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Angelo Cruciani

Angelo Cruciani

It will be opened on 1st July 2015 in Milan at the MAEC, the Milan Art and Events Center Milan Shangai, “Lovvism”, the exhibition running through 31st July 2015, featuring the works made by the bright fashion designer and visual artist Angelo Cruciani. Thirty-five are the works he made some of them(6) are created by teaming with Manuel Scrima that talk about that precious feeling which is love. That is the further step of a project under the sign of love he recently launched during the latest edition of Pitti tradeshow event, “Love’s nation”, a capsule collection which joyfully and lightly reinterprets the iconography of flags, depicts love as remedy against war and imagines the nations loving each other instead of fighting one against the other. Here it will be also showcased some items coming for ”Army of love”, the menswear Fall/Winter 2015-2016 collection he made. A successful happening to enjoy the energy of a creative who experiments new languages and ways celebrating lightness, consciousness and light.

“LOVVISM”: ARTE & MODA SOTTO IL SEGNO DI ANGELO CRUCIANI

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Sarà inaugurata l’ 1 luglio 2015 a Milano at the MAEC, il Milan Art and Events Center Milan Shangai, “Lovvism”, la mostra che proseguirà fino al 31 luglio 2015, di cui sono protagoniste le opere realizzate dal brillante e artista Angelo Cruciani. Trentacinque sono le sue opere, alcune delle quali (6) sono state create in collaborazione Manuel Scrima che parlano di quel prezioso sentimento che è l’ amore. Ciò è rappresenta il passo successivo di un progetto all’ insegna dell’ amore da lui presentato in occasione dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico Pitti, “Love’s nation”, una capsule collection che reinterpreta con gioia e levità, dipinge l’ amore quale rimedio contro la guerra e immagina le nazioni che si amano l’ una con l’ altra invece che combattere l’una contro l’ altra. Ivi saranno anche esposti alcuni capi provenienti da ”Army of love”, la sua collezione uomo autunno/inverno 2015-2016. Un felice evento per scoprire e apprezzare l’ energia di un creativo che sperimenta nuovi linguaggi e nuove vie che celebrano la leggerezza, la consapevolezza e la luce.

Angelo Cruciani

Angelo Cruciani

 

Angelo Cruciani

Angelo Cruciani

 

 Santo Graal by Angelo Cruciani & Manuel Scrima,

Santo Graal by Angelo Cruciani & Manuel Scrima,

 

www.angelocruciani.com

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

The second part the Misa’s International Conference was held in Venice at the Terminal San Basilio, area which hosted also Venezia CulT, the European Saloon of Culture and a display of creativity and craftsmanship in the realm of design and fashion design coming from Italy and Europe. The first part of conference was focused on the “General States of fashion design schools in Italy”, which was moderated by the professor of Milan Bocconi University Elisabetta Merlo and featured the nice Sara Azzone (from Milan IED),  the brilliant Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic (from the Iuav University of Venice), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (from the Milan Politecnico), Andrea Lupo Lanzara (from the Rome Costume & Fashion Academy), Linda Loppa (from the Florence Polimoda), Carla Lunghi (from the Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (from the Milan Marangoni Institute), Nicoletta Marozzi (from the Milan NABA), Patrizia Ranzo (from the Naples Second University of the Studies), Salvo Testa (from the Milan Bocconi University), Barbara Trebitsch (from the Milan Domus Academy) along with Paola Colaiacomo (from the Misa Directive Council) and Mario Boselli (the President of National Chamber of Italian Fashion). It has been an intense morning, considering the number of panelists and their speeches that depicted a successful consciousness along with a status quo. It was the first time all of the Italian fashion schools were together to dialogue and talk about. Thus it’s a bright evidence of how much it needs the existence of an Italian Association for Fashion Studies in order to act and encourage the communication and synergies between different systems concerning fashion.

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

me during the morning talk

me during the morning talk

It has been the first chapter of a new experience, thus the background brought and showcased by the panelists except some exceptions that confirmed the rule, was focused on the history of the single fashion schools, enriched by a list of numbers, seats and other catchy informations that are easily available on their websites. When Gitte Jonsddatter, the co-founder of MUUSE platform who was sat down close to me, not speaking Italian, asked me what they were telling about, I just answered: “don’t worry if you don’t understand, it’s just a series of websites talking and introducing themselves, slogans, it’s a leitmotiv of Italy to talk by using slogans, inside out the Parliament”. The idea of facing with different experiences, considering a new approach in the teaching and learning – resulting from the needs that arise from contemporary times, new media, their continuous flux of informations giving the chance of being informed quickly and at the same time increasing the lack of attention and superficiality in getting informations and making them leave sediment – was extremely out of context. I am sure the following chapter of this bright experience it will feature that, maybe it will happen during the forthcoming conferences, as it takes time and a hard work to renew and enrich the background of fashion insiders and make them dialogue, considering the contemporary status quo. Thus I said to Mario Lupano during a short break, who has been my spiritual point of reference during these days, celebrating his ideas I share as well as his dandy fashion for expressing them. In fact he emphasized the issue of numbers and students which didn’t prove the work of a school and the ideas connected to that.

