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It's important to know what is your seat: Rome Capitol Square before the start of T.A.G., photo by N

It’s important to know what is your seat: Rome Capitol Square before the start of T.A.G., photo by N

I recently featured in the nice fashion contest T.A.G., event which was held in the Rome Capitol Square, including a showcase of sport and ballet. The contest gave the chance to young graduated students to present their creations and win a money scholarship amounting to 1000 Euros and an internship at the Milan atelier of Raffaella Curiel. Awards were given to personas of world sport as the Olympic Games champion of foil Valentina Vezzali who also featured on the stage as jury member sat down close to me, as well as the sport journalist Valeria Ciardiello and the pr Michela Bonafoni along with the dancers Kledi and Giuseppe Picone, Stefano Dominella, CEO of Gattinoni fashion house and the bright fashion designer Chiara Boni. The event included the live performance of Bussoletti, an emerging singer, of whose song he made “Come scemi” (meaning “Like idiots”), a song about the habit of taking selfie, became famous due to a commercial of an Italian brand of ice-creams. It was nice to see a project made to increase and support the creativity, dance and sport being in the area of Rome, but I have to add something, some remarks concerning that and initiatives like that. Today “young talents” and “emerging creativity” along with “start-up” are words that became empty slogans in the fashion of the “love’s party”, old memory from Berlusconism. That wants to be a double alert, regarding the people who set up projects like these ones and the fashion schools training the students in order to use sense in what they do and develop. My words are strictly connected to this experience and a moment of that or rather when it was asked me for giving some remarks on the fashion shows. I did it, though later it was asked to the jury for being more kind with the young creatives. I tell what I think, that is a virtue and a big limit, as consent gives sense to all that has no sense. I saw some collections Japan inspired, which is the hardest thing to develop in terms of structure and volumes. In this circumstance this inspiration has turned into a Lady Gaga-esque weak interpretation, lacking of any fashion show styling, a leitmotiv of the evening, except few fashion shows. A man from the audience made me compliments for my sagacity. I had to tell that. Why? Because I think if you make believe to a young boy/ girl he/ she has got talent, you destroy him/her and make him/her waste time if he or she has not got it. It results from that a diabolical alchemy, made of  pretentiousness of the people who wants being a fashion designer, but lacks of abilities and a proper background to become it. I focus on the huge responsibility having the fashion schools to train properly the students, a hard work I enjoy every time I am at the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, headed by Maria Luisa Frisa and at the Rome Costume and Fashion Academy, excellent institution headed by Lupo Lanzara as well as in many fashion schools, institutions there are in Italy and abroad. I care to tell that to improve instead of destroying initiatives like this for giving rise to a real virtuous circuit, made of ideas, energies and facts, considering that as a mere suggestion, given to young people who want working in the realm of fashion. Modesty helps, as well hard-working, but there is not just only the work as fashion designer in the fashion industry. Textile designers, pattern makers are other works being extremely precious. Thus let’s focus on your ability with honesty and modesty to give rise to a successful working path. That is my genuine wish for all the ones who are currently studying and investing time, money and energies on that.

T.A.G.: CREATIVITÀ EMERGENTE, SPORT & DANZA A ROMA

Me, myself & I waiting for the start of T.A.G.(being on time is not always a virtue...), photo by N

Me, myself & I waiting for the start of T.A.G.(being on time is not always a virtue…), photo by N

