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Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

It was recently held in Milan, at Palazzo Visconti, in via Lanzone 2, at the suggestive rooms of an apartment created by the celebrated architect Luigi Caccia Dominioni, the exhibition event “Lines strategy: group of creative families in an interior”, ideated by 5VIE ART+ DESIGN and Nunzia Garoffolo, included in the format of “Fashion at 5 Vie”, macro happening which took place in the 5 Vie district, featuring 15 eventi and trunk-shows, featuring in the calendar of Milan Fashion Week, sponsored by the National Chamber of Buyer and curated by Nunzia Garoffolo which featured the creativity made in Italy by Matteo Thiela, Giulia Marani, Move Cappelli, Olga Pong, Anna Porcu, Bea Bongiasca, SH-Jewels by Stephan Hamel, Mia D’ Arco, Susana Traça, Svetlana Schmidt and Arnoldo Battois. An experiential exhibition path, emphasized by the flair of set-designer Giovanni Ottonello – made by teaming with the Milan Istituto Europeo di Design (IED) – and the furniture created by Luigi Caccia Dominioni, made of presences and absences, lightness, present and past where the suggestions inspired by Visconti, film memories coming from the celebrated movie “Conversation piece” dialogued with the contemporary creativity.

"Bombyx" project by Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Bombyx project by Matteo Thiela, photo by N

Bombyx project by Matteo Thiela, photo by N

 

Innovation and experimentation, a vibrant aesthetics embodying a healthy ethic, this is the “Bombyx” project by Matteo Thiela, visionary fashion designer who inspired by the silkworm, creating a cloth he patented – made by teaming with a group of homeless women – combining wool, silicon and other materials, some of them have a reflective effect, feature in a series of clothes, suits and long shirts, solemn and austere architectures that evidence his conceptual rigor and are shown in these days, during the Paris Fashion Week, in the windows of renowned concept-store L’ Eclaireur. Fashion meets art, as it is impressed in “Tetris”, the Fall/Winter 2016-2017 collection by Giulia Marani who collaborate with the bright artist Nicola Felice Torcoli, where the patterns impressed in the collage he made found a new context in the soft creations by Giulia, joining comfort, refinement, high-end materials, giving rise to genuine passé-partout.

Giulia Marani along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Giulia Marani along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

A detail ft. in the site-specific installation made by Olga Pong, photo by N

A detail ft. in the site-specific installation made by Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Craftsmanship, timeless elegance and precious details talking about excellence are part of the hats by Move Roma, brand created by the milliner Massimiliano Amicucci. Poetry and lightness, paying homage to the nature and its little hosts, are the sign of Olga Pong, milliner, who made head accessories, jewelry and also a delicate site-specific installation by using wood, lace and hanger. Art, antique and design, old and modern, cameo becomes contemporary in the successful reinterpretation of Anna Porcu, Tuscany jewelry who uses antique cameos, as the ones presented during the exhibition event, coming from the mid-seventeenth century, blending gold, silver and hand carved leather. A smashing design along with high jewelry techniques makes concrete the Eastern and Western culture coming together. This is the sign of young and promising jewelry designer Bea Bongiasca which shines in the collection “No Rice No Life” she made where she questions on themes that are strictly connected to the human being, as the necessities, real needs of individual and consumption in a globalized society, an engaging tale under the sign of deepness, lightness and irony. Unusual materials combining precious gems to plastic, give rise to a brilliant reinterpretation of the gorgier concept – depicted by Van Dyck – by SH-JEWELS, brand created by Stephan Hamel in collaboration with Roberta Bini.

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Bea Bongiasca, photo by N

Bea Bongiasca, photo by N

 

SH-Jewels, photo by N

SH-Jewels, photo by N

 

Mia D' Arco, photo by N

Mia D’ Arco, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

 

Instead mysticism, the mandala concept is revisited in a pop way by Svetlana Schmidt, genius designer and artist who made collages of whose patterns are transposed in silk scarves and pillows made by Como manufacture. These creations will feature in the 2015 edition of Milanese contemporary art tradeshow MIART. A timeless luxury, precious details and a continuous search of shapes and volumes, combined to a fine craftsmanship are the paradigms of Arnoldo Battois, brand of bags created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois. These have been the features of event which has opened on Friday 27th February 2015, has run through Sunday 1st March 2015 early afternoon and celebrated by the cocktail-party “Beyond the lines, 5 Vie” which was held the evening of 28th February 2015 featuring the DJ-set of renowned TV, radio persona and social activist Andrea Pellizzari. An interlude under the sign of concept and ideas on the move paying homage to made in Italy and its most vibrant signes talking about contemporary times and uniqueness, enriched by the mellow taste of vines by the wine house Antonutti.

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by N

Arnoldo Battois, photo by N

 

 

LINES STRATEGY: GRUPPO DI FAMIGLIE CREATIVE IN UN INTERNO

 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

Si è recentemente tenuto a Milano, a Palazzo Visconti, in via Lanzone 2, presso le suggestive stanze di un appartamento creato dal celebre architetto Luigi Caccia Dominioni, l’ evento espositivo “Lines strategy: gruppo di famiglie creative in un interno”, ideato da 5VIE ART+ DESIGN e da me – incluso nel format di “Fashion at 5 Vie”, macro happening che si è svolto nel distretto di 5 Vie, comprensivo di 15 eventi e presentazioni, inserito nel calendario della settimana della moda milanese -, patrocinato dalla Camera Buyer e da me curato di cui è stata protagonista la creatività made in Italy di Matteo Thiela, Giulia Marani, Move Cappelli, Olga Pong, Anna Porcu, Bea Bongiasca, SH-Jewels by Stephan Hamel, Mia D’ Arco, Susana Traça, Svetlana Schmidt e Arnoldo Battois. Un percorso espositivo esperienziale, enfatizzato dall’ estro del set-designer Giovanni Ottonello – realizzato mediante la gentile collaborazione dell’ Istituto Europeo di Design (IED) di Milano – e dagli arredi creati da Luigi Caccia Dominioni, fatto di presenze e assenze, levità, presente e passato in cui le suggestioni di viscontiana memoria, memorie filmiche tratte dalla celebre pellicola “Gruppo di famiglia in un interno” si univano alla creatività contemporanea.

Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Innovazione e sperimentazione, un’ estetica vibrante che racchiude un’ etica salubre, questo è il progetto “Bombyx” di Matteo Thiela, visionario fashion designer che si è ispirato alla larva del baco da seta, creando un tessuto da lui brevettato – realizzato effettuando un tutoraggio a un gruppo di donne senza fissa dimora – che unisce lana, silicone e altri materiali alcuni dei quali hanno un effetto catarifrangente, protagonista una serie di abiti, completi e tuniche, architetture, solenni e austere che testimoniano il suo rigore concettuale e in questi giorni, durante la fashion week parigina, sono esposte nelle vetrine del rinomato concept-store L’ Eclaireur. La moda incontra l’ arte, come è impresso in “Tetris”, la collezione autunno/inverno 2016-2017 di Giulia Marani che si è avvalsa della collaborazione del brillante artista Nicola Felice Torcoli, in cui i motivi impressi nei suoi collage tridimensionali hanno trovato un nuovo contesto nelle morbide creazioni di Giulia che uniscono comfort, raffinatezza, alta qualità dei materiali, dando vita ad autentici passè-partout.

Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Giulia Marani, photo by N

Giulia Marani, photo by N

 

Artigianalità, eleganza senza tempo e dettagli preziosi che parlano di eccellenza sono impressi nei cappelli di Move Roma, brand creato dal designer Massimiliano Amicucci. Poesia e levità, suggestioni esistenzialiste che rendono omaggio alla natura e ai suoi piccoli ospiti sono il segno di Olga Pong, designer di cappelli, cerchietti, gioielli che ha anche realizzato una delicata installazione site-specific avvalendosi di legno, pizzo e fil di ferro. Arte, antiquariato e design, antico e moderno, il cammeo diventa contemporaneo nella felice reinterpretazione di Anna Porcu, designer di gioielli toscana che si avvale di cammei antichi, come quelli presentati nell’ evento espositivo, risalenti alla metà dell’ Ottocento, che uniscono oro, argento e pelle intagliata a mano. Un formidabile design unitamente a tecniche di alta gioielleria concretizza l’ incontro tra la cultura orientale e occidentale. Questo, il segno della giovane e promettente designer di gioielli Bea Bongiasca che splende nella sua collezione “No Rice No Life” in cui si interroga su tematiche strettamente connesse all’ essere uomo, quali le esigenze, i reali bisogni dell’ individuo e il consumismo in una società globalizzata, un racconto avvincente all’ insegna di profondità, leggerezza e ironia. Materiali insoliti che uniscono gemme preziose a plastica, danno vita a una felice rivisitazione del concetto di gorgiera – immortalata nei dipinti di Van Dyck – di SH-JEWELS, brand creato da Stephan Hamel in collaborazione con Roberta Bini.

Mirroring: the hats by Move Roma, photo by N

Mirroring: the hats by Move Roma, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Bea Bongiasca, photo by N

Bea Bongiasca, photo by N

 

Me, myself & I, Roberta Valentini, Nicola Paccagnella and Bruna Casella, photo by Anna Porcu

Me, myself & I, Roberta Valentini, Nicola Paccagnella and Bruna Casella, photo by Anna Porcu

 

SH-Jewels, photo by N

SH-Jewels, photo by N

Essenzialità, forme che incorporano il gusto e la cultura della tradizione e dell’ artigianalità italiana sono il leitmotiv di Mia D’arco, brand di gioielli che nasce nel 2013 dalla fusione tra lo spirito imprenditoriale dell’attore Luca Argentero con la sua casa di produzione Inside productions e la passione innata per la moda della moglie Myriam Catania e sua sorella Giulia. Una femminilità assertiva e cosmopolita, enfatizzata da un’ accattivante combinazione di segni e culture, è celebrata dalla designer di calzature Susana Traça, la quale ha presentato la “Running strike”, protagonista della collezione autunno/inverno 2015-2016 del marchio che porta il suo nome, una divertente reintepretazione della sneaker che unisce il calzino di camoscio al cavallino stampato unitamente ad altri raffinati materiali.

Mia D' Arco, photo by N

Mia D’ Arco, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

Il misticismo, il concetto del mantra è invece rivisitato in chiave pop da Svetlana Schmidt, geniale designer e artista che ha realizzato collages i cui motivi sono stati trasposti su foulard e cuscini di seta di manifattura comasca. Tali creazioni saranno presenti all’ edizione del 2015 della fiera d’ arte contemporanea milanese MIART. Un lusso senza tempo, preziosi dettagli e una continua ricerca di forme e volumi abbinate a una fine artigianalità sono i paradigmi di Arnoldo Battois, marchio di borse creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois. Questi, i protagonisti dell’ evento, che si è aperto venerdì 27 febbraio 2015, è proseguito fino al primo pomeriggio di domenica 1 marzo 2015 ed è stato celebrato dal party “Beyond the lines, 5 Vie” tenuto in serata il 28 febbraio 2015 con il DJ set del noto personaggio televisivo, radiofonico e attivista nel sociale Andrea Pellizzari. Un interludio all’ insegna di concetti e idee in movimento che rendono omaggio al made in Italy ed ai suoi segni più vibranti che parlano di eccellenza, contemporaneità e unicità, arricchito dal suadente gusto dei vini della casa vinicola Antonutti.

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by N

Arnoldo Battois, photo by N

 

Elisa Pervinca Bellini and the set-designer Giovanni Ottonello, photo by N

Elisa Pervinca Bellini and the set-designer Giovanni Ottonello, photo by N

 

Me, myself & I along with Stephan Hamel and Monica Re, photo by N

Me, myself & I along with Stephan Hamel and Monica Re, photo by Nicola Paccagnella

 

Me, myself & I along with Angelo Cruciani, photo by N

Me, myself & I along with Angelo Cruciani, photo by N

 

Me, myself & I along with Anna Porcu and Roberta Valentini, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu and Roberta Valentini, photo by N

 

Me, myself & I along with Bea Bongiasca and Andreina Longhi, photo by N

Me, myself & I along with Bea Bongiasca and Andreina Longhi, photo by N

 

Me, myself & I along with Giovanni Ottonello, photo by N

Me, myself & I along with Giovanni Ottonello, photo by N

 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Origin, Passion and Belief -the new concept of fashion tradeshow event, focused on accessories and jewelry, hosting also renowned companies producing and distributing fashion and lifestyle products, ideated by Fiera di Vicenza and Not Just a Label (NJAL) – has recently opened in Vicenza. It’s a promising new experience of making joining the creatives to the fashion companies as well as installations talking about healthy ethics, as “Space waste”, installation curated by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio, featuring Carmina Campus – brand of accessories, jewelry and furniture, created by Ilaria Venturini Fendi – embodying the culture of re-use and sustainability, a value successfully made concrete by the brand along with other ones celebrating the design as “Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè“, which showcases the work by Gianfranco Ferrè and was also curated  by Maria Luisa Frisa. Elegance shines as lifestyle, a bright alchemy made of experimentation and refinement. That is the sign by Arnoldo Battois, brand of accessories created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois: high-end materials and sophisticated design, catchy shapes under the sign of a timeless elegance and a fine craftsmanship give rise to a new idea of luxury. An interesting display of creatives, some are more nice other are fun like the creations by Harem and the ethno-chic garments and accessories by ART/C along with other brands, I will tell you about much more soon.

ORIGIN(1): MODA CONTEMPORANEA & CULTURA ALL’ EVENTO FIERISTICO DI MODA DI  VICENZA

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Origin, Passion and Belief – il nuovo concetto di evento fieristico di moda incentrato sugli accessori e i gioielli che ospita anche rinomate aziende che producono e distribuiscono prodotti di moda e di lifestyle ideata da Fiera di Vicenza e Not Just a Label (NJAL) – si è recentemente aperta a Vicenza. Una promettente nuova esperienza che unisce i creativi alle aziende di moda come anche le installazioni che parlano di una salubre etica, quale “Space waste”, installazione curata da Maria Luisa Frisa e Carlo Alberto D’ Emilio, di cui è protagonista Carmina Campus – brand di accessori, gioielli e componenti di arredo, creato da Ilaria Venturini Fendi – e racchiude in sé la cultura del riuso e della sostenibilità, valore felicemente concretizzato dal brand unitamente ad altre che celebrano il design come “Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè“,  che espone l’ opera di Gianfranco Ferrè ed è stata curata anch’ essa da Maria Luisa Frisa. Splende l’ eleganza come stile di vita, una brillante alchimia fatta di sperimentazione e raffinatezza. Questo è il segno di Arnoldo Battois, brand di accessori creato Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois: materiali di alta qualità e un sofisticato design, accattivanti volumi all’ insegna di una eleganza senza tempo e fine artigianalità danno vita a una nuova idea di lusso. Una interessante esposizione di creativi, alcuni dei quali sono simpatici altri divertenti come le creazioni di Harem e gli abiti ed accessori di ART/C unitamente ad altri brand di cui presto vi dirò di più .

