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Fluon, photo by N

Fluon, photo by N

The iconography of Italy, presented in a neo-pop way, features in “Souvenir d’ Italie”, exhibition which was held at the art gallery Orsorama, owned by the brilliant Matteo Bonelli, placed in Brera, renowned area of Milan city centre and joined art and fashion to celebrate Italian culture. Irony, embodied in the fun photo collages by talented artist Svetlana Schmidt and in the artworks by Fluon – artistic collective and band headed by the eclectic creative, singer, DJ and multi-instrumentist musician Andy, which reinterpreted in a fluorescent way, a leitmotiv its work, objects and personas depicting the Italy as the Ferrari car and Dante -, meets the timeless elegance and uniqueness of the jewelry by Anna Porcu, smashing interpretations of the cameos (some of them are antique cameos, unique pieces, other ones are instead hand-made by Tuscany artisans and combined with silver or gold and leather), evidencing the excellence of made in Italy. It was a pleasant interlude, enriched by colors and nice encounters between friends.

“SOUVENIR D’ ITALIE”, ARTE & MODA PER CELEBRARE LA CULTURA ITALIANA ALLA GALLERIA D’ ARTE ORSORAMA DI MILANO

Svetlana Schmidt, photo courtesy of Matteo Bonelli

Svetlana Schmidt, photo courtesy of Matteo Bonelli

L’ iconografia dell’ Italia, presentata in chiave neo-pop, è la protagonista di neo-pop way, “Souvenir d’ Italie”, mostra che si é tenuta a Milano presso la galleria d’ arte Orsorama, di proprietà del brillante Matteo Bonelli, ubicata a Brera, rinomata area del centro di Milano e ha unito arte e moda per celebrare la cultura italiana. L’ ironia, racchiusa nei divertenti collage di foto di Svetlana Schmidt e nelle opere di Fluon – collettivo artistico e band guidata dall’ eclettico creativo, cantante, DJ e musicista polistrumentista Andy che ha reinterpretato in una fluorescente foggia, un leitmotiv della sua opera, oggetti e personaggi che rappresentano l’ Italia quali la Ferrari e Dante – incontra l’ eleganza senza tempo e l’ unicità dei gioielli di Anna Porcu, formidabili interpretazioni dei cammei (alcuni dei quali sono cammei d’ antiquariato, pezzi unici, mentre altri sono invece realizzati a mano da artigiani toscani e sono abbinati con l’ argento o l’ oro e la pelle) che testimoniano l’ eccellenza del made in Italy. Un piacevole intermezzo, arricchito da colori e simpatici incontri tra amici.

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

Marta Brivio Sforza, Marta Marzotto and Svetlana Schmidt at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

Marta Brivio Sforza, Marta Marzotto and Svetlana Schmidt at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

Me, myself & I along with Andy, photo by N

Me, myself & I along with Andy, photo by N

 

Fabrizio Grigolo aka Faber, me, myself & I along with Andy, photo by Angelo Naj Oleari

Fabrizio Grigolo aka Faber, me, myself & I along with Andy, photo by Angelo Naj Oleari

 

Andy, Angelo Naj Oleari and Fabrizio Grigolo aka Faber, photo by N

Andy, Angelo Naj Oleari and Fabrizio Grigolo aka Faber, photo by N

 

Me, myself & I along with Fabrizio Grigolo aka Faber and Andy during the cocktail area at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

Me, myself & I along with Fabrizio Grigolo aka Faber and Andy during the cocktail area at Orsorama, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

A circle of friends. Anna Porcu, me, myself and I, Andy, Fabrizio Grigolo aka Faber, Angelo Naj Oleari and his wife, Adriana, photo courtesy of Matteo Bonelli

A circle of friends. Anna Porcu, me, myself and I, Andy, Fabrizio Grigolo aka Faber, Angelo Naj Oleari and his wife, Adriana, photo courtesy of Matteo Bonelli

 

