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Me, myself & I along with Adriano Franchi (Altaroma CEO), photo by N

Me, myself & I along with Adriano Franchi (Altaroma CEO), photo by N

Craftsmanship and fashion, an open dialogue which is full of many ideas, signs, suggestions and visions talking about constructions, the art of beautiful and well made, these are the features of A.I. Studio, exhibition project ideated and curated by Clara Tosi Pamphili and Alessio De Navasques, event which was held in Rome at Via Guido Reni 7 during the Altaroma grand opening. Colors, shapes and visions, the ones made by creatives as Davide Grillo, Vien, Karoline Lang, Jezabelle Cormio, Ahirain, Frederick Hornof, Serie Numerica and many others. Lightness, a tale joining art, embodying the genesis of creative process which gives rise to the dress, the one which is impressed in the marvelous creations by Aurore Thibout. It’s a many-sided kaleidoscope of ideas tracing a new way of making fashion, an unusual and charming path of producing and talking about fashion, connected to the way successfully developed by Altaroma or rather under the sign of innovation, tradition and contemporary times.

ALTAROMA: A.I. STUDIO L’ARTE DEL FARE TRA MODA & ARTIGIANALITÀ

A.I. studio, photo by N

A.I. studio, photo by N

Artigianalità e moda, un dialogo aperto che è colmo di molteplici spunti, segni, suggestioni e visioni che parlano di costruzioni, dell’ arte del bello e ben fatto, questi i protagonisti di A.I. Studio, progetto espositivo ideato e curato da Clara Tosi Pamphili e Alessio De Navasques, protagonista, evento che si è tenuto presso a Roma in Via Guido Reni 7 in occasione della grand opening di Altaroma. Colori, forme e visioni quelle di creativi quali Davide Grillo, Vien, Karoline Lang, Jezabelle Cormio, Ahirain, Frederick Hornof, Serie Numerica e molti altri. Levità, un racconto che unisce l’ arte e racchiude in sé la genesi del processo creativo che dà vita all’ abito, quello impresso nelle splendide creazioni di Aurore Thibout. Un multiforme caleidoscopio di idee che tracciano una nuova via di fare moda, un sentiero insolito e affascinante di  produrre moda e raccontarla in linea con la strada intrapresa da Altaroma ovvero all’ insegna di innovazione, tradizione e contemporaneità.

A.I. Studio, photo by N

A.I. Studio, photo by N

A.I. Studio, photo by N

A.I. Studio, photo by N

A.I. Studio, photo by N

A.I. Studio, photo by N

Aurore Thibout ft, in A.I. Studio, photo by N

Aurore Thibout ft, in A.I. Studio, photo by N

Aurore Thibout ft. in A.I. Studio, photo by N

Aurore Thibout ft. in A.I. Studio, photo by N

Aurore Thibout ft. in A.I. Studio, photo by N

Aurore Thibout ft. in A.I. Studio, photo by N

Me. myself & I along with Adrien Akimov Roberts, photo by N

Me. myself & I along with Adrien Akimov Roberts, photo by N

http://www.altaroma.it 

Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

It will be opened on 1st  December 2016 in Rome at the Giustini/Stagetti Galleria O the exhibition “Per filo e per segno” – running through 16th January 2017 – featuring the new rugs and embroideries made by the renowned British designer Allegra Hicks, celebrated name in the realm of textile and interior design. It’s a bright synergy between shapes and colour, focused on creating a new perception of domestic space. That is the research by Hicks, which is embodied in the new works she made that will be presented during this event. Here it will be on show four big wool rugs along with two wide panels that depicts Rome landscapes, reinterpreted by the artist, enriched by the furniture of Modern Italian Design from the collection of gallery, successful way marking the idea of creative: “the rugs must give you the sense of continuity, create an island for the furniture, anchor in the ground”. A not to be missed happening to enjoy the work of a vibrant, eclectic designer.