Sono stata recentemente protagonista del simpatico contest di moda T.A.G., evento che si è tenuto presso la Piazza del Campidoglio di Roma, comprensivo di una rassegna di sport e danza. Il contest ha dato la possibilità a giovani studenti neo-diplomati di presentare le loro creazioni e vincere una borsa di studio in denaro pari a 1000 Euro e uno stage presso l’ atelier di Raffaella Curiel. Premi sono stati consegnati a personaggi del mondo dello sport quali la campionessa olimpica di fioretto Valentina Vezzali che è apparsa anche sul palco nelle vesti di giurata, seduta vicino a me, come anche la giornalista sportiva Valeria Ciardiello e la pr Michela Bonafoni unitamente ai ballerini Kledi e Giuseppe Picone, Stefano Dominella, il CEO della casa di moda Gattinoni e la brillante fashion designer Chiara Boni. L’ evento ha incluso l’ esibizione dal vivo di Bussoletti, un cantante emergente, il cui brano “Come scemi”, una canzone sull’ abitudine di fare selfie, divenuta famosa per uno spot di un marchio italiano di gelati. È stato simpatico vedere un progetto fatto per incentivare e sostenere la creatività, lo sport e la danza che c’è nell’ area di Roma, devo però aggiungere altro, alcune riflessioni inerenti iniziative come questa. Oggi “giovani talenti” e “creatività emergente” insieme a “start-up” sono parole che sono diventate slogan vuoti alla stregua del “partito dell’ amore”, vecchio ricordo del Berlusconismo. Ciò vuol essere un doppio avvertimento che riguarda la gente che organizza progetti come questi e le scuole di moda che formano gli studenti affinché si dotino di senso in ciò che fanno e sviluppano. Le mie parole sono strettamente collegate a questa esperienza e a un suo momento ovvero quando mi è stato chiesto di commentare le sfilate. L’ ho fatto, anche se è poi stato chiesto alla giuria di essere più gentile con i giovani creativi. Dico ciò che penso, una virtù che è un grande limite, poiché il consenso dà senso a ciò che non lo ha.. Ho visto alcune collezioni ispirate al Giappone che è la cosa più difficile da sviluppare in termini di struttura e volumi. In questa circostanza tale ispirazione si è trasformata in una debole interpretazione Lady Gaga-esca, priva di alcuno styling della sfilata, un leitmotiv della serata, ad eccezione di alcune sfilate. Un uomo del pubblico mi ha fatto i complimenti per la mia sagacia. Dovevo dire ciò che pensavo. Perchè? Perchè ritengo che se fai credere a un giovane ragazzo/ragazza che abbia talento, lo/la distruggi e gli/le fai perdere tempo ove non ne abbia. Da ciò deriva una diabolica alchimia, fatta di pretenziosità della gente che vuol essere un fashion designer, ma è privo delle capacità e di un background appropriato per diventarlo. Mi soffermo sulla grande responsabilità che hanno le scuole di moda nel formare in modo appropriato gli studenti, un duro lavoro che apprezzo ogni volta che mi trovo alla Facoltà di Design della Moda della Università Iuav di Venezia, guidata da Maria Luisa Frisa e all’ Accademia di Costume e Moda di Roma, eccellente istituzione diretta da Lupo Lanzara come anche in diverse scuole di moda, istituzioni che si trovano in Italia e all’ estero. Mi preoccupo di dire ciò per migliorare e non distruggere iniziative come queste, dando vita a un reale circolo virtuoso, fatto di idee, energie e fatti, considerando ciò un mero monito dato ai giovani che vogliono lavorare nell’ ambito della moda. La modestia aiuta, come anche il lavorare alacremente, ma non esiste soltanto il lavoro di fashion designer nell’ industria della moda. I designers di tessuti, i modellisti sono professionalità altrettanto preziose. Perciò concentratevi sulle vostre capacità con onestà e modestia per dar vita a un felice iter lavorativo. Questo che il mio sincero augurio per tutti coloro che in questo momento stanno studiando e investendo tempo, denaro ed energie in ciò.

A moment of performance by the Italian fencing team along the a Ballet company, photo by N

A moment of performance by the Italian fencing team along the a Ballet company, photo by N

 

The jury at work: Valentina Vezzali & Valeria Ciarriello. photo by N

The jury at work: Valentina Vezzali & Valeria Ciardiello. photo by N

 

 

A selfie(sh) moment inspired by the song performed by Bussoletti ft. Michela Bonafoni, me, myself & I, Valeria Ciarriello & Valentina Vezzali, photo by N

A selfie(sh) moment inspired by the song performed by Bussoletti ft. Michela Bonafoni, me, myself & I, Valeria Ciardiello & Valentina Vezzali, photo by N

 

A new day in Reggio Emilia starting with the camellias, photo by N

A new day in Reggio Emilia starting with the camellias, photo by N

My Epicurean adventures in Reggio Emilia successfully followed, before going to Modena for attending as panelist at the National Conference concerning “La televisione è di moda”, exhibition curated by Stefano Dominella and organized in collaboration with the Association Modenaamoremio which was held at the San Carlo Theatre.

The Duomo of Reggio Emilia, photo by N

The Duomo of Reggio Emilia, photo by N

The City of Reggio Emilia offices, photo by N

The City of Reggio Emilia offices, photo by N

 

 

Reggio Emilia, photo by N

Reggio Emilia, photo by N

 

Reggio Emilia ( I like the colors of this old building), photo by N

Reggio Emilia ( I like the colors of this old building), photo by N

 

The Eastern eggs from the Reggio Emilia Casa del Miele, photo by N

The Easter eggs from the Reggio Emilia Casa del Miele, photo by N

 

The Eastern egg from the Reggio Emilia Casa del Miele, photo by N

The Easter egg from the Reggio Emilia Casa del Miele, photo by N

 

The Easter eggs an other chocolate suggestions by the Casa del Miele, photo by N

The Easter eggs an other chocolate suggestions by the Casa del Miele, photo by N

 

Old suggestions on the road, photo by N

Old suggestions on the road, photo by N

 

Flowers on the road, photo by N

Flowers on the road, photo by N

 

This time I enjoyed one of my favorite dishes, meat and potatoes or rather French fries at the nice restaurant B.B.B., reinterpreting the American dishes. After a short visit the Reggio Emilia high velocity railway station, high impact architecture as well as its bridges, like the Calatrava bridges, I came to Modena. Here I attended  along with a group of experts – Monica Bolzoni, Silvia Menabue, Stefano Dominella, Stefano PrampoliniAntonio Franceschini, the National Secretary of CNA Federmoda and Alberto De Mizio,Dean of Modena Arts institute Cattaneo Deledda – at the National Conference which was focused on the theme of fashion and television.

