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Jerry Hall, photo by Gian Paolo Barbieri, courtesy of Alessandro Boccingher

Jerry Hall, photo by Gian Paolo Barbieri, courtesy of Alessandro Boccingher

It has recently opened in Brescia at the Ma.Co. F., the Centre of Italian Photography, the exhibition “Di Moda. Fotografie dal 1950 al 2000”, organized in collaboration with the Brescia Urban Center, featuring the works of renowned fashion photographers as Gian Paolo Barbieri, Giuseppe Palmas, Alfa Castaldi, Oreste Alabiso, Gian Butturini, Beppe Vigasio, Federico Garolla, Giovanni Gastel, Ugo Mulas, Carlo Orsi, Gianni Turillazzi and Maria Vittoria Backhaus, giving rise to a smashing dialogue and telling about fashion, its revolutions inside out the catwalk. They are many stories, enriched by another story, focused on ideas on the move, signs impressed in the Penelope’s archive, the renowned cathedral of conceptual fashion created by the one and only Roberta Valentini. Here it is on show, through 15th January 2017 a selection which is part of the awesome and precious Penelope’s archive. A not to be missed happening to discover and enjoy fashion and its culture, a vibrant, intense and universal tale.

MODA, FOTOGRAFIA EL’ ARCHIVIO DI PENELOPE: LA MOSTRA “DI MODA. FOTOGRAFIE DAL 1950 AL 2000” AL BRESCIA MA.CO.F. DI BRESCIA

photo by Gian Paolo Barbieri, courtesy of Alessandro Boccingher

photo by Gian Paolo Barbieri, courtesy of Alessandro Boccingher

È stata recentemente inaugurata a Brescia presso il Ma.Co. F., il Centro di Fotografia Italiana, la mostra “Di Moda. Fotografie dal 1950 al 2000”, organizzata in collaborazione con l’ Urban Center di Brescia, di cui sono protagoniste le opere di rinomati fotografi di moda quali Gian Paolo Barbieri, Giuseppe Palmas, Alfa Castaldi, Oreste Alabiso, Gian Butturini, Beppe Vigasio, Federico Garolla, Giovanni Gastel, Ugo Mulas, Carlo Orsi, Gianni Turillazzi e Maria Vittoria Backhaus, che danno vita a un formidabile dialogo e raccontano la moda, le sue rivoluzioni dentro e fuori dalla passerella. Tante storie, arricchite da un’ altra storia, incentrata su idee in movimento, segni impressi nell’ archivio di Penelope, la rinomata cattedrale bresciana di moda concettuale creata dalla sola e unica Roberta Valentini. Ivi é in mostra, fino al 15 gennaio 2017, una selezione che fa parte del fantastico e prezioso archivio di Penelope. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare la moda e la sua cultura, un racconto vibrante, intenso e universale.

Penelope's archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

Penelope’s archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

 

Penelope's archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

Penelope’s archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

 

 

Comme Des Garçons, from Penelope's archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

Comme Des Garçons, from Penelope’s archive, photo courtesy of Alessandro Boccingher

 

Vivienne Westwood, from Penelope's archive, photo courtesy of Alessandro Bocingher

Vivienne Westwood, from Penelope’s archive, photo courtesy of Alessandro Bocingher

 

The one and only Roberta Valentini along with Marcelo Burlon, photo courtesy of Alessandro Boccingher

The one and only Roberta Valentini along with Marcelo Burlon, photo courtesy of Alessandro Boccingher

 

www.penelope-store.it

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

Mina Murray is a talented photographer – calling herself a “polagrapher”, as it uses polaroids along with film photography in smashing ways -, based in Paris  who recently made an awesome photo shooting – made by using for the make-up vegan products by Vegan Mania, E.L.F. and Ecco Bella – featuring the vibrant and bright multi-disciplinary artist, author and songwriter France de Griessen. It’s a dreamlike landscape, an intimist tale which is peopled by delicacy, mystery, incisiveness and art, where it appears the music and its tracks, the ones that are impressed on the skin of France along with the instrument she plays, the guitar, a Fender Paramount Standard Parlor.