 

“PER FILO E PER SEGNO”, I NUOVI TAPPETI & PANNELLI DI ALLEGRA HICKS ALLA GALLERIA O GIUSTINI/STAGETTI DI ROMA

Allegra Hicks, Leaves, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

Allegra Hicks, Roman fireworks, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

 

Sarà inaugurata l’1 dicembre 2016 a Roma presso la Galleria O Giustini/Stagetti la mostra “Per filo e per segno” – che proseguirà fino al 16 gennaio 2017 – di cui saranno protagonisti i nuovi tappeti e pannelli realizzati dalla rinomata designer inglese, celebre nome nell’ ambito del textile ed interior design. Una brillante sinergia tra forme e colore, volta a creare una nuova percezione dello spazio. Questa, la ricerca della Hicks che è racchiusa nei suoi nuovi lavori che saranno presentati durante questo evento. Ivi saranno in mostra quattro grandi tappeti unitamente a due ampi pannelli che dipingono le vedute di Roma, reinterpretate dall’ artista, arricchite dagli arredi di Design Italiano Moderno provenienti dalla galleria, felice alchimia che rimarca l’ idea della creativa: il tappeto deve dare il senso di continuità, creare un’ isola per i mobili, ancorarli a terra”. Un evento imperdibile per scoprire e apprezzare l’ opera di una vibrante, eclettica designer.

 

Allegra Hicks, Roman fireworks along with the Modern Italian Furniture collection from the Gallery, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

Allegra Hicks, Roman fireworks along with the Modern Italian Furniture collection from the Gallery, photo courtesy of Galleria O Giustini/Stagetti

 

 

http://giustinistagetti.com

www.allegrahicks.com

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Sacredness, mysticism, embodied in the religious iconography meeting the profane, catchy rock suggestions start an overwhelming dialogue which is impressed in the precious silver alchemies by the bright Rome jewelry designer Marco de Luca. Incisiveness, fine craftmanship and lightness, a leitmotiv of his work featuring also in other creations he made that reinterpret animalier motifs as well as the rings from the early Nineties where silver substitutes the gem and its blaze, a successful game of constructions making concrete a brilliant manufacture and a timeless, sharp design – appreciate by personas from fashion, culture and art scene as the fashion designer, who is currently the creative director of Christian Dior, Maria Grazia Chiuri and the eclectic, iconic and visionary journalist and critic Roberto D’ Agostino -, giving rise to genuine passé-partout to collect, overlap, to give oneself as a gift that are available in Rome at the boutique Toko in via del Corallo 33, a nice place to discover, appreciate and where to come back.

 

SACRO, ROCK & PROFANO, LE PREZIOSE ALCHIMIE DI MARCO DE LUCA GIOIELLI

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Sacralità, misticismo racchiuso nell’ iconografia di matrice religiosa che incontra il profano, accattivanti suggestioni rock avviano un avvincente dialogo che è impresso nelle preziose alchimie in argento del brillante designer di gioielli romano Marco de Luca. Incisività, fine artigianalità e levità, un leitmotiv della sua opera protagonista anche di altre creazioni da lui realizzate, le quali reinterpretano motivi animalier e gli anelli antichi di primo novecento in cui l’ argento ne sostituisce la pietra preziosa e il suo bagliore, un felice gioco di costruzioni che concretizza una brillante manifattura e un graffiante design senza tempo – tanto apprezzato da personaggi del mondo della moda, arte e cultura quali la fashion designer , attuale direttore creativo di Christian Dior, Maria Grazia Chiuri e l’ eclettico, iconico, visionario giornalista e critico Roberto D’ Agostino -, dando vita ad autentici passé-partout da collezionare, sovrapporre, regalarsi e regalare che sono in vendita a Roma presso la boutique Toko in via del Corallo 33, un simpatico luogo da scoprire, apprezzare e in cui tornare.