The Reggio Emilia B.B.B restaurant, photo by N

The Reggio Emilia B.B.B restaurant, photo by N

 

A delicious starter made of pumpkin at the Reggio Emilia B.B.B restaurant, photo by N

A delicious starter made of pumpkin at the Reggio Emilia B.B.B restaurant, photo by N

Mini-hamburgers and french fries, photo by N

Mini-hamburgers and french fries, photo by N

It seems like an unusual combination, to join fashion and television, the theme of exhibition which explored the connection of a fashion house, Gattinoni, to the celebrities, actresses and tv personas who featured in it since its existence as Mina, Delia Scala, Francesca Dellera, Anna Valle and many others. It was an exhibition which paid homage to yesterday suggestions, which made me think about something it almost does not exist anymore. The ways of communicating changed. I think – considering my experience as fashion blogger and professor – about the web, though there is not primacy of web over television, as one means don’t exclude the other. Tv is a channel of communication – as fashion – which represented and represents today the “Volksgeist”, the “Spirit of people” in a certain time and place. Yesterday, it also emancipated people from illiteracy in Italy and has been bringer of culture. They were other times. Today things changed. The way of making television is really changed and today especially is more empty, trash-chic and less refined, except few exceptions confirming the rule of trash-chic, but TV still today is bringer of suggestions and influences affecting the popular culture (It’s goodness or not, that is not the core of issue. These are considerations concerning ethic, aesthetics and mainstream values, though TV has affected them very much). The exhibition has the merit to draw the connection between fashion and television, emphasized by Gattinoni during the years and also host the work made by the students from the Cattaneo Deledda Art Institute, inspired to the creations by Gattinoni, a laudable idea to train the students of a high school. It was a nice chance to talk about fashion, its culture, training and industry in Modena, city being a vibrant fashion district.

photo by N

photo by N

 

 

EPICUREISMO & CULTURA TRA REGGIO EMILIA E MODENA

Amica chips moment (http://www.youtube.com/watch?v=oUn4-6huLOM), photo by N

Amica chips moment (http://www.youtube.com/watch?v=oUn4-6huLOM), photo by N

Le mie avventure epicuree a Reggio Emilia sono felicemente proseguite prima di recarmi a Modena per partecipare da relatrice al Convegno Nazionale inerente la “La televisione è di moda”, mostra curata da Stefano Dominella e organizzata in collaborazione con l’ Associazione Modenaamoremio che si è tenuta presso il Teatro San Carlo.

photo by N

photo by N

Stavolta ho assaporato una delle mie pietanze preferite, la carne e le patate o meglio le patatine fritte al simpatico ristorante B.B.B. che reinterpreta le pietanze americane. Dopo una breve visita alla stazione ferroviaria dell’ alta velocità di Reggio Emilia, architettura di grande impatto come i ponti, tra cui il Ponte di Calatrava, sono giunta a Modena. Ho ivi partecipato unitamente a un gruppo di esperti  – Monica Bolzoni, Silvia Menabue, Stefano Dominella, Stefano Prampolini, Antonio Franceschini, il Segretario Nazionale di CNA Federmoda e Alberto De Mizio, Preside dell’ Istituto d’ Arte di Modena Cattaneo Deledda – al Convegno Nazionale che verteva sul tema della moda e televisione.

The Reggio Emilia high velocity railway station, photo by N

The Reggio Emilia high velocity railway station, photo by N

 

The Calatrava bridge, photo by N

The Calatrava bridge, photo by N

Sembra una insolita combinazione unire moda e televisione, il tema della mostra che ha esplorato il legame di una casa di moda, Gattinoni, alle celebrità, attrici e personaggi televisivi di essa protagonisti sin dalla sua esistenza come Mina, Delia Scala, Francesca Dellera, Anna Valle e molti altri. Era una mostra che rendeva omaggio a suggestioni di ieri, che mi hanno fatto pensare a qualcosa che quasi non esiste più. I modi di comunicare sono cambiati. Mi riferisco – considerando la mia esperienza di fashion blogger e docente – al web, anche se non c’è primazia del web sulla televisione, poiché un mezzo non esclude l’ altro. La Tv è un canale di comunicazione – anche la moda lo è – che ha rappresentato e rappresenta oggi il “Volksgeist”, lo “Spirito del popolo” in un dato tempo e luogo. Ieri, in Italia, ha anche emancipato la gente dall’ analfabetismo ed è stato portatore di cultura. Erano altri tempi. Oggi le cose sono cambiate. Il modo di fare televisione è del tutto cambiato e specialmente oggi è più vuoto, trash-chic e per nulla raffinato, a esclusione di esigue eccezioni che confermano la regola del  trash-chic, ma la TV è ancora oggi portatrice di suggestioni e influenze che condizionano la cultura popolare (bontà o meno, non è questo il cuore del problema. Queste non considerazioni inerenti l’ etica, l’ estetica e i valori dominanti, benché la TV li abbia oltremodo influenzati). La mostra ha il merito di disegnare il legame tra la moda e televisione, enfatizzato da Gattinoni negli anni, come anche ospitare le opere realizzate dagli studenti dell’ Istituto d’ Arte Cattaneo Deledda, ispirandosi alle creazioni di Gattinoni, una lodevole idea per formare gli studenti di una scuola superiore. È stata una simpatica occasione per parlare di moda, della sua cultura, di formazione e industria a Modena, città che è un vibrante distretto di moda.

