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Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

The craftsmanship and creativity by smashing fashion designers recently featured in the new fashion tradeshow event Origin, Passion and Beliefs, created by the virtual platform showcasing and selling the products by emerging creatives Not Just a Label by Stefan Siegel and Fiera di Vicenza which was held in Vicenza. Here Hellen Van Rees, bright Dutch fashion designer and artist making textile installations, presented the collection she made under the sign a timeless elegance and a catchy work of experimentation on cloth. Unusual shapes and incisiveness are the main features of jewelry by the New York Jules Kim, creator of renowned brand Bijules. The awesome showcase of Origin ends with the sartorialism by Laura Quint and the fetish suggestions by Yvy. A promising event joining a fashion tradeshow event to creative meetings to create new synergies.

(5) ORIGIN: L’ ARTIGIANALITÀ & CREATIVITÀ DI HELLEN VAN REES, BIJULES, LAURA QUINT & YVY.CH

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

L’ artigianalità e creatività di formidabili fashion designers è stata recentemente protagonista del nuovo evento fieristico di moda Origin, Passion and Beliefs, creato dalla piattaforma virtuale che espone e vende i prodotti di creativi emergenti Not Just a Label di Stefan Siegel e Fiera di Vicenza che si è tenuto a Vicenza. Ivi Hellen Van Rees, la brillante fashion designer olandese e artista che realizza installazioni tessili, ha presentato la sua collezione all’ insegna di un’ eleganza senza tempo e un accattivante lavoro di sperimentazione su tessuto. Insolite forme e incisività sono i principali protagonisti dei gioiellli della designer newyorkese the Jules Kim, creatrice del rinomato marchio Bijules. La fantastica rassegna di Origin si chiude con la sartorialità di Laura Quint e le suggestioni fetish di Ivy. Un promettente evento che unisce un evento fieristico di moda a incontri creativi per creare nuove sinergie.

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

 

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

 

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

 

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

 

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

 

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

 

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

Hellen van Rees, photo by Elisabetta Facco

 

Bijules, photo by Elisabetta Facco

Bijules, photo by Elisabetta Facco

 

Bijules, photo by Elisabetta Facco

Bijules, photo by Elisabetta Facco

 

Bijules, photo by Elisabetta Facco

Bijules, photo by Elisabetta Facco

 

Bijules, photo by Elisabetta Facco

Bijules, photo by Elisabetta Facco

 

Jules Kim, photo by Elisabetta Facco

Jules Kim, photo by Elisabetta Facco

 

Jules Kim wearing the jewerly she made, photo by Elisabetta Facco

Jules Kim wearing the jewerly she made, photo by Elisabetta Facco

 

 

Jules Kim wearing the jewerly she made, photo by Elisabetta Facco

Jules Kim wearing the jewerly she made, photo by Elisabetta Facco

 

Jules Kim wearing the jewerly she made, photo by Elisabetta Facco

Jules Kim wearing the jewerly she made, photo by Elisabetta Facco

 

Laura Quint, photo by Elisabetta Facco

Laura Quint, photo by Elisabetta Facco

 

Yvy.ch, photo by Elisabetta Facco

Yvy.ch, photo by Elisabetta Facco

 

Ivy.ch, photo by Elisabetta Facco

Ivy.ch, photo by Elisabetta Facco

 

 

www.originfair.com       

 

flyer (1)

 

Arnoldo Battois, smashing brand of accessories created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois – joining a brilliant craftsmanship, search for new shapes and volumes, experimentation under the sign a contemporary refined elegance and a caressing luxury, made of precious details – will feature in Origin,Passion and Beliefs, fashion tradeshow event, created by Fiera di Vicenza Oro and Not Just a Label, virtual platform and boutique made by Stefan Siegel to support the contemporary creativity, which will be held in Vicenza from 8th to 11th May 2014. It arises a new concept of tradeshow event which is focused on accessories, jewelry and technologies (including renowned companies as ambassadors of Made in Italy excellence like the textile company Bonotto which will showcase here a textile installation coming from the Giovanni Bonotto Foundation, the company of artistic perfumery production and distribution Intertrade by Celso Fadelli and many other ones), where over 150 exhibitors that will present the creations they made like Arnoldo Battois. The innovative idea of this event is also to encourage the creative encounters between different actors of fashion system, the fashion designers, the producers and distributors to give rise hopefully to new synergies involving an area, the Veneto, territory peopled by fashion companies. A not to missed happening to see and enjoy the rise of a new project.

 

ARNOLDO BATTOIS PROTAGONISTI DELL’ EVENTO FIERISTICO DI MODA DI VICENZA ORIGIN –PASSION & BELIEFS

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois, formidabile brand di accessori creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois – che unisce una brillante artigianalità, la ricerca di nuove forme e volumi, la sperimentazione all’ insegna di una raffinata eleganza e un carezzevole lusso, fatto di dettagli preziosi – sarà protagonista di Origin,Passion and Beliefs, evento fieristico di moda, creato da Fiera di Vicenza  e Not Just a Label, piattaforma e boutique virtuale realizzata da Stefan Siegel per sostenere la creatività contemporanea, che si terrà dall’ 8all’ 11maggio 2014 a Vicenza. Nasce un nuovo concetto di evento fieristico che è focalizzato sugli accessori, sui gioielli e sulle tecnologie (include rinomate aziende nelle vesti di ambasciatori dell’ eccellenza del Made in Italy come l’ azienda tessile Bonotto che ivi esporrà una installazione tessile proveniente dalla Fondazione Giovanni Bonotto, l’ azienda di produzione e distribuzione di fragranze artistiche Intertrade di Celso Fadelli e molte altre), in cui più di 150 espositori presenteranno le loro creazioni, come Arnoldo Battois. L’ innovativa idea di questo evento è anche quella di incoraggiare gli incontri creativi tra i diversi attori del sistema moda, i fashion designer, i produttori e distributori per dar sperabilmente vita a nuove sinergie che coinvolgono un’ area, il Veneto, territorio popolato da aziende di moda. Un evento imperdibile per vedere e apprezzare la nascita di un nuovo progetto.