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

The issue was the system of values, ideas connected to the teaching. It’s all about sharing, love or rather passion, the passion to create a project as fashion is a designing work, a connection of different concepts, techniques turning the matter into an object as well as an immaterial value focused on the matter as container of the spirit of folks in a certain time and a place and it lives beyond time. This core was showcased by the two exceptions that confirmed the rule, Alessandra Vaccari along with Maria Bonifacic and Lupo Lanzara, witting the experience of a public fashion school and another being private, the Iuav University of Venice and the Rome Costume and Fashion Academy. Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic of whose speech was enriched by an eloquent slide-show, talked about the glocal (global and local) approach of Iuav, celebrating an area, the Veneto, which is a renowned fashion district as well as an international approach in teaching, the internationality of its professors and visiting professors, based on ideas as sharing, encouraging “to reflect in a craftsman way”, the “learned in Italia” or rather “what does in means to make fashion in Italy”, promoting “the localism for being abroad”. I also appreciated the simplicity and modesty of Lupo Lanzara who clearly explained he didn’t documented via slide-show the numbers of enrolled students and the other main features of Academy. It’s a family matter or rather a family management, being this celebrated school founded by her granny, the brilliant and iconic Rosana Pistolese and headed by her mother Fiamma Lanzara, he told focusing on its most peculiar element: “it joins fashion with the costume, the society, meant as culture, as fashion is culture”, element emphasized and developed “by a theoric study in order to give shape to the identity of young people who need to be guided, grown up and trained”. Later Mario Boselli told about the new changes of the Institution he represents telling about the National Chamber of Italian Fashion does a lot for emerging creativity, but it lacks an efficient communication making know what it makes. This has been the answer to my question on the work made by this institution for emerging creativity, which considered also the experience of the travelling show-rooms during the fashion weeks, a project made by the British Fashion Council, as an eventual idea to develop also in Italy.

photo by N

photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

After the end of first part of talk I visited the Venezia CullT’ s Pavillion along with my friend Silvano Arnoldo (the bright fashion designer of brand of accessories Arnoldo Battois), enjoying the showcase of Origin (passion and beliefs) the innovative fashion trade show event created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label which will be held from 8th to 11th May 2014 in Vicenza, the textiles created by the Netherlander Claudy Jongstra, documented in “Wedding”, a little book given to me telling about her passion for felt and her work making concrete a bright craftsmanship celebrating the nature, giving rise to art installation and warm wraps for women. Clothing, textiles as well as furniture featured in this exhibition: the funny chair by Atanor and the catchy furniture by Kitchen, office, bathroom.

Silvano Arnoldo's hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Silvano Arnoldo’s hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Atanor, photo by N

Atanor, photo by N

The afternoon session of conference on the “Awards system and platforms for talents: experiences comparing with themselves” has brightly moderated under the sign of detail, deepness of contents and lightness by Andrea Batilla, the creator of magazine Pizza Digitale and featured as panelists Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format created by Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (National Chamber of Italian Fashion), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto of whose awards for the best start-ups will be given today during the event “Wideband, the Orchestra for Italian innovation” which is held in Valdagno, close to Vicenza), Stefan Siegel and Patrizia Calefato. It was an interesting round table which presented different realities, national and transnational ones, talent-scouting awards as ITS and Mittelmoda created in Trieste, WION ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, platform joining three important cities connected to fashion, Rome, Florence and Milan, Pitti Italics, format included in the Florentine fashion tradeshow event Pitti, the experience of National Chamber of Italian fashion with its three projects, Nude, Next Generation and Incubator, the work of mainstream media as Vogue Italia, curating Vogue Talents, special supplement of renowned magazine and it’s also an exhibition event presenting the emerging creativity which is usually held during the Milan Fashion Week. It completes this overview on the support of talents the bright work made by MUUSE, connecting directly the creative with the clients, eliminating the necessary contacts with showrooms and buyers, giving to him the opportunity to save costs and giving the chance to the purchaser to create a ready to wear garment having the sartorialism of a haute couture product.

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi, photo by N

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi and the moderator of conference Andrea Batilla, photo by N

The same mood and also something more features in the platform created by Stefan Siegel, Not Just a Label, featuring an online boutique, being a container of culture and information on fashion, emerging creativity and lifestyle, promoting initiatives under the sign of fashion culture as workshops including the creative it supports and other smashing initiatives. The more recent is Origin(passion and beliefs), a new concept of fashion tradeshow event connecting the creatives with the companies, producers (about which I will tell about more during the forthcoming times). The consciousness arising from this conference is the existence of a lot of work done inside out Italy, but it seems like a constellation of little, big stars shining in the immense sky, where everyone is far away from the other. The issue is in the fact this laudable work has made by systems that are closed, systems that communicate less or nothing between themselves. This was the Cristiano Seganfreddo’s thought – I fully share -, the brilliant director of Associazione Progetto Marzotto which awards with a prize amounting to 800,000 Euros the 19 best Italian start-ups. Considering the criticality of territory, he asserted: “the systems are closed, it lacks a wideband going everywhere, it has to be activated and developed”. That could be a smart way to do more (without being heroes). This new way needs a new way of thinking, as ideas turn into facts, actions, things and situations, thus it’s very important to support initiatives like this conference and the work by Misa, thus let’s join with me, dear FBFers!