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

 

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

Arnoldo Battois, photo by Paolo Franzo

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

Arnoldo Battois, photo by Elisabetta Facco

 

The installation featuring Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

The installation featuring Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

Carmina Campus, photo by Paolo Franzo

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D' Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

The installation by Maria Luisa Frisa and Carlo Alberto D’ Emilio featuring Carmina Campus, photo by Elisabetta Facco

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

“Corporeality il gioiello secondo Gianfranco Ferrè”, installation featuring Gianfranco Ferrè jewelry curated by Maria Luisa Frisa, photo by Paolo Franzo

 

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

 

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

Harem Royal, photo by Elisabetta Facco

 

 

Harem, photo by Paolo Franzo

Harem Royal, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

ART/C, photo by Paolo Franzo

ART/C, photo by Paolo Franzo

 

 

www.originfair.com

 

 

flyer (1)

 

Arnoldo Battois, smashing brand of accessories created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois – joining a brilliant craftsmanship, search for new shapes and volumes, experimentation under the sign a contemporary refined elegance and a caressing luxury, made of precious details – will feature in Origin,Passion and Beliefs, fashion tradeshow event, created by Fiera di Vicenza Oro and Not Just a Label, virtual platform and boutique made by Stefan Siegel to support the contemporary creativity, which will be held in Vicenza from 8th to 11th May 2014. It arises a new concept of tradeshow event which is focused on accessories, jewelry and technologies (including renowned companies as ambassadors of Made in Italy excellence like the textile company Bonotto which will showcase here a textile installation coming from the Giovanni Bonotto Foundation, the company of artistic perfumery production and distribution Intertrade by Celso Fadelli and many other ones), where over 150 exhibitors that will present the creations they made like Arnoldo Battois. The innovative idea of this event is also to encourage the creative encounters between different actors of fashion system, the fashion designers, the producers and distributors to give rise hopefully to new synergies involving an area, the Veneto, territory peopled by fashion companies. A not to missed happening to see and enjoy the rise of a new project.

 

ARNOLDO BATTOIS PROTAGONISTI DELL’ EVENTO FIERISTICO DI MODA DI VICENZA ORIGIN –PASSION & BELIEFS

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois, formidabile brand di accessori creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois – che unisce una brillante artigianalità, la ricerca di nuove forme e volumi, la sperimentazione all’ insegna di una raffinata eleganza e un carezzevole lusso, fatto di dettagli preziosi – sarà protagonista di Origin,Passion and Beliefs, evento fieristico di moda, creato da Fiera di Vicenza  e Not Just a Label, piattaforma e boutique virtuale realizzata da Stefan Siegel per sostenere la creatività contemporanea, che si terrà dall’ 8all’ 11maggio 2014 a Vicenza. Nasce un nuovo concetto di evento fieristico che è focalizzato sugli accessori, sui gioielli e sulle tecnologie (include rinomate aziende nelle vesti di ambasciatori dell’ eccellenza del Made in Italy come l’ azienda tessile Bonotto che ivi esporrà una installazione tessile proveniente dalla Fondazione Giovanni Bonotto, l’ azienda di produzione e distribuzione di fragranze artistiche Intertrade di Celso Fadelli e molte altre), in cui più di 150 espositori presenteranno le loro creazioni, come Arnoldo Battois. L’ innovativa idea di questo evento è anche quella di incoraggiare gli incontri creativi tra i diversi attori del sistema moda, i fashion designer, i produttori e distributori per dar sperabilmente vita a nuove sinergie che coinvolgono un’ area, il Veneto, territorio popolato da aziende di moda. Un evento imperdibile per vedere e apprezzare la nascita di un nuovo progetto.

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Me , the bag by Arnoldo Battois and Silvano Arnoldo, photo by Massimiliano Battois

Me , the bag by Arnoldo Battois and Silvano Arnoldo, photo by Massimiliano Battois

 

 

www.originfair.com

 

 

me, photo by Silvano Arnoldo

me, photo by Silvano Arnoldo

My stay in Venice couldn’t start without an Epicurean leitmotiv, the zaletto cookie, a typical Venetian cookie I discovered years ago, by tasting its best version or rather the one I thought until a recent yesterday of being the best, the one by the renowned Rosa Salva pastry shop. Things change. I discovered a new pastry shop due to the suggestion of my dear friend Silvano Arnoldo – who has been my devoted companion during these days – with whom I visited the Trevisan pastry shop (Santa Croce 636). A successful discover, I enjoyed almost every morning, except  the last one which ended in the same place with the meringate pastry, a desire which became reality and naturally shared as the delights must be shared.

Paolo Franzo, Silvano Arnoldo, me and the meringate cake

Paolo Franzo, Silvano Arnoldo, me and the meringate cake

Beyond these Epicurean interludes, I visited the new seat of Boudoir, marvelous optic gallery of the nice and charming Alessandro De Lorenzo, featuring collections of exclusive eyewear, including a wide range of artisanal eyewear, as well as creations by brands as Someday Somewhere, Lotho and L.A. Eyeworks (brand which makes me think about Justin Vivian Bond, who has been one of its testimonials).

Boudoir, photo by N

Boudoir, photo by N

Boudoir, photo by N

Boudoir, photo by N

Boudoir, photo by N

Boudoir, photo by N

Sunday Somewhere at Boudoir, photo by N

Sunday Somewhere at Boudoir, photo by N

L.A. Eyeworks, photo by N

L.A. Eyeworks, photo by N

Justin Vivian Bond, photo courtesy of L.A, Eyeworks

Justin Vivian Bond, photo courtesy of L.A, Eyeworks

Alessandro De Lorenzo and me, photo by Silvano Arnoldo

Alessandro De Lorenzo and me, photo by Silvano Arnoldo

It completes the range of products that are available at Boudoir, a selection of artistic perfumery by the brand CB I hate perfumes, including also The 2nd (Alan) Cumming, a provocative scent  as its name ironically evokes  and the one who made it, the iconic – movie, tv, theatrical actor and singer – Alan Cumming by teaming with the perfumer Christopher Brosius. It’s a scent dedicated to sex, scotch, cigars and Scotland (the native country of artist), embodying notes of bergamot, black pepper, Scotch pine, whiskey, cigar, heather, rubber, leather, white truffles and peat fire.

The 2nd (Alan) Cumming,  photo by N

The 2nd (Alan) Cumming, photo by N

Alan Cumming

Alan Cumming

My tour on the road followed with the visit of design store Madera, hosting a minimal and refined collection of furniture and accessories for cooking made of hood and ended under the sign of Epicureanism in an enchanting place, the tea-room Beatrice in Calle Lunga San Barnaba, Dorsoduro 2727, where I had white tea (having drank too many coffees to have the Lapsang Souchong tea, my favorite one) and a delicious, light salted pastry. I liked the relaxing, poetic atmosphere of place which has a beautiful garden and it’s also a B&B named Ca’ Fujiyama I highly recommend.