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

Arnoldo Battois Spring/Summer 2014

 

Me , the bag by Arnoldo Battois and Silvano Arnoldo, photo by Massimiliano Battois

Me , the bag by Arnoldo Battois and Silvano Arnoldo, photo by Massimiliano Battois

 

 

www.originfair.com

 

 

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

Alessandra Vaccari, Maria Bonifacic, Paolo Meroni, and Lupo Lanzara, photo by N

The second part the Misa’s International Conference was held in Venice at the Terminal San Basilio, area which hosted also Venezia CulT, the European Saloon of Culture and a display of creativity and craftsmanship in the realm of design and fashion design coming from Italy and Europe. The first part of conference was focused on the “General States of fashion design schools in Italy”, which was moderated by the professor of Milan Bocconi University Elisabetta Merlo and featured the nice Sara Azzone (from Milan IED),  the brilliant Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic (from the Iuav University of Venice), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (from the Milan Politecnico), Andrea Lupo Lanzara (from the Rome Costume & Fashion Academy), Linda Loppa (from the Florence Polimoda), Carla Lunghi (from the Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (from the Milan Marangoni Institute), Nicoletta Marozzi (from the Milan NABA), Patrizia Ranzo (from the Naples Second University of the Studies), Salvo Testa (from the Milan Bocconi University), Barbara Trebitsch (from the Milan Domus Academy) along with Paola Colaiacomo (from the Misa Directive Council) and Mario Boselli (the President of National Chamber of Italian Fashion). It has been an intense morning, considering the number of panelists and their speeches that depicted a successful consciousness along with a status quo. It was the first time all of the Italian fashion schools were together to dialogue and talk about. Thus it’s a bright evidence of how much it needs the existence of an Italian Association for Fashion Studies in order to act and encourage the communication and synergies between different systems concerning fashion.

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of sharing, a lifestyle, photo by N

me during the morning talk

me during the morning talk

It has been the first chapter of a new experience, thus the background brought and showcased by the panelists except some exceptions that confirmed the rule, was focused on the history of the single fashion schools, enriched by a list of numbers, seats and other catchy informations that are easily available on their websites. When Gitte Jonsddatter, the co-founder of MUUSE platform who was sat down close to me, not speaking Italian, asked me what they were telling about, I just answered: “don’t worry if you don’t understand, it’s just a series of websites talking and introducing themselves, slogans, it’s a leitmotiv of Italy to talk by using slogans, inside out the Parliament”. The idea of facing with different experiences, considering a new approach in the teaching and learning – resulting from the needs that arise from contemporary times, new media, their continuous flux of informations giving the chance of being informed quickly and at the same time increasing the lack of attention and superficiality in getting informations and making them leave sediment – was extremely out of context. I am sure the following chapter of this bright experience it will feature that, maybe it will happen during the forthcoming conferences, as it takes time and a hard work to renew and enrich the background of fashion insiders and make them dialogue, considering the contemporary status quo. Thus I said to Mario Lupano during a short break, who has been my spiritual point of reference during these days, celebrating his ideas I share as well as his dandy fashion for expressing them. In fact he emphasized the issue of numbers and students which didn’t prove the work of a school and the ideas connected to that.

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

Lupo Lanzara and Sara Azzone, photo by N

The issue was the system of values, ideas connected to the teaching. It’s all about sharing, love or rather passion, the passion to create a project as fashion is a designing work, a connection of different concepts, techniques turning the matter into an object as well as an immaterial value focused on the matter as container of the spirit of folks in a certain time and a place and it lives beyond time. This core was showcased by the two exceptions that confirmed the rule, Alessandra Vaccari along with Maria Bonifacic and Lupo Lanzara, witting the experience of a public fashion school and another being private, the Iuav University of Venice and the Rome Costume and Fashion Academy. Alessandra Vaccari and Maria Bonifacic of whose speech was enriched by an eloquent slide-show, talked about the glocal (global and local) approach of Iuav, celebrating an area, the Veneto, which is a renowned fashion district as well as an international approach in teaching, the internationality of its professors and visiting professors, based on ideas as sharing, encouraging “to reflect in a craftsman way”, the “learned in Italia” or rather “what does in means to make fashion in Italy”, promoting “the localism for being abroad”. I also appreciated the simplicity and modesty of Lupo Lanzara who clearly explained he didn’t documented via slide-show the numbers of enrolled students and the other main features of Academy. It’s a family matter or rather a family management, being this celebrated school founded by her granny, the brilliant and iconic Rosana Pistolese and headed by her mother Fiamma Lanzara, he told focusing on its most peculiar element: “it joins fashion with the costume, the society, meant as culture, as fashion is culture”, element emphasized and developed “by a theoric study in order to give shape to the identity of young people who need to be guided, grown up and trained”. Later Mario Boselli told about the new changes of the Institution he represents telling about the National Chamber of Italian Fashion does a lot for emerging creativity, but it lacks an efficient communication making know what it makes. This has been the answer to my question on the work made by this institution for emerging creativity, which considered also the experience of the travelling show-rooms during the fashion weeks, a project made by the British Fashion Council, as an eventual idea to develop also in Italy.

photo by N

photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Silvano Arnoldo visiting the area featuring Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

After the end of first part of talk I visited the Venezia CullT’ s Pavillion along with my friend Silvano Arnoldo (the bright fashion designer of brand of accessories Arnoldo Battois), enjoying the showcase of Origin (passion and beliefs) the innovative fashion trade show event created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label which will be held from 8th to 11th May 2014 in Vicenza, the textiles created by the Netherlander Claudy Jongstra, documented in “Wedding”, a little book given to me telling about her passion for felt and her work making concrete a bright craftsmanship celebrating the nature, giving rise to art installation and warm wraps for women. Clothing, textiles as well as furniture featured in this exhibition: the funny chair by Atanor and the catchy furniture by Kitchen, office, bathroom.