LA PRIMA CONFERENZA INTERNAZIONALE DI MISA(3): GLI STATI GENERALI DELLE SCUOLE DI DESIGN DELLA MODA IN ITALIA, I CONCORSI & LE PIATTAFORME PER LA CREATIVITÀ EMERGENTE

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

La seconda parte della Conferenza Internazionale di Misa si è tenuta a Venezia presso il Terminal San Basilio, area  che ha ospitato anche Venezia CulT, il Salone Europeo della Cultura e una esposizione di creatività ed artigianalità nell’ ambito del design e della moda proveniente dall’ Italia e dall’ Europa. La prima parte della conferenza è stata incentrata sugli “Stati generali delle scuole di design della moda in Italia” che è stata moderata dalla docente della Università Bocconi di Milano Elisabetta Merlo e di cui sono stati protagonisti la simpatica Sara Azzone (dello IED di Milano), la brillante Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic (dell’ Università Iuav di Venezia), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (del Politecnico di Milano), Andrea Lupo Lanzara (dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma), Linda Loppa (del Polimoda di Firenze), Carla Lunghi (del Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (dell’ Istituto Marangoni di Milano), Nicoletta Marozzi (della NABA di Milano), Patrizia Ranzo (della Seconda Università degli Studi di Napoli), Salvo Testa ( della Università Bocconi di Milano), Barbara Trebitsch (della Domus Academy di Milano) insieme a Paola Colaiacomo (del Consiglio Direttivo del Misa) e Mario Boselli (il Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana). È stata un’ intensa mattinata, considerando il numero dei relatori e i loro discorsi che hanno dipinto una felice consapevolezza unitamente a uno status quo. Era la prima volta che tutte le scuole di moda italiane erano insieme per dialogare e parlare. Pertanto ciò è una dimostrazione lampante di quanto sia necessaria l’ esistenza di una Associazione Italiana per gli Studi di Moda al fine di agire ed incoraggiare la comunicazione e le sinergie tra diversi sistemi afferenti la moda.

Mario Boselli answering to my question, photo by N

Mario Boselli answering to my question, photo by N

É stato il primo capitolo di una nuova storia, pertanto il background portato con sé ed illustrato dai relatori, eccetto alcune eccezioni che confermavano la regola, era rivolto sulla storia delle single scuole di moda, arricchito da un elenco di numeri, sedi e altre accattivanti informazioni che sono facilmente reperibili sul loro sito web. Quando Gitte Jonsddatter, la co-fondatrice della piattaforma MUUSE che era seduta vicino a me, non parlando italiano, mi ha chiesto di cosa stessero parlando, le ho risposto: “non preoccuparti se non capisci, è soltanto una serie di siti web che parlano e si presentano, una serie di slogans, un leitmotiv dell’ Italia dentro e fuori il Parlamento, parlare avvalendosi di slogans”. L’ idea di confrontarsi con esperienze diverse, prendendo in considerazione un nuovo approccio nell’ insegnamento e nell’ apprendimento – conseguentemente alle esigenze derivanti dalla contemporaneità, dai nuovi media, dal loro continuo flusso di informazioni che offrono la possibilità di essere informati rapidamente e accrescono al tempo stesso la mancanza di attenzione e la superficialità nell’ acquisizione delle informazioni e nella loro sedimentazione – era del tutto fuori contesto. Son certa che il capitolo successivo di questa esperienza avrà questa problematica quale protagonista, forse è più probabile che ciò avverrà durante le prossime conferenze, poiché richiede tempo e un duro lavoro rinnovare, arricchire il background dei fashion insiders e farli dialogare considerando lo status quo contemporaneo. Così dicevo a Mario Lupano durante una breve pausa, a colui che è stato il mio punto di riferimento spirituale in queste giornate, celebrando le sue idee che condivido come anche il suo piglio dandy nell’ esprimerle. Infatti ha sottolineato la questione dei numeri e degli studenti, la quale non provava l’ opera della scuola e le idee sottese ad essa.

The slide show of Rome Fashion and Costume Academy, photo by N

The slide show of Rome Costume and Fashion Academy, photo by N

La problematica risiedeva nel sistema di valori, idee, legate all’ insegnamento. È una questione di condivisione, amore o meglio passione, la passione per creare un progetto, poiché la moda è un lavoro di progettazione, un’ unione di diversi concetti, tecniche che trasformano la materia in oggetto ed anche un valore immateriale, rivolto alla materia come  involucro dello spirito di un popolo, in un certo tempo e luogo e ciò vive oltre il tempo. Questo nucleo della problematica è stato messo in rilievo dalle due eccezioni che confermavano la regola, Alessandra Vaccari assieme a Maria Bonifacic e Lupo Lanzara, testimoniando l’ esperienza di una scuola di moda pubblica e di un’ altra che è privata, l’ Università Iuav di Venezia e l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic, il cui intervento era arricchito da un eloquente slide-show, hanno parlato dell’ approccio glocal (globale e locale) della Iuav, celebrando un’ area, il Veneto, rinomato distretto della moda come anche l’ approccio internazionale dell’ insegnamento, l’ internazionalità dei suoi docenti e visiting professors che si basa su idee quali la condivisione, l’ incoraggiamento a “riflettere in modo artigianale”, sul “learned in Italia” o meglio su “ciò che significa fare moda in Italia” e la promozione del “localismo per essere all’ estero”. Ho anche apprezzato la semplicità e modestia di Lupo Lanzara che ha spiegato chiaramente che non avrebbe documentato mediante slide-show i numeri degli studenti iscritti e le altre peculiarità dell’ Accademia. È una questione di famiglia ovvero una gestione familiare, essendo questa celebre scuola stata fondata dalla nonna, la brillante e iconica Rosana Pistolese e guidata dalla madre Fiamma Lanzara, da lui raccontata soffermandosi sull’ elemento più qualificante della scuola: “l’ unione della moda con il costume, inteso come cultura, come società, perché la moda è cultura” enfatizzato e consolidato “in uno studio teorico al fine di dare forma all’ identità dei giovani che hanno bisogno di essere guidati, cresciuti e formati”. A seguire Mario Boselli ha raccontato i nuovi cambiamenti dell’ Istituzione che rappresenta dicendo che la Camera Nazionale della Moda Italiana fa tanto per la creatività emergente, ma manca la comunicazione adeguata che renda noto ciò che si fa. Questa è stata la risposta alla mia domanda sul lavoro effettuato da tale Istituzione per sostenere la creatività emergente, che prendeva in considerazione anche l’ esperienza degli show-rooms itineranti durante le fashion weeks, un progetto realizzato dal British Fashion Council, quale eventuale idea da sviluppare anche in Italia.