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo by N

Me, myself & I at Toko boutique, photo by N

Me, myself & I at Toko boutique, photo by N

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

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Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Maria Grazia Chiuri wearing a necklace by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Maria Grazia Chiuri wearing a necklace by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

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Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Marco de Luca

Roberto D' Agostino wearing rings by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Roberto D' Agostino

Roberto D’ Agostino wearing rings by Marco de Luca Gioielli, photo courtesy of Roberto D’ Agostino

Marco de Luca, photo courtesy of Marco de Luca

Marco de Luca, photo courtesy of Marco de Luca

http://marcodelucagioielli.com

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

I recently visited the Iosseliani flagship store, placed in Rome, in via del Leone 21, where it was showcased along with the awesome jewelry collection of the renowned brand established by Paolo Giacomelli and Roberta Paolucci, the new project Iosselliani Design /Circus collection, created by the designers and Veronica Nobile Mino, It’s a marvelous collection of spoons. The precious fetishes to have or give as a gift are produced in limited edition, have presented in Arezzo at the Nero Design Gallery and embody all those patterns which made famous the brand. Swarovski crystals, skulls, talk about incisiveness, luxury, contemporary times and rock, timeless suggestions, successfully make concrete the excellence of made in Italy and give rise to an unique aesthetics which finds a new context in the realm of home decor.

IOSSELLIANI: LUSSO, INCISIVITÀ, GIOIELLI & DESIGN

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Iosselliani Design/Circus collection, photo by N

Ho recentemente visitato il flagship store di Iosseliani, situato a Roma, in via del Leone 21, in cui era esposto unitamente alla fantastica collezione di gioielli del rinomato brand fondato da Paolo Giacomelli e Roberta Paolucci, il nuovo progetto Iosselliani Design /Circus collection, creato dai designers e Veronica Nobile Mino, una meravigliosa collezione di cucchiaini. I preziosi feticci da avere o regalare sono prodotti in edizione limitata, sono stati presentati ad Arezzo presso la Nero Design Gallery e racchiudono in sé tutti quei motivi che hanno reso famoso il marchio. I cristalli Swarovski, i teschi parlano di incisività, lusso, contemporaneità e suggestioni rock senza tempo, concretizzando felicemente l’ eccellenza del made in Italy e dando vita a un’ estetica unica che trova un nuovo contesto nell’ ambito dell’ home decor.

Iosselliani, photo by N

Iosselliani, photo by N

 

Me, myself & I in Iosselliani, wearing Iosselliani, framed by Iosselliani, photo on photo by Sandra Nunzi & N

Me, myself & I in Iosselliani, wearing Iosselliani, framed by Iosselliani, photo on photo by Sandra Nunzi & N

 

 

www.iosselliani.com

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Delta” is a project by FormaFantasma, Italian designers duo based in Belgium formed by Andrea Trimarchi and Simone Farresin, curated by Domitilla Dardi which has recently presented at the renowned Rome Galleria O Giustini-Stagetti and is part of “Privato Romano Interno”, format curated by Emanuela Nobile Mino, who since 2012 – year of the first collection designed by Fernando and Humberto Campana – commissions international designers to making furniture by using Rome as a source of inspiration. Here it was and  is still on show a selection of catchy lamps, a mirror and other objects, some have been produced by Fonderia Artistica Battaglia (Milano) resulting from the development of idea of sedimentation, embodied in the concept of “delta” – immediately reminding the delta of a river- something which is closely connected to Rome, the city, considered as history and experience. Different ages, stories and traditions overlap, this idea was wisely developed by FormaFantasma, that used history – more specifically made a wide work of documentation, visiting the many Roman archeological venues, museums, the Rationalist architectures placed in the area of Eur, collecting pictures and documents, it was a process which lasted one year – for nullifying it or rather giving rise to timeless creations. Minimalism and timelessness, incisive shapes emphasized by a suggestive medium, the brass, is what it shines in the elegant series of lamps by the designers duo, successfully joining lightness and refinement.