Silvano Arnoldo's hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Silvano Arnoldo’s hand touching the textile made by Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Atanor, photo by N

Atanor, photo by N

The afternoon session of conference on the “Awards system and platforms for talents: experiences comparing with themselves” has brightly moderated under the sign of detail, deepness of contents and lightness by Andrea Batilla, the creator of magazine Pizza Digitale and featured as panelists Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format created by Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (National Chamber of Italian Fashion), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto of whose awards for the best start-ups will be given today during the event “Wideband, the Orchestra for Italian innovation” which is held in Valdagno, close to Vicenza), Stefan Siegel and Patrizia Calefato. It was an interesting round table which presented different realities, national and transnational ones, talent-scouting awards as ITS and Mittelmoda created in Trieste, WION ideated by Altaroma in collaboration with Vogue Italia, platform joining three important cities connected to fashion, Rome, Florence and Milan, Pitti Italics, format included in the Florentine fashion tradeshow event Pitti, the experience of National Chamber of Italian fashion with its three projects, Nude, Next Generation and Incubator, the work of mainstream media as Vogue Italia, curating Vogue Talents, special supplement of renowned magazine and it’s also an exhibition event presenting the emerging creativity which is usually held during the Milan Fashion Week. It completes this overview on the support of talents the bright work made by MUUSE, connecting directly the creative with the clients, eliminating the necessary contacts with showrooms and buyers, giving to him the opportunity to save costs and giving the chance to the purchaser to create a ready to wear garment having the sartorialism of a haute couture product.

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi, photo by N

Maria Luisa Frisa presenting the afternoon session of conference along with Antonio Cristaudo, Barbara Franchin, Sara Maino and Adriano Franchi and the moderator of conference Andrea Batilla, photo by N

The same mood and also something more features in the platform created by Stefan Siegel, Not Just a Label, featuring an online boutique, being a container of culture and information on fashion, emerging creativity and lifestyle, promoting initiatives under the sign of fashion culture as workshops including the creative it supports and other smashing initiatives. The more recent is Origin(passion and beliefs), a new concept of fashion tradeshow event connecting the creatives with the companies, producers (about which I will tell about more during the forthcoming times). The consciousness arising from this conference is the existence of a lot of work done inside out Italy, but it seems like a constellation of little, big stars shining in the immense sky, where everyone is far away from the other. The issue is in the fact this laudable work has made by systems that are closed, systems that communicate less or nothing between themselves. This was the Cristiano Seganfreddo’s thought – I fully share -, the brilliant director of Associazione Progetto Marzotto which awards with a prize amounting to 800,000 Euros the 19 best Italian start-ups. Considering the criticality of territory, he asserted: “the systems are closed, it lacks a wideband going everywhere, it has to be activated and developed”. That could be a smart way to do more (without being heroes). This new way needs a new way of thinking, as ideas turn into facts, actions, things and situations, thus it’s very important to support initiatives like this conference and the work by Misa, thus let’s join with me, dear FBFers!

LA PRIMA CONFERENZA INTERNAZIONALE DI MISA(3): GLI STATI GENERALI DELLE SCUOLE DI DESIGN DELLA MODA IN ITALIA, I CONCORSI & LE PIATTAFORME PER LA CREATIVITÀ EMERGENTE

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

The slide show of Iuav University under the sign of loving, photo by N

La seconda parte della Conferenza Internazionale di Misa si è tenuta a Venezia presso il Terminal San Basilio, area  che ha ospitato anche Venezia CulT, il Salone Europeo della Cultura e una esposizione di creatività ed artigianalità nell’ ambito del design e della moda proveniente dall’ Italia e dall’ Europa. La prima parte della conferenza è stata incentrata sugli “Stati generali delle scuole di design della moda in Italia” che è stata moderata dalla docente della Università Bocconi di Milano Elisabetta Merlo e di cui sono stati protagonisti la simpatica Sara Azzone (dello IED di Milano), la brillante Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic (dell’ Università Iuav di Venezia), Alberto Bonisoli (Piattaforma Sistema Formativo Moda), Giovanni Maria Conti (del Politecnico di Milano), Andrea Lupo Lanzara (dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma), Linda Loppa (del Polimoda di Firenze), Carla Lunghi (del Milano Fashion Institute), Paolo Meroni (dell’ Istituto Marangoni di Milano), Nicoletta Marozzi (della NABA di Milano), Patrizia Ranzo (della Seconda Università degli Studi di Napoli), Salvo Testa ( della Università Bocconi di Milano), Barbara Trebitsch (della Domus Academy di Milano) insieme a Paola Colaiacomo (del Consiglio Direttivo del Misa) e Mario Boselli (il Presidente della Camera Nazionale della Moda Italiana). È stata un’ intensa mattinata, considerando il numero dei relatori e i loro discorsi che hanno dipinto una felice consapevolezza unitamente a uno status quo. Era la prima volta che tutte le scuole di moda italiane erano insieme per dialogare e parlare. Pertanto ciò è una dimostrazione lampante di quanto sia necessaria l’ esistenza di una Associazione Italiana per gli Studi di Moda al fine di agire ed incoraggiare la comunicazione e le sinergie tra diversi sistemi afferenti la moda.

Mario Boselli answering to my question, photo by N

Mario Boselli answering to my question, photo by N

É stato il primo capitolo di una nuova storia, pertanto il background portato con sé ed illustrato dai relatori, eccetto alcune eccezioni che confermavano la regola, era rivolto sulla storia delle single scuole di moda, arricchito da un elenco di numeri, sedi e altre accattivanti informazioni che sono facilmente reperibili sul loro sito web. Quando Gitte Jonsddatter, la co-fondatrice della piattaforma MUUSE che era seduta vicino a me, non parlando italiano, mi ha chiesto di cosa stessero parlando, le ho risposto: “non preoccuparti se non capisci, è soltanto una serie di siti web che parlano e si presentano, una serie di slogans, un leitmotiv dell’ Italia dentro e fuori il Parlamento, parlare avvalendosi di slogans”. L’ idea di confrontarsi con esperienze diverse, prendendo in considerazione un nuovo approccio nell’ insegnamento e nell’ apprendimento – conseguentemente alle esigenze derivanti dalla contemporaneità, dai nuovi media, dal loro continuo flusso di informazioni che offrono la possibilità di essere informati rapidamente e accrescono al tempo stesso la mancanza di attenzione e la superficialità nell’ acquisizione delle informazioni e nella loro sedimentazione – era del tutto fuori contesto. Son certa che il capitolo successivo di questa esperienza avrà questa problematica quale protagonista, forse è più probabile che ciò avverrà durante le prossime conferenze, poiché richiede tempo e un duro lavoro rinnovare, arricchire il background dei fashion insiders e farli dialogare considerando lo status quo contemporaneo. Così dicevo a Mario Lupano durante una breve pausa, a colui che è stato il mio punto di riferimento spirituale in queste giornate, celebrando le sue idee che condivido come anche il suo piglio dandy nell’ esprimerle. Infatti ha sottolineato la questione dei numeri e degli studenti, la quale non provava l’ opera della scuola e le idee sottese ad essa.

