” ( who made movies as “The Gladiator”. Those are the other ideas impressed in the work( as well as in the books he made) by charismatic filmmaker who made the tableaux vivant, installations that animated masterpieces as the “Last Supper” and “The Wedding at Cana”. The sense of drama, the carnality are other signs embodied in his work on film. That it shines in his new film “Goltzius & the Pelican Company”, set in the papal Rome during the fifteenth century. The images tells about the baroque which is a feature of the city, “a city made of blood and money”. It’s the story on an engraver of erotic prints, who really existed, Henrik Goltzius, “prophet of future incredulity” who looks for financing his project, a book of illustrations depicting the most controversial stories from the Old Testament.

To do that he stages behind the Alsace Margrave a series of theatrical shows based on the Bible, “a catalogue of aberrations”. Here the stories told by Golzius, focused on a display of sins, dramatically blur with his reality, giving rise to extreme consequences. The film is a genuine masterpiece, a painting in motion, enriched by the music made by Archi Torti. I borrow Peter’s words subverting the first words from John’s Vangel “at the beginning it was word”, which is wrong for him and has to be replaced with “at the beginning it was image”, being that very eloquent to understand his idea of making film and telling stories, this story which eradicates the notion of taboo and translates the meaning of visual literature, A work involving Greenaway who also told about his forthcoming film project on the legendary artist Hieronymus Bosch, another announced success.

UNA GIORNATA GREENAWAYANA A ROMA: “GOLTZIUS & THE PELICAN COMPANY” AL TEATRO ARGENTINA

Peter Greenaway, photo by N

Peter Greenaway, photo by N

“Portare il cinema fuori dal cinema”, imperativo categorico di Peter Greenaway, geniale regista inglese che recentemente è stato protagonista a Roma di un evento pomeridiano che si è tenuto al Teatro Argentina e si è concluso con la proiezione della sua nuova pellicola “Golzius & The Pelican Company”. L’ happening è cominciato con la proiezione del cult movie “Il ventre dell’ architetto”, ambientato a Roma. Successivamente il regista è intervenuto nel talk “La Roma di Greenaway”, moderato dal critico d’ arte Alberto Crespi e dal critico cinematografico Claudio Strinati in cui ha parlato di questa pellicola e della sua esperienza durante la realizzazione. Ironia, acume e profondità, affermazioni provocatorie sono il cuore del pensiero e dell’ opera di Greenaway.

Ha ricordato il nome di Costantino Dardi, l’ uomo che gli ha aperto tutti i cancelli degli edifici e i monumenti di Roma che altrimenti non avrebbe potuto visitare. Non ha poi mai più incontrato un altro Costantino. Questo era un simpatico racconto che riguardava la realizzazione del film che “inizia con una scopata” – come diceva, scherzando con la timida traduttrice, la quale ha dovuto tradurre esattamente la parola “scopata”, aggiungendo anche che “tutti i traduttori sono bugiardi”, un altro tratto del modo di essere e pensare di Greenaway, in cui non ci sono mezze misure. Perciò lo si può amare o odiare, naturalmente chi scrive è una di coloro che amano il suo pionieristico lavoro legato anche alla tecnologia – “e finisce con una morte”. Il binomio amore e morte, Eros and Thanatos, è un caposaldo del lavoro di Greenaway unitamente a una modalità pittorica di fare i film, raccontare storie. Ciò è racchiuso nei colori della pellicola, “i colori di Roma che sono i colori del corpo umano: bianco, nero, ocra e verde, in cui il verde è la metafora della malignità, della decadenza e della morte”.