“DELTA”, LA MINIMALE ATEMPORALITÀ DI FORMAFANTASMA ALLA GALLERIA O GIUSTINI-STAGETTI DI ROMA

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

Delta” è un progetto di FormaFantasma, duo di designer italiani che vivono in Belgio formato da Andrea Trimarchi e Simone Farresin, curato da Domitilla Dardi che è stato recentemente presentato presso la rinomata Galleria O Giustini-Stagetti di Roma e fa parte di “Privato Romano Interno”, format curato da Emanuela Nobile Mino che a partire dal 2012 – anno della prima collezione disegnata da Fernando e Humberto Campana – commissiona a designers di tutto il mondo componenti d’ arredo realizzati avvalendosi di Roma quale fonte di ispirazione. Ivi era ed è attualmente in mostra una selezione di accattivanti lampade, uno specchio e altri oggetti, alcuni dei quali sono stati prodotti dalla Fonderia Artistica Battaglia (Milano) che nascono dalla consolidazione dell’ idea di sedimentazione, racchiusa nel concetto di “delta” – che subito richiama alla mente il delta di un fiume – qualcosa che è intimamente connesso a Roma, la città considerata come storia ed esperienza. Diverse epoche, storie e tradizioni che si sovrappongono, ciò è stato saggiamente sviluppato da FormaFantasma, che ha usato la storia – più specificamente ha effettuato un ampio lavoro di documentazione visitando i plurimi siti archeologici, musei e le architetture razionaliste che si trovano nei dintorni dell’ Eur, raccogliendo foto e documenti, un processo che è durato un anno – per vanificarla o meglio dar vita a creazioni senza tempo. Minimalismo e atemporalità, forme incisive enfatizzate da un suggestivo medium, l’ ottone, è ciò che splende nell’ elegante serie di lampade del duo di designers, che felicemente unisce leggerezza e raffinatezza.

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N

Me, myself & I along with Emanuela Nobile Mino, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

FormaFantasma, photo by N

FormaFantasma, photo by N

 

Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N

Me, myself & I along with the art-dealer Stefano Stagetti, photo by N

 

 

http://giustinistagetti.com

www.formafantasma.com

 

Lightness, elegance turns into a unique timeless style made of different signs. Uniqueness, craftsmanship, poetry, traditions and contemporary times gives rise to a dialogue under the sign of art of making. These were the main features of a suggestive display for paying homage to the renowned fashion photographer Pasquale De Antonis which featured in Road to Style the event by Altaroma to celebrate the most cutting-edge fashion districts and shopping areas being in the Rome. Via del Pellegrino and via dei Cappellari, placed close to Campo dei Fiori square, hosted this nice event I enjoyed very much. It was a joyful walk I started visiting Choup de Thèâtre, awesome vintage boutique by Mariaelena Massetti Zannini and Sara Vaccari hosting also the creations, unique pieces by smashing fashion designers – as Germana Panunzi about I will talk during the forthcoming days -, a vibrant place to discover where to go and come back talking about visions and elegance as attitude and life-style. Walking I run into the boutique Retropose, the renowned boutique Arsenale by Patrizia Pieroni, making sartorial, minimal creations and Dana, catchy concept store where visual arts and design meets fashion as the wonderful creations by Sylvio Giardina being here available evidence. I also enjoyed to see again after a long time Elisabetta La Monica and discover SoloDue, the brand of womenswear and shoes she created, featuring genuine passé-partout embodying her sign, a timeless elegance successfully joining comfort, incisiveness, sobriety and refinement.

ALTAROMA: ROAD TO STYLE, L’ OMAGGIO A PASQUALE DE ANTONIS

Leggerezza, l’ eleganza si trasforma in uno stile unico, senza tempo, fatto di svariati segni. Unicità artigianalità, poesia, tradizione e contemporaneità danno vita a un dialogo all’ insegna dell’ arte del fare. Questi i principali protagonisti di una suggestiva rassegna che ha reso omaggio al rinomato fotografo di moda Pasquale De Antonis che si è tenuta in occasione di Road to Style, l’ evento di Altaroma che celebra i fashion districts e le zone dello shopping di Roma. Via del Pellegrino e via dei Cappellari, che si trovano nei dintorni di Piazza Campo dei Fiori, hanno ospitato questo simpatico evento da me molto apprezzato. Una gioiosa passeggiata da me cominciata visitando Choup de Thèâtre, fantastica boutique vintage di Mariaelena Massetti Zannini e Sara Vaccari che ospita anche le creazioni, pezzi unici di formidabili fashion designer – come Germana Panunzi di cui parlerò nei giorni a venire – un posto vibrante da scoprire, in cui andare e ritornare che parla di visioni e di eleganza come attitudine e stile di vita. Passeggiando mi sono imbattuta nella boutique Retropose, nella rinomata boutique Arsenale di Patrizia Pieroni, che realizza minimali creazioni sartoriali e Dana, accattivante concept store in cui le arti visive e il design incontrano la moda come testimoniano le meravigliose creazioni di Sylvio Giardina che sono ivi disponibili. Mi ha rallegrato rivedere dopo tanto tempo Elisabetta La Monica e scoprire SoloDue, il marchio di abbigliamento donna e calzature da lei creato, di cui sono protagonisti autentici passé-partout che racchiudono il suo segno, un’ eleganza senza tempo che unisce felicemente comfort, incisività, sobrietà e raffinatezza.