The slide show of Rome Fashion and Costume Academy, photo by N

The slide show of Rome Costume and Fashion Academy, photo by N

La problematica risiedeva nel sistema di valori, idee, legate all’ insegnamento. È una questione di condivisione, amore o meglio passione, la passione per creare un progetto, poiché la moda è un lavoro di progettazione, un’ unione di diversi concetti, tecniche che trasformano la materia in oggetto ed anche un valore immateriale, rivolto alla materia come  involucro dello spirito di un popolo, in un certo tempo e luogo e ciò vive oltre il tempo. Questo nucleo della problematica è stato messo in rilievo dalle due eccezioni che confermavano la regola, Alessandra Vaccari assieme a Maria Bonifacic e Lupo Lanzara, testimoniando l’ esperienza di una scuola di moda pubblica e di un’ altra che è privata, l’ Università Iuav di Venezia e l’ Accademia di Costume e Moda di Roma. Alessandra Vaccari e Maria Bonifacic, il cui intervento era arricchito da un eloquente slide-show, hanno parlato dell’ approccio glocal (globale e locale) della Iuav, celebrando un’ area, il Veneto, rinomato distretto della moda come anche l’ approccio internazionale dell’ insegnamento, l’ internazionalità dei suoi docenti e visiting professors che si basa su idee quali la condivisione, l’ incoraggiamento a “riflettere in modo artigianale”, sul “learned in Italia” o meglio su “ciò che significa fare moda in Italia” e la promozione del “localismo per essere all’ estero”. Ho anche apprezzato la semplicità e modestia di Lupo Lanzara che ha spiegato chiaramente che non avrebbe documentato mediante slide-show i numeri degli studenti iscritti e le altre peculiarità dell’ Accademia. È una questione di famiglia ovvero una gestione familiare, essendo questa celebre scuola stata fondata dalla nonna, la brillante e iconica Rosana Pistolese e guidata dalla madre Fiamma Lanzara, da lui raccontata soffermandosi sull’ elemento più qualificante della scuola: “l’ unione della moda con il costume, inteso come cultura, come società, perché la moda è cultura” enfatizzato e consolidato “in uno studio teorico al fine di dare forma all’ identità dei giovani che hanno bisogno di essere guidati, cresciuti e formati”. A seguire Mario Boselli ha raccontato i nuovi cambiamenti dell’ Istituzione che rappresenta dicendo che la Camera Nazionale della Moda Italiana fa tanto per la creatività emergente, ma manca la comunicazione adeguata che renda noto ciò che si fa. Questa è stata la risposta alla mia domanda sul lavoro effettuato da tale Istituzione per sostenere la creatività emergente, che prendeva in considerazione anche l’ esperienza degli show-rooms itineranti durante le fashion weeks, un progetto realizzato dal British Fashion Council, quale eventuale idea da sviluppare anche in Italia.

The video teaser of Origin, photo by N

The video teaser of Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Origin, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Silvano Arnoldo and me, photo by N

Subito dopo la conclusione della prima parte della conferenza ho visitato i padiglioni di Venezia CullT con il mio amico Silvano Arnoldo (il brillante fashion designer del brand di accessori Arnoldo Battois) e ho apprezzato l’ esposizione di Origin (passion and beliefs), l’ innovativo evento fieristico creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label che si terrà dall’ 8 all’ 11 maggio 2014 a Vicenza, i tessuti creati dall’ olandese Claudy Jongstra, documentati in “Wedding”, un libretto che mi è stato dato, il quale racconta la sua passione per la lana cotta e il suo lavoro che concretizza una brillante artigianalità, celebra la natura e dà vita a installazioni artistiche e calde stole da donna. Abbigliamento, tessuti e anche componenti d’ arredo sono stati protagonisti dell’ evento espositivo come le divertenti e insolite sedie Atanor e gli accattivanti arredi di Kitchen, office, bathroom.

Claudy Jongstra, photo by N

Claudy Jongstra, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

Kitchen, office, bathroom, photo by N

La sessione pomeridiana della conferenza sul “Sistema dei concorsi e piattaforme per i talenti: esperienze a confronto” è stata magistralmente moderata all’ insegna di dettaglio, profondità di contenuti e leggerezza da Andrea Batilla, il creatore del magazine Pizza Digitale ed ha avuto quali protagonisti nelle vesti di relatori Antonio Cristaudo (Pitti Italics), Veronica Dall’ Osso (Mittelmoda), Adriano Franchi (Who Is On Next?, format creato da Altaroma), Barbara Franchin (ITS, International Talent Support), Gitte Jonsdatter (MUUSE), Sara Maino (Vogue Talents), Giulia Pirovano (Camera Nazionale della Moda Italiana), Cristiano Seganfreddo (Associazione Premio Marzotto i cui premi per le migliori start-up sarannno conferiti oggi in occasione dell’ evento “Banda larga, l’ Orchestra dell’ Innovazione italiana”che si terrà a Valdagno, nei dintorni di Vicenza), Stefan Siegel e Patrizia Calefato. È stata una interessante tavola rotonda che ha presentato diverse realtà, nazionali e transnazionali, concorsi di talent-scouting quali ITS e Mittelmoda creati a Trieste, WION consolidato da Altaroma in collaborazione con Vogue Italia, piattaforma che unisce tre importanti città legate alla moda, Roma, Firenze e Milano, Pitti Italics, format incluso nell’ evento fieristico di moda fiorentino Pitti, l’ esperienza della Camera Nazionale della moda italiana con i suoi tre progetti Nude, Next Generation ed Incubator, l’ opera dei media di mainstream come Vogue Italia, che cura Vogue Talents, supplemento speciale del rinomato magazine ed è anche un evento espositivo che presenta la creatività emergente il quale si tiene solitamente durante la fashion week milanese. Completa questa panoramica in materia di supporto dei talenti la brillante opera realizzata da MUUSE che mette direttamente in contatto il creativo con i clienti eliminando i necessitati contatti con gli show-room ed i buyers, offrendogli la possibilità di risparmiare i costi per vendere le proprie collezioni e all’ acquirente di comprare un capo di prêt à porter che abbia la sartorialità di un prodotto di alta moda.