DELICATEZZA, INCISIVITÀ & ARTE: FRANCE DE GRIESSEN VISTA DA MINA MURRAY

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

Mina Murray è una talentuosa fotografa – che si definisce “polagrapher”, facendo uso di polaroid come anche della fotografia su pellicola in formidabili modi – residente a Parigi, la quale ha recentemente realizzato un fantastico servizio fotografico – realizzato usando per il make-up i prodotti vegani di Vegan Mania, E.L.F. ed Ecco Bella – di cui è protagonista la vibrante e brillante artista multidisciplinare, scrittrice e cantautrice France de Griessen. Uno scenario onirico, un racconto intimista, popolato da delicatezza, mistero, incisività, arte in cui appare anche la musica e le sue tracce, quelle impresse sulla pelle di France unitamente allo strumento che suona, la chitarra, una Fender Paramount Standard Parlor.

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

 

 

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

France de Griessen, photo by Mina Murray

France de Griessen, photo by Mina Murray

 

www.francedegriessen.com

http://mina-murray.format.com/

 

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

It opened the 2016 edition of furniture tradeshow event Salone del Mobile in Milan and a duo formed by photographers and video-makers Jasmin Schröeder and Emanuele Marzi – brilliant professionals who are work and life companions – made a special reportage for FBF of the many events that will be held during these days. The first day started with an event featuring Ikea, a showcase of furniture successfully joining comfort and minimalism, little, big ideas to define and nicely enrich the spaces.

 

IL SALONE DEL MOBILE DI MILANO: LA SIMPATICA RASSEGNA DI IKEA VISTA DA JASMIN SCHRÖEDER & EMANUELE MARZI

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Si è aperta l’ edizione 2016 dell’ evento fieristico di arredamento Salone del Mobile a Milano e uno speciale duo, formato dai fotografi e videomaker Jasmin Schröeder e Emanuele Marzi – brillanti professionisti che sono compagni di lavoro e di vita – ha realizzato uno speciale reportage per FBF dei plurimi eventi che si terranno in questi giorni. Il primo giorno è cominciato con un evento di Ikea, una rassegna di arredi che uniscono felicemente comfort e minimalismo, piccole, grandi idee per definire e arricchire simpaticamente gli spazi.

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Ikea, photo by Emanuele Marzi

Ikea, photo by Emanuele Marzi

 

Jasmin Schröeder, photo by Emanuele Marzi

Jasmin Schröeder, photo by Emanuele Marzi

 

 

www.ikea.it

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

Colors, playful, tropical atmospheres, a joyful aesthetics made of lace, transparencies and catchy prints and patterns as the polka dots evoking exoticism, retro suggestions reminding  the iconic diva Carmen Miranda and artist Frida Khalo. All that features in the Spring/Summer 2016 collection of luxury  lingerie by the legendary Chantal Thomass, seen by the celebrated fashion photographer Ellen von Unwerth, of whose sign is renowned to join successfully sensuality, elegance,  irreverence and irony, that are leitmotivs, impressed in the marvelous creations by the French fashion designer.

CHANTAL THOMASS: COLORI & LUDICHE ATMOSFERE VISTE DA ELLEN VON UNWERTH

Colori, ludiche atmosphere tropicali, una gioiosa estetica costruita con pizzo trasparenze, accattivanti stampe e simpatici motivi quali i pois che evocano esotismo, suggestioni retrò che fanno pensare all’ iconica diva Carmen Miranda ed all’ artista Frida Khalo. Tutto ciò è protagonista della collezione primavera/estate 2016 della collezione di lingerie della leggendaria Chantal Thomass, vista dalla celebre fotografa di moda Ellen von Unwerth, il cui segno unisce felicemente la sensualità, l’ eleganza, l’ irriverenza e l’ ironia, motivi ricorrenti, impressi nelle meravigliose creazioni della fashion designer francese.