http://altaroma.it

Federica Tosi

Federica Tosi

Federica Tosi, brilliant Rome fashion designer won the Lancia Prize of Time Award 2016 edition, the project of brand acceleration arisen to give visibility into the market to the contemporary fashion companies – which is organized by the Milan tradeshow event WHITE in collaboration with Lancia, being the main partner, the Italian Chamber of Fashion Buyer, The Best Shop and ICE – The Agency for foreign promotion and internationalization of Italian companies, sponsored by City of Milan – featured a jury of Italian and American buyers – featuring leading opionion buyers as Roberta Valentini (Penelope, Brescia), Bruna Casella (Bernardelli stores, Mantova), Massimo degli Effetti (Degli Effetti, Rome), Cesare Tadolini (L’ Incontro, Modena), Jacopo Tonelli (L’ Inde Le Palais, Bologna), Giovanna Gaudenzi (Gaudenzi, Riccione), Loris Portolan (Birba’s Details, Pordenone), Lauren Forst (Kirna Zabete, New York City), Michael Adijashvili (Hotoveli, New York City), Kyrstle Kemp (Need Supply, Richmond, Virginia), Sharona Hadar and Melanie Chokron (H Lorenzo, Los Angeles) – presieduta by Mario Dell’ Oglio, the owner of Palermo Dell’ Oglio stores and President of Italian Chamber of Fashion Buyer. Wearability, minimalism and refinement, this is the sign of creative, embodied in the Fall/Winter 2016-2017 collection she made, featuring fluid lines, essential, light and deconstructed volumes, wool, leather, tulle and a palette of colors including black, white, red, grey and brown.

TIME AWARD: FEDERICA TOSI VINCE IL PREMIO LANCIA

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

Federica Tosi, brillante fashion designer di Roma ha vinto il Premio Lancia dell’ edizione 2016 del Time Award 2016, il progetto di brand acceleration nato per dare visibilità all’ interno del mercato alle aziende di moda contemporanee – che é organizzato dall’ evento fieristico di moda di Milano WHITE in collaborazione con Lancia, il main partner, la  Camera Italiana Buyer Moda, The Best Shop e l’ ICE – l’ Agenzia per la promozione all’ estero e l’ internalizzazione delle imprese italiane, con il patrocinio del Comune di Milano – che ha avuto quale protagonista una giuria di buyers italiani e americani – leading opionion buyers come Roberta Valentini (Penelope, Brescia), Bruna Casella (Bernardelli stores, Mantova), Massimo degli Effetti (Degli Effetti, Rome), Cesare Tadolini (L’ Incontro, Modena), Jacopo Tonelli (L’ Inde Le Palais, Bologna), Giovanna Gaudenzi (Gaudenzi, Riccione), Loris Portolan (Birba’s Details, Pordenone), Lauren Forst (Kirna Zabete, New York City), Michael Adijashvili (Hotoveli, New York City), Kyrstle Kemp (Need Supply, Richmond, Virginia), Sharona Hadar e Melanie Chokron (H Lorenzo, Los Angeles) – presieduta da Mario Dell’ Oglio, il proprietario degli stores Dell’ Oglio di Palermo e Presidente della Camera Italiana Buyer Moda. Vestibilità, minimalismo e raffinatezza, questo il segno della creativa, racchiuso nella sua collezione autunno/inverno 2016-2017, di cui sono protagoniste linee fluide, volumi essenziali, lievi e destrutturati, lana, pelle, tulle e una palette di colori che comprende nero, bianco, rosso, grigio e marrone.