The Modena San Carlo theatre, photo by N

The Modena San Carlo theatre, photo by N

 

Me at the San Carlo Theatre, photo by N

Me at the San Carlo Theatre, photo by N

 

Monica Bolzoni, photo by N

Monica Bolzoni, photo by N

 

Stefano Dominella, photo by N

Stefano Dominella, photo by N

 

Stefano Prampolini and Antonio Franceschini, photo by N

Stefano Prampolini and Antonio Franceschini, photo by N

 

A charming man on canvas seeming like a relative of Franz Liszt, photo by Pietro Saporito

A charming man on canvas seeming like a relative of Franz Liszt, photo by Pietro Saporito

 

Franz Liszt

Franz Liszt

 

 

Pietro Saporito and me, photo by N

Pietro Saporito and me, photo by N

 

The San Carlo Church, photo by N

The San Carlo Church, photo by N

 

Me at the San Carlo Church, clothes by Gattinoni, photo by N

Me at the San Carlo Church, clothes by Gattinoni, photo by N

 

A like a prayer moment at the San Carlo Church, photo by Monica Bolzoni

A like a prayer moment at the San Carlo Church, photo by Monica Bolzoni

 

Clothes Gattinoni, photo by N

Clothes Gattinoni, photo by N

 

The clothes inspired by Gattinoni, made by the students from Modena Cattaneo Deledda art institute, photo by N

The clothes inspired by Gattinoni, made by the students from Modena Cattaneo Deledda art institute, photo by N

 

The clothes inspired by Gattinoni, made by the students from Modena Cattaneo Deledda art institute, photo by N

The clothes inspired by Gattinoni, made by the students from Modena Cattaneo Deledda art institute, photo by N

 

 

sapienza

Yesterday a dear friend of mine with whom I was talking, suggested me of reading a piece, featuring a brilliant critique on fashion policy connected also to the Italian policy and Rome which will  be soon will vote for its major. This interesting piece made by a young, promising journalist, Claudia Proietti, included in the blog of Seminario Sapienza, connected to talks and events made by the Fashion and Costume Sciences Faculty of University La Sapienza of Rome, I am pleased to share with you dear FBFers. The following article is a precious source to think, re-think about fashion, fashion culture, fashion training, fashion journalism as well as fashion blogging( hopefully that are more oriented to culture and value of doing, doing well, having a content, a real content, something which in the era of big brother generation – where the overexposure justifies and celebrates the whole empty, the lack of contents and ethic – has often forgotten or didn’t make concrete properly.

Gianfranco Ferrè, legendary fashion designer who celebrated the fashion culture and gave his contribution in this realm as professor

Gianfranco Ferrè, legendary fashion designer who celebrated the fashion culture and gave his contribution in this realm as professor

David Perluigi and Nello Trocchia from the Italian newspaper Il Fatto Quotidiano have released on Sunday 19th May 2013 an investigative report on one of the names featuring in the list of Ignazio Marino, candidate as Rome mayor for the Democratic Party in the forthcoming elections which will be held within few days, the one of President of Gattinoni fashion house Stefano Dominella. The article reports, with the care featuring in a well done investigative report, a story of invoices paid with public money dating back to the time when cui Dominella  performed as President of Altaroma, public limited company which manages the fashion week of capital city. Now Stefano Dominella present himself as candidate for the city of Rome, focusing his campaign on the relevant , in Rome as well as in the whole Italy, need of investments in the realm of fashion, one of two or three fields that are constantly growing in our economy, and he defends himself by justifying the gifts as homage regularly licensed and invoiced by its company due to a mere issue of practicality. Beyond the circumstance, sufficiently documented, what it thrills is two journalist who have nothing to do with fashion signed the investigative report, beginning with the desire of telling how are the things, of exercising an intelligence and critique which ,except for a few of pens, is completely alien to the Italian fashion journalism, especially the one coming from the new generations.

Irene Brin, a celebrated Italian fashion journalist

Irene Brin, a celebrated Italian fashion journalist

Being tied by a pandemic lack of real preparation – costume history, as well as general history, current news, politics and international economy, if it is true fashion is far away from being just only a trendy bag -, the Italian fashion journalism loses verve, critic spirit, ability to show the facts beyond the hem of a dress  and the need of pleasing the investors during years of crisis of advertising and redefinition of its own space. In a vicious circle where the few “important” names always speak well about the same fashion designers who after strive in every way to please them, it need avoiding the fashion press or referring to the foreign press for reading a well-advised reflection, otherwise it’s a crowd of copying and pasting from the press releases, useless infos and ridiculous Anglicisms.