Continuando a parlare dell’ antica Roma diceva che “è volgare da parvenu e meravigliosa”, anche se “non esiste la storia e gli storici, ci sono le storie e chi le racconta”. I registi sono diventati storici,“siamo passati da Walter Scott” (che ha scritto “Ivanhoe”) “a Ridley Scott (che ha realizzato film quali “Il Gladiatore)”. Queste sono le altre idee impresse nell’ opera( come anche nei libri) del carismatico regista che ha realizzato tableaux vivant, installazioni che hanno animato capolavori quali “L’ ultima cena” e “Le nozze di Cana”. Il senso del dramma, la carnalità sono altri tratti racchiusi nel suo lavoro su pellicola. Ciò splende nel suo nuovo film, “Goltzius & the Pelican Company”, ambientato nella Roma papalina del quindicesimo secolo. Le immagini raccontano il barocco, un tratto della città, “una città fatta di sangue e denaro”. È la storia di un incisore di stampe erotiche, realmente esistito, Henrik Goltzius, “profeta dell’ incredulità futura” che cerca di finanziare il suo progetto, un libro di illustrazioni che ritraggono le storie più controverse del Vecchio Testamento.

Per fare ciò mette in scena dinanzi al Margravio d’ Alsazia una serie di spettacoli teatrali che si basano sulla Bibbia, “un catalogo di aberrazioni”. Ivi le storie narrate da Golzius, incentrate su una rassegna di peccati, si confondono drammaticamente con la sua realtà, dando vita a estreme conseguenze. Il film è un autentico capolavoro, un dipinto in movimento, arricchito da splendide musiche realizzate dagli “Archi torti”. Prendo in prestito le parole di Peter che sovverte le parole iniziali del Vangelo di Giovanni, “in principio era il verbo”, affermazione per lui erronea che va sostituita con “in principio era l’ immagine”, essendo ciò oltremodo eloquente per comprendere il suo modo di fare film e raccontare storie, questa storia che sradica la nozione di tabù e traduce il significato della letteratura visiva. Un lavoro che coinvolge Greenaway il quale ha anche parlato del suo prossimo progetto cinematografico sul leggendario artista Hieronymus Bosch, un altro successo annunciato.

Peter Greenaway, the translator, the actor Flavio Parenti and the director of Argentina Theatre after talking with the audience after the screening of "Goltzius and the Pelican Company, photo by N

Peter Greenaway, the translator, the actor Flavio Parenti and the director of Argentina Theatre talking with the audience after the screening of “Goltzius and the Pelican Company, photo by N

Me, myself & I at Argentina Theatre, photo by N

Me, myself & I at Argentina Theatre, photo by N

The golden age of Russian avant-garde", by Peter Greenaway and Saskia Boddeke

The golden age of Russian avant-garde”, by Peter Greenaway and Saskia Boddeke

The genius of Peter Greenaway strikes back and comes to Moscow at the Manege Museum where it recently opened “The golden age of Russian Avant-Garde”, multimedia exhibition which will run through 18th May 2014. This multimedia installation, created by Peter Greenaway and – his wife – Saskia Boddeke which has supported by British Council  – is one of the main projects of the Uk-Russia Year of Culture 2014 –, will display the most important works of the Russian avant-guarde of the 20th century (over 400 artworks from the Russian Museum, the Tretyakov Gallery, the Schusev Architectural Museum, the Bakhrushin TMuseum and provate collections) as well as “Black square” by Kazimir Malevic, which  is used as basis and central metaphor of exhibition. A not to be missed happening to enjoy the art and the work of a legendary artist.

“THE GOLDEN AGE OF RUSSIAN AVANT-GARDE” DI PETER GREENAWAY AL MUSEO MANEGE DI MOSCA

Il genio di Peter Greenaway colpisce ancora e giunge a Mosca presso il ManegeMuseum in cui è stata recentemente inaugurata “The golden age of Russian Avant-Garde”, esposizione multimediale che proseguirà fino al 18maggio 2014. Questa installazione multimediale, creata da Peter Greenaway e – sua moglie – Saskia Boddeke con il sostegno del British Council -, uno dei principali progetti dell’ anno Anglo-russo della Cultura 2014 -, esporrà le più importanti opere dell’ avanguardia russa del 20° secolo( più di 400 opere provenienti dal Museo Russo, la Galleria Tretyakov, il Museo di Architettura Schusev, Il Museo Bakhrushin e collezioni private) come anche “Black square” di Kazimir Malevic, usato come base e metafora centrale della mostra. Un evento imperdibile per apprezzare l’ arte e l’ opera di un artista leggendario.