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

 

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016

Chantal Thomass lingerie Spring/Summer 2016, photo by Ellen von Unwerth

http://www.chantalthomass.fr 

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Fine craftsmanship and precious materials shine, talk about luxury as a lifestyle and feature in the new collection by the bright jewelry designer Anna Porcu, which has depicted by the photographer Mirko Machetti. It’s a successful reinterpretation of the cameo’s concept joining past suggestions and made them contemporary and unique as the creations she made, unique pieces embodying the ancient cameos, blended with leather, silver and gold along with a collection of reproducible items depicting floral, animal and ancient patterns, that enrich the cameo with an unusual rock glamour.

L’ INSOLITO GLAMOUR ROCK DEI CAMMEI DI ANNA PORCU

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Una fine artigianalità e materiali preziosi splendono,  parlano di lusso come stile di vita e sono i protagonisti della nuova collezione della brillante designer di gioielli Anna Porcu , che è stata ritratta dal fotografo Mirko Machetti. Una felice reinterpretazione del concetto di cammeo, che unisce suggestioni del passato e le rende contemporanee e uniche come le sue creazioni, pezzi unici che racchiudono cammei antichi, abbinati a pelle, argento e oro unitamente a una collezione di pezzi duplicabili che ritraggono motivi floreali animali e soggetti antichi, arricchendo il cammeo di un insolito glamour rock.

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

Anna Porcu, photo by Mirko Machetti

 

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

 

 

www.annaporcu.com

 

Mustafa Sabbagh

Mustafa Sabbagh

It starts today and ends on 21st July 2015 in Cortona during the event focused on photography Cortona On The Move the workshopFrom the photo printing to the artist book”, made in collaboration with Epson Digigraphie and Canson Infinity, featuring the genius artist Mustafa Sabbagh and the renowned photographer and printer Antonio Manca. It’s a smashing dialogue between the work by artists under the sign of a lyricism which talks through the body (as it is impressed in the photography by Mustafa, considered as one of the most important 40 nude portraitists in the world as well as one of the 8 most relevant contemporary artists in Italy. The sense of grotesque, passion, love and pain, life, eroticism, death, tracks of a subversive aesthetics black dying. Those are some of the alchemies that shine in the photos he makes) and landscapes. A not to be missed happening to discover and know more about the photography through the work of two bright artists.

 IL WORKSHOP CON MUSTAFA SABBAGH INSIEME AD ANTONIO MANCA A CORTONA ON THE MOVE

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Comincia oggi e si conclude il 21 luglio 2015 a Cortona in occasione dell’ evento dedicato alla fotografia Cortona On The Move il workshopDalla stampa fotografica al libro d’ artista”, realizzato in collaborazione con Epson Digigraphie e Canson Infinity, che ha quale protagonista il geniale artista Mustafa Sabbagh ed il rinomato fotografo e stampatore Antonio Manca. Un formidabile dialogo tra il lavoro degli artisti all’ insegna di un lirismo che parla attraverso il corpo (come è impresso nella fotografia di Mustafa, considerato uno dei più importanti 40 ritrattisti al mondo e anche uno degli 8 artisti più significativi in Italia. Il senso del grottesco, passione, amore e dolore, vita, erotismo, morte, tracce di un’ estetica sovversiva che si tinge di nero. Queste sono alcune delle alchimie che splendono nelle sue fotografie) e paesaggi. Un evento imperdibile per scoprire e conoscere meglio la fotografia attraverso l’ opera di due brillanti artisti.

