You are currently browsing the tag archive for the ‘Victoria & Albert Museum’ tag.

Madonna Blond Ambition Corset by Jean-Paul Gaultier

Madonna Blond Ambition Corset by Jean-Paul Gaultier

It will be held in London at the Victoria & Albert Museum from 16th April 2016 to 12th March 2017 Undressed: A Brief History of Underwear”, the exhibition, organized in collaboration with Revlon and the luxury lingerie brand Agent Provocateur (established in 1994 by the brilliant Joseph Corré , son of Vivienne Westwood and Malcom McLaren and Serena Rees when we were married), puts the light on the evolution of underwear design from 18th –century to the present times, featuring over 200 items of underwear for men and women under the sign of innovation and luxury. The creations by fashions designers as Stella McCartney, Vivienne Westwood, La Perla, Jean-Paul Gaultier,  Paul Smith, Rigby & Peller explore the relationship between underwear and fashion (a clear track of all that is impressed in the punk, post-punk, new-Romantic dress-code since the Eighties and come back in  the Nineties under different interpretations, from the lyricism of Hussein Chalayan to the baroque by Gianni Versace, something which is and stays), talking about the notions of ideal body and the ways that cut, fit, fabric and decoration can reveal issues of gender, sex and morality. A not to be missed happening for all the ones who are devoted to the charme of lingerie.

“UNDRESSED: A BRIEF HISTORY OF UNDERWEAR” AL MUSEO VICTORIA & ALBERT DI LONDRA

Si terrà a Londra presso il Museo Victoria & Albert di Londra dal 16 aprile 2016 al 12 marzo 2017 Undressed: A Brief History of Underwear”, la mostra, organizzata in collaborazione con Revlon e il marchio di lingerie di lusso Agent Provocateur (fondato nel 1994 dal brillante Joseph Corré, figlio di Vivienne Westwood e Malcom McLaren e da Serena Rees quando erano sposati), racconta l’ evoluzione del design in materia di biancheria intima dal 18° secolo a oggi che ha quali protagonisti più di 200 capi di underwear per uomini e donne all’ insegna di innovazione e lusso. Le creazioni di fashions designer quali Stella McCartney, Vivienne Westwood, La Perla, Jean-Paul Gaultier, Paul Smith, Rigby & Peller esplorano la relazione tra biancheria intima e moda (una nitida traccia di tutto ciò è impressa nel dress-code punk, post-punk, new-Romantic a partire dagli anni Ottanta e ritorna negli anni Novanta sotto forma di svariate interpretazioni: il lirismo di  Hussein Chalayan, il barocco di Gianni Versace e molte altre,  qualcosa che c’è e resta ancora oggi), parla delle nozioni di corpo ideale e i modi in cui il taglio, la vestibilità, il materiale e i decori possono rivelare questioni inerenti il gender, sesso e la moralità. Un evento imperdibile per tutti coloro che sono devoti al fascino della lingerie.

Fashion photograph, Lilian Bassman, 1948.Museum no. PH.14-1986. © Victoria and Albert Museum, London

Fashion photograph, Lilian Bassman, 1948.Museum no. PH.14-1986. © Victoria and Albert Museum, London

 

 

Cage crinoline, Unknown, ca.1868. Museum no. T.195-1984. © Victoria and Albert Museum, London

Cage crinoline, Unknown, ca.1868. Museum no. T.195-1984. © Victoria and Albert Museum, London

 

 

 

 

 

 

www.vam.ac.uk

enricodarling

It will be held on 29th April 2014 in Treviso, in Via Achille Papa 1, at the Fashion Design Faculty of Iuav University of Venice, at 2:30 pm the talk “Il collezionista di abiti”, being part of series of conferences organized by Maria Luisa Frisa and Gabriele Monti “Mostrare la moda oggi: il gesto del curatore” (during the exhibition “Revisioni: Esercizi a partire da una study collection”, curated by Gabriele Monti which is held in Venice at the Spazio Punch), a talk featuring the clothing collector and dear friend Enrico Quinto. Enrico is the co-owner of collection Enrico QuintoPaolo Tinarelli, including 130 clothes that star in an exhibition on the Italian Glamour, recently opened in Rio De Janeiro, I tell you about during the forthcoming days (ten items being part of collection are also showcased in “The Glamour of Italian Fashion”, exhibition which is held in London at the Victoria & Albert Museum and runs through 27th July). I like reminding a nice circumstance I shared with him, talking about possession and fashion culture and involving a Bagonghi bag, my favorite bag by Roberta di Camerino, we found during a pleasant Summer afternoon in Rome. Walking on the street, in the area of Piazza Navona, in Via del Governo Vecchio we found the Bagonghi bag, which was close to the rubbish container. It was and is my favorite bag, I was happy to find it with my friend, put on the ground as garbage. Not being part of me – spiritually and materially – the possession, believing in random synchronicity – as nothing happens for random -, I immediately gave it to my friend. Knowing it was my favorite bag he wanted I held it. Instead of me who I am just someone who liked this bag, I considered Enrico as a kind of fashion culture’s guardian and therefore he had to have it. Thus it has been. Fashion culture is such an essential value, a value arising from the creativity connected to the matter, an object, a garment and goes beyond the ethic of possession (after all I always have chosen between to have or to be of being). And concerning that or rather fashion culture, I am sure the words by Enrico (bright individual successfully joining intelligence and irony), his tales will be really precious to think about the work of a collector. A not to be missed happening which is just an announced success, as it often happens at the Iuav University.