Veronica Dall' Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Veronica Dall’ Osso, Gitte Jonsddatter, her magic translator and Giulia Pirovano, photo by N

Il medesimo mood e anche qualcosa in più è protagonista della piattaforma creata da Stefan Siegel, Not Just a Label che include una boutique online, è un contenitore di cultura e informazione in materia di moda, creatività emergente e lifestyle, promuove iniziative all’ insegna della cultura della moda quali workshops con i creativi da essa sostenuti ed altre formidabili iniziative. La più recente è Origin( passion and beliefs), un nuovo concetto di evento fieristico di moda che collega i creativi con le aziende, i produttori (riguardo al quale dirò di più nei tempi a venire). La consapevolezza derivante da questa conferenza è l’ esistenza di una gran lavoro fatto dentro e fuori dall’ Italia per sostenere i talenti emergenti, sembra però una costellazione di piccole grandi stelle che splendono nell’ immensità del cielo, in cui ognuna è distante dall’ altra. Il problema sta nel fatto che questo lodevole lavoro è stato effettuato da sistemi che sono chiusi, sistemi che comunicano poco o nulla tra di loro. Questo era il cuore del pensiero – che condivido in pieno – di Cristiano Seganfreddo, il brillante direttore dell’ Associazione Progetto Marzotto che conferisce premi del valore di 800,000 Euro alle migliori 19 start-up italiane. Prendendo in considerazione la criticità del territorio ha affermato che: “i sistemi sono chiusi, manca una banda larga che vada ovunque, va attivata e strutturata”. Ciò potrebbe essere un modo intelligente di fare di più (senza essere eroi). Questa nuova via richiede un nuovo modo di pensare, poiché le idee di trasformano in fatti, azioni, cose e situazioni. Pertanto è oltremodo importante sostenere iniziative come questa conferenza e l’ opera di Misa, quindi unitevi a me cari FBFers!

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by N

Maria Luisa Frisa, Cristiano Seganfreddo and Stefan Siegel, photo by Silvano Arnoldo

www.misa-associazione.org

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It will held in Venice on 22nd November 2013 at Palazzo Badoer, Aula Tafuri,from 4:00 pm and on 23rd November at San Basilio Terminal from 9:30 am (and it will run though the whole day) “To teach fashion: models and cultural policies between training and industry” the first international Conference of Misa, the Italian Association of Fashion Studies headed by Maria Luisa Frisa as President. This conference – organized with the support National Chamber of Italian Fashion, the contribution of Lectra and included in the third edition of CulT, the European Saloon of Culture – will be focused on the training and teaching as permanent purposes involving professors, students, researchers, designers, fashion designers, photographers and curators in order to give rise to a platform for making emerge the needs coming from the different realms that work in fashion in Italy. This laudable initiative will feature as panelists renowned personas of fashion world as Rita Airaghi, Sara Azzone, Andrea Batilla, Maria Bonifacic, Alberto Bonisoli, Mario Boselli, Patrizia Calefato, Paola Colaiacomo, Giovanni Maria Conti, Antonio Cristaudo, Elena Donazzan, Lidewij Edelkoort, Angelo Flaccavento, Adriano Franchi, Barbara Franchin, Maria Luisa Frisa, Massimiliano Giornetti, Gitte Jonsdatter, Andrea Lupo Lanzara, Linda Loppa, Mario Lupano, Laura Lusuardi, Sara Maino, Matteo Marzotto, Elisabetta Merlo, Paolo Meroni, Nicoletta Morozzi, Marzia Narduzzi, Giulia Pirovano, Patrizia Ranzo, Carla Rey, Caterina Rorro, Cristiano Seganfreddo, Stefan Siegel, Salvo Testa, Barbara Trebitsch, Alessandra Vaccari, Louise Wallenberg and Willie Walters. A not to be missed happening to celebrate the rise of this bright association and rethink about fashion, fashion training and fashion culture under the sign of syncretism.

INSEGNARE LA MODA: IL PRIMO CONVEGNO INTERNAZIONALE DI MISA A VENEZIA

misa

Si terrà a Venezia il 22 novembre 2013 presso Palazzo Badoer, Aula Tafuri, dalle ore 16:00 e il 23 novembre presso il Terminal San Basilio a partire dale ore 9:30 (e proseguirà per l’ intera giornata) “Insegnare la moda: modelli e politiche culturali tra formazione e industria”, il primo Convegno Internazionale di Misa, l’ Associazione Italiana di Studi di Moda guidata da Maria Luisa Frisa nelle vesti di Presidente. Questo convegno – organizzato con il patrocinio della Camera Nazionale della Moda Italiana, il contributo di Lectra e incluso nella terza edizione di CulT, il Salone Europeo della Cultura – sarà incentrato sulla formazione e sull’ insegnamento quali obiettivi permanenti che coinvolgono docenti, studenti, studiosi, designers, fashion designers, fotografi e curatori al fine di dar vita a una piattaforma in cui fare emergere le istanze provenienti da diversi ambiti che operano nella moda in Italia. Questa lodevole iniziativa avrà quali protagonisti rinomati personaggi nelle vesti di relatori quali Rita Airaghi, Sara Azzone, Andrea Batilla, Maria Bonifacic, Alberto Bonisoli, Mario Boselli, Patrizia Calefato, Paola Colaiacomo, Giovanni Maria Conti, Antonio Cristaudo, Elena Donazzan, Lidewij Edelkoort, Angelo Flaccavento, Adriano Franchi, Barbara Franchin, Maria Luisa Frisa, Massimiliano Giornetti, Gitte Jonsdatter, Andrea Lupo Lanzara, Linda Loppa, Mario Lupano, Laura Lusuardi, Sara Maino, Matteo Marzotto, Elisabetta Merlo, Paolo Meroni, Nicoletta Morozzi, Marzia Narduzzi, Giulia Pirovano, Patrizia Ranzo, Carla Rey, Caterina Rorro, Cristiano Seganfreddo, Stefan Siegel, Salvo Testa, Barbara Trebitsch, Alessandra Vaccari, Louise Wallenberg e Willie Walters. Un evento imperdibile per celebrare la nascita di questa brillante associazione e ripensare alla moda, alla formazione di moda e alla cultura della moda all’ insegna del sincretismo.