The video teaser of Origin, photo by N

The video teaser of Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Subito dopo la conclusione della prima parte della conferenza ho visitato i padiglioni di Venezia CullT con il mio amico Silvano Arnoldo (il brillante fashion designer del brand di accessori Arnoldo Battois) e ho apprezzato l’ esposizione di Origin (passion and beliefs), l’ innovativo evento fieristico creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label che si terrà dall’ 8 all’ 11 maggio 2014 a Vicenza, i tessuti creati dall’ olandese Claudy Jongstra, documentati in “Wedding”, un libretto che mi è stato dato, il quale racconta la sua passione per la lana cotta e il suo lavoro che concretizza una brillante artigianalità, celebra la natura e dà vita a installazioni artistiche e calde stole da donna. Abbigliamento, tessuti e anche componenti d’ arredo sono stati protagonisti dell’ evento espositivo come le divertenti e insolite sedie Atanor e gli accattivanti arredi di Kitchen, office, bathroom.

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

La sessione pomeridiana della conferenza sul “Sistema dei concorsi e piattaforme per i talenti: esperienze a confronto” è stata magistralmente moderata all’ insegna di dettaglio, profondità di contenuti e leggerezza da Andrea Batilla, il creatore del magazine Pizza Digitale ed ha avuto quali protagonisti nelle vesti di relatori Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format creato da Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (Camera Nazionale della Moda Italiana), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto i cui premi per le migliori start-up sarannno conferiti oggi in occasione dell’ evento “Banda larga, l’ Orchestra dell’ Innovazione italiana”che si terrà a Valdagno, nei dintorni di Vicenza), Stefan Siegel e Patrizia Calefato. È stata una interessante tavola rotonda che ha presentato diverse realtà, nazionali e transnazionali, concorsi di talent-scouting quali ITS e Mittelmoda creati a Trieste, WION consolidato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, piattaforma che unisce tre importanti città legate alla moda, Roma, Firenze e Milano, Pitti Italics, format incluso nell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, l’ esperienza della Camera Nazionale della moda italiana con i suoi tre progetti Nude, Next Generation ed Incubator, l’ opera dei media di mainstream come Vogue Italia, che cura Vogue Talents, supplemento speciale del rinomato magazine ed è anche un evento espositivo che presenta la creatività emergente il quale si tiene solitamente durante la fashion week milanese. Completa questa panoramica in materia di supporto dei talenti la brillante opera realizzata da MUUSE che mette direttamente in contatto il creativo con i clienti eliminando i necessitati contatti con gli show-room ed i buyers, offrendogli la possibilità di risparmiare i costi per vendere le proprie collezioni e all’ acquirente di comprare un capo di prêt à porter che abbia la sartorialità di un prodotto di alta moda.

Veronica Dall' Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Veronica Dall’ Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Il medesimo mood e anche qualcosa in più è protagonista della piattaforma creata da Stefan Siegel, Not Just a Label che include una boutique online, è un contenitore di cultura e informazione in materia di moda, creatività emergente e lifestyle, promuove iniziative all’ insegna della cultura della moda quali workshops con i creativi da essa sostenuti ed altre formidabili iniziative. La più recente è Origin( passion and beliefs), un nuovo concetto di evento fieristico di moda che collega i creativi con le aziende, i produttori (riguardo al quale dirò di più nei tempi a venire). La consapevolezza derivante da questa conferenza è l’ esistenza di una gran lavoro fatto dentro e fuori dall’ Italia per sostenere i talenti emergenti, sembra però una costellazione di piccole grandi stelle che splendono nell’ immensità del cielo, in cui ognuna è distante dall’ altra. Il problema sta nel fatto che questo lodevole lavoro è stato effettuato da sistemi che sono chiusi, sistemi che comunicano poco o nulla tra di loro. Questo era il cuore del pensiero – che condivido in pieno – di Cristiano Seganfreddo, il brillante direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto che conferisce premi del valore di 800,000 Euro alle migliori 19 start-up italiane. Prendendo in considerazione la criticità del territorio ha affermato che: “i sistemi sono chiusi, manca una banda larga che vada ovunque, va attivata e strutturata”. Ciò potrebbe essere un modo intelligente di fare di più (senza essere eroi). Questa nuova via richiede un nuovo modo di pensare, poiché le idee di trasformano in fatti, azioni, cose e situazioni. Pertanto è oltremodo importante sostenere iniziative come questa conferenza e l’ opera di Misa, quindi unitevi a me cari FBFers!