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu, photo by N

 

http://orsorama.com 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

It was recently held in Milan, at Palazzo Visconti, in via Lanzone 2, at the suggestive rooms of an apartment created by the celebrated architect Luigi Caccia Dominioni, the exhibition event “Lines strategy: group of creative families in an interior”, ideated by 5VIE ART+ DESIGN and Nunzia Garoffolo, included in the format of “Fashion at 5 Vie”, macro happening which took place in the 5 Vie district, featuring 15 eventi and trunk-shows, featuring in the calendar of Milan Fashion Week, sponsored by the National Chamber of Buyer and curated by Nunzia Garoffolo which featured the creativity made in Italy by Matteo Thiela, Giulia Marani, Move Cappelli, Olga Pong, Anna Porcu, Bea Bongiasca, SH-Jewels by Stephan Hamel, Mia D’ Arco, Susana Traça, Svetlana Schmidt and Arnoldo Battois. An experiential exhibition path, emphasized by the flair of set-designer Giovanni Ottonello – made by teaming with the Milan Istituto Europeo di Design (IED) – and the furniture created by Luigi Caccia Dominioni, made of presences and absences, lightness, present and past where the suggestions inspired by Visconti, film memories coming from the celebrated movie “Conversation piece” dialogued with the contemporary creativity.

"Bombyx" project by Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Bombyx project by Matteo Thiela, photo by N

Bombyx project by Matteo Thiela, photo by N

 

Innovation and experimentation, a vibrant aesthetics embodying a healthy ethic, this is the “Bombyx” project by Matteo Thiela, visionary fashion designer who inspired by the silkworm, creating a cloth he patented – made by teaming with a group of homeless women – combining wool, silicon and other materials, some of them have a reflective effect, feature in a series of clothes, suits and long shirts, solemn and austere architectures that evidence his conceptual rigor and are shown in these days, during the Paris Fashion Week, in the windows of renowned concept-store L’ Eclaireur. Fashion meets art, as it is impressed in “Tetris”, the Fall/Winter 2016-2017 collection by Giulia Marani who collaborate with the bright artist Nicola Felice Torcoli, where the patterns impressed in the collage he made found a new context in the soft creations by Giulia, joining comfort, refinement, high-end materials, giving rise to genuine passé-partout.

Giulia Marani along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Giulia Marani along with the works by Nicola Felice Torcoli, photo by N

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

A detail ft. in the site-specific installation made by Olga Pong, photo by N

A detail ft. in the site-specific installation made by Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Craftsmanship, timeless elegance and precious details talking about excellence are part of the hats by Move Roma, brand created by the milliner Massimiliano Amicucci. Poetry and lightness, paying homage to the nature and its little hosts, are the sign of Olga Pong, milliner, who made head accessories, jewelry and also a delicate site-specific installation by using wood, lace and hanger. Art, antique and design, old and modern, cameo becomes contemporary in the successful reinterpretation of Anna Porcu, Tuscany jewelry who uses antique cameos, as the ones presented during the exhibition event, coming from the mid-seventeenth century, blending gold, silver and hand carved leather. A smashing design along with high jewelry techniques makes concrete the Eastern and Western culture coming together. This is the sign of young and promising jewelry designer Bea Bongiasca which shines in the collection “No Rice No Life” she made where she questions on themes that are strictly connected to the human being, as the necessities, real needs of individual and consumption in a globalized society, an engaging tale under the sign of deepness, lightness and irony. Unusual materials combining precious gems to plastic, give rise to a brilliant reinterpretation of the gorgier concept – depicted by Van Dyck – by SH-JEWELS, brand created by Stephan Hamel in collaboration with Roberta Bini.

Move Roma, photo by N

Move Roma, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Bea Bongiasca, photo by N

Bea Bongiasca, photo by N

 

SH-Jewels, photo by N

SH-Jewels, photo by N

 

Mia D' Arco, photo by N

Mia D’ Arco, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

 

Instead mysticism, the mandala concept is revisited in a pop way by Svetlana Schmidt, genius designer and artist who made collages of whose patterns are transposed in silk scarves and pillows made by Como manufacture. These creations will feature in the 2015 edition of Milanese contemporary art tradeshow MIART. A timeless luxury, precious details and a continuous search of shapes and volumes, combined to a fine craftsmanship are the paradigms of Arnoldo Battois, brand of bags created by Silvano Arnoldo and Massimiliano Battois. These have been the features of event which has opened on Friday 27th February 2015, has run through Sunday 1st March 2015 early afternoon and celebrated by the cocktail-party “Beyond the lines, 5 Vie” which was held the evening of 28th February 2015 featuring the DJ-set of renowned TV, radio persona and social activist Andrea Pellizzari. An interlude under the sign of concept and ideas on the move paying homage to made in Italy and its most vibrant signes talking about contemporary times and uniqueness, enriched by the mellow taste of vines by the wine house Antonutti.