Maria Luisa Frisa

Maria Luisa Frisa

http://www.misa-associazione.org 

Stefan Pollak, Anja Aronowsky-Cronenberg, Alessio Ascari and Maria Luisa Frisa

Stefan Pollak, Anja Aronowsky-Cronenberg, Alessio Ascari and Maria Luisa Frisa

Modesign/Fashion at Iuav 2013 ended with a series of smashing initiatives under the sign of fashion and its culture. The last day started with “Per una fotografia italiana di moda”, talk which was held at the Treviso TRA (Treviso, Ricerca, Arte) cultural association moderated by Saul Marcadent with a panel of experts which included Maria Luisa Frisa, Alan Chies, Andrea Batilla, Stefan Pollak, Anja Aronoowsky-Cronenberg, Alessio Ascari and Sabrina Ciofi who talked about media, magazines and independence. The focus of the talk was independence and the freedom of experimentation and involving emerging creatives.

Alessio Ascari, Maria Luisa Frisa, Sabrina Ciofi, Andrea Batilla and Alan Chies

Alessio Ascari, Maria Luisa Frisa, Sabrina Ciofi, Andrea Batilla and Alan Chies

Christopher Arden-Houser at the talk

Christopher Arden-Houser at the talk

That is a true and reasonable issue, though the independence as value in action should concern the whole circuit which gives rise to a magazine, even if it’s hard to commercialize an independent magazine without using the mainstream circuit of distribution. It’s hard, but it’s not impossible (otherwise the independence and values such as integrity and vision are just a charming artifice, hiding a dynamic of the mainstream press which, considering its role and position, frequently inserted in big group of media companies, should act differently, in the name of big numbers. Independence would be the only means for justifying the existence of a different product, resulting from its contents and it would be a too weak basis).

The exhibition  "Six photographers for six fashion magazines"at Treviso Tra

The exhibition “Six photographers for six fashion magazines”at Treviso Tra

Anja Aronowsky-Cronenberg, the editor-in-chief of magazine Vestoj, talked about her work experience, focusing on the Vestoj’s Manifesto which forbids any advertising (the most sensitive topic which is the condition of health and long life of a magazine) and represents the compromise which a magazine has to do, balancing and addressing the information given to the needs coming from the brands that paid for it), something I appreciated very much. (After all the times are ready to give rise to a new marketing strategy which is ethical inside out the realm of media). The talk ended with the visit at the exhibition “Flou, six photographers for six independent magazines”, curated by Saul Marcadent which included a beautiful portrait pic of Suzy Menkes.

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A series of pictures including the portrait photo of Suzy Menkes

A series of pictures including the portrait photo of Suzy Menkes

The author and professor Alessandra Vaccari I saw at the end of talk

The author and professor Alessandra Vaccari I saw at the end of talk

Later in the early afternoon I visited another exhibition, “Linen Yarn. Il lino nel lavoro degli studenti di due scuole di moda: Central Saint Martin’s di Londra e Università Iuav di Venezia”, curated by Cristiano Seganfreddo. The event has shared with another event, the launch of the fashion tradeshow event Origin, Passion and Beliefs, created by Fiera di Vicenza and Not Just a Label and has been a successful chance to appreciate the laudable work made by Iuav students as Sophia Crema and Alma Ricci as well as to see Stefan Siegel of NJAL.

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Linen Yarn

Linen Yarn

Sophia Crema and Alma Ricci from Iuav University

Sophia Crema and Alma Ricci from Iuav University

Hannah Donkin from London Central Saint Martin's

Hannah Donkin from London Central Saint Martin’s

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Gianmarco Barnes

Gianmarco Barnes

Sophia Crema and Alma Ricci from the Iuav University

Sophia Crema and Alma Ricci from the Iuav University

Benedict Andallo from the London Central Saint Martin's

Benedict Andallo from the London Central Saint Martin’s

Sophia Crema and Alma Ricci

Sophia Crema and Alma Ricci

Cristiano Seganfreddo

Cristiano Seganfreddo

Silvano Arnoldo and me

Silvano Arnoldo and me

The Mr. Ripleyesque Stefan Siegel

The Mr. Ripleyesque Stefan Siegel

The day ended with two fashion shows, the Iuav Graduation show, curated by Kinkaleri which took place at the Treviso Edmondo De Amicis elementary school and the MA Graduation show, a fashion performance curated by Kinkaleri which was held at the Treviso Chamber of Commerce. The fashion shows displayed  the excellence of the emerging creativity from Iuav in the realm of menswear, presenting outfits that were ready to be commercialized and have nothing less than the products by emerging brands I saw recently during the latest fashion tradeshow events. That is a relevant result got by a public institution which trains young creatives and I celebrate as to study for becoming a fashion designer is a chance everyone should have beyond its own balance restrictions.

 

MODESIGN/FASHION AT IUAV 2013(3)

The Iuav graduation show

The Iuav graduation show

Modesign/Fashion at Iuav 2013 si è concluso con una serie di formidabili iniziative all’ insegna della moda e della sua cultura. L’ ultimo giorno è cominciato con “Per una fotografia italiana di moda”, talk che si è tenuto presso l’ associazione culturale TRA (Treviso, Ricerca, Arte) di Treviso moderato da Saul Marcadent con un gruppo di esperti che ha incluso Maria Luisa Frisa, Alan Chies, Andrea Batilla, Stefan Pollak, Anja Aronoowsky-Cronenberg, Alessio Ascari e Sabrina Ciofi che hanno parlato dei mass-media, magazines e independenza. Il fulcro del talk era l’ indipendenza e la libertà di sperimentazione e coinvolgimento di creativi emergenti.

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Ciò è vero e ragionevole, benché l’ indipendenza quale valore in azione dovrebbe riguardare l’ intero circuito che dà vita a un magazine, pur essendo difficile commercializzare un magazine indipendente senza avvalersi del circuito di distribuzione di mainstream. É difficile, ma non è impossibile (altrimenti l’ indipendenza e valori quali integrità e visione sono soltanto un affascinante artificio che nasconde una dinamica della editoria di mainstream che, considerando il suo ruolo e la sua posizione, frequentemente inserita in grandi gruppi di società, dovrebbe agire diversamente, nel nome di grandi numeri. L’ indipendenza sarebbe l’ unico mezzo per giustificare l’ esistenza di un prodotto differente che deriva  la sua indipendenza unicamente dai suoi contenuti e ciò sarebbe un fondamento troppo debole).