Nazareno, the nice owner of toys shop "l' isola che non c'è" in Campo S. Barnaba

Nazareno, the nice owner of toys shop “l’ isola che non c’è” in Campo S. Barnaba

Madera, photo by N

Madera, photo by N

Madera, photo by N

Madera, photo by N

The Beatrice tea-room, photo by N

The Beatrice tea-room, photo by N
Silvano Arnoldo and me at the Beatrice tea-room, photo by the owner

Silvano Arnoldo and me at the Beatrice tea-room, photo by the owner

PASSEGGIANDO PER VENEZIA…EPICUREISMO, MODA, PROFUMI & DESIGN 

The zaletto cookie and me at the Trevisan pastry shop, photo by Silvano Arnoldo

The zaletto cookie and me at the Trevisan pastry shop, photo by Silvano Arnoldo

 La mia permanenza a Venezia non poteva cominciare senza un leitmotiv epicureo, lo zaletto, tipico biscotto veneziano da me scoperto anni fa, provando la versione migliore o meglio quella che fino a un recente ieri ritenevo che fosse la versione migliore, quella della rinomata pasticceria  Rosa Salva. Le cose cambiano. Ho scoperto una nuova pasticceria grazie al suggerimento del mio caro amico Silvano Arnoldo – il mio fedele compagno di queste giornate – con il quale mi sono recata presso la pasticceria Trevisan (Santa Croce 636). Una felice scoperta da me apprezzata quasi ogni giorno, eccetto l’ ultimo che si è concluso nel medesimo luogo, ma con la meringata, un desiderio divenuto realtà e naturalmente condiviso, perché i piaceri vanno condivisi.

Three friends, three different approaches to Epicureanism

Three friends, three different approaches to Epicureanism

Oltre questi intermezzi epicurei ho visitato la nuova sede di Boudoir, fantastica galleria ottica del simpatico Alessandro De Lorenzo di cui sono protagoniste esclusive collezioni di occhiali, comprensive di occhiali di fattura artigianale come anche creazioni di brand quali Someday Somewhere, Lotho ed L.A. Eyeworks (marchio che mi fa pensare a Justin Vivian Bond che è stato uno dei suoi testimonial).

Boudoir, photo by N

Boudoir, photo by N

Lotho at Boudoir, photo by N
Lotho at Boudoir, photo by N
me in Lotho, photo by Silvano Arnoldo

me in Lotho, photo by Silvano Arnoldo

Completa la gamma dei prodotti disponibili da Boudoir, una selezione di profumeria artistica del brand CB I hate perfumes che include anche The 2nd Cumming, un profumo provocante come il suo nome ironicamente evoca e come colui che lo ha creato, l’ iconico – attore cinematografico, televisivo, teatrale e cantante – Alan Cumming, in collaborazione con il naso Christopher Brosius. È un profumo dedicato al sesso, allo scotch, ai sigari e alla Scozia (terra natia dell’ artista), che racchiude in sé note di bergamotto, pepe nero, pino di Scozia, sigaro, erica, gomma, cuoio, tartufi bianchi e brace di torba.

The selection of scents by  CB I hate perfumes including The 2nd (Alan) Cumming, photo by N

The selection of scents by CB I hate perfumes including The 2nd (Alan) Cumming, photo by N

Il mio tour è proseguito con la visita al negozio di design Madera che ospita una minimale e raffinata collezione di arredi e accessori per la cucina realizzati in legno e si è concluso all’ insegna dell’ epicureismo in un luogo incantevole, la sala da té Beatrice a Calle Lunga San Barnaba, Dorsoduro 2727, in cui ho preso un tè bianco (avendo bevuto troppi caffè per prendere il tè Lapsang Souchong, il mio preferito) e una deliziosa, leggera torta salata. Ho apprezzato la rilassante poetica atmosfera del luogo che ha un delizioso giardino al suo interno ed è anche un B&B dal nome Ca’ Fujiyama che raccomando vivamente.

Madera, photo by N

Madera, photo by N

Madera, photo by N

Madera, photo by N

The garden at the Beatrice tea room, photo by N
The garden at the Beatrice tea room, photo by N
In the garden of Beatrice tea room

In the garden of Beatrice tea room

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

The second part the Misa’s International Conference was held in Venice at the Terminal San Basilio, area which hosted also Venezia CulT, the European Saloon of Culture and a display of creativity and craftsmanship in the realm of design and fashion design coming from Italy and Europe. The first part of conference was focused on the “General States of fashion design schools in Italy”, which was moderated by the professor of Milan Bocconi University Elisabetta Merlo and featured the nice Sara Azzone (from Milan IED),  the brilliant Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic (from the Iuav University of Venice), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (from the Milan Politecnico), Andrea Lupo Lanzara (from the Rome Costume & Fashion Academy), Linda Loppa (from the Florence Polimoda), Carla Lunghi (from the Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (from the Milan Marangoni Institute), Nicoletta Marozzi (from the Milan NABA), Patrizia Ranzo (from the Naples Second University of the Studies), Salvo Testa (from the Milan Bocconi University), Barbara Trebitsch (from the Milan Domus Academy) along with Paola Colaiacomo (from the Misa Directive Council) and Mario Boselli (the President of National Chamber of Italian Fashion). It has been an intense morning, considering the number of panelists and their speeches that depicted a successful consciousness along with a status quo. It was the first time all of the Italian fashion schools were together to dialogue and talk about. Thus it’s a bright evidence of how much it needs the existence of an Italian Association for Fashion Studies in order to act and encourage the communication and synergies between different systems concerning fashion.

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

me during the morning talk

me during the morning talk

It has been the first chapter of a new experience, thus the background brought and showcased by the panelists except some exceptions that confirmed the rule, was focused on the history of the single fashion schools, enriched by a list of numbers, seats and other catchy informations that are easily available on their websites. When Gitte Jonsddatter, the co-founder of MUUSE platform who was sat down close to me, not speaking Italian, asked me what they were telling about, I just answered: “don’t worry if you don’t understand, it’s just a series of websites talking and introducing themselves, slogans, it’s a leitmotiv of Italy to talk by using slogans, inside out the Parliament”. The idea of facing with different experiences, considering a new approach in the teaching and learning – resulting from the needs that arise from contemporary times, new media, their continuous flux of informations giving the chance of being informed quickly and at the same time increasing the lack of attention and superficiality in getting informations and making them leave sediment – was extremely out of context. I am sure the following chapter of this bright experience it will feature that, maybe it will happen during the forthcoming conferences, as it takes time and a hard work to renew and enrich the background of fashion insiders and make them dialogue, considering the contemporary status quo. Thus I said to Mario Lupano during a short break, who has been my spiritual point of reference during these days, celebrating his ideas I share as well as his dandy fashion for expressing them. In fact he emphasized the issue of numbers and students which didn’t prove the work of a school and the ideas connected to that.

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

The issue was the system of values, ideas connected to the teaching. It’s all about sharing, love or rather passion, the passion to create a project as fashion is a designing work, a connection of different concepts, techniques turning the matter into an object as well as an immaterial value focused on the matter as container of the spirit of folks in a certain time and a place and it lives beyond time. This core was showcased by the two exceptions that confirmed the rule, Alessandra Vaccari along with Maria Bonifacic and Lupo Lanzara, witting the experience of a public fashion school and another being private, the Iuav University of Venice and the Rome Costume and Fashion Academy. Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic of whose speech was enriched by an eloquent slide-show, talked about the glocal (global and local) approach of Iuav, celebrating an area, the Veneto, which is a renowned fashion district as well as an international approach in teaching, the internationality of its professors and visiting professors, based on ideas as sharing, encouraging “to reflect in a craftsman way”, the “learned in Italia” or rather “what does in means to make fashion in Italy”, promoting “the localism for being abroad”. I also appreciated the simplicity and modesty of Lupo Lanzara who clearly explained he didn’t documented via slide-show the numbers of enrolled students and the other main features of Academy. It’s a family matter or rather a family management, being this celebrated school founded by her granny, the brilliant and iconic Rosana Pistolese and headed by her mother Fiamma Lanzara, he told focusing on its most peculiar element: “it joins fashion with the costume, the society, meant as culture, as fashion is culture”, element emphasized and developed “by a theoric study in order to give shape to the identity of young people who need to be guided, grown up and trained”. Later Mario Boselli told about the new changes of the Institution he represents telling about the National Chamber of Italian Fashion does a lot for emerging creativity, but it lacks an efficient communication making know what it makes. This has been the answer to my question on the work made by this institution for emerging creativity, which considered also the experience of the travelling show-rooms during the fashion weeks, a project made by the British Fashion Council, as an eventual idea to develop also in Italy.

photo by N

photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

After the end of first part of talk I visited the Venezia CullT’ s Pavillion along with my friend Silvano Arnoldo (the bright fashion designer of brand of accessories Arnoldo Battois), enjoying the showcase of Origin (passion and beliefs) the innovative fashion trade show event created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label which will be held from 8th to 11th May 2014 in Vicenza, the textiles created by the Netherlander Claudy Jongstra, documented in “Wedding”, a little book given to me telling about her passion for felt and her work making concrete a bright craftsmanship celebrating the nature, giving rise to art installation and warm wraps for women. Clothing, textiles as well as furniture featured in this exhibition: the funny chair by Atanor and the catchy furniture by Kitchen, office, bathroom.