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by N

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by Silvano Arnoldo

www.misa-associazione.org

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

It featured in the event Italics, which presented the collections of fashion designers who work and produce their creations in Italy, included in the latest edition of Florence tradeshow event Pitti, the fashion show of first menswear collection by Stella Jean. Fun, color, prints embodying birds and other vibrant patterns features in the Spring/Summer 2014 collection she made, “Four orthodox dandies”, which successfully joins retro lines, smashing accessories as the sandals and hats and making concrete a new, contemporary, ironic and playful elegance.

NEL NOME DEL COLORE: “4 ORTHODOX DANDIES” DI STELLA JEAN AL PITTI

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

É stata protagonista dell’ evento Italics, che ha presentato le collezioni di fashion designers che operano e producono le loro creazioni in Italia, incluso nell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda di Firenze Pitti, la sfilata della prima collezione uomo di Stella Jean. Divertimento, colore, stampe che racchiudono uccelli e altri vibranti motivi splendono nella collezione primavera/estate 2014 da lei realizzata, “Four orthodox dandies” che unisce linee retrò, formidabili accessori quali sandali e cappelli e concretizza felicemente un nuova, contemporanea, ironica e ludica eleganza.

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

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Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

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Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

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Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean Spring/Summer 2014

Stella Jean

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www.stellajean.it

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

It has presented during the latest edition of Florentine fashion tradeshow event Pitti “It’s a small world”, the Spring/Summer 2014 collection of the bright, young fashion designer Emiliano Rinaldi, featuring a dialogue between East and West under the sign of minimalism: fluid jackets, clean lines, catchy prints, shorts, a palette of colors including black, white, light grey, red, blue, mud, light blue burgundy and patterns evoking oriental suggestions, embodied also in some female outfits that have here presented, successful evidence of a young genuine talent who is successfully following his creative path.

PITTI: “IT’S A SMALL WORLD” IL DIALOGO TRA ORIENTE & OCCIDENTE DI EMILIANO RINALDI

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

È stata presentata durante l’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti “It’s a small world”, la collezione primavera/estate 2014 del brillante, giovane fashion designer Emiliano Rinaldi di cui è protagonista un dialogo tra Oriente e Occidente all’ insegna del minimalismo: giacche fluide, linee pulite, accattivanti stampe, shorts, una palette di colori che include nero, bianco, grigio chiaro, rosso, bordeaux, blu, fango, celeste, bordeaux e motivi che evocano suggestioni orientali, racchiusi anche in alcuni outfits da donna che sono stati ivi presentati, felice dimostrazione di un giovane talento che sta  felicemente proseguendo il suo iter creativo.

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kriss

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014. photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014. photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldin Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldin Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kris

Emiliano Rinaldi Spring/Summer 2014, photo by Kristinn Kis

www.emilianorinaldi.it

The artworks and furniture by Andy and the shopping bags by Lux Society

The artworks and furniture by Andy and the shopping bags by Lux Society at Pitti

It will be presented on 19th June 2013 in Florence during the Pitti fashion tradeshow event at the Factory Lyceum stand F 25, the capsule collection of t-shirts under the sign of fluorescent new-pop suggestions made by Andy, eclectic artist (who featured in the solo exhibition “Characters”, curated by Elena Amodeo and Vittorio Schieroni which has recently opened at the Milan Made Four Art Gallery and it will run through 2nd July 2013), musician, front-man of band and artistic collective Fluon for Lux Society which will be accompanied by the exhibition of some art works he made. A not to be missed happening to enjoy a bright creative.

LA COLLEZIONE CAPSULE DI T-SHIRT DI ANDY PER LUX SOCIETY AL PITTI DI FIRENZE

Andy for Lux Society

Andy for Lux Society at Pitti

Sarà presentata il 19 giugno 2013 a Firenze in occasione dell’ evento fieristico di moda Pitti presso la Factory Lyceum stand F 25, the collezione capsule di t-shirt all’insegna di fluorescenti suggestioni neo-pop realizzata Andy, eclettico artista (che è stato protagonista della mostra “Characters”, curata da Elena Amodeo e Vittorio Schieroni che è stata recentemente inaugurata presso la galleria d’ arte Made Four Art Gallery e proseguirà fino al 2 luglio 2013), musicista, leader della band e collettivo artistico Fluon per Lux Society che sarà accompagnata dall’ esposizione di alcune opere da lui realizzate. Un evento imperdibile per apprezzare un brillante creativo.

The capsule collection of t-shirts by Andy for Lux Society

The capsule collection of t-shirts by Andy for Lux Society

A Vespa turned into canvas by Andy

A Vespa turned into canvas by Andy

Andy & Lux Society

Andy & Lux Society

www.fluon.it

www.luxsociety.it

Stella Jean Fall/Winter 2013-2014

Stella Jean Fall/Winter 2013-2014

An ethnic-flamboyant man shines in the Fall/Winter 2013-2014 menswear collection by the brilliant Italian-Haitian fashion designer Stella Jean, featuring the colors, warm and bright shades, successful overlaps of batik prints that made her famous, warm colors, stripes, slim volumes and smashing knitwear as the awesome black coat, a fetish and genuine passe-partout. The  catchy suggestions of Stella Jean homme collection will feature in the latest edition of Pitti fashion tradeshow event, a special event which will be held on  2oth June 2013 in Florence during Italics, event presenting and promoting the new generation of fashion designers who create and produce fashion in Italy.