Mustafa Sabbagh and Antonio Manca

Mustafa Sabbagh and Antonio Manca

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Mustafa Sabbagh and Antonio Manca

Mustafa Sabbagh and Antonio Manca

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

Antonio Manca and Mustafa Sabbagh

 

 

www.cortonaonthemove.com

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

It has presented during Paris Fashion Week the menswear Spring/Summer 2016 collection by the legendary fashion designer Issey Miyake, giving rise to a dialogue between two cities, Tokyo and Mexico City, featuring a smashing syncretism under the sign of art and nature. The shining urban jungle which is part of these cities and is depicted by the young Tokyo photographer, Yoshinori Mizutani. The man becomes an urban animal who lives the city as a second colored nature, interacting with the rest of the world. References concerning nature and its hosts are impressed in the series of pictures “Tokyo parrots”, portraits of wild parrots seen on the streets of Tokyo turning into prints and decorating dresses and cotton poplin and jersey shirts. It’ s a sporty chic elegance, emphasized by a series of garments that draw inspiration from the Mexico city colors and the architecture by Luis Barragan. It’ s an alchemy made of monochrome shades, canvas and linen-cotton cloths, that are put together to become double-face, long waistcoats, Bermuda shorts, jackets and light, embroidered coats evoking the Mexican craftsmanship. It completes this suggestive display on male elegance the casual-chic creations, embodying the works, abstract pictures of Tokyo, from the series “Colors” by Mizutani along with something new, the eyewear, arising from the teaming with the Japanese producer Kaneko Optical, that will be launched from 25th to 28th September 2015 at Slimo Paris.

ARTE E NATURA, IL SINCRETISMO URBANO DI ISSEY MIYAKE

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

È stata presentata in occasione della Paris Fashion Week la collezione uomo primavera/estate 2016 del leggendario fashion designer Issey Miyake, che dà vita a un dialogo tra due città, Tokyo e Città del Messico, di cui è protagonista un formidabile sincretismo all’ insegna di arte e natura. La lussureggiante giungla urbana che é parte di queste città è immortalata dal giovane fotografo giapponese Yoshinori Mizutani. L’ uomo diventa un animale urbano che vive la città come una seconda colorata natura, la quale interagisce con il resto del mondo. Riferimenti inerenti la natura ed i suoi ospiti sono impressi nella serie di fotografie “Tokyo parrots”, ritratti di pappagalli selvatici avvistati per le strade di Tokyo che si trasformano in stampe e decorano abiti e camicie di popeline di cotone e jersey. Un’ eleganza sporty chic enfatizzata da una serie di capi che si ispirano ai colori di Città del Messico e all’ architettura di Luis Barragan. Un’ alchimia di nuances monocromatiche, tessuti di canapa e lino-cotone, assemblati per diventare double-face, lunghi gilet, Bermuda, giacche e leggeri cappotti ricamati che evocano l’ artigianalità messicana. Completano questa suggestiva rassegna sull’ eleganza maschile le creazioni casual-chic che racchiudono le opere, immagini astratte di Tokyo tratte dalla serie “Colors” di Mizutani unitamente a qualcosa di nuovo, la collezione di occhiali, che nascono dalla collaborazione con il produttore giapponese Kaneko Optical, la quale sarà lanciata dal 25 al 28 Settembre 2015 presso Slimo Paris.

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

Issey Miyake Men Spring/Summer 2016

www.isseymiyake.com

Alberto Burri, "Grande nero" cellotex, cellotex and acrylic on canvas (1975)

Alberto Burri, “Grande nero” cellotex, cellotex and acrylic on canvas (1975)