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

 

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

Federica Tosi Fall/Winter 2016-2017

 

 

www.federicatosi.it

www.whiteshow.it

http://thebestshops.com/it

 

Atelier Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Atelier Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Lightness, poetry, irony, color, this is the magic alchemy embodied in the marvelous creations by the bright Rome fashion designer Livia Risi – daughter of filmmaker Claudio Risi and nephew of one the fathers of Italian Neorealism, Dino Risi, who has studied at the renowned Rome Fashion and Costume Academy – that successfully make concrete the paradigm of wearability. In fact the creations she made, showcased at her awesome atelier, which is placed in via dei Vascellari 37, in the sparkling area of Trastevere, fit with different silhouettes, talk about uniqueness, exclusivity and depict a new dandyism. It’s a genuine experience to visit the atelier of Livia (where I will come back soon). Here, little, big details, cloths, accessories and furniture tell about the creative and her work. Livia is an untiring and eager worker, despite her ironic nickname, “Ciumachella” standing in the Rome slang as “little snail” as well as “beautiful girl” in the Rome, given by a friend from Trastevere, which reminds the folk song “Ciumachella de’ Trastevere” featuring in the comedy “Rugantino” by Garinei and Giovannini – made famous by Lando Fiorini and Claudio Villa during the Sixties – and is also impressed in a series of t-shirts she created. It’s an unique aesthetics, which is under the sign of an incisive, refined and mellow femininity and a whispered elegance made of coherence, harmony of signs and visions, morphing dresses, shirt-dresses and other creations being genuine passe-partout and tracking the coordinates of a timeless style.

LIVIA RISI: LEVITÀ, POESIA E IRONIA, LE COORDINATE DI UNO STILE SENZA TEMPO

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Levità, poesia, ironia, colore, questa la magica alchimia racchiusa nelle meravigliose creazioni della brillante fashion designer romana Livia Risi – figlia del regista Marco Risi e nipote di uno dei padri del neorealismo cinematografico Dino Risi, la quale si è formata presso la rinomata Accademia di Costume e Moda di Roma – che concretizzano felicemente il paradigma della vestibilità. Le sue creazioni, esposte nel suo fantastico atelier ubicato in via dei Vascellari 37, nella fervente area di Trastevere si adattano infatti a varie silhouette, parlano di unicità, esclusività e dipingono un nuovo dandyismo. Visitare l’atelier di Livia (in cui presto ritornerò) è un’ autentica esperienza. Ivi piccoli grandi dettagli, stoffe, accessori, disegni e arredi raccontano la creativa e del suo lavoro. Livia è una lavoratrice indefessa e alacre, contrariamente al suo ironico soprannome, “Ciumachella” ovvero “lumachina” come anche “bella fanciulla” in romanesco, dato a lei da un amico di Trastevere  che richiama alla mente la canzone popolare “Ciumachella de’ Trastevere”, tratta dalla commedia “Rugantino” di Garinei e Giovannini – resa famosa negli anni ’60 da Lando Fiorini e Claudio Villa – ed è anche impresso in una serie di t-shirt da lei create. Un’ estetica unica, all’ insegna di una femminilità incisiva, raffinata e suadente e di un’ eleganza sussurrata fatta di coerenza armonia di segni e visioni, abiti trasformabili, chemisier e altre creazioni che sono autentici passè-partout e tracciano le coordinate di uno stile senza tempo.