Kazimir Malevic, Black Square

Kazimir Malevic, Black Square

 

http://ukrussia2014.ru

 

bedtime

It successfully opens the new year the smashing series of events “Bed time stories”, ideated by the interior designer David Carter – son of celebrated author Angela Carter – which will be held on 24th January 2013 in London at 40 Winks (from 8:03 to 10:45 pm), renowned boutique hotel he owns. Here it will feature in the evening a tale about sex in eighteenth century London, told by the famous British author of biographies – about Casanova, Beau Brummell and most recently Samuel Foote – and actor Ian Kelly, deep knower of the rakes, roués and revolutionaries who peopled London in the age of Enlightment. The event will be followed by the music performed by bright artists as Tricity Vogue, Chris Singleton, Tracey Mathewson, Anna Helena McLean, The Tiger’s Bride and Oli Deakin along with cocktails and appetizers. An unusual way to spend the evening in London under the sign of literature, sensuality and fun, a not to be missed happening  for who thinks – like Nagiko, the character featuring in “Pillow book”, cult-movie by Peter Greenaway – there are two big delights in life, the delights arising from sex and the ones arising from literature.

IL SESSO NELLA LONDRA DEL DICIOTTESIMO SECOLO: LE BEDTIME STORIES DA 40 WINKS CON IAN KELLY

Ian Kelly

Ian Kelly

Inaugura felicemente il nuovo anno la formidabile serie di eventi “Bed time stories”, ideata dall’ interior designer David Carter – figlio della celebre scrittrice Angela Carter – che si terrà il 24 gennaio 2013 a Londra presso 40 Winks (dalle 20:03 alle ore 22:45), rinomato boutique hotel di sua proprietà. Ivi sarà protagonista della serata un racconto sul sesso nella Londra del diciottesimo secolo, narrato dal famoso autore inglese di biografie – su Casanova, Beau Brummell e più recentemente Samuel Foote – e  attore Ian Kelly, profondo conoscitore dei libertini, dissoluti e rivoluzionari che hanno popolato Londra all’ epoca dell’ Illuminismo. L’ evento sarà accompagnato dalle musiche di brillanti artisti quali Tricity Vogue, Chris Singleton, Tracey Mathewson, Anna Helena McLean, The Tiger’s Bride ed Oli Deakin unitamente a cocktail e appetizers. Un insolito modo di passare la serata a Londra all’ insegna di letteratura, sensualità e divertimento, evento imperdibile per chi ritiene – come Nagiko, il personaggio protagonista di “I racconti del cuscino”, cult-movie di Peter Greenaway  – che esistano due grandi piaceri nella vita, quelli della carne e quelli della letteratura.