It will be opened on 20th December 2014, 6:30 pm, in Parma at the Salone delle Scuderie of Palazzo della Pilotta “Black fire: matter and structure around and after Burri”, exhibition which will be held from 21st December 2014 to 29th March 2015, curated by Arturo Carlo Quintavalle, organized by the Parma University’s Centre and Archive of Communication Studies(CSAC), which got as a gift “Cellotex“, a work he made of whose geometry embodies its core. Art in its many disciplines and photography joins to explore the poetry of celebrated artist Alberto Burri, required act, recurring on 2015 the centenary of his birth. This exhibition arises from a question on Burri and his work, asked during the last two years to contemporary artists – as Bruno Ceccobelli and Nunzio, Mimmo Paladino and Luca Pignatelli, Marcello Jori and Alberto Ghinzani, Pino Pinelli and Giuseppe Maraniello, Giuseppe Spagnulo and Emilio Isgrò, Attilio Forgioli and Mario Raciti, Medhat Shafik and Franco Guerzoni, Luiso Sturla and Renato Boero, Raimondo Sirotti and Davide Benati, Concetto Pozzati and Enzo EspositoGianluigi Colin and William Xerra – who answered by presenting works connected to the work of this famous master and using words to explain the connection existing between the works they made and the masterpieces by Burri, impressed also in the catalogue “Around Burri” (Skira Editions, 35. 00 Euros) by Gloria Bianchino, Maria Pia Bianchi and Carlo Arturo Quintavalle. The wide exhibition path, made of 172 works, is focused on two themes communicating between themselves: the search in terms of matter and structure that featured in the artistic path of Burri. The first theme, concerning the matter, is told by other relevant works by Lucio Fontana, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Colla, Ballocco, Guerrini, Tavernari and Spinosa, Pierluca and Morlotti, Mandelli and Bendini, Arnaldo Pomodoro and Zauli, Mattioli and Padova, Zoni, Lavagnino and Ruggeri, Olivieri and Vago, Guenzi and Carrino, Ferrari, Repetto, Chighine. Instead the second theme, regarding the structure, is explored through the works by Perilli, Pardi, Garau, Toti Scialoja, Joe Tilson, Louise Nevelson, Nancy Martin. The photography, as the one by Aurelio Amendola from which the name of exhibition arises along with works by Nino Migliori, Mimmo Jodice, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Brigitte Niedermair and Gianni Pezzani is a relevant feature A not to be missed happening to celebrate the work of a legendary artist.

LA OPENING DI “FUOCO NERO: MATERIA & STRUTTURA INTORNO E DOPO BURRI” AL PALAZZO DELLA PILOTTA DI PARMA

 Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)


Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Sarà inaugurata il 20 dicembre 2014, alle ore 18:30, a Parma presso il Salone delle Scuderie del Palazzo della Pilotta “Fuoco nero: materia e struttura intorno e dopo Burri”, mostra che si terrà dal 21 dicembre 2014 al 29 marzo 2015, curata da Arturo Carlo Quintavalle, organizzata dal Centro e Archivio di Studi di Comunicazione (CSAC) dell’ Università di Parma, che ha ricevuto in dono “Cellotex”, una sua opera la cui geometria racchiude in sé il cuore della stessa. L’ arte nelle sue svariate discipline e la fotografia si uniscono per esplorare la poetica del celebre artista Alberto Burri, atto dovuto, ricorrendo nel 2015 il centenario della sua nascita. Questa mostra nasce da una domanda su Burri e il suo lavoro, fatta negli ultimi due anni a artisti contemporanei – quali Bruno Ceccobelli e Nunzio, Mimmo Paladino e Luca PignatelliMarcello Jori e Alberto Ghinzani, Pino Pinelli e Giuseppe Maraniello, Giuseppe Spagnulo e Emilio Isgrò, Attilio Forgioli e Mario Raciti, Medhat Shafik e Franco Guerzoni, Luiso Sturla e Renato Boero, Raimondo Sirotti e Davide Benati, Concetto Pozzati ed Enzo Esposito, Gianluigi Colin e William Xerra – che hanno risposto presentando lavori collegati all’ opera di questo famoso maestro e avvalendosi di parole per spiegare il legame esistente tra le loro opere e i capolavori di Burri, impresse anche nel catalogo “Intorno a Burri” (Skira, 35. 00 Euro) di Gloria Bianchino, Maria Pia Bianchi e Carlo Arturo Quintavalle. L’ ampio percorso espositivo, composto di 172 opere, è incentrato su due temi che comunicano tra di loro: la ricerca in termini di materia e struttura che è stata protagonista del percorso artistico di Burri. Il primo tema, inerente la materia, è raccontato da altre rilevanti opere di Lucio Fontana, Gastone Novelli, Toti Scialoja, Colla, Ballocco, Guerrini, Tavernari e Spinosa, Pierluca e Morlotti, Mandelli e Bendini, Arnaldo Pomodoro e Zauli, Mattioli e Padova, Zoni, Lavagnino e Ruggeri, Olivieri e Vago, Guenzi e Carrino, Ferrari, Repetto, Chighine. Il secondo tema, che invece riguarda la struttura, è esplorato attraverso le opere di Perilli, Pardi, Garau, Toti Scialoja, Joe Tilson, Louise Nevelson, Nancy Martin. La fotografia, come quella di Aurelio Amendola da cui deriva il nome della mostra unitamente alle opere di Nino Migliori, Mimmo Jodice, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Brigitte Niedermair e Gianni Pezzani è una presenza significativa. Un evento imperdibile per celebrare il lavoro di un artista leggendario.