Silvano Arnoldo's hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Silvano Arnoldo’s hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Atanor, photo by N

Atanor, photo by N

The afternoon session of conference on the “Awards system and platforms for talents: experiences comparing with themselves” has brightly moderated under the sign of detail, deepness of contents and lightness by Andrea Batilla, the creator of magazine Pizza Digitale and featured as panelists Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format created by Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (National Chamber of Italian Fashion), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto of whose awards for the best start-ups will be given today during the event “Wideband, the Orchestra for Italian innovation” which is held in Valdagno, close to Vicenza), Stefan Siegel and Patrizia Calefato. It was an interesting round table which presented different realities, national and transnational ones, talent-scouting awards as ITS and Mittelmoda created in Trieste, WION ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, platform joining three important cities connected to fashion, Rome, Florence and Milan, Pitti Italics, format included in the Florentine fashion tradeshow event Pitti, the experience of National Chamber of Italian fashion with its three projects, Nude, Next Generation and Incubator, the work of mainstream media as Vogue Italia, curating Vogue Talents, special supplement of renowned magazine and it’s also an exhibition event presenting the emerging creativity which is usually held during the Milan Fashion Week. It completes this overview on the support of talents the bright work made by MUUSE, connecting directly the creative with the clients, eliminating the necessary contacts with showrooms and buyers, giving to him the opportunity to save costs and giving the chance to the purchaser to create a ready to wear garment having the sartorialism of a haute couture product.

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi, photo by N

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi and the moderator of conference Andrea Batilla, photo by N

The same mood and also something more features in the platform created by Stefan Siegel, Not Just a Label, featuring an online boutique, being a container of culture and information on fashion, emerging creativity and lifestyle, promoting initiatives under the sign of fashion culture as workshops including the creative it supports and other smashing initiatives. The more recent is Origin(passion and beliefs), a new concept of fashion tradeshow event connecting the creatives with the companies, producers (about which I will tell about more during the forthcoming times). The consciousness arising from this conference is the existence of a lot of work done inside out Italy, but it seems like a constellation of little, big stars shining in the immense sky, where everyone is far away from the other. The issue is in the fact this laudable work has made by systems that are closed, systems that communicate less or nothing between themselves. This was the Cristiano Seganfreddo’s thought – I fully share -, the brilliant director of Associazione Progetto Marzotto which awards with a prize amounting to 800,000 Euros the 19 best Italian start-ups. Considering the criticality of territory, he asserted: “the systems are closed, it lacks a wideband going everywhere, it has to be activated and developed”. That could be a smart way to do more (without being heroes). This new way needs a new way of thinking, as ideas turn into facts, actions, things and situations, thus it’s very important to support initiatives like this conference and the work by Misa, thus let’s join with me, dear FBFers!

LA PRIMA CONFERENZA INTERNAZIONALE DI MISA(3): GLI STATI GENERALI DELLE SCUOLE DI DESIGN DELLA MODA IN ITALIA, I CONCORSI & LE PIATTAFORME PER LA CREATIVITÀ EMERGENTE

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

La seconda parte della Conferenza Internazionale di Misa si è tenuta a Venezia presso il Terminal San Basilio, area  che ha ospitato anche Venezia CulT, il Salone Europeo della Cultura e una esposizione di creatività ed artigianalità nell’ ambito del design e della moda proveniente dall’ Italia e dall’ Europa. La prima parte della conferenza è stata incentrata sugli “Stati generali delle scuole di design della moda in Italia” che è stata moderata dalla docente della Università Bocconi di Milano Elisabetta Merlo e di cui sono stati protagonisti la simpatica Sara Azzone (dello IED di Milano), la brillante Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic (dell’ Università Iuav di Venezia), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (del Politecnico di Milano), Andrea Lupo Lanzara (dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma), Linda Loppa (del Polimoda di Firenze), Carla Lunghi (del Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (dell’ Istituto Marangoni di Milano), Nicoletta Marozzi (della NABA di Milano), Patrizia Ranzo (della Seconda Università degli Studi di Napoli), Salvo Testa ( della Università Bocconi di Milano), Barbara Trebitsch (della Domus Academy di Milano) insieme a Paola Colaiacomo (del Consiglio Direttivo del Misa) e Mario Boselli (il Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana). È stata un’ intensa mattinata, considerando il numero dei relatori e i loro discorsi che hanno dipinto una felice consapevolezza unitamente a uno status quo. Era la prima volta che tutte le scuole di moda italiane erano insieme per dialogare e parlare. Pertanto ciò è una dimostrazione lampante di quanto sia necessaria l’ esistenza di una Associazione Italiana per gli Studi di Moda al fine di agire ed incoraggiare la comunicazione e le sinergie tra diversi sistemi afferenti la moda.

Mario Boselli answering to my question, photo by N

Mario Boselli answering to my question, photo by N

É stato il primo capitolo di una nuova storia, pertanto il background portato con sé ed illustrato dai relatori, eccetto alcune eccezioni che confermavano la regola, era rivolto sulla storia delle single scuole di moda, arricchito da un elenco di numeri, sedi e altre accattivanti informazioni che sono facilmente reperibili sul loro sito web. Quando Gitte Jonsddatter, la co-fondatrice della piattaforma MUUSE che era seduta vicino a me, non parlando italiano, mi ha chiesto di cosa stessero parlando, le ho risposto: “non preoccuparti se non capisci, è soltanto una serie di siti web che parlano e si presentano, una serie di slogans, un leitmotiv dell’ Italia dentro e fuori il Parlamento, parlare avvalendosi di slogans”. L’ idea di confrontarsi con esperienze diverse, prendendo in considerazione un nuovo approccio nell’ insegnamento e nell’ apprendimento – conseguentemente alle esigenze derivanti dalla contemporaneità, dai nuovi media, dal loro continuo flusso di informazioni che offrono la possibilità di essere informati rapidamente e accrescono al tempo stesso la mancanza di attenzione e la superficialità nell’ acquisizione delle informazioni e nella loro sedimentazione – era del tutto fuori contesto. Son certa che il capitolo successivo di questa esperienza avrà questa problematica quale protagonista, forse è più probabile che ciò avverrà durante le prossime conferenze, poiché richiede tempo e un duro lavoro rinnovare, arricchire il background dei fashion insiders e farli dialogare considerando lo status quo contemporaneo. Così dicevo a Mario Lupano durante una breve pausa, a colui che è stato il mio punto di riferimento spirituale in queste giornate, celebrando le sue idee che condivido come anche il suo piglio dandy nell’ esprimerle. Infatti ha sottolineato la questione dei numeri e degli studenti, la quale non provava l’ opera della scuola e le idee sottese ad essa.