L’ UOMO ETNO-FLAMBOYANT DI STELLA JEAN

Stella Jean Fall/Winter 2013-2014

Stella Jean Fall/Winter 2013-2014

Un uomo etno-flamboyant splende nella collezione uomo autunno/inverno 2013-2014 della brillante fashion designer italo-haitiana Stella Jean, di cui sono protagonisti i colori, nuances calde e accese, le felici sovrapposizioni delle stampe batik che l’ hanno resa famosa,  righe, volumi slim e una formidabile maglieria quale il fantastico cappotto nero, un feticcio e autentico passepartout. Le accattivanti suggestioni della collezione Stella Jean homme saranno protagoniste dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda Pitti fashion tradeshow event,  di un evento speciale che si terrà il  2o giugno 2013 a Firenze in occasione di Italics, evento che presenta e sostiene al nuova generazione di fashion designers che creano e producono moda in Italia.

Stella Jean Fall/Winter 2013-2014

Stella Jean Fall/Winter 2013-2014

www.stellajean.it

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

A dive into the optimism and the energy of color is what evokes the new collection of brilliant young fashion designer Caterina Gatta ( of whose family name standing as “Kitten”, thus I use dearly to call her “Kitten” and the creations she made “Kittenshiness”) along with that fluid, fun and catchy shapes and the overlaps of textiles – that are a leitmotiv of the brand she established, focused on the search of vintage textiles to make the items of collection – which has been presented at the first edition of Super, fashion tradeshow event which is held in Milan at the Pavillion 3 of Milano City tradeshow (and has arisen from the joint of two institutions Milano City and Pitti, successfully evidencing the unity makes strength, especially during the contemporary times).

THE COLORED OPTIMISM OF CATERINA GATTA

Caterina Gatta and a model wearing the creations she made at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta and a model wearing the creations she made at Super, photo by Giorgio Miserendino

Un tuffo nell’ ottimismo e l’ energia del colore è ciò che evoca la nuova collezione della brillante fashion designer Caterina Gatta (il cui cognome “Gatta” unitamente al lemma “Gattosità” sono i modi in cui sono solita chiamare affettuosamente lei e le sue creazioni) unitamente a quelle fluide, divertenti e accattivanti forme e le sovrapposizioni di tessuti – che sono un leitmotiv del brand da lei fondato, dedito alla ricerca di tessuti vintage per realizzare i capi della collezione – che è stata presentata alla prima edizione di Super, evento fieristico di moda che si tiene a Milano presso il Padiglione 3 della fiera Milano City (ed è nata dall’ unione di due istituzioni Milano City e Pitti, dimostrando felicemente che l’ unione fa la forza, specialmente nella contemporaneità).

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

The backstage of  Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

Caterina Gatta at Super, photo by Giorgio Miserendino

www.caterinagatta.it

d1

Storia della moda a Roma”(Donzelli Editions, Euros 30, 00), book by the fashion historian Cinzia Capalbo, which explores Italian fashion and its history, focusing on the Italian capital as cornerstone of haute couture, a suggestive path depicted by the author which starts in late nineteenth century was released recently.

Valentino

Valentino

Like the work of Silvia Venturini Fendi (fashion designer of brand Fendi) as President of Altaroma: art, fashion and craftsmanship are together with emerging talents in order to showcase, celebrate and support the made in Italy and made in Rome(a purpose which has made concrete and evidenced by the facts: the sharing of talents showcased and supported by Altaroma which recently featured in relevant Italian trade show events as the Milan White and Florence Pitti, successful evidence of the laudable talent-scouting work made and promoted by Altaroma).

Renato Balestra Fall/Winter 2011-2012

Renato Balestra Fall/Winter 2011-2012

Thus I am very pleased of getting her words, embodied in the preface of book by Cinzia Capalbo. on loan: “Rome is my city, the city where I was born and raised, where I started considering the craftsmanship as a great heritage and where, once I had the chance, I started to support it as value of Italian culture. Rome is a city full of history and traditions which is considered all around the world as the cradle of those trades that join with themselves, giving rise to the concept of fashion.

Brioni 1964

Brioni 1964

This book very clearly explains how a series of social, political and economic conditions contributed to the rise of a forerunner melting-pot, laying the basis for the contemporary made in Italy. Rome has always played the part of fascinating all of the human perceptions and because of that it has attracted many masters artisans who came here from every land of country, contributing to create a centre of excellence.

Irene Galitzine at her home in Rome

Irene Galitzine at her home in Rome

Rome has been a destination for celebrated authors for the Grand Tour they made in the nineteenth century, a cornerstone of film in the golden years of last century: a huge source to draw on. A city made of places to enjoy, cues to learn, paths to discover and trades that have fitted together and inspired the future. “A time machine”, as Cinzia Capalbo defines the book she wrote, which upsets and gives a detailed account of Rome as ideal seat of high-end craftsmanship.

Dress by Irene Galitzine featuring in Vogue America, December issue 1949

Dress by Irene Galitzine featuring in Vogue America, December issue 1949

An idea which is naturally connected to Altaroma, which represents the means to re-discover and protect those ancient professions, those manual skills that are always more rare. How many masters artisans don’t know anyone to pass on him their art?. I really think all that is a challenge and an opportunity. The creativity is an unlimited heritage which, joint to the recovery of this wide range of professions, can give infinite chances to work.

Silvia Venturini Fendi and me during the press conference for the launch of Galitzine capsule collection by Sergio Zambon

Silvia Venturini Fendi and me during the press conference for the launch of Galitzine capsule collection by Sergio Zambon

I think about a pied microcosm of arts and trades that is doomed to create dynamism in an industry which requests new incentives and energies. Holding and passing on the know-how of tradition and implementing the crossover with experimentation, il made in Italy really will find again its leading role in the realm of international fashion. A lively and dynamic campus for contributing to recognize the depth and relevance of made in Italy and “made in Rome”, so as fashion and all goes around this field becomes discipline of contemporary times, recognized as genuine art”.