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

Aurelio Amendola shooting Alberto Burri who makes “Cellotex”( Città di Castello, 1976)

  www.unipr.it

Sandro Miller, Andres Serrano / Piss Christ (1987), 2014

Sandro Miller, Andres Serrano / Piss Christ (1987), 2014

It will be opened on 7th November 2014 in Chicago at the Catherine Edelman Gallery the exhibition “Malkovich,Malkovich, Malkovich: homage to photographic masters” – running through 31st January 2015 – by the photographer Sandro Miller, featuring his long time friend, the iconic actor and eclectic creative John Malkovich who turned into the many personas caught by iconic  photographers as Richard Avedon, Herb Ritts, Andres Serrano, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus and many others. A not to be missed happening to enjoy  photography and the smashing interpretations by John Malkovich.

“MALKOVICH, MALKOVICH, MALKOVICH: HOMAGE TO PHOTOGRAPHIC MASTERS” DI SANDRO MILLER ALLA CATHERINE EDELMAN GALLERY DI CHICAGO

Sandro Miller, Art Shay / Simone de Beauvoir (1950), 2014

Sandro Miller, Art Shay / Simone de Beauvoir (1950), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

Sarà inaugurata il 7 novembre 2014 a Chicago presso la Catherine Edelman Gallery la mostra “Malkovich,Malkovich, Malkovich: homage to photographic masters” – che proseguirà fino al 31st gennaio 2015 – del fotografo Sandro Miller, di cui è protagonista il suo amico di lunga data, l’ iconico attore ed eclettico creativo John Malkovich che si è trasformato nei diversi personaggi immortalati da celebri fotografi quali Richard Avedon, Herb Ritts, Andres Serrano, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus e molti altri. Un evento imperdibile per riscoprire la fotografia e le formidabili interpretazioni di John Malkovich.

Sandro Miller, Arthur Sasse / Albert Einstein Sticking Out His Tongue (1951), 2014

Sandro Miller, Arthur Sasse / Albert Einstein Sticking Out His Tongue (1951), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Diane Arbus / Identical Twins, Roselle, New Jersey (1967), 2014

Sandro Miller, Diane Arbus / Identical Twins, Roselle, New Jersey (1967), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Robert Mapplethorpe / Self Portrait (1983), 2014 From the Malkovich, Malkovich, Malkovich - Homage to photographic masters series

Sandro Miller, Robert Mapplethorpe / Self Portrait (1983), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Richard Avedon / Ronald Fisher, Beekeeper, Davis, California, May 9 (1981), 2014, photo courtesy Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Richard Avedon / Ronald Fisher, Beekeeper, Davis, California, May 9 (1981), 2014, photo courtesy Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Herb Ritts / Jack Nicholson, London (1988) (A), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Herb Ritts / Jack Nicholson, London (1988) (A), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Dorothea Lange / Migrant Mother, Nipomo, California (1936), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Dorothea Lange / Migrant Mother, Nipomo, California (1936), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Bill Brandt / Eyes (1960-1964) (C), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Bill Brandt / Eyes (1960-1964) (C), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Albert Watson / Alfred Hitchcock with Goose (1973), 2014