The slide show of Rome Fashion and Costume Academy, photo by N

The slide show of Rome Costume and Fashion Academy, photo by N

La problematica risiedeva nel sistema di valori, idee, legate all’ insegnamento. È una questione di condivisione, amore o meglio passione, la passione per creare un progetto, poiché la moda è un lavoro di progettazione, un’ unione di diversi concetti, tecniche che trasformano la materia in oggetto ed anche un valore immateriale, rivolto alla materia come  involucro dello spirito di un popolo, in un certo tempo e luogo e ciò vive oltre il tempo. Questo nucleo della problematica è stato messo in rilievo dalle due eccezioni che confermavano la regola, Alessandra Vaccari assieme a Maria Bonifacic e Lupo Lanzara, testimoniando l’ esperienza di una scuola di moda pubblica e di un’ altra che è privata, l’ Università Iuav di Venezia e l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic, il cui intervento era arricchito da un eloquente slide-show, hanno parlato dell’ approccio glocal (globale e locale) della Iuav, celebrando un’ area, il Veneto, rinomato distretto della moda come anche l’ approccio internazionale dell’ insegnamento, l’ internazionalità dei suoi docenti e visiting professors che si basa su idee quali la condivisione, l’ incoraggiamento a “riflettere in modo artigianale”, sul “learned in Italia” o meglio su “ciò che significa fare moda in Italia” e la promozione del “localismo per essere all’ estero”. Ho anche apprezzato la semplicità e modestia di Lupo Lanzara che ha spiegato chiaramente che non avrebbe documentato mediante slide-show i numeri degli studenti iscritti e le altre peculiarità dell’ Accademia. È una questione di famiglia ovvero una gestione familiare, essendo questa celebre scuola stata fondata dalla nonna, la brillante e iconica Rosana Pistolese e guidata dalla madre Fiamma Lanzara, da lui raccontata soffermandosi sull’ elemento più qualificante della scuola: “l’ unione della moda con il costume, inteso come cultura, come società, perché la moda è cultura” enfatizzato e consolidato “in uno studio teorico al fine di dare forma all’ identità dei giovani che hanno bisogno di essere guidati, cresciuti e formati”. A seguire Mario Boselli ha raccontato i nuovi cambiamenti dell’ Istituzione che rappresenta dicendo che la Camera Nazionale della Moda Italiana fa tanto per la creatività emergente, ma manca la comunicazione adeguata che renda noto ciò che si fa. Questa è stata la risposta alla mia domanda sul lavoro effettuato da tale Istituzione per sostenere la creatività emergente, che prendeva in considerazione anche l’ esperienza degli show-rooms itineranti durante le fashion weeks, un progetto realizzato dal British Fashion Council, quale eventuale idea da sviluppare anche in Italia.

The video teaser of Origin, photo by N

The video teaser of Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Subito dopo la conclusione della prima parte della conferenza ho visitato i padiglioni di Venezia CullT con il mio amico Silvano Arnoldo (il brillante fashion designer del brand di accessori Arnoldo Battois) e ho apprezzato l’ esposizione di Origin (passion and beliefs), l’ innovativo evento fieristico creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label che si terrà dall’ 8 all’ 11 maggio 2014 a Vicenza, i tessuti creati dall’ olandese Claudy Jongstra, documentati in “Wedding”, un libretto che mi è stato dato, il quale racconta la sua passione per la lana cotta e il suo lavoro che concretizza una brillante artigianalità, celebra la natura e dà vita a installazioni artistiche e calde stole da donna. Abbigliamento, tessuti e anche componenti d’ arredo sono stati protagonisti dell’ evento espositivo come le divertenti e insolite sedie Atanor e gli accattivanti arredi di Kitchen, office, bathroom.

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

La sessione pomeridiana della conferenza sul “Sistema dei concorsi e piattaforme per i talenti: esperienze a confronto” è stata magistralmente moderata all’ insegna di dettaglio, profondità di contenuti e leggerezza da Andrea Batilla, il creatore del magazine Pizza Digitale ed ha avuto quali protagonisti nelle vesti di relatori Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format creato da Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (Camera Nazionale della Moda Italiana), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto i cui premi per le migliori start-up sarannno conferiti oggi in occasione dell’ evento “Banda larga, l’ Orchestra dell’ Innovazione italiana”che si terrà a Valdagno, nei dintorni di Vicenza), Stefan Siegel e Patrizia Calefato. È stata una interessante tavola rotonda che ha presentato diverse realtà, nazionali e transnazionali, concorsi di talent-scouting quali ITS e Mittelmoda creati a Trieste, WION consolidato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, piattaforma che unisce tre importanti città legate alla moda, Roma, Firenze e Milano, Pitti Italics, format incluso nell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, l’ esperienza della Camera Nazionale della moda italiana con i suoi tre progetti Nude, Next Generation ed Incubator, l’ opera dei media di mainstream come Vogue Italia, che cura Vogue Talents, supplemento speciale del rinomato magazine ed è anche un evento espositivo che presenta la creatività emergente il quale si tiene solitamente durante la fashion week milanese. Completa questa panoramica in materia di supporto dei talenti la brillante opera realizzata da MUUSE che mette direttamente in contatto il creativo con i clienti eliminando i necessitati contatti con gli show-room ed i buyers, offrendogli la possibilità di risparmiare i costi per vendere le proprie collezioni e all’ acquirente di comprare un capo di prêt à porter che abbia la sartorialità di un prodotto di alta moda.

Veronica Dall' Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Veronica Dall’ Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Il medesimo mood e anche qualcosa in più è protagonista della piattaforma creata da Stefan Siegel, Not Just a Label che include una boutique online, è un contenitore di cultura e informazione in materia di moda, creatività emergente e lifestyle, promuove iniziative all’ insegna della cultura della moda quali workshops con i creativi da essa sostenuti ed altre formidabili iniziative. La più recente è Origin( passion and beliefs), un nuovo concetto di evento fieristico di moda che collega i creativi con le aziende, i produttori (riguardo al quale dirò di più nei tempi a venire). La consapevolezza derivante da questa conferenza è l’ esistenza di una gran lavoro fatto dentro e fuori dall’ Italia per sostenere i talenti emergenti, sembra però una costellazione di piccole grandi stelle che splendono nell’ immensità del cielo, in cui ognuna è distante dall’ altra. Il problema sta nel fatto che questo lodevole lavoro è stato effettuato da sistemi che sono chiusi, sistemi che comunicano poco o nulla tra di loro. Questo era il cuore del pensiero – che condivido in pieno – di Cristiano Seganfreddo, il brillante direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto che conferisce premi del valore di 800,000 Euro alle migliori 19 start-up italiane. Prendendo in considerazione la criticità del territorio ha affermato che: “i sistemi sono chiusi, manca una banda larga che vada ovunque, va attivata e strutturata”. Ciò potrebbe essere un modo intelligente di fare di più (senza essere eroi). Questa nuova via richiede un nuovo modo di pensare, poiché le idee di trasformano in fatti, azioni, cose e situazioni. Pertanto è oltremodo importante sostenere iniziative come questa conferenza e l’ opera di Misa, quindi unitevi a me cari FBFers!

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by N

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by Silvano Arnoldo

www.misa-associazione.org

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois, smashing brand of accessories created by the Venice fashion designers Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois, recently featured in the nice cocktail event which was held at the Milan show room Spring Up (in Via Tortona 37) and coincided with the Milan Fashion Week. A successful chance to enjoy the Spring/Summer 2014 collection of brand: an enchanting synthesis of glamour, refined elegance, experimentation, craftsmanship and lightness evidencing the excellence of Made in Italy.