 

LA STORIA DELLA MODA A ROMA, UN LIBRO DI CINZIA CAPALBO

Fendi Spring/Summer 2012

Fendi Spring/Summer 2012

Storia della moda a Roma”(Donzelli Editore, Euro 30, 00), libro della storica della moda Cinzia Capalbo, che esplora la moda italiana e la sua moda, soffermandosi sulla capitale italiana quale fulcro dell’ alta moda, un percorso suggestivo dipinto dall’ autrice che inizia alla fine del diciannovesimo secolo, è stato recentemente pubblicato.

From the left to the right: sketches featuring in the Brioni Spring/Summer collection 1956 by Luigi Tarquini for the magazine Costume, Angelo Litrico and Vittorio Gassman

From the left to the right: sketches featuring in the Brioni Spring/Summer collection 1956 by Luigi Tarquini for the magazine Costume, Angelo Litrico and Vittorio Gassman

Come l’ opera di Silvia Venturini Fendi (fashion designer del brand Fendi) nelle vesti di Presidente di Altaroma: arte, moda e artigianato sono insieme ai talenti emergenti al fine di esporre, celebrare e sostenere il made in Italy e il made in Rome(una finalità che è stata concretizzata e dimostrata dai fatti: la condivisione dei talenti esposti e sostenuti da Altaroma che è stata recentemente protagonista di importanti eventi fieristici di moda quali il White di Milano e il Pitti di Firenze, felice dimostrazione del lodevole lavoro di talent-scouting realizzato e promosso da Altaroma).

The model Ivy Nicholson wearing a dress by Sartoria Fabiani, 1955, photo by Pasquale de Antonis


The model Ivy Nicholson wearing a dress by Sartoria Fabiani, 1955, photo by Pasquale de Antonis

Pertanto sono molto lieta di prendere a prestito le sue parole, racchiuse nella prefazione del libro di Cinzia Capalbo: “Roma è la mia città, la città dove sono nata e cresciuta, dove ho imparato a considerare l’ artigianato un grande patrimonio e dove, appena ne ho avuto la possibilità, ho cominciato a sostenerlo come valore della cultura italiana. Roma è una città intrisa di storia e di tradizioni che viene percepita nel mondo come culla di tutti quei mestieri che si uniscono, fino a formare il concetto di moda.

The artist Maria Grazia Mariani wearing a dress by Capucci, 1955, photo by Pasquale de Antonis


The artist Maria Grazia Mariani wearing a dress by Capucci, 1955, photo by Pasquale de Antonis

Questo libro spiega con grande chiarezza in che modo una serie di condizioni sociali, politiche ed economiche hanno fatto sì che si venisse a creare un “melting-pot” ante litteram, gettando le basi del made in Italy contemporaneo. Roma ha sempre giocato la sua fascinazione su tutte le percezioni umane, ed è anche per questo che qui sono stati attratti molti maestri artigiani da ogni angolo del paese, finendo per creare un polo di eccellenza.

Dress by the Fontana sisters at the Baths of Diocletian Museum, 1948 photo by Pasquale de Antonis


Dress by the Fontana sisters at the Baths of Diocletian Museum, 1948 photo by Pasquale de Antonis

Meta di celebri scrittori per il loro Grand Tour nell’ Ottocento, fulcro del cinema negli anni d’oro del secolo scorso: in breve, un bacino immenso al quale attingere. Una città fatta di luoghi da ammirare, spunti per imparare, percorsi da scoprire e mestieri che hanno finito per intrecciarsi con la storia e ispirare il futuro. “Una macchina del tempo”, come Cinzia Capalbo definisce il suo libro, che capovolge e circostanzia con estrema lucidità l’ idealizzazione di Roma come sede ideale dell’ alto artigianato.

Simonetta Visconti wearing a hat at her atelier, 1949, photo by Pasquale de Antonis


Simonetta Visconti wearing a hat at her atelier, 1949, photo by Pasquale de Antonis

Un concetto che si lega in maniera naturale ad Altaroma, che rappresenta lo strumento per riscoprire e salvaguardare quei mestieri antichi, quelle abilità manuali che sono sempre più rare. Quanti maestri artigiani non sanno a chi tramandare la loro arte? Sono fermamente convinta che questo rappresenti una sfida e un’ opportunità. La creatività è un patrimonio inesauribile, che unito al recupero di questo immenso bacino di mestieri potrà offrire infinite occasioni di lavoro.

Fashion Palace, illustration by Filippo Omegna, 1910

Fashion Palace, illustration by Filippo Omegna, 1910

Penso a un variegato microcosmo di arti e mestieri destinati a creare movimento in un’ industria che richiede nuovi stimoli e nuove energie. Conservando e tramandando tutto il know-how della tradizione e implementando il crossover con la sperimentazione, il made in Italy ritroverà certamente il suo ruolo da protagonista nel panorama della moda internazionale. Un campus vivo e dinamico per far riconoscere la vastità e l’ importanza del made in Italy e “made in Rome”. Affinché la moda, e tutto quanto ruota intorno a questo settore diventi disciplina della contemporaneità riconosciuta come vera e propria arte”.