40 Winks

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40 Winks

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40 Winks

40 Winks

40 Winks

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www.40winks.org

Turin Circle of Readers

It will be held in Turin at the Circle of Readers from 15th to 21st October 2012 the event “Voice of fashion word, style meetings” – organized by the Circle of readers in collaboration with the City of Turin Culture, Turism and Promotion office, the Turin Chamber of Commerce and National Confederation of Little and Middle Company, supported by the Miroglio Fashion Group – which will focus on fashion as, idea, culture, tradition, art and craftsmanship under the, featuring many events as the talks with renowned personas in realm of art, fashion, design and craftsmanship, fashion designers, hair stylists, journalists, critics, designers, historians, philosophers, architects, businessmen and artisans – Carlo Callieri, Elena Miroglio, Melissa Hili, Luca Bianchini, Maria Luisa Frisa, Cesare Cunaccia, Benedetta Barzini, Sofia Gnoli, Giusi Ferré, Patrizia Sandretto Re Baudengo, Gabriele Ferraris, Lavinia Biagiotti, Bob Recine, Luca Beatrice, Stephan Janson, Silvia Mira, Roberto Capucci, Egle Santolini, Marta Sanniti, Daniela Farnese, Elena Masuelli, Giuseppe Culicchia, Pietrangelo Buttafuoco, Mario Bonfanti, Pietro Bonicatti, Alberto Campra, Silvio Cattaneo, Roberto Mazzeo, Vitaliano Alessio Stefanoni, Donatella Sartorio, Alberto and Tancredi Alemagna, Gelasio Gaetani D’ Aragona Lovatelli, Alessandra Comazzi, Federica Gentile, Francesco Martini Coveri, Ugo Volli, Licia Mattioli, Franco Pené, Luca Scarlini, Stefania Ricci, Quirino Conti, Agata La Spina, Massimo Alba, Stefania Ravera, Gianluigi Ricuperati, Bruno Ventavoli, Patrizia Di Carobbio, Antonio Mancinelli, Manuela Gomez, Jill Vergottini, Maurizia Marietta Goccio, Giuseppe Scaraffia, Franco Curletto, Paolo Genta Ternavasio, Elena Pignata, Bruna Biamino, Alessandra Montrucchio, Laura Tonatto -, the exhibition “La moda: lessico minimo” at Palazzo Madama which will host iconic creations as the bag “Bolide” of Julie Hermès created by his husband Emile which will be held from 16th October 2012 to February 2013, the exhibition “Vestire, Creare, Apparire, Fotografare, la moda attraverso l’ obiettivo di grandi fotografi italiani”, curated by Enrica Viganò at Ersel Group – open to the public until 21st December 2012 – which will showcase the works by renowned Italian photographers as Pasquale De Antoniis, Alfa Castaldi and Ugo Mulas, the “città in vetrina”, cultural walkings between fashion and design, featuring brands as Santoni, emerging creatives as Marta Ferri and journalists as Federico Rocca who will tell about the icons from past, talking about the celebrated brand Hermès along with workshops and other brilliant initiatives celebrating and promoting fashion and its culture. A not to be missed happening to enjoy a magic city, renowned centre of culture, its marvelous suggestions and laudable initiatives.

 “VOCE DEL VERBO MODA, INCONTRI DI STILE ” AL CIRCOLO DEI LETTORI DI TORINO 

The Turin Mole, sketch by Peter Greenaway included in the book he wrote “Tulse Luper in Turin( Volumina Editions)

Si terrà a Torino presso il Circolo Dei Lettori dal 15al 21ottobre 2012 l’ evento “Voce del verbo moda, incontri di stile” – organizzato dal Circolo dei lettori in collaborazione con l’ Assessorato del Comune di Torino per la Cultura, il Turismo e la Promozione, la Camera di Commercio di Torino and la Confederazione Nazionale per la Piccola e Media Impresa, sostenuto dal Gruppo Miroglio – che si dedicherà alla moda quale idea, cultura, tradizione, arte artigianato, di cui saranno protagonisti plurimi eventi quali i talk con rinomati personaggi nell’ ambito dell’ arte, design e artigianato, fashion designer, hair stylist, giornalisti, critici, designer, storici, filosofi, architetti, imprenditori e artigiani – Carlo Callieri, Elena Miroglio, Melissa Hili, Luca Bianchini, Maria Luisa Frisa, Cesare Cunaccia, Benedetta Barzini, Sofia Gnoli, Giusi Ferré, Patrizia Sandretto Re Baudengo, Gabriele Ferraris, Lavinia Biagiotti, Bob Recine, Luca Beatrice, Stephan Janson, Silvia Mira, Roberto Capucci, Egle Santolini, Marta Sanniti, Daniela Farnese, Elena Masuelli, Giuseppe Culicchia, Pietrangelo Buttafuoco, Mario Bonfanti, Pietro Bonicatti, Alberto Campra, Silvio Cattaneo, Roberto Mazzeo, Vitaliano Alessio Stefanoni, Donatella Sartorio, Alberto and Tancredi Alemagna, Gelasio Gaetani D’ Aragona Lovatelli, Alessandra Comazzi, Federica Gentile, Francesco Martini Coveri, Ugo Volli, Licia Mattioli, Franco Pené, Luca Scarlini, Stefania Ricci, Quirino Conti, Agata La Spina, Massimo Alba, Stefania Ravera, Gianluigi Ricuperati, Bruno Ventavoli, Patrizia Di Carobbio, Antonio Mancinelli, Manuela Gomez, Jill Vergottini, Maurizia Marietta Goccio, Giuseppe Scaraffia, Franco Curletto, Paolo Genta Ternavasio, Elena Pignata, Bruna Biamino, Alessandra Montrucchio, Laura Tonatto -, la mostra “La moda: lessico minimo” presso Palazzo Madama che ospiterà iconiche creazioni quali la borsa “Bolide” di Julie Hermès creata da suo marito Emile che si terrà dal 16 ottobre 2012 a febbraio 2013, la mostra “Vestire, Creare, Apparire, Fotografare, la moda attraverso l’ obiettivo di grandi fotografi italiani”, curata da Enrica Viganò presso il Gruppo Erselaperta al pubblico fino al 21 dicembre 2012 – che esporrà le opere di rinomati fotografi italiani quali Pasquale De Antoniis, Alfa Castaldi ed Ugo Mulas, la “città in vetrina”, passeggiate culturali tra moda e design con brand quali Santoni, creativi emergenti quali Marta Ferri e giornalisti quali Federico Rocca che racconterà delle icone del passato, parlando del celebre brand Hermès unitamente a workshop ed altre brillanti iniziative che celebrano e promuovono la moda e la sua cultura. Un evento imperdibile per apprezzare una città magica, rinomato centro di cultura, le sue meravigliose suggestioni e lodevoli iniziative.