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Portrait photo of Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Portrait photo of Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi wearing a dress she made, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi wearing a dress she made, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

A sketch of the dress Livia Risi wears, photo courtesy of Livia Risi

A sketch of the dress Livia Risi wears, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

Livia Risi, photo courtesy of Livia Risi

 

 

 

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It will be opened on 22nd April 2016 in the Rome countryside, at La Storta, at I Casali del Pino, the 7th edition of Floracult, gardening  trade-show event  which will be held from 22nd to 25th April 2016, created by the pioneer fashion designer, farmer and social activist Ilaria Venturini Fendi. The opening will feature some cultural events under the sign of nature and its hosts as the talk with Libereso Guglielmo – which will be held at the 11:00 – who will launch the book he made “Ricette per ogni stagione con le erbe e il fiori dalle Alpi al mare” (standing as “Recipes for every season with herbs and flowers from the Alps to the sea”),  successfully evidencing to the extent is important how and what everyone eats.  It will follow Silvia Assolari with the book launch of “Prati fioriti”, who ideated Seme nostrum and studying the natural fields in Friuli, the “Magredi”, she had the idea of making available into the market the seeds of wild plants. Elvira Imbellone and Mariano Josè Elkaràs Falkenberg will tell at 5:00 pm about the plants of welfare or rather plants as commonly used in the interior design contributing to purify the air and giving other benefits. The happening will be enriched of permanent events as “Contronatura”, exhibition event featuring the works by the artists Walter Di Paola, Fabio Alecci and Gianluca Esposito, the sculptures by Emy Petrini, a showcase on wild cooking, the spices and infusions by the herb garden Meo Fusciuni and an enchanted room which will host the suggestive little creatures peopling the nature, designing a healthy lifestyle under the sign of nature and sustainability. A not to be missed happening for all the ones who are devoted to nature and its culture.

NATURA & LA SUA CULTURA: LA OPENING DELLA SETTIMA EDIZIONE DI FLORACULT A I CASALI DEL PINO

Over the rainbows at I Casali del Pino, photo by N

Over the rainbows at I Casali del Pino, photo by N

Sarà inaugurata il 22 aprile 2016 nella campagna romana, a La Storta, presso I Casali del Pino, la settima edizione di Floracult, mostra mercato florovivaistica che si terrà dal 22 al 25 aprile 2016, creata dalla pioneristica fashion designer, imprenditrice agricola e attivista nel sociale Ilaria Venturini Fendi. La opening avrà quali protagonisti alcuni eventi culturali all’ insegna della natura ed I suoi ospiti come il talk con Libereso Guglielmo – che avrà luogo alle ore 11:00 -, il quale presenterà il suo libro “Ricette per ogni stagione con le erbe e il fiori dalle Alpi al mare”, che felicemente dimostra in che misura sia rilevante come e cosa mangiamo. Seguirà Silvia Assolari con la presentazione del libro “Prati fioriti”, la quale ha ideato Seme nostrum e studiando i prati naturali ad alta biodiversità in Friuli, i “Magredi” ha avuto l’ idea di rendere disponibili all’ interno del mercato le sementi di piante selvatiche. Elvira Imbellone e Mariano Josè Elkaràs Falkenberg parleranno alle ore 17:00 delle piante del benessere delle piante ovvero delle piante comunemente usate nell’ arredo di interni che contribuiscono a purificare l’ aria e apportare altri benefici. L’ happening sarà arricchito da eventi permanenti quali “Contronatura”, evento espositivo con le opere degli artisti Walter Di Paola, Fabio Alecci e Gianluca Esposito, le sculture di Emy Petrini, una rassegna in tema di cucina selvatica, le spezie e gli infusi dell’ aromatario Meo Fusciuni e una stanza incantata che ospiterà le suggestive, piccole creature che popolano la natura. disegnando un salubre lifestyle sotto il segno della natura e della sostenibilità. Un evento imperdibile per tutti quelli che sono devoti alla natura e alla sua cultura.

photo by N

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Me, myself & I along with Ilaria Venturini Fendi at Floracult