The Iuav Fashion show at the Treviso elementary school Edmondo de Amicis

The Iuav Fashion show at the Treviso elementary school Edmondo de Amicis

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Anja Aronowsky-Cronenberg, il direttore editoriale del magazine Vestoj, ha parlato della sua esperienza lavorativa, soffermandosi sul Manifesto di Vestoj che vieta ogni pubblicità (l’ argomento più sensibile che è la condizione di salute e lunga vita di un magazine) e rappresenta il compromesso che un magazine deve fare, bilanciando e indirizzando l’ informazione fornita alle esigenze derivanti dai brand che hanno pagato la pubblicità), qualcosa che ho apprezzato molto. ( Dopo tutto i tempi sono maturi per dar vita a una nuova strategia di marketing che sia etica dentro e fuori dall’ ambito dei mass media). Il talk si è concluso con la visita alla mostra “Flou, sei fotografi per sei magazines indipendenti”, curata da Saul Marcadent che includeva un bel ritratto di Suzy Menkes.

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Successivamente, nel primo pomeriggio ho visitato un’ altra mostra, “Linen Yarn. Il lino nel lavoro degli studenti di due scuole di moda: Central Saint Martin’s di Londra e Università Iuav di Venezia”,curata da Cristiano Seganfreddo. L’ evento è stato condiviso da un altro evento, il lancio dell’ evento fieristico di moda Origin, Passion and Beliefs, creato da Fiera di Vicenza e Not Just a Label ed è stato una felice occasione per apprezzare il lodevole lavoro realizzato dagli studenti della Iuav quali Sophia Crema ed Alma Ricci come anche per incontrare Stefan Siegel di NJAL.

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 Simone Sbarbati aka Frizzifrizzi I saw at the Iuav Graduation Fashion show


Simone Sbarbati aka Frizzifrizzi I saw at the Iuav Graduation Fashion show

La giornata si è conclusa con due sfilate, la Iuav Graduation show, curata da Kinkaleri che ha avuto luogo presso la Scuola Elementare di Treviso Edmondo De Amicis e il MA Graduation show, una fashion performance curata da Kinkaleri che si è tenuta presso la Camera di Commercio di Treviso. Le sfilare hanno esposto l’ eccellenza della creatività emergente della Iuav nell’ ambito dell’ abbigliamento uomo, presentando outfits che erano pronti per essere commercializzati e non hanno nulla in meno dei prodotti di brand emergenti che ho recentemente visto in occasione degli ultimi eventi fieristici di moda. Ciò è un risultato significativo ottenuto da una istituzione pubblica che forma giovani creativi e celebro poiché studiare per diventare un fashion designer è una possibilità che tutti dovrebbero avere a prescindere dal proprio vincolo di bilancio.

The Iuav MA fashion show, a fashion performance curated by Kinkaleri

The Iuav MA fashion show, a fashion performance curated by Kinkaleri

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www.iuav.it

www.ashadedviewonfashion.com

origin 1

 

Fiera di Vicenza and NJAL, the virtual platform exploring and showcasing the emerging creativity created by Stefan Siegel with the endorsement of Iuav University of Venice and Venice Arts Biennale launches Origin, Passion and Beliefs, a fashion tradeshow event focused on accessories and jewelry which will be held in 2014. The launch event will be held from 4th to 7th July 2013 in Treviso at H-Farm – coinciding with Modesign/Fashion at Iuav 2013 -, but it will also move to Venice, will feature ideas, visions and will talk about the concrete difficulties that emerging fashion designers have in getting a successful role inside the market. A laudable event which gives rise to a new concept of fair, supported by an ethical vision which celebrated the Made in Italy, made in a place, a region, the Veneto, in the Brenta area which is a renowned manufacturing area.

UN NUOVO CONCEPT DI FIERA: ORIGIN PASSION AND BELIEFS DELLA FIERA DI VICENZA & NJAL

H Factory

H Farm

Fiera di Vicenza e NJAL, la piattaforma virtuale che esplora ed espone la creatività emergente creata da Stefan Siegel con il sostegno della Università Iuav di Venice e la Biennale delle Arti di Venezia lancia Origin, Passion and Beliefs, un evento fieristico di moda dedicato agli accessori e ai gioielli che si terrà nel 2014. L’ evento di lancio si terrà dal 4 al 7 luglio 2013 a Treviso presso la H-Farm – coinciderà con Modesign/Fashion at Iuav 2013 -, ma si sposterà anche a Venezia, avrà quali protagonisti idee, visioni e discuterà delle difficoltà concrete che hanno i fashion designers emergenti nell’ avere un felice ruolo all’ interno del mercato. Un lodevole evento che dà vita a un nuovo concept di fiera, sostenuto da una visione etica che celebra il Made  Italy, realizzato in una regione, il Veneto, nell’ area del Brenta che è un rinomato distretto manifatturiero.

www.notjustalabel.com

Florence Villa Favard, the headquarters of Polimoda

It will starts today, running until the 22nd June 2012, the Polimoda Fashion Week, a smashing series of events – coinciding with the latest edition of Pitti fashion tradeshow event – which will be held in Florence at the Polimoda, famous international fashion school headed by the brilliant Linda Loppa, including guest lectures featuring iconic personas of fashion business as Hirofumi Kurino, “Le Salon”, a cultural saloon evoking the Renaissance times including as panelists, friends and renowned leading characters of contemporary fashion as Robb Young, Stefan Siegel, Filep Motwery and many other ones. It also follows the Polimoda Talents, laudable platform launched on January 2012 – I enjoyed very much – to showcase the work of students trained by this institution as the Brazilian shoe designer Andreia Chaves and Gianluca Tamburini for Conspiracy. Here it will shine the fashion culture and emerging creativity along with fashion shows by the graduated students, multimedia installations as the Polimoda Video Wall – a permanent screening of the best fashion films selected by Diane Pernet for the A Shaded View On Fashion Film Festival she created – and an event, the fifth birthday of BOF Business of Fashion, renowned blog by Imran Ahmed which will be celebrated with a party on 21st June 2012. A not to be missed happening to enjoy the Italian excellence, young talents, and worldwide suggestions from contemporary fashion.