Rosana Pistolese, the brilliant founder of Rome Fashion & Costume Academy

Rosana Pistolese, the brilliant founder of Rome Costume & Fashion Academy

The traditional role of watchdog of journalist, to which everyone should aspire everyone performs this profession, both if it is done in the hallways of Parliament or in the front-row at the fashion shows, totally disappeared – except rare exceptions – from the fashion columns of magazines, journals and newspapers: fascinated by the crowd of homages and privileges or directly lied down by the chance of seeing the disappearance of advertisements of brand one dared to criticize. It has replaced, in this marvelous universe which is the web – platform where are in force the laws of real world, it never will be said enough, both the laws of penal code and the laws on professional deontology and training, that, these last ones, are instead completely unknown to the journalist in pijama by Andrew Keen – by an infinite amount of beginners who often attends the second two months-period of fashion courses and self-proclaiming themselves fashion blogger.  Some are genuine personas who have a personal style – but there isn’t anyone in Italy – who can count on a big amount of real users, and not the ones that are bought en masse on the social networks, but for the most part indefinite figures for who a well done cut is the one of a dress from  a low-cost retail chain, flattened on trends of whose inspirations and reasons they would not able to recognize, ready to use all of their competences with a not to be missed post on the seasonal nail enamels.

Anna  Piaggi

Anna Piaggi

The same ones that, some days before, were shipped as kind homage by the company which produces that. Far from being the independent voice one could expert some year ago, they are today a real marketing instrument, “an investment to increase”, as Pietro Negra, President of Pinko said, answering to a question during a recent talk at the University La Sapienza, following a very common habit in the fashion field. It’ s not journalism, that is true, but it often is confused with that, by the one who reads, and unfortunately also by the one who practices it: but journalism is nor an item of expenditure in a company balance, neither those “due homages” representing – as Stefano Dominella candidly admitted – no news, it’s just the minimum for those journalists who followed with interest the activities of brand. The journalism helps to discover, understand, make one think about, make move, by a well done and written reportage, those investments in the realm of marketing, camouflaged as opinion for improving the product and the working conditions of employees, being often a really topical raw nerve”.

QUANDO IL GIORNALISMO DI MODA NON CRITICA PIÙ LA MODA

Isabella Blow, editor-in-chief of Tatler magazine

Isabella Blow, editor-in-chief of Tatler magazine

Ieri un mio caro amico con il quale stavo chiacchierando, mi ha suggerito di leggere un pezzo, di cui è protagonista una brillante critica sulla politica della moda, connessa anche alla politica italiana e a Roma che presto voterà per il suo sindaco. Questo interessante pezzo, scritto da una giovane, promettente giornalista, Claudia Proietti, è incluso nel blog di Seminario Sapienza, collegato ai talks ed eventi che sono stati realizzati dalla Facoltà di Scienze della Moda e del Costume dell’ Università La Sapienza di Roma che sono lieta di condividere con voi, cari FBFers. L’ articolo che segue è una preziosa fonte per pensare, ripensare alla moda, a la cultura della moda, la formazione nell’ ambito della moda, il giornalismo di moda come anche il fashion blogging (che sperabilmente siano più orientati alla cultura e al valore del fare, fare bene, apportando un contenuto, un reale contenuto, qualcosa che nell’ era della generazione del grande fratello – in cui la sovraesposizione giustifica e celebra il vuoto totale, la mancanza di contenuti e etica  – è stata sovente dimenticata o non è stata concretizzata in modo appropriato).

Rankin, fashion photographer, co-founder of Dazed & Confused and founder of The Hunger

Rankin, fashion photographer, co-founder of Dazed & Confused and founder of The Hunger

Domenica 19 maggio David Perluigi e Nello Trocchia de Il Fatto Quotidiano pubblicano un’ inchiesta su uno dei nomi nella lista di Ignazio Marino, candidato a sindaco di Roma nelle elezioni ormai prossime, quello del presidente della maison Gattinoni Stefano Dominella. L’ articolo riporta, con la cura che si addice a un’ inchiesta ben fatta, una storia di fatture pagate con soldi pubblici risalenti al periodo in cui Dominella ha ricoperto l’ incarico di presidente di Altaroma, società a partecipazione pubblica che gestisce la settimana della moda della capitale. Adesso Stefano Dominella si candida al comune incentrando la propria campagna elettorale sulla necessità, tangibile a Roma come in tutta Italia, di investimenti nel settore moda, una delle due o tre voci in costante crescita della nostra economia, e si difende giustificando i regali come omaggi regolarmente autorizzati e fatturati dalla sua società solo per una questione di praticità. Al di là della vicenda, documentata comunque a sufficienza, quello che colpisce è che a firmare l’ inchiesta siano due giornalisti che non hanno nulla a che vedere con la moda, a cominciare dal desiderio di dire le cose come stanno, di esercitare un’ intelligenza e una critica che ormai, una manciata di firme a parte, risulta completamente estraneo al giornalismo di moda italiano, soprattutto quello delle nuove generazioni.