Me, myself & I along with Ilaria Venturini Fendi at Floracult

 

www.floracult.com

nerissimo1

Nerissimo”, superlative qualifying adjective (standing as “Blackest“) representing a non-color, the black, embodying all of the colors. An incubator of possibilities, metaphor of deepness, vitality and dynamism which is connected to that (if, as I think, it interprets life as moving towards something), this is the title of new album ( Specula Records) by Teho Teardo and Blixa Bargeld, sublime work under the sign of refined experimentation which recalls the alchemic Nigredo or Blackness, the first phase of alchemic process (resuming in the sentence “we haven’t  eyes to see and making concrete in the self-observation and memory of self) or rather the death of ego, all of the personal desires where every material, psychic and spiritual element is put putrefying in order to become a black and undivided whole. A genuine spiritual path, made concrete in everyday life of human acting, being intimist and silent, a technique or rather art which finds a new context, the music, the construction of an album. Methodical, continuous rhythm, resulting from a deep search and introspection, made of many phases and allegories, as the reinterpretation of mysterious painting by Hans Holbein The Younger, “The ambassadors”- which is animated in the music video of “The beast”, single track included in the second album of brilliant artists duo – full of Masonic and alchemic symbols: the set square, compass, clocks, a goniometer, objects also representing the quadrivium or music, arithmetic, astronomy and geometry. It shines that research of sounds, spiritual dimensions, drawing another reality which is free from negative imaginations and emotions, going beyond the appearance, what the eye cannot see. Intensity, lyricism, elegance features in this sound architecture and the ten music tracks it contains, a genuine experience of beauty, as well as the chance of enjoying the two artists in a live performances during the four Italian dates of their European tour – which is already started – or 4th May 2016 in Rome at the Teatro Quirinetta, 5th May 2016 in the Bologna Locomotiv Club and 8th May in Milan, at the Santeria Social Club.

“NERISSIMO”: L’ ELEGANZA & IL DINAMISMO DELLA NUOVA ARCHITETTURA SONORA DI TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD

The Ambassadors, Hans Holbein The Younger, 1533, National Gallery, London

The Ambassadors, Hans Holbein The Younger, 1533, National Gallery, London

Nerissimo”, aggettivo qualificativo superlativo che rappresenta un non-colore, il nero, che racchiude tutti i colori. Un incubatore di possibilità, metafora di profondità, vitalità e il dinamismo a essa legato ( se per vita si intende come ritengo: “movimento verso qualcosa”), questo è il titolo del nuovo album (Specula Records) di Teho Teardo e Blixa Bargeld, sublime lavoro di raffinata sperimentazione che richiama l’ alchemica Nigredo o Opera al nero, la prima fase del processo alchemico (che si riassume nell’ affermazione “non abbiamo occhi per vedere” e si articola nell’ auto-osservazione e nel ricordo di sé) ovvero della morte dell’ Io, di tutti i desideri personali, in cui ogni elemento materiale, psichico e spirituale viene gettato in un luogo di putrefazione per diventare parte di un tutto nero e indiviso. Un autentico cammino spirituale, concretizzato nella quotidianità dell’ agire umano, intimistico e silenzioso, una tecnica o meglio arte che trova un nuovo contesto, la musica, la costruzione di un album. Metodico ritmo continuativo, risultato di una profonda ricerca e introspezione, che si articola in più fasi e plurime allegorie, una tra tutte è la reinterpretazione dell’ enigmatico dipinto di Hans Holbein il Giovane , “Gli ambasciatori” – che è animato nel video di “The beast”, singolo incluso nel secondo album del brillante duo di artisti -, pervaso di simboli massonici e alchemici: la squadra, il compasso, gli orologi, un goniometro, oggetti che peraltro simboleggiano l’ arte del quadrivio ovvero la musica, aritmetica, astronomia e geometria. Splende quella ricerca di suoni, dimensioni spirituali, che disegna un’ altra realtà epurata da immaginazioni ed emozioni negative e va oltre le apparenze, ciò che l’ occhio non può vedere. Intensità, lirismo, eleganza accompagna questa architettura sonora ed i dieci brani che essa contiene, un’ autentica esperienza del bello, come anche la possibilità di apprezzare i due artisti dal vivo in occasione delle quattro date italiane del loro tour europeo – che è già iniziato – ovvero il 4 maggio 2016 a Roma presso il Teatro Quirinetta, il 5 maggio 2016 al Locomotiv Club di Bologna e l’ 8 maggio a Milano, al Santeria Social Club.

http://tehoteardo.com

https://neubauten.org