ARNOLDO & BATTOIS PROTAGONISTI DELLO SHOWROOM DI MILANO SPRING UP

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois, formidabile brand di accessori creato dai fashion designers di Venezia Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois, sono stati recentemente protagonisti del simpatico cocktail che si è tenuto allo showroom di Milano show room Spring Up (in Via Tortona 37) in concomitanza con la Milan Fashion Week. Una felice occasione per apprezzare la collezione primavera/estate 2014 del brand: una incantevole sintesi di glamour, raffinata eleganza, sperimentazione, artigianalità e leggerezza che dimostra l’ eccellenza del Made in Italy.

Me with a smashing bag by Arnoldo Battois made by using the ancient Japanese obi's fabrics and leather

Me with a smashing bag by Arnoldo Battois made by using the ancient Japanese obi’s fabrics and leather

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Maximilian Linz and me

Maximilian Linz and me

Arnoldo  Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Silvano Arnoldo, me and the enchanting bag by Arnoldo Battois

Silvano Arnoldo, me and the enchanting bag by Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 collection

www.arnoldoebattois.com

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Zaira obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Zaira obi bag

The Spring/Summer 2014 collection of bags by Arnoldo Battois, brand created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois, successfully joins versatility, refinement, experimentation under the sign of lightness and dynamism, inspired by the early Twenties suggestions from Japan and features a series of bags, limited editions, embodying a smashing combination of materials (kidassia fur, plongè nappa, python, neoprene, silk from precious Japanese obis), a palette of colors including geranium and vermillion red, mauve, black and white, yellow, light gray, innovative shapes reinterpreting classic bags as the doctor bag, a catchy version of pochette bag, and items as Elefante bag, Dorotea bag giving rise to a genuine passé-partout and the enchanting Tecla bag making concrete the paradigm of lightness, a leitmotiv of brand. A successful evidence of a path under the sign of the most bright craftsmanship and elegance.

BELLEZZA, ORIENTALISMI E LEGGEREZZA: I CAPOLAVORI DI ARNOLDO BATTOIS

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Elefante obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Elefante obi bag

La collezione primavera/estate 2014 di borse di Arnoldo Battois, brand creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois, unisce felicemente versatilità, raffinatezza, sperimentazione all’ insegna di leggerezza e dinamismo, si ispira alle suggestioni dei primi anni Venti del Giappone ed ha quale protagonista una serie di borse, edizioni limitate che racchiudono una formidabile combinazione di materiali ( kidassia, nappa plongè, pitone, neoprene, seta di preziosi obi giapponesi), una palette di colori che include il rosso geranio e vermiglione, malva, nero e bianco, giallo, grigio perla, innovative forme che reinterpretano borse classiche quali la doctor bag, una accattivante versione della pochette e modelli quali Elefante, Dorotea che dà vita a un autentico passé-partout e l’ incantevole Tecla bag che concretizza il paradigma di leggerezza, un leitmotiv del brand. Una felice dimostrazione di un iter creativo all’ insegna della più brillante artigianalità ed eleganza.

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Dorotea obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Dorotea obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zoe obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zoe obi pochette bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, isidora obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, isidora obi bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 zaira python bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 zaira python bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zaira elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zaira elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 bauci bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014 bauci bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zoe bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zoe pochette bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zaira bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, zaira bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, tecla bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, tecla bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, dorotea bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, dorotea bag

Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, bauci bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, bauci bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Zoe bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, Zoe pochette bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014, elefante bag

www.arnoldobattois.com

Stefan Pollak, Anja Aronowsky-Cronenberg, Alessio Ascari and Maria Luisa Frisa

Stefan Pollak, Anja Aronowsky-Cronenberg, Alessio Ascari and Maria Luisa Frisa

Modesign/Fashion at Iuav 2013 ended with a series of smashing initiatives under the sign of fashion and its culture. The last day started with “Per una fotografia italiana di moda”, talk which was held at the Treviso TRA (Treviso, Ricerca, Arte) cultural association moderated by Saul Marcadent with a panel of experts which included Maria Luisa Frisa, Alan Chies, Andrea Batilla, Stefan Pollak, Anja Aronoowsky-Cronenberg, Alessio Ascari and Sabrina Ciofi who talked about media, magazines and independence. The focus of the talk was independence and the freedom of experimentation and involving emerging creatives.

Alessio Ascari, Maria Luisa Frisa, Sabrina Ciofi, Andrea Batilla and Alan Chies

Alessio Ascari, Maria Luisa Frisa, Sabrina Ciofi, Andrea Batilla and Alan Chies

Christopher Arden-Houser at the talk

Christopher Arden-Houser at the talk

That is a true and reasonable issue, though the independence as value in action should concern the whole circuit which gives rise to a magazine, even if it’s hard to commercialize an independent magazine without using the mainstream circuit of distribution. It’s hard, but it’s not impossible (otherwise the independence and values such as integrity and vision are just a charming artifice, hiding a dynamic of the mainstream press which, considering its role and position, frequently inserted in big group of media companies, should act differently, in the name of big numbers. Independence would be the only means for justifying the existence of a different product, resulting from its contents and it would be a too weak basis).

The exhibition  "Six photographers for six fashion magazines"at Treviso Tra

The exhibition “Six photographers for six fashion magazines”at Treviso Tra

Anja Aronowsky-Cronenberg, the editor-in-chief of magazine Vestoj, talked about her work experience, focusing on the Vestoj’s Manifesto which forbids any advertising (the most sensitive topic which is the condition of health and long life of a magazine) and represents the compromise which a magazine has to do, balancing and addressing the information given to the needs coming from the brands that paid for it), something I appreciated very much. (After all the times are ready to give rise to a new marketing strategy which is ethical inside out the realm of media). The talk ended with the visit at the exhibition “Flou, six photographers for six independent magazines”, curated by Saul Marcadent which included a beautiful portrait pic of Suzy Menkes.

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A series of pictures including the portrait photo of Suzy Menkes

A series of pictures including the portrait photo of Suzy Menkes

The author and professor Alessandra Vaccari I saw at the end of talk

The author and professor Alessandra Vaccari I saw at the end of talk

Later in the early afternoon I visited another exhibition, “Linen Yarn. Il lino nel lavoro degli studenti di due scuole di moda: Central Saint Martin’s di Londra e Università Iuav di Venezia”, curated by Cristiano Seganfreddo. The event has shared with another event, the launch of the fashion tradeshow event Origin, Passion and Beliefs, created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label and has been a successful chance to appreciate the laudable work made by Iuav students as Sophia Crema and Alma Ricci as well as to see Stefan Siegel of NJAL.

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Linen Yarn

Linen Yarn

Sophia Crema and Alma Ricci from Iuav University

Sophia Crema and Alma Ricci from Iuav University

Hannah Donkin from London Central Saint Martin's

Hannah Donkin from London Central Saint Martin’s

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Gianmarco Barnes

Gianmarco Barnes

Sophia Crema and Alma Ricci from the Iuav University

Sophia Crema and Alma Ricci from the Iuav University

Benedict Andallo from the London Central Saint Martin's

Benedict Andallo from the London Central Saint Martin’s

Sophia Crema and Alma Ricci

Sophia Crema and Alma Ricci

Cristiano Seganfreddo

Cristiano Seganfreddo

Silvano Arnoldo and me

Silvano Arnoldo and me

The Mr. Ripleyesque Stefan Siegel

The Mr. Ripleyesque Stefan Siegel

The day ended with two fashion shows, the Iuav Graduation show, curated by Kinkaleri which took place at the Treviso Edmondo De Amicis elementary school and the MA Graduation show, a fashion performance curated by Kinkaleri which was held at the Treviso Chamber of Commerce. The fashion shows displayed  the excellence of the emerging creativity from Iuav in the realm of menswear, presenting outfits that were ready to be commercialized and have nothing less than the products by emerging brands I saw recently during the latest fashion tradeshow events. That is a relevant result got by a public institution which trains young creatives and I celebrate as to study for becoming a fashion designer is a chance everyone should have beyond its own balance restrictions.