Sandro Miller, Albert Watson / Alfred Hitchcock with Goose (1973), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Andy Warhol / Self Portrait (Fright Wig) (1986), 2014, photo courtesy Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Andy Warhol / Self Portrait (Fright Wig) (1986), 2014, photo courtesy Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Irving Penn / Truman Capote, New York (1948), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Irving Penn / Truman Capote, New York (1948), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Annie Leibovitz / John Lennon and Yoko Ono (1980), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Annie Leibovitz / John Lennon and Yoko Ono (1980), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

Sandro Miller, Pierre et Gilles / Jean Paul Gaultier (1990), 2014m photo courtesy of Catherine Edelman gallery

Sandro Miller, Pierre et Gilles / Jean Paul Gaultier (1990), 2014m photo courtesy of Catherine Edelman gallery

 

Sandro Miller, Philippe Halsman / Salvador Dalí (1954), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

Sandro Miller, Philippe Halsman / Salvador Dalí (1954), 2014, photo courtesy of Catherine Edelman Gallery

 

 

http://edelmangallery.com

The star of stage and screen

Mustafa Sabbagh, photo by N

Mustafa Sabbagh, photo by N

It featured during the latest edition of Esxence, event focused on the artistic perfumery which was held in Milan at the Triennale Design Museum, a smashing sensorial conversation about feelings, scents, art and design which was moderated by the journalist and expert Ermano Picco. Here the brilliant photographer Mustafa Sabbagh talked about the idea of fragrance he considered as scent. “The scent is ancestral and is connected to mind and belly”. Thus he said during this pleasant interlude where I appreciated his great genuineness, spontaneity and exhaustive synthesis. He also answered to the question regarding the eventual gender of smell, saying :“it’s something connected with the feeling, it’s not connected to the seeing which gives rise to a code of behaviour where the gender is a moralistic and classifying standard”. He also considered “Wodaabe- Herdsmen of the Sun” the documentary film by Werner Herzog on the Wodaabe tribe where the men, also by suffering, beautified them in order to be chosen as husbands by the women. Mustafa also talked about “the perfumery industry, which succeeded to take out the smell in order to feel, give emotions, is changing the cultural concept of perfume. The vibrant artist recently made “Come closer”, a suggestive video talking about the overwhelming experience of Nu-be, a series of scents depicting the Sadean primordial soup, a genuine lifestyle and telling about the violent action caught on film made to get Nu-be. Francesca Gotti, designer of Nu-be, considered this work as “a creative ménage a trois”, where Nu-be is in the center of a fight: “to break the case for entering into this experience”. The video ends with the image of a forest which – Francesca said – is an invitation to the voyage, to a new being as it asserts John Berger”. The sensual, sensorial perception of smell by Mustafa was enriched by other precious reflections. Big truths, consciousnesses: “I am in love with the skin, it’s a diary”; “I smell people”; “we can lie with smells, the one which wins is the truth of its own being”. These words come from the one who is “a nomadic mind and a free spirit”, a clever individual and a fine artist. Passion, passion and again passion is what shines in his work. The rarefied atmospheres he depicted talk about timeless stories under the sign the grotesque where the erotic, sensual element and the nudity is just means to subvert the conventional standards of ethic and aesthetics. “I love what makes me scared”. Thus Mustafa spoke, telling: “if you dream, you dream perfection, if you live, you love imperfection”. The conversation focused on other ideas concerning the smell, which is connected to memory and it is not necessarily connected to flowers. There are other scents that are powerful means able to evoke images and memories, as the smell of oil – as Mustafa said – or the one coming from the hospital. It was a successful happening to celebrate, discover and enjoy the olfactive design, art, sense and feelings.