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by N

Arnoldo Battois, photo by N

 

 

LINES STRATEGY: GRUPPO DI FAMIGLIE CREATIVE IN UN INTERNO

 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

Si è recentemente tenuto a Milano, a Palazzo Visconti, in via Lanzone 2, presso le suggestive stanze di un appartamento creato dal celebre architetto Luigi Caccia Dominioni, l’ evento espositivo “Lines strategy: gruppo di famiglie creative in un interno”, ideato da 5VIE ART+ DESIGN e da me – incluso nel format di “Fashion at 5 Vie”, macro happening che si è svolto nel distretto di 5 Vie, comprensivo di 15 eventi e presentazioni, inserito nel calendario della settimana della moda milanese -, patrocinato dalla Camera Buyer e da me curato di cui è stata protagonista la creatività made in Italy di Matteo Thiela, Giulia Marani, Move Cappelli, Olga Pong, Anna Porcu, Bea Bongiasca, SH-Jewels by Stephan Hamel, Mia D’ Arco, Susana Traça, Svetlana Schmidt e Arnoldo Battois. Un percorso espositivo esperienziale, enfatizzato dall’ estro del set-designer Giovanni Ottonello – realizzato mediante la gentile collaborazione dell’ Istituto Europeo di Design (IED) di Milano – e dagli arredi creati da Luigi Caccia Dominioni, fatto di presenze e assenze, levità, presente e passato in cui le suggestioni di viscontiana memoria, memorie filmiche tratte dalla celebre pellicola “Gruppo di famiglia in un interno” si univano alla creatività contemporanea.

Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Innovazione e sperimentazione, un’ estetica vibrante che racchiude un’ etica salubre, questo è il progetto “Bombyx” di Matteo Thiela, visionario fashion designer che si è ispirato alla larva del baco da seta, creando un tessuto da lui brevettato – realizzato effettuando un tutoraggio a un gruppo di donne senza fissa dimora – che unisce lana, silicone e altri materiali alcuni dei quali hanno un effetto catarifrangente, protagonista una serie di abiti, completi e tuniche, architetture, solenni e austere che testimoniano il suo rigore concettuale e in questi giorni, durante la fashion week parigina, sono esposte nelle vetrine del rinomato concept-store L’ Eclaireur. La moda incontra l’ arte, come è impresso in “Tetris”, la collezione autunno/inverno 2016-2017 di Giulia Marani che si è avvalsa della collaborazione del brillante artista Nicola Felice Torcoli, in cui i motivi impressi nei suoi collage tridimensionali hanno trovato un nuovo contesto nelle morbide creazioni di Giulia che uniscono comfort, raffinatezza, alta qualità dei materiali, dando vita ad autentici passè-partout.

Matteo Thiela, photo by N

“Bombyx” project by Matteo Thiela, photo by N

 

Giulia Marani, photo by N

Giulia Marani, photo by N

 

Artigianalità, eleganza senza tempo e dettagli preziosi che parlano di eccellenza sono impressi nei cappelli di Move Roma, brand creato dal designer Massimiliano Amicucci. Poesia e levità, suggestioni esistenzialiste che rendono omaggio alla natura e ai suoi piccoli ospiti sono il segno di Olga Pong, designer di cappelli, cerchietti, gioielli che ha anche realizzato una delicata installazione site-specific avvalendosi di legno, pizzo e fil di ferro. Arte, antiquariato e design, antico e moderno, il cammeo diventa contemporaneo nella felice reinterpretazione di Anna Porcu, designer di gioielli toscana che si avvale di cammei antichi, come quelli presentati nell’ evento espositivo, risalenti alla metà dell’ Ottocento, che uniscono oro, argento e pelle intagliata a mano. Un formidabile design unitamente a tecniche di alta gioielleria concretizza l’ incontro tra la cultura orientale e occidentale. Questo, il segno della giovane e promettente designer di gioielli Bea Bongiasca che splende nella sua collezione “No Rice No Life” in cui si interroga su tematiche strettamente connesse all’ essere uomo, quali le esigenze, i reali bisogni dell’ individuo e il consumismo in una società globalizzata, un racconto avvincente all’ insegna di profondità, leggerezza e ironia. Materiali insoliti che uniscono gemme preziose a plastica, danno vita a una felice rivisitazione del concetto di gorgiera – immortalata nei dipinti di Van Dyck – di SH-JEWELS, brand creato da Stephan Hamel in collaborazione con Roberta Bini.