Rita Ora featuring in the cover issue of The Hunger

Rita Ora featuring in the cover issue of The Hunger

Stretto tra una dilagante mancanza di preparazione reale – sulla storia del costume, ma anche sulla storia in generale, sull’ attualità, sulla politica e l’ economia internazionale, se è vero che la moda è ben lontana dall’ essere solo una borsa trendy – e dalla necessità di accontentare gli investitori in anni di crisi della pubblicità e ridefinizione dei propri spazi, il giornalismo di moda italiano perde verve, spirito critico e capacità di mostrare i fatti oltre l’ orlo di un vestito. In un circolo vizioso che vede quei pochissimi nomi “importanti” parlare sempre bene dei soliti stilisti che poi si adoperano in ogni modo per compiacerli, per leggere una riflessione sensata bisogna evitare la stampa di settore o rivolgersi all’ estero, altrimenti è una selva di copia-incolla dai comunicati stampa, informazioni inutili e ridicoli anglicismi.

Jefferson Hack, the co-founder of magazine Dazed & Confused

Jefferson Hack, the co-founder of magazine Dazed & Confused

Il tradizionale ruolo di watchdog del giornalista, cui dovrebbe ambire chiunque svolta questa professione, che lo faccia nei corridoi del Parlamento o in prima fila alle sfilate, è praticamente scomparso – salvo rare eccezioni – dalle pagine di moda delle testate: allettato dall’ osso di omaggi e privilegi o direttamente messo a cuccia dalla prospettiva di veder sparire le inserzioni pubblicitarie del marchio che si è osato criticare. È stato sostituito, in questo prodigioso universo che è la Rete – piattaforma dove a tutti gli effetti vigono le leggi del mondo reale, non sarà mai detto abbastanza, sia quelle  del codice penale sia quelle di deontologia e formazione professionale, completamente ignote invece, queste ultime, al giornalista in pigiama di Andrew Keen – da un numero infinito di dilettanti spesso al secondo semestre di studi di moda che rispondono al nome di fashion blogger. Alcuni veri e propri personaggi con uno stile molto personale – ma nemmeno uno in Italia -, che possono contare su un gran numero di utenti reali, e non quelli comprati a pacchetti sui social, ma per la maggior parte indefinite figure per cui un taglio ben fatto è quello di un abito di una catena low-cost, appiattiti su tendenze di cui non saprebbero riconoscere ispirazioni e ragioni, pronti a mettere in campo tutte le loro competenze con un imperdibile post sugli smalti di stagione.

Maria Luisa Frisa, founder and director of Fashion Design Faculty at Iuav University of Venice

Maria Luisa Frisa, author, critic, fashion curator, founder and director of Fashion Design Faculty at Iuav University of Venice

Quelli che, pochi giorni prima, l’ azienda produttrice ha provveduto a far recapitare loro come gentile omaggio. Lungi dall’ essere la voce indipendente che ci si sarebbe aspettati qualche anno fa, rappresentano oggi un vero e proprio strumento di marketing, un “investimento da potenziare”, come ha risposto a domanda diretta, Pietro Negra, Presidente di Pinko, durante il recente intervento all’ Università La Sapienza, in osservanza di una pratica largamente condivisa nel settore. Non è giornalismo, è vero, ma spesso viene confuso con questo, da chi legge e, quel che è peggio, anche da chi lo pratica: ma il giornalismo non è una voce di spesa in un bilancio aziendale, nemmeno con quei “dovuti omaggi” che, come Stefano Dominella ha candidamente ammesso – nessuna novità, in effetti –, rappresentano il minimo nei confronti di giornalisti che hanno seguito con interesse le attività del marchio. Il giornalismo serve a scoprire, capire, far riflettere: serve a far spostare, con la spina nel fianco di un’ inchiesta ben fatta e ben scritta, quegli investimenti di marketing camuffato da opinione al miglioramento del prodotto e delle condizioni di lavoro dei dipendenti, tasto spesso dolente e quanto mai di scottante attualità”.

The moder of fashion blog, founder of A Shaded View on Fashion blog and the A Shaded View On Fashion Festival and me

Diane Pernet, the mother of fashion blog, founder of A Shaded View on Fashion blog,  A Shaded View On Fashion Film Festival and me

mostra

A homage to the best tradition of craftsmanship by Italian fashion will feature in the exhibition “The seduction of craftsmanship or the beauty and well done” curated by Bonizza Giordani Aragno and Stefano Dominella (promoted by UnindustriaRome, Frosinone, Rieti and Viterbo industrialists and companies Union in collaboration with CNA- National Confederation of Lazio Craftsmanship and small and middle company and MAT-Museum of Arts and Folk Traditions, the Rome Chamber of Commerce and the support by Culture Ministry, Rome Province, the National Chamber of Italian Fashion and Altaroma) which will be opened on 5th December 2012 at the National Museum of Arts and Folk Traditions and run through 10th February 2013. Here it will be showcased a wide range of Italian creativity, combining haute-couture, ready to wear and demi-couture, the work by genius, legendary personas as Roberta di Camerino, Walter Albini, Gianni Versace, Gianfranco Ferrè, contemporary fashion designers as Antonio Marras, Missoni, Romeo Gigli, bright fashion designers under the sign of demi-couture and ready to wear as Sylvio Giardina, Gabriele Colangelo, Bragia, emerging talents as Benedetta Bruzziches, Sante Bozzo and Tiziano Guardini, the creations hosted by the Reggio Emilia ModatecaDeanna of Deanna Ferretti Veroni, Annamode, the Costumes of Rome Opera theatre and others along with the creations by the most talented students from the Lazio fashion schools as the renowned Rome Costume & Fashion Academy, Frosinone Arts Academy, Koefia Academy, Maria Maiano Academy, National Academy of Tailors, Rome European Design Institute, Virginia Woolf Institute, Ida Ferri fashion school. A nice happening to see and enjoy the old traditions of made in Italy overlapping to what already exists and what  is going to be developed, creativity in open order.