www.circololettori.it

Peter Greenaway

The British genius filmmaker Peter Greenaway who subverted the way of making and presenting films, turned into a genuine work of art, screened in squares, museums, other places outside their institutional seat, recently returned to work on a full-length film “Goltzius and the Pelican Company” – presented during the last edition of Cannes Film Festival and released in the cinemas since 20th December 2012 -, suggestive tale about the 16th Century Dutch engraver and erotic print maker Hendrik Goltzius  – interpreted by F. Murray Abraham – who seduced the Margrave of Alsace into paying for a printing press to make and publish  illustrated books, promising him to create a book of prints from the Old Testament Biblical stories, erotic tales on Lot and his daughters, David and Bathsheba, Samson and Delilah and John the Baptist and Salome. Goltzius and his printing company, in order to tempt the Margrave further, will offer to perform dramatisations of these erotic stories for his court, focusing on the sexual taboos as incest, adultery and voyeurism. An unusual combination of sex, drama along with the wonderful way of depicting stories by Peter Greenaway making him unique and legendary, successfully evoking the grotesque or better – as he asserted me years ago when I met him in Reims, enjoying a delicious dinner with him – “the run of human beings for reproduction”. It follows to this work also a series of projects that will be developed by him during the forthcoming times: “The food of love”, film inspired to the tale of Thomas Mann “The death in Venice”, which will be filmed partly in Venice and in St. Petersburg – two cities arising on the water, like Amsterdam, the city where he is based -, telling about the carnal love of a man for a young boy; “Eisenstein in Quantanamo”, film paying homage to the celebrated Russian filmmaker Sergei Eisenstein, focused in the age where the thirty-three years old artist made researches in 1929 and 1931 to make the movie “Que viva Mexico” which has not completed of whose shootings will start on late 2012 and early 2013; his first romantic comedy titled “Four storms and two babies”, an unconventional love story about two men and a woman who becomes pregnant after a night of three-way sex with them. A series of works that will give rise to genuine masterpieces, making concrete the wonderful work of a filmmaker – I Ioved and celebrated yesterday and today – who wants to make about ten films within the forthcoming years. Laudable intentions he can turn into reality, being a genius, having the inspiration and determination to develop many projects involving different channels of communication that dialogue between themselves and creating genuine artworks.