 

GIOVANI TALENTI & LA CULTURA DELLA MODA A FIRENZE: LA POLIMODA FASHION WEEK 2012

Si aprirà oggi, proseguendo fino al 22 giugno 2012, la Polimoda Fashion Week, una formidabile serie di eventi – che coincide con l’ ultima edizione dell’ evento fieristico di moda Pitti che si terrà a Firenze presso il Polimoda, famosa scuola di moda internazionale guidata dalla brillante Linda Loppa, includerà guest lecture con iconici personaggi del fashion business quali Hirofumi Kurino, “Le Salon”, un salotto culturale che include nelle vesti di moderatori, amici e rinomati personaggi della moda contemporanea quali Robb Young, Stefan Siegel, Filep Motwary e molti altri. Proseguirà anche Polimoda Talents, lodevole piattaforma lanciata nel gennaio 2012 – che ho apprezzato molto – per esporre il lavoro degli studenti formati da questa istituzione quali la designer di calzature brasiliana Andreia Chaves e Gianluca Tamburini for Conspiracy. Ivi brillerà la cultura della moda e la creatività emergente unitamente alle sfilate degli studenti neo-diplomati, installazioni multimediali quali il Polimoda Video Wall – una proiezione permanente dei migliori fashion film selezionati da Diane Pernet per il Film Festival A Shaded View On Fashion da lei creato – ed un altro evento, il quinto compleanno di BOF, Business of Fashion, rinomato blog di Imran Ahmed che sarà festeggiato con un party il 21giugno 2012. Un evento imperdibile per apprezzare l’ eccellenza italiana, i giovani talenti e le suggestioni della moda contemporanea provenienti da tutto il mondo.

www.polimoda.com

The seventh edition of fashion design Contest “Be Next” – created by the fashion and art agency Société Anonyme to give support, visibility, work placement and internships to the Georgia young talents – will be held from May 30th to 4th June 2012 in Batumi at the Georgia Palace Hotel. Here the works of young creatives will be presented behind a jury of fashion and art experts featuring Diane Pernet, Catherine Baba, Zuleika, Massimo Casagrande, Stefan Siegel, Carole De Bona, Natalia Turovnikova, Fabrizio Tovaglieri, Rufus Kellman, Emanuele D’Angelo, Yvan Rodic, Martine Adrien, Robb Young, Sophie Trem and me. A not to be missed happening under the sign of fashion and emerging creativity about which I will talk during the forthcoming days.

MODA & GIOVANI TALENTI: IL CONTEST BE NEXT AL GEORGIA PALACE HOTEL DI BATUMI

La settima edizione del contest di moda “Be Next” – creato dall’ agenzia di moda e arte Société Anonyme per dare sostegno, visibilità, inserimento nel mondo del lavoro e stage ai giovani talenti della Georgia – si terrà dal 30maggio al 4giugno 2012 a Batumi presso il Georgia Palace Hotel. Ivi le opere di giovani creativi saranno presentati dinanzi a una giuria di esperti di moda e arte di cui saranno protagonisti Diane Pernet, Catherine Baba, Zuleika, Massimo Casagrande, Stefan Siegel, Carole De Bona, Natalia Turovnikova, Fabrizio Tovaglieri, Rufus Kellman, Emanuele D’Angelo, Yvan Rodic, Martine Adrien, Robb Young, Sophie Trem e me. Un evento imperdibile all’ insegna della moda e creatività emergente del quale parlerò nei giorni a venire.

www.societeanonymeagency.com

Eleanor Amoroso

Stefan Siegel, creator of celebrated virtual platform Not Just A Label promoting emerging designers featured in the latest edition of trade-show event  Pitti Touch! Neozone Cloudine – which was held in Milan at the NHow Hotel – with a site-specific project, chose eight smashing designers appearing in Not Just A Label – Angela Bang, Eleanor Amoroso, Fanny and JessyHowitzweissbach(bright German designers duo), Juliaandben, Pedro Pedro, Reality Studio, Veronica B. Vallenes – to showcase their Spring/Summer 2012 collections and have the chance to connect with market and buyers. A laudable partnership, joining the pioneer approach as genuine talent scout of a virtual platform to an Institution as Pitti, successfully making concrete a continuous, innovative search in the realm of contemporary fashion.

MODA E TALENT-SCOUTING: IL PROGETTO DI NOT JUST A LABEL AL PITTI TOUCH! NEOZONE CLOUDINE

Eleanor Amoroso Spring/Summer 2012

 Stefan Siegel, creatore della celebre piattaforma virtuale Not Just A Label che promuove designer emergenti è stato protagonista dell’ ultima edizione dell’evento fieristico Pitti Touch! Neozone Cloudine – che si é tenuto a Milano presso il NHow Hotel – con un progetto  site specific project, ha scelto otto formitabili designer che appaiono in Not Just A Label – Angela Bang, Eleanor Amoroso, Fanny and Jessy, Howitzweissbach(brillante duo di designer tedeschi), Juliaandben, Pedro Pedro, Reality Studio, Veronica B. Vallenes – per esporre le loro collezioni primavera/estate 2012 ed avere la possibilità di entrare in contatto con il mercato ed i buyer. Una lodevole partnership che unisce il pionieristico approccio da talent-scout di una piattaforma virtuale ad una Istituzione quale Pitti che concretizza felicemente una continua, ricerca innovativa nell’ambito della moda contemporanea.

Eleanor Amoroso Spring/Summer 2012

Eleanor Amoroso Spring/Summer 2012

Pedro Pedro Spring/Summer 2012

Pedro Pedro Spring/Summer 2012

Pedro Pedro Spring/Summer 2012

Pedro Pedro Spring/Summer 2012

Pedro Pedro Spring/Summer 2012

Pedro Pedro Spring/Summer 2012

Julia and Ben Spring/Summer 2012

Julia and Ben Spring/Summer 2012

Fanny & Jessy Spring/Summer 2012

Fanny & Jessy Spring/Summer 2012

Howitzweissbach Spring/Summer 2012 collection

Howittzweissbach Spring/Summer 2012

Howitzweissbach Spring/Summer 2012

Howitzweissbach Spring/Summer 2012

Howitzweissbach Spring/Summer 2012

Howitzweissbach Spring/Summer 2012

Howitzweissbach Spring/Summer 2012

Howitzweissbach Spring/Summer 2012

www.pittimmagine.com