CREATIVITÀ IN ORDINE SPARSO: LA SEDUZIONE DELL’ ARTIGIANATO AL MUSEO NAZIONALE DELLE ARTI E TRADIZIONI POPOLARI 

Sylvio Giardina

Sylvio Giardina

Un omaggio alla migliore tradizione dell’ artigianato della moda italiana sarà protagonista della mostra “La seduzione dell’ artigianato ovvero il bello e ben fatto” curata da Bonizza Giordani Aragno e di Stefano Dominella (promossa da Unindustria-Unione degli Industriali e Imprese di Roma, Frosinone, Rieti e Viterbo in collaborazione con CNA- Confederazione Nazionale della piccola e media impresa del Lazio e il MAT-Museo delle Arti e Tradizioni Popolari, la Rome Camera di Commercio di Roma e il patrocinio del Ministero dei Beni e Attività Culturali, la Provincia di Roma, la Camera Nazionale della Moda Italiana e Altaroma) che sarà inaugurata il 5 dicembre 2012 presso il Museo Nazionale delle arti e Tradizioni Popolari e proseguirà fino al 10 febbraio 2013. Ivi sarà esposta un’ ampia rassegna di creatività che unisce l’ alta moda, il prêt a porter, l’ opera di geniali personaggi leggendari quali Roberta di Camerino, Walter Albini, Gianni Versace, Gianfranco Ferrè, fashion designers contemporanei quali Antonio Marras, Missoni, Romeo Gigli, brillanti fashion designers all’ insegna della demi-couture e del prêt a porter quali Sylvio Giardina, Gabriele Colangelo, Bragia, talenti emergenti quali Benedetta Bruzziches, Sante Bozzo e Tiziano Guardini, le creazioni ospitate dalla ModatecaDeanna di Reggio Emilia di Deanna Ferretti Veroni, Annamode, i Costumi del Teatro dell’ Opera di Roma e altri unitamente alle creazioni dei più talentuosi studenti delle scuole di moda del Lazio quali la rinomata Accademia di Costume e Moda di Roma, l’ Accademia di Belle Arti di Frosinone, l’ Accademia Koefia, l’ Accademia Maria Maiano, l’ Accademia Nazionale dei Sartori,l’ Istituto Europeo di Design, l’ Istituto Virginia Woolf, la Scuola di Moda Ida Ferri. Un simpatico evento per vedere e apprezzare le vecchie tradizioni del made in Italy che si sovrappongono a ciò che già esiste e sta per essere consolidato, creatività in ordine sparso.

Gattinoni Spring/Summer 2012

 

The celebrated haute-couture brand Gattinoni, established by Fernanda Gattinoni, directed by Stefano Dominella, designed by Guillermo Mariotto presented at AltaRoma a collection inspired by the Maya’s calendar as the end of world as well as a rebirth under the sign of elegance and femininity which was emphasized by long silk hand-painted colored dresses, floral prints, light colors, transparencies and embroideries.

MAGIA E RINASCITA, IL 2012 DI GATTINONI

Gattinoni Spring/Summer 2012

 

Il celebre brand di alta moda Gattinoni, fondato da Fernanda Gattinoni, diretto da Stefano Dominella, disegnato da Guillermo Mariotto ha presentato ad AltaRoma una collezione che si ispira al calendario Maya nelle vesti di fine del mondo come anche rinascita all’ insegna dell’ eleganza e femminilità che è stata enfatizzata da lunghi abiti colorati di seta dipinta a mano, stampe floreali, colori tenui, trasparenze e ricami.

Gattinoni Spring/Summer 2012

 

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Laura Solera Mantegazza in Luciano Soprani

 

Style heroines, fashion dresses the Italian Risorgimento”, is the exhibition that I recently visited in Rome at Palazzo Altemps, which will be up until 22nd January 2012, ideated and curated by Stefano Dominella, President of fashion house Gattinoni – in collaboration with the City of Rome, Rome Chamber of Commerce, Cinecittà Due, sponsored by AltaRoma -, art direction by Bonizza Giordani Aragno, The exhibition celebrates the history and fashion of charismatic women – aristocratic, socialites, intellectuals and actresses – who supported the Risorgimento as did Anita Garibaldi, the wife of Italian hero Giuseppe Garibaldi, the Queen of Italy Maria Clotilde of Savoy, Margaret Fuller and many others, successfully joining past and contemporary times, showcasing the most celebrated name in Italian fashion and paying homage to Italian history and creativity, precious resource of a country and its culture.