 

L’ ARTE DI FARE UN FILM: I CAPOLAVORI DI PETER GREENAWAY

Il geniale regista inglese Peter Greenaway che ha sovvertito il modo di fare e presentare i film, trasformati in autentiche opera d’arte, proiettati in piazza, musei ed altri luoghi al di fuori della loro sede istituzionale, é recentemente tornato a lavorare a un lungometraggio “Goltzius and the Pelican Company” – presentato in occasione dell’ ultima edizione del Festival del Cinema di Cannes Film Festival e distribuito nei cinema a partire dal 20 dicembre 2012 -, suggestivo racconto sull’ incisore e stampatore del 16° secolo Hendrik Goltzius – interpretato da F. Murray Abraham – che ha convinto il Margravio di Alsazia a pagare per una stampante al fine di realizzare e pubblicare libri illustrati, promettendo a lui di creare un libro di stampe di storie bibliche del Vecchio Testamento, racconti erotici su Lot e le sue figlie, Davide e Betsabea, Sansone e Dalila e Giovanni Battista e Salomé. Golzius e la sua  tipografia, al fine di attrarre ulteriormente il Margravio, si offriranno di mettere in scena drammi tratti da questi racconti erotici per la sua corte, incentrati su tabù sessuali quali l’ incesto, l’ adulterio ed il voyeurismo. Una insolita combinazione di sesso, dramma unitamente al meraviglioso, pittorico modo di dipingere le storie di Peter Greenaway che lo rende unico e leggendario, felice evocazione del grottesco o meglio – come ha affermato anni fa quando lo ho incontrato a Reims condividendo con lui una deliziosa cena – “la spinta dell’ essere umano verso la riproduzione”. Segue a questa recente opera realizzata dal brillante regista una serie di progetti che saranno da lui consolidati nei tempi a venire: The food of love”, pellicola ispirata al racconto di Thomas Mann “La morte a Venezia”, che sarà girato in parte a Venezia ed a S. Pietroburgo – due città che sorgono sull’ acqua come Amsterdam, la città in cui risiede – che narra l’ amore carnale di un uomo per un giovane ragazzo; “Eisenstein a Quantanamo” che rende omaggio al celebre regista russo, incentrato sul momento in cui, nel 1929 e 1931 l’ artista trentatreenne ha compiuto le ricerche per realizzare il film “Que viva Mexico”, rimasto incompiuto le cui riprese inizieranno alla fine del 2012 ed all’ inizio del 2013; la sua prima commedia romantica “Four storms and two babies”, una storia d’ amore non convenzionale su due uomini e una donna che resta incinta dopo una notte di sesso a tre con loro. Una serie di opere che daranno vita ad autentici capolavori, concretizzando il meraviglioso lavoro di un regista – che ho amato e celebrato ieri e oggi – che vuole realizzare circa dieci film nei prossimi anni. Lodevoli intenzioni che costui può trasformare in realtà, essendo un genio e avendo l’ ispirazione e la  determinazione per consolidare plurimi progetti, coinvolgendo diversi canali di comunicazione che comunicano tra di loro e creando autentici capolavori.

The A Shaded View on Fashion Film Festival created in 2008 by the fashion designer and pioneer blogger Diane Pernet, will feature in the OFF Circuit of the Venice Film Festival latest edition, event – curated in collaboration with the Paris Centre Pompidou – which will be held on 30th August 2012, 10 pm in Venice Lido at San Niccolò Monastery. That is a successful evidence recognizing the work she made for dignifying the new means for depicting and telling fashion, fully entered into the fashion world. Beyond the provocation by genius British filmmaker Peter Greenaway ,who asserts “ film is dead on 31st September 1983 when zapper remote control entered into the living rooms of the world”, thus it needs “bringing cinema outside cinema” – as he did and continues doing -, I mark on his idea which considers “the future of communication in the multimedia and not in the unique and univocal language of film”. I partially agree with him, though I prefer thinking  about all of the media, as films and the other old and new media can join, dialogue one to the other, giving rise to successful results under the sign of genuineness, art and creativity, celebrating syncretism. That is not just a mere way to spread the Vangel of fashion film, but it’s just a way to look at reality, what has created during the last eight years of whose leitmotiv is sharing and interactive communication , something influencing fashion, art as well as other channels of communication and it continues upward and onward developing. Thus I wish to Diane Pernet of following at best her work and I wish other people and institutions working in realm of fashion and film  join and make concrete this work.