Mirroring: the hats by Move Roma, photo by N

Mirroring: the hats by Move Roma, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Olga Pong, photo by N

Olga Pong, photo by N

 

Anna Porcu, photo by N

Anna Porcu, photo by N

 

Bea Bongiasca, photo by N

Bea Bongiasca, photo by N

 

Me, myself & I, Roberta Valentini, Nicola Paccagnella and Bruna Casella, photo by Anna Porcu

Me, myself & I, Roberta Valentini, Nicola Paccagnella and Bruna Casella, photo by Anna Porcu

 

SH-Jewels, photo by N

SH-Jewels, photo by N

Essenzialità, forme che incorporano il gusto e la cultura della tradizione e dell’ artigianalità italiana sono il leitmotiv di Mia D’arco, brand di gioielli che nasce nel 2013 dalla fusione tra lo spirito imprenditoriale dell’attore Luca Argentero con la sua casa di produzione Inside productions e la passione innata per la moda della moglie Myriam Catania e sua sorella Giulia. Una femminilità assertiva e cosmopolita, enfatizzata da un’ accattivante combinazione di segni e culture, è celebrata dalla designer di calzature Susana Traça, la quale ha presentato la “Running strike”, protagonista della collezione autunno/inverno 2015-2016 del marchio che porta il suo nome, una divertente reintepretazione della sneaker che unisce il calzino di camoscio al cavallino stampato unitamente ad altri raffinati materiali.

Mia D' Arco, photo by N

Mia D’ Arco, photo by N

 

Susana Traça, photo by N

Susana Traça, photo by N

Il misticismo, il concetto del mantra è invece rivisitato in chiave pop da Svetlana Schmidt, geniale designer e artista che ha realizzato collages i cui motivi sono stati trasposti su foulard e cuscini di seta di manifattura comasca. Tali creazioni saranno presenti all’ edizione del 2015 della fiera d’ arte contemporanea milanese MIART. Un lusso senza tempo, preziosi dettagli e una continua ricerca di forme e volumi abbinate a una fine artigianalità sono i paradigmi di Arnoldo Battois, marchio di borse creato da Silvano Arnoldo e Massimiliano Battois. Questi, i protagonisti dell’ evento, che si è aperto venerdì 27 febbraio 2015, è proseguito fino al primo pomeriggio di domenica 1 marzo 2015 ed è stato celebrato dal party “Beyond the lines, 5 Vie” tenuto in serata il 28 febbraio 2015 con il DJ set del noto personaggio televisivo, radiofonico e attivista nel sociale Andrea Pellizzari. Un interludio all’ insegna di concetti e idee in movimento che rendono omaggio al made in Italy ed ai suoi segni più vibranti che parlano di eccellenza, contemporaneità e unicità, arricchito dal suadente gusto dei vini della casa vinicola Antonutti.

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Svetlana Schmidt, photo by N

Svetlana Schmidt, photo by N

 

Arnoldo Battois, photo by N

Arnoldo Battois, photo by N

 

Elisa Pervinca Bellini and the set-designer Giovanni Ottonello, photo by N

Elisa Pervinca Bellini and the set-designer Giovanni Ottonello, photo by N

 

Me, myself & I along with Stephan Hamel and Monica Re, photo by N

Me, myself & I along with Stephan Hamel and Monica Re, photo by Nicola Paccagnella

 

Me, myself & I along with Angelo Cruciani, photo by N

Me, myself & I along with Angelo Cruciani, photo by N

 

Me, myself & I along with Anna Porcu and Roberta Valentini, photo by N

Me, myself & I along with Anna Porcu and Roberta Valentini, photo by N

 

Me, myself & I along with Bea Bongiasca and Andreina Longhi, photo by N

Me, myself & I along with Bea Bongiasca and Andreina Longhi, photo by N

 

Me, myself & I along with Giovanni Ottonello, photo by N

Me, myself & I along with Giovanni Ottonello, photo by N

 

Lines strategy, photo by N

Lines strategy, photo by N

 