 

MODESIGN/FASHION AT IUAV 2013(3)

The Iuav graduation show

The Iuav graduation show

Modesign/Fashion at Iuav 2013 si è concluso con una serie di formidabili iniziative all’ insegna della moda e della sua cultura. L’ ultimo giorno è cominciato con “Per una fotografia italiana di moda”, talk che si è tenuto presso l’ associazione culturale TRA (Treviso, Ricerca, Arte) di Treviso moderato da Saul Marcadent con un gruppo di esperti che ha incluso Maria Luisa Frisa, Alan Chies, Andrea Batilla, Stefan Pollak, Anja Aronoowsky-Cronenberg, Alessio Ascari e Sabrina Ciofi che hanno parlato dei mass-media, magazines e independenza. Il fulcro del talk era l’ indipendenza e la libertà di sperimentazione e coinvolgimento di creativi emergenti.

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Ciò è vero e ragionevole, benché l’ indipendenza quale valore in azione dovrebbe riguardare l’ intero circuito che dà vita a un magazine, pur essendo difficile commercializzare un magazine indipendente senza avvalersi del circuito di distribuzione di mainstream. É difficile, ma non è impossibile (altrimenti l’ indipendenza e valori quali integrità e visione sono soltanto un affascinante artificio che nasconde una dinamica della editoria di mainstream che, considerando il suo ruolo e la sua posizione, frequentemente inserita in grandi gruppi di società, dovrebbe agire diversamente, nel nome di grandi numeri. L’ indipendenza sarebbe l’ unico mezzo per giustificare l’ esistenza di un prodotto differente che deriva  la sua indipendenza unicamente dai suoi contenuti e ciò sarebbe un fondamento troppo debole).

The Iuav Fashion show at the Treviso elementary school Edmondo de Amicis

The Iuav Fashion show at the Treviso elementary school Edmondo de Amicis

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Anja Aronowsky-Cronenberg, il direttore editoriale del magazine Vestoj, ha parlato della sua esperienza lavorativa, soffermandosi sul Manifesto di Vestoj che vieta ogni pubblicità (l’ argomento più sensibile che è la condizione di salute e lunga vita di un magazine) e rappresenta il compromesso che un magazine deve fare, bilanciando e indirizzando l’ informazione fornita alle esigenze derivanti dai brand che hanno pagato la pubblicità), qualcosa che ho apprezzato molto. ( Dopo tutto i tempi sono maturi per dar vita a una nuova strategia di marketing che sia etica dentro e fuori dall’ ambito dei mass media). Il talk si è concluso con la visita alla mostra “Flou, sei fotografi per sei magazines indipendenti”, curata da Saul Marcadent che includeva un bel ritratto di Suzy Menkes.

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Successivamente, nel primo pomeriggio ho visitato un’ altra mostra, “Linen Yarn. Il lino nel lavoro degli studenti di due scuole di moda: Central Saint Martin’s di Londra e Università Iuav di Venezia”,curata da Cristiano Seganfreddo. L’ evento è stato condiviso da un altro evento, il lancio dell’ evento fieristico di moda Origin, Passion and Beliefs, creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label ed è stato una felice occasione per apprezzare il lodevole lavoro realizzato dagli studenti della Iuav quali Sophia Crema ed Alma Ricci come anche per incontrare Stefan Siegel di NJAL.

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 Simone Sbarbati aka Frizzifrizzi I saw at the Iuav Graduation Fashion show


Simone Sbarbati aka Frizzifrizzi I saw at the Iuav Graduation Fashion show

La giornata si è conclusa con due sfilate, la Iuav Graduation show, curata da Kinkaleri che ha avuto luogo presso la Scuola Elementare di Treviso Edmondo De Amicis e il MA Graduation show, una fashion performance curata da Kinkaleri che si è tenuta presso la Camera di Commercio di Treviso. Le sfilare hanno esposto l’ eccellenza della creatività emergente della Iuav nell’ ambito dell’ abbigliamento uomo, presentando outfits che erano pronti per essere commercializzati e non hanno nulla in meno dei prodotti di brand emergenti che ho recentemente visto in occasione degli ultimi eventi fieristici di moda. Ciò è un risultato significativo ottenuto da una istituzione pubblica che forma giovani creativi e celebro poiché studiare per diventare un fashion designer è una possibilità che tutti dovrebbero avere a prescindere dal proprio vincolo di bilancio.

The Iuav MA fashion show, a fashion performance curated by Kinkaleri

The Iuav MA fashion show, a fashion performance curated by Kinkaleri

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www.iuav.it

www.ashadedviewonfashion.com

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois, renowned brand of accessories established by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois, recently opened its second flagship store in Venice ( which is the native city of creatives as well as a source of their inspiration), in Campo San Maurizio, will showcase their bags and a catchy capsule collection of womenswear and accessories. The leitmotiv of brand is lightness and movement.

LA COLLEZIONE CAPSULE DI ARNOLDO BATTOIS CHE CELEBRA L’ APERTURA DEL LORO SECONDO FLAGSHIP STORE A VENEZIA 

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois, rinomato brand di accessori fondato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois, ha recentemente aperto il secondo flagship store a Venezia (che è la città natia dei creative come anche una fonte della loro ispirazione), a Campo San Maurizio, esporrà le loro borse e una accattivante collezione capsule di abbigliamento da donna e accessori. Il leitmotiv del brand è la leggerezza e il movimento.

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

Arnoldo Battois

www.arnoldobattois.com

www.ashadedviewonfashion.com 

Massimiliano Battois, Silvano Arnoldo and the bag they made, photo by Giorgio Miserendino

Massimiliano Battois, Silvano Arnoldo and the bag they made, photo by Giorgio Miserendino

It has recently held in Milan at the show-room Spring-up the cocktail event followed by the music of DJ Riccardo Slavik, organized by Spring-up in collaboration with the pr office Maximilian Linz, that hosted the collections of many brilliant fashion designers and brands as Arnoldo Battois, brand created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois, who presented the Fall/Winter 2013-2014 collection which is under the sign of refinement, new smashing experimentations, craftsmanship and elegance.

IL COCKTAIL ALLO SHOW-ROOM DI MILANO SPRING-UP CON ARNOLDO BATTOIS

Arnoldo Battois, photo by Giorgio Miserendino

Arnoldo Battois, photo by Giorgio Miserendino

Si è recentemente tenuto a Milano presso lo show-room Spring-up il cocktail accompagnato dalle musiche del DJ Riccardo Slavik, evento organizzato da Spring-up in collaborazione con l’ ufficio di pubbliche relazioni Maximilian Linz che ha ospitato le collezioni di diversi brillanti fashion designer e marchi quali Arnoldo Battois, brand creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois che hanno presentato la collezione autunno/inverno 2013-2014 che è all’ insegna di raffinatezza, nuove formidabili sperimentazioni, artigianalità ed eleganza.

Silvano Arnoldo along with the bags by Arnoldo Battois, photo by Giorgio Miserendino

Silvano Arnoldo along with the bags by Arnoldo Battois, photo by Giorgio Miserendino

www.spring-up.com