A SHADED VIEW ON FASHION FILM FESTIVAL AL CIRCUITO OFF DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI VENEZIA 

A joyful memory, Diane Pernet in Georgia at the Batumi Arts Academy, photo by N

Il A Shaded View on Fashion Film Festival creato nel 2008 dalla designer e pionieristica blogger Diane Pernet, sarà protagonista dell’ ultima edizione del Festival Internazionale del Cinema di Venezia, evento – curato in collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi – che si terrà il 30 agosto 2012, alle ore 22:00 al Lido di Venezia presso il Monastero di San Niccolò. Questa è una felice dimostrazione che riconosce il lavoro da lei realizzato per dignificare il fashion film, nuovo mezzo che ritrae e racconta la moda, entrato a pieno titolo nel mondo della moda. Al di là della provocazione del geniale regista inglese Peter Greenaway secondo cui il “cinema é morto il 31 settembre 1983 quando il telecomando é entrato nei salotti di tutto il mondo”, perciò bisogna “portare il cinema fuori dal cinema” – come costui ha fatto e continua a fare -, mi soffermo sulla sua idea che considera “il futuro della comunicazione nella multimedialità e non nel linguaggio unico e univoco del cinema”. Concordo in parte con lui, benché preferisca pensare che tutti i mezzi di comunicazione, quali i film e gli altri, vecchi e nuovi, possano unirsi, dialogare uno con l’ altro, dando vita a felici risultati all’ insegna di autenticità, arte e creatività, celebrando il sincretismo. Ciò non è un mero espediente per spargere il Vangelo del fashion film, ma è un modo di osservare la realtà, ciò che è stato creato negli ultimi otto anni, il cui leitmotiv è la condivisione e la comunicazione interattiva, qualcosa che influenza la moda, l’ arte come anche altri canali di comunicazione e continua con sempre più successo a consolidarsi. Pertanto auguro a Diane Pernet di proseguire al meglio la sua opera e spero che altre persone e istituzioni che operano nell’ ambito della moda e del cinema si uniscano e concretizzino quest’ opera.

www.ashadedviewonfashionfilm.com

Peter Greenaway at the Park Avenue Armory, photo by Seth Wenig

Peter Greenaway, visionary British filmmaker – of whose theatrical and grotesque aesthetics evoked in films as “A Zed and Two Naughts”, “Drowning by numbers”, “The Cook, the thief, his wife and her lover”, “8 ½ women” I deeply appreciate – and artist who created installations, involving the communication between arts, recently featured in the opening of “Leonardo’s Last Supper: A Vision by Peter Greenaway”, an exhibition including a multimedia installation work based on Leonardo Da Vinci’s The Last Supper – made by manipulation of light, sound, and theatrical illusion, creating a series of dynamic audio-visual environments, provoking new ways of seeing Leonardo’s masterpiece – which will be held in New York at Park Avenue Armory until 6th January 2011. A not to be missed happening to enjoy the bright suggestions of a legendary artist.

“LEONARDO’S LAST SUPPER: A VISION BY PETER GREENAWAY” AL PARK AVENUE ARMORY DI NEW YORK

Leonardo da Vinci’s “Last supper” by Peter Greenaway

 

Peter Greenaway, visionario regista inglese – la cui estetica teatrale e grottesca evocata in pellicole quali “Lo zoo di Venere”, “Giochi nell’acqua”, “Il cuoco, il ladro, sua moglie e l’amante”, “8 donne e ½” profondamente apprezzo – e artista che ha creato installazioni che implicano la comunicazione tra le arti, è stato recentemente protagonista dell’inaugurazione di “Leonardo’s Last Supper: A Vision by Peter Greenaway”, una mostra che include un’ installazione multimediale che si basa sull’ “Ultima cena” di Leonardo Da Vinci – realizzata mediante un gioco di luce, suono ed effetti scenografici che creano una serie di ambienti audio- visivi dinamici, provocando nuovi modi di percepire il capolavoro di Leonardo – che si terrà a New York presso Park Avenue Armory fino al 6 gennaio 2011. Un evento imperdibile per apprezzare le magnifiche suggestioni di un’artista leggendario.

www.armorypark.org

 