MUSTAFA SABBAGH & NU-BE A ESXENCE: DIALOGHI OLFATTIVI TRA ARTE E DESIGN

Ermano Picco, photo by N

Ermano Picco, photo by N

È stata protagonista dell’ ultima edizione di Esxence, evento dedicato alla profumeria artistica che si è tenuto a Milano presso il Museo del Design della Triennale, una formidabile conversazione su sensazioni, odori, arte e design che è stata moderata dal giornalista ed esperto Ermano Picco. Ivi il brillante fotografo Mustafa Sabbagh ha parlato dell’ idea di profumo da lui presa in considerazione nelle vesti di odore. “Il profumo è ancestrale ed è legato alla mente e alla pancia”. Così ha detto durante questo piacevole interludio in cui ho apprezzato la sua grande genuinità, spontaneità ed esaustiva sintesi. Ha risposto anche al quesito inerente l’ eventuale gender dell’ odore affermando che:“è qualcosa collegato al sentire, non è connesso al vedere che dà vita a un codice comportamentale in cui il gender è uno standard moralistico e classificatorio”. Ha anche preso in considerazione “Wodaabe-I Pastori del Sole”, il film documentaristico di Werner Herzog sulla tribù Wodaabe in cui gli uomini, anche soffrendo, si abbelliscono per essere scelti dalle donne come mariti. Mustafa ha anche parlato dell’ “industria  dei profumi che ha il merito di tirar fuori gli odori per sentire, dare emozioni, sta cambiando il concetto culturale del profumo. Il vibrante artista ha recentemente realizzato “Come closer”, un suggestivo video che parla dell’ irresistibile esperienza di Nu-be, una serie di fragranze che dipingono il sadiano brodo primordiale, un autentico stile di vita e raccontano l’ azione violenta catturata su pellicola per avere Nu-be. Francesca Gotti, designer di Nu-be, ha considerato quest’ opera “un amplesso creativa a tre”, in cui Nu-be è nel mezzo di una lotta: “rompere il guscio per accedere a questa esperienza”. Il si conclude con l’ immagine di una foresta che – diceva Francesca – è un invito al viaggio, a un nuovo essere come afferma John Berger”. La percezione sensuale, sensoriale dell’ odore di Mustafa è stata arricchita da altre preziose riflessioni. Grandi verità, consapevolezze: “sono innamorato della pelle, è un diario”; “annuso la gente”; “non possiamo mentire con gli odori, chi vince è la verità del proprio essere”. Queste parole provengono da chi è un “nomade di testa e uno spirito libero”, individualità di fine ingegno e raffinato artista. Passione, passione e ancora passione è ciò che splende nel suo lavoro. Le atmosfere rarefatte da lui ritratte narrano storie senza tempo all’ insegna del grottesco in cui l’ elemento erotico, sensuale e la nudità sono soltanto mezzi per sovvertire i parametri convenzionali di etica ed estetica. “Amo ciò che mi fa paura”. Così ha detto Mustafa, sottolineando: “se sogni, sogni la perfezione, se vivi, ami l’ imperfezione”. La conversazione si è rivolta ad altri concetti inerenti l’ odore che è connesso al ricordo e non richiama necessariamente i fiori. Ci sono altri profumi che sono mezzi poderosi, capaci di evocare immagini e ricordi, come l’ odore della benzina – diceva Mustafa – o quello dell’ ospedale. Un felice happening per celebrare, scoprire e apprezzare il design olfattivo, l’ arte, il senso ed i sensi.

Francesca Gotti, photo by N

Francesca Gotti, photo by N

Me and Anna Porcu, photo by N

Me and Anna Porcu, photo by N

Antonio Gardoni, creator of  Bogue-Profumo (olfactive experience under the sign of  sartorialism I will tell about soon), photo by N

Antonio Gardoni, creator of Bogue-Profumo (olfactive experience under the sign of sartorialism I will tell about soon), photo by N

The jewelry designer Milena Altini and me, photo by N

The jewelry designer Milena Altini and me, photo by N

 

www.esxence.com

www.nubeperfume.com