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

I recently visited along with my friend and companion of Epicurean interludes – thinking the delights, energies and suggestions have to be shared – Andy Fluon (eclectic individual who is the founder of art collective and music band Fluon, visual artist, singer and DJ) the concept store and art gallery Orsorama, placed in Milan, in Via dell’ Orso 14, in the area of Brera. Here I saw Matteo Bonelli, its bright and visionary creator, who gave rise to a place, a vibrant cathedral showcasing and selling artworks, clothing, accessories – ties, jewelry and scarves – and furniture connected to a specific theme, based on religion and its symbolism – as it appears in “Cult fiction“, the new exhibition -, reinterpreted under the sign of new-pop. But Orsorama it’s much more than this, as it also successfully makes concrete a new way of making fashion, closely connected to a concept arising from artworks. In fact the patterns featuring in the artworks that are exhibited are impressed in the t-shirts, scarves and pillows, limited editions that join the best Italian craftsmanship, high-end materials, a catchy design and an excellent manufacture, giving rise to luxury products. The most bright evidence of all that is the collection of scarves, a luxury product which is extremely contemporary, by Svetlana Schmidt, a genuine genius of textile printing, as it arises from her work talking about surreal suggestions, where pop visions combine to the holy imagery. Orsorama is a place to visit, to come back and enjoy art and fashion dialoguing between themselves.

ARTE & MODA A MILANO: LA MIA VISITA AL CONCEPT STORE & GALLERIA D’ ARTE ORSORAMA

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

Ho recentemente visitato insieme al mio amico e compagno di intermezzi epicurei – pensando che piaceri, energie e suggestioni siano da condividere – Andy Fluon (eclettica individualità che é il fondatore del collettivo artistico e band Fluon, artista, cantante e DJ) il concept store e galleria d’ arte Orsorama, sita a Milano, in Via dell’ Orso 14, nei dintorni di Brera. Ivi ho incontrato Matteo Bonelli, il suo brillante e visionario creatore che ha dato vita a un luogo, una vibrante cattedrale che espone e vende opere d’ arte, abbigliamento, accessori – cravatte, gioielli e foulard – e componenti di arredo legati a un tema specifico che si basa sulla religione e la sua simbologia – come appare in “Cult fiction”, la nuova mostra, reinterpretata all’ insegna dell’ arte neo-pop. Ma Orsorama è molto più di questo, poiché concretizza felicemente anche un nuovo modo di fare moda, strettamente connesso all’ arte. Infatti i motivi protagonisti delle opere d’ arte esposte sono impressi in t-shirt, foulard e cuscini, edizioni limitate che uniscono la migliore artigianalità, materiali di alta qualità, un design accattivante e una manifattura di eccellenza, dando vita a prodotti di lusso. La più lampante dimostrazione di tutto ciò è la collezione di foulards, un prodotto di lusso estremamente contemporaneo, di Svetlana Schmidt, un autentico genio della stampa su tessuto, come risulta dalla sua opera che parla di suggestioni surreali in cui visioni pop si fondono con l’ immaginario sacro. Orsorama, un luogo da visitare, in cui tornare e apprezzare arte e moda che dialogano tra di loro.

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

Vesper for Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Vesper for Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

Vesper for Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Vesper for Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

 

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

 

Silk pillow Felipe Cardeña for Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Silk pillow Felipe Cardeña for Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

Svetlana Schmidt showing me a smashing silk pillow representing an artwork which features at Orsorama, photo by N

Svetlana Schmidt showing me a smashing silk pillow representing an artwork which features at Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

Orsorama, photo by N

 

Foulard Kabbalah by Svetlana Schmidt, photo courtesy of Orsorama

Foulard Kabbalah by Svetlana Schmidt, photo courtesy of Orsorama

 

The real ex-votos from the fishermans who saved their life during a storm at Orsorama, photo by N

The real ex-votos from the fishermans who saved their life during a storm at Orsorama, photo by N

A fun detail embodied in the t-shirt by Vesper for Orsorama, photo by N

A fun detail embodied in the t-shirt by Vesper for Orsorama, photo by N

The marvelous scarf by Svetlana Schmidt, photo by N

The marvelous scarf by Svetlana Schmidt, photo by N

 

Scarf "Madonna in glitter" by Svetlana Schmidt, photo courtesy of Orsorama

Scarf “Madonna in glitter” by Svetlana Schmidt, photo courtesy of Orsorama

 

Scarf Eye of Providence by Svetlana Schmidt, photo courtesy of Orsorama

Scarf Eye of Providence by Svetlana Schmidt, photo courtesy of Orsorama

 

Scarv "Crosses" by Svetlana Schmidt, photo courtesy of Orsorama

Scarv “Crosses” by Svetlana Schmidt, photo courtesy of Orsorama

 