“EROINE DI STILE, LA MODA VESTE IL RISORGIMENTO ITALIANO” AL PALAZZO ALTEMPS DI ROMA

Margaret Fuller in Romeo Gigli

Eroine di stile, la moda veste il Risorgimento italiano” é la mostra da me recentemente visitata a Roma presso Palazzo Altemps che proseguirà fino al 22 gennaio 2012, ideata e curata da Stefano Dominella, Presidente della casa di moda Gattinoni – in collaborazione con il Comune di Roma, la Camera di Commercio di Roma, Cinecittà Due, patrocinata da AltaRoma – la direzione artistica di Bonizza Giordani Aragno. La mostra celebra la storia e moda di donne carismatiche – nobildonne, donne della mondanità, intellettuali ed attrici – che hanno sostenuto il Risorgimento come ha fatto Anita Garibaldi, la moglie dell’ eroe italiano Giuseppe Garibaldi, la Regina d’ Italia Maria Clotilde di Savoia, Margaret Fuller e molte altre, unendo felicemente il passato e la contemporaneità, esponendo i nomi più celebri della moda italiana e rendendo omaggio alla storia e creatività italiana, preziosa risorsa di un paese e della sua cultura.

Costanza d' Azeglio in Emilio Schuberth

The Queen of Italy Maria Clotilde of Savoy in Fendi

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Stefano Dominella, the Micol Fontana's nephew and Bonizza Giordani Aragno

 

It has recently held at the Rome Costume & Fashion Academy the meeting “150 years of Italian fashion: the women who marked fashion” which featured as speakers the fashion historian Bonizza Giordani Aragno, Stefano Dominella, President of fashion house Gattinoni, the Micol Fontana’s nephew, the journalist, fashion and costume historian Sofia Gnoli and the Costume ad set designer Andrea Viotti who explored the Italian fashion and its emblematic personas, women who contributed to the rise of Italian haute couture as the Queen Margherita of Savoy – focusing on her connection to Charles Frederick Worth -, Rosa Genoni, the legendary Elsa Schiaparelli, Rosana Pistolese, eclectic persona and founder of Rome Costume & Fashion Academy, as well as the aristocratic women of fashion as Gabriella di Robilant, Irene Galitzine and Simonetta Colonna di Cesarò. Here it was talked about the connection of fashion to art, film, considering the movie stars, yesterday icons as Ava Gardner, who had a strong friendship with the Fontana sisters – evidenced by the screening of a suggestive documentary where Micol Fontana told about the rise of the haute couture brand – and Ingrid Bergman, customer and friend of Fernanda Gattinoni. Nice tales that evidence the Italian creativity and sartorialism, a long time tradition which made worldwide celebrated the made in Italy.

150 ANNI DI MODA ITALIANA: LE DONNE CHE HANNO SEGNATO LA MODA, UN CONVEGNO ALL’ ACCADEMIA DI COSTUME & MODA DI ROMA

The Queen Margherita of Savoy

Si é recentemente tenuto presso l’’ Accademia di Costume & Moda di Roma il convegno “150 anni di moda italiana: le donne che hanno segnato a moda”, di cui sono stati protagonisti nelle vesti di relatori la storica della moda Bonizza Giordani Aragno, Stefano Dominella, Presidente della casa di moda Gattinoni, la nipote di Micol Fontana, la giornalista, sotrica della moda e del costume Sofia Gnoli ed il costumista e scenografo Andrea Viotti che hanno esplorato la moda italiana ed i suoi emblematici personaggi, donne che hanno contribuito alla nascita dell’ alta moda italiana quali di la regina Margherita di Savoia – concentrandosi sul suo legame con Charles Frederick Worth -, Rosa Genoni, la leggendaria Elsa Schiaparelli, Rosana Pistolese, eclettico personaggio e fondatrice dell’ Accademia di Costume & Moda di Roma, come anche le aristocratiche della moda quali Gabriella di Robilant, Irene Galitzine e Simonetta Colonna di Cesarò. Ivi si è parlato del legame della moda all’ arte, cinema, considerando le star del cinema, icone di ieri quali Ava Gardner che ha avuto una forte amicizia con le sorelle Fontana – testimoniata dalla proiezione di un suggestivo documentario in cui Micol Fontana raccontava della nascita del marchio di alta moda – ed Ingrid Bergman, cliente ed amica di Fernanda Gattinoni. Simpatici racconti che testimoniano la creatività e sartorialità italiana, un’ antica tradizione che ha reso il made in Italy celebre in tutto il mondo.

Charles Frederick Worth

Rosa Genoni

Rosa Genoni

Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli

Rosana Pistolese

Rosana Pistolese

Simonetta Colonna di Cesarò

Simonetta Colonna di Cesarò

Irene Galitzine

Galitzine

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