The fashion house Magazzini Fratelli Pontecorvo and Giovanni Gilardini in the early Nineties


The fashion house Magazzini Fratelli Pontecorvo and Giovanni Gilardini in the early Nineties

The actress Paola Borbone as testimonial of textiles and autarchic fashion, 1934


The actress Paola Borbone as testimonial of textiles and autarchic fashion, 1934

The actress Paola Borbone as testimonial of textiles and autarchic fashion, 1934

Audrey Hepburn and Anita Ekberg at the set of movie “War and peace” by King Vidor, wearing dresses by Fernanda Gattinoni, designed by Maria de Matteis, 1956

www.altaroma.it

www.ashadedviewonfashion.com

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

The postmodernism in its many, catchy and fresh versions under the sign of easily decodable products has been the leitmotiv of Florentine fashion tradeshow event Pitti, a celebration of semiotic from contemporary times which featured as special guests Humberto Leon and Carol Lim, the creative directors of Kenzo (who contributed as fashion designers of New York brand Opening Ceremony to develop a casual-chic elegance and a laudable habit that gave rise to successful teamings with creatives as Chloe Sevigny, Yoko Ono and Delfina Delettrez).

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Kenzo Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

The same semiotic approach along with light colors, fluid and caressing lines and volumes is embodied in the menswear and womenswear capsule collection by the young Italian fashion designer Emiliano Rinaldi (who paid homage to Florence, his native city) as well as the. fun graphic elements, nice prints, catchy details and accessories – as the shopping bags – that featured in the collection by the WION finalist Andrea Pompilio.

IL CULTO CONTEMPORANEO DEL POSTMODERNISMO AL PITTI 

Emiliano Rinaldi, photo courtesy of Pitti

Emiliano Rinaldi Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Il postmodernismo nelle sue plurime, accattivanti e fresche versioni all’ insegna di prodotti facilmente decodicabili è stato il leitmotiv dell’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, celebrazione della semiotica della contemporaneità di cui sono stati protagonisti  quali special guests Humberto Leon e Carol Lim, direttori creativi di creative di Kenzo (che hanno contribuito nelle vesti di fashion designers del brand newyorkese Opening Ceremony a consolidare una eleganza casual-chic e anche una lodevole prassi che ha dato vita a felici collaborazioni con creativi quali Chloe Sevigny, Yoko Ono e Delfina Delettrez).

Emiliano Rinaldi Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Emiliano Rinaldi Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Emiliano Rinaldi along with the models waring the creations featuring in the collection Fall/Winter 2013-2014 he made, photo courtesy of Pitti

Emiliano Rinaldi along with the models waring the creations featuring in the collection Fall/Winter 2013-2014 he made, photo courtesy of Pitti

Il medesimo approccio semiotico unitamente a colori tenui, forme e volumi fluidi e carezzevoli è racchiuso nella collezione capsule uomo e donna del giovane fashion designer italiano Emiliano Rinaldi (che ha reso omaggio a Firenze, la sua città natia) come anche i divertenti grafismi, le simpatiche stampe,gli accattivanti dettagli e accessori – quali le shopping bags -, protagonisti della collezione del finalista di WION Andrea Pompilio.

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni,courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Andrea Pompilio, Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Andrea Pompilio, Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy  of Pitti

Andrea Pompilio Fall/Winter 2013-2014, photo by Giovanni Giannoni, courtesy of Pitti

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Erïk Bjerkesiö and a model at the backstage of fashion show, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö and a model, photo courtesy of Pitti Immagine

It was recently held during the latest edition of Florentine fashion tradeshow event Pitti, at Villa Favard – wonderful building which hosts the renowned fashion school Polimoda -, the performance that presented the Fall/Winter 2013-2014 menswear collection by the brilliant, young fashion designer Erïk Bjerkesiö, winner of WION (menswear category) latest edition. The collection he made has thought as a bridge between two cultures and lands, Sweden, native country of fashion designer and Italy, Tuscany, Florence, the place where he trained ( by attending the Polimoda) and he produces a smashing collections of shoes and menswear that give rise to a genuine “tribute to the postmodern craftsmanship” – as Erïk asserts – and includes refined volumes and lines that evidence fashion for men and women are going closer one to the other.

IL TRIBUTO ALLA ARTIGIANALITÀ POSTMODERNA DI ERÏK BJERKESIÖ A VILLA FAVARD 

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Si è recentemente tenuto in occasione dell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, presso Villa Favard – meraviglioso edificio che ospita la rinomata scuola di moda Polimoda – la performance che ha presentato la collezione autunno/inverno di abbigliamento uomo 2013-2014 del brillante, giovane fashion designer Erïk Bjerkesiö, vincitore dell’ ultima edizione di WION (categoria abbigliamento uomo). La collezione da lui realizzata è stata pensata quale ponte tra due culture e terre, la Svezia, terra natia del fashion designer e l’ Italia, la Toscana, Firenze, luogo in cui si é formato (frequentando il Polimoda) e in cui produce una formidabile collezione di calzature e abbigliamento da uomo che danno vita a un autentico “tributo all’ artigianalità postmoderna” – come afferma Erïk – e include raffinati volumi e linee che evidenziano in che misura la moda da uomo e donna si stiano avvicinando l’ una all’ altra sempre di più.

Erïk Bjerkesiö, Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö Fall/Winter 2013-2014, photo courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö, photo by Magnus Klanckenstam, courtesy of Pitti Immagine

Erïk Bjerkesiö, photo by Magnus Klanckenstam, courtesy of Pitti Immagine

www.erikbjerkesio.com

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