Matteo Bonelli, me and Andy at Orsorama, photo by Svetlana Schmidt

Matteo Bonelli, me and Andy at Orsorama, photo by Svetlana Schmidt

Matteo Bonelli, Andy and me at Orsorama, photo by Svetlana Schmidt

Matteo Bonelli, Andy and me at Orsorama, photo by Svetlana Schmidt

 

www.orsorama.com

Orsorama

Orsorama

Orsorama, concept store joining, art, fashion and design, placed in Milan in Via dell’ Orso 14, is a genuine cathedral of visions and creativity. Its name combining the words “orso” (bear) and “diorama” reveals its purposes: “the diorama by bears over human beings” – as its bright, eclectic and visionary creator Matteo Bonelli tells about – or rather “a little crystal box featuring a representation of human in an identitary form”. It seems like a fairy tale, a surreal story, instead that is the reality, a light and at the same time extremely rigorous reality in regard of the playful element. “It’s like a masquerade” – Matteo says – “where objects, artists are the guests along with people featuring as guests and dress up, as they don’t do that professionally”. Fun, lightness successfully connects to a contemporary idea, diffused and made concrete by the web, the wiki or the constructive collaboration (other value inspiring Matteo who also created a blog Witizen.org, , focused on the contemporary times) and a religious rigor which joins deepness, occasionality and amateurism with the means of big company. This is and wants being Orsorama which is much beyond a concept store, it’s a real laboratory of culture where it shines a theatrical thematic depiction giving rise to an exclusive craftsmanship made of objects and limited editions as it evidences “Grazie dei Fiori”, the exhibition which showcased the works by Felipe Cardeña, Svetlana Schmidt and Silvio Giordano: surreal, colored and biting visions of nature along with a collection of scarves and t-shirts made by the artists that embody the patterns of works they made. A place to visit, enjoy and where to come back, a must for all the ones who are devoted to art, craftsmanship, design and fashion in its more ironic and catchy shapes.

OLTRE UN CONCEPT STORE: ORSORAMA, LA LUDICA CATTEDRALE MILANESE DI VISIONI & CREATIVITÀ

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Orsorama, concept store che unisce arte, moda e design, sito a Milano in Via dell’ Orso 14, è una autentica cattedrale di visioni e creatività. Il suo nome che unisce le parole “orso” e “diorama” svela la sua finalità: “il diorama degli orsi sugli umani” – come racconta il suo brillante, eclettico e visionario creatore Matteo Bonelli – ovvero “una piccola scatola di cristallo con una rappresentazione dell’ umano in forma identitaria”. Sembra una favola, una storia surreale, invece questa è la realtà, una realtà leggera e al tempo stesso estremamente rigorosa nella valorizzazione dell’ elemento ludico. “È come una festa in maschera” – aggiunge  Matteo – “in cui gli invitati sono gli oggetti, gli artisti, insieme a persone che partecipano da invitati e si travestono, poiché non lo fanno professionalmente”. Divertimento, leggerezza si congiungono felicemente a un’ idea contemporanea, diffusa dal web, il wiki ovvero la collaborazione costruttiva (altro valore che anima Matteo, il quale ha creato anche un blog Witizen.org, incentrato sulla contemporaneità) e a un religioso rigore che unisce profondità, occasionalità e dilettantismo con i mezzi della grande impresa. Questo è e vuole essere Orsorama che è ben oltre un concept store, è un vero laboratorio di cultura in cui splende una teatrale rappresentazione tematica che dà vita a una artigianalità esclusiva fatta di oggetti e limited editions come dimostra “Grazie dei Fiori”, la mostra che ha esposto le opere di Felipe Cardeña, Svetlana Schmidt e Silvio Giordano: surreali, colorate e graffianti visioni della natura unitamente a una collezione di foulard e t-shirt realizzate dagli artisti che racchiudono i motivi delle loro opere. Un luogo da visitare, apprezzare e in cui ritornare, meta obbligata per tutti coloro che sono devoti all’ arte, artigianalità, al design e alla moda nelle sue forme più ironiche e accattivanti.

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

 

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Orsorama

The t-shirts embodying the prints of works by Silvio Giordano made exclusively for Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

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Orsorama, photo courtesy of Orsorama

Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt for Orsorama

Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt for Orsorama

Orsorama

Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt for Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt for Orsorama

Orsorama

Orsorama

Orsorama

The scarf depicting the work “Spicy bloody Mary mix” by Svetlana Schmidt at Orsorama

Orsorama

The exclusive scarf by Svetlana Schmidt at Orsorama

Orsorama

The scarf depicting “Madonna in the glitter” by Svetlana Schmidt at Orsorama

www.orsorama.com