Peter Greenaway

The visionary British filmmaker and artist Peter Greenaway – who created pioneer works as the Tulse Luper vj performance and installations, involving the communication between arts, turning cinema into multimedia project closely connected with visual arts and presented during the latest edition of Locarno Film Festival the installation 92 Leonardo Suitcases, along with drawings made by him inspired to the Renaissance master and 92 suitcases exhibited at Rivellino, the great tower of Locarno castle – will premiere in New York at Park Avenue Armory from 2nd December 2010 to 6th January 2011Leonardo’s Last Supper: A Vision by Peter Greenaway”, magnificent multimedia installation work based on Leonardo Da Vinci’s The Last Supper, made by manipulation of light, sound, and theatrical illusion, creating a series of dynamic audio-visual environments, provoking new ways of seeing Leonardo’s masterpiece. The installation includes a meticulously detailed clone of the painting, set at the Refectory of Santa Maria delle Grazie in Milan. Using groundbreaking technology to painstakingly replicate the painting’s image, texture, and original setting, “Leonardo’s Last Supper: A Vision by Peter Greenaway” illuminates the work through light and sound, bringing to life its dramatic storyline and historical context. An unique experience lasting about forty minutes and making visitors encounter a visual collage of Renaissance painting, ideated to highlight the formal pictorial elements integral to The Last Supper. Here the viewers will enjoy a detailed recreation of the Refectory of Santa Maria delle Grazie for a contemplative viewing of The Last Supper clone, followed by Peter Greenaway’s masterful reworking of the painting as well as a third multimedia exploration based on Paolo Veronese’s monumental late-Renaissance painting The Wedding at Cana, concluding the experience of filmmaker’s installation work.

UNOPERA DARTE TOTALE, “LEONARDO’S LAST SUPPER: A VISION BY PETER GREENAWAY” AL PARK AVENUE ARMORY DI NEW YORK

Leonardo’s Last Supper: A Vision by Peter Greenaway

Il visionario regista e artista inglese Peter Greenaway – che ha creato pionieristiche opere quali la Tulse Luper vj performance ed installazioni che implicano la comunicazione tra le arti, trasformando il cinema in un’opera multimediale strettamente connessa alle arti visive castle ed ha presentato in occasione dell’ultima edizione del Locarno Film Festival l’installazione 92 Leonardo Suitcases unitamente a 92 disegni che si ispirano al maestro rinascimentale e 92 valigie esposte al Rivellino, il torrione del castello di Locarno – presenterà per la prima volta a New York presso il Park Avenue Armory, dal 2 dicembre 2010 al 6 gennaio 2011, “Leonardo’s Last Supper: A Vision by Peter Greenaway”, magnifica installazione multimediale che si basa sull’Ultima Cena di Leonardo da Vinci, realizzata mediante un gioco di luce, suono ed effetti scenografici che creano una serie di ambienti audio- visivi dinamici, provocando nuovi modi di percepire il capolavoro di Leonardo. L’installazione include un clone del dipinto minuziosamente dettagliato che si trova a Milano presso il Refettorio di Santa Maria delle Grazie. Usando una tecnologia innovativa per duplicare alla perfezione l’immagine del dipinto, la consistenza e l’originale collocazione, “Leonardo’s Last Supper: A Vision by Peter Greenaway” illumina l’opera attraverso la luce ed il suono, facendo rivivere il suo vita il suo straordinario soggetto ed il contesto storico. Un’esperienza unica che dura circa quaranta minuti ed offre ai visitatori l’incontro con un collage della pittura rinascimentale, ideato per gettare luce sugli elementi pittorici formali che integrano L’Ultima Cena. Ivi gli spettatori apprezzeranno una dettagliata ricostruzione del the Refettorio di Santa Maria delle Grazie per una visione contemplativa dell’Ultima Cena, seguita dalla magistrale rielaborazione di  Peter Greenaway del dipinto come anche una terza esplorazione multimediale che si basa sul monumentale dipinto tardo-rinascimentale Paolo Veronese Le Nozze di Cana e conclude l’ esplorazione dell’opera installativa del regista.

www.armoryonpark.org