“IL COLLEZIONISTA DI ABITI”, A TALK FEATURING ENRICO QUINTO AT THE IUAV UNIVERSITY

Enrico Quinto and the Bagonghi bag by Roberta di Camerino, photo by N

Enrico Quinto and the Bagonghi bag by Roberta di Camerino, photo by N

Si terrà il 29 aprile 2014 a Treviso, in Via Achille Papa 1, presso la Facoltà di Design della Moda dell’ Università Iuav di Venezia, alle ore 14:30 il talk “Il collezionista di abiti” che è parte della serie di conferenze organizzate da Maria Luisa Frisa e Gabriele MontiMostrare la moda oggi: il gesto del curatore” (in occasione della mostra “Revisioni: Esercizi a partire da una study collection”, curata da Gabriele Monti che si tiene a Venezia presso lo Spazio Punch), un talk di cui è protagonista il collezionista di abiti e caro amico Enrico Quinto. Enrico è comproprietario della collezione Enrico QuintoPaolo Tinarelli, la quale include 130 abiti che sono protagonisti di una mostra, recentemente inaugurata a Rio De Janeiro sull’ Italian Glamour, in merito alla quale parlerò nei prossimi giorni (dieci pezzi che sono parte della collezione sono anche esposti in “The Glamour of Italian Fashion”, mostra che si tiene a Londra presso il Victoria & Albert Museum e prosegue fino al 27 luglio). Mi piace ricordare una simpatica circostanza condivisa con lui che parla di possesso, cultura della moda e coinvolge una Bagonghi, la mia borsa preferita di Roberta di Camerino, da noi trovata durante un piacevole pomeriggio estivo a Roma. Passeggiando per strada, nei dintorni di Piazza Navona, a Via del Governo Vecchio, abbiamo trovato una Bagonghi che stava a terra vicino al contenitore dell’ immondizia. Non facendo – spiritualmente e materialmente – parte di me il possesso, credendo nel sincronismo del caso – poiché niente accade casualmente -, l’ ho immediatamente donata al mio amico. Sapendo che era la mia borsa preferita voleva che la tenessi. Diversamente da me che sono soltanto qualcuno a cui piaceva questa borsa, considero Enrico una sorta di guardiano della cultura della moda e pertanto la doveva avere. Così è stato. La cultura della moda è un valore imprescindibile, valore che nasce dalla creatività legata alla materia, a un oggetto, un indumento e va al di là dell’ etica del possesso (dopotutto tra avere ed essere ho sempre scelto di essere). E in merito a ciò ovvero alla cultura della moda, son certa che le parole di Enrico(brillante individualità che unisce felicemente intelligenza e ironia), i suoi racconti saranno oltremodo preziosi per riflettere sull’ opera di un collezionista. Un evento imperdibile che è già un successo annunciato, come sovente accade alla Iuav.

Enrico Quinto and me at  the Rome Caffè Novecento

Enrico Quinto and me at the Rome Caffè Novecento

 

 

www.iuav.it

Jacket Stella Jean - featuring in Penelope -, dress Stella Jean, skirt Comme des Garçons, hat Penelope archive, photo by N

Jacket Stella Jean – featuring in Penelope -, dress Stella Jean, skirt Comme des Garçons, hat Penelope archive, photo by N

To be in Brescia means to visit Penelope, the renowned boutiques, by the one and only Roberta Valentini (awesome companion of an interludes under the sign of art), it’s a perfect equation, a pleasure and categorical imperative. I was pleased to see the shop windows of the boutique dedicated to Stella Jean and also featured the accessories by Carmina Campus, brand by Ilaria Venturini Fendi promoting the culture of re-use. It’s a habit of store – as Roberta told me – to dedicate the shop window of store to a fashion designer. Naturally we also talked about the talent and intelligence of this fashion designer( of whose work is currently celebrated by a huge exhibition on Italian fashion in London at the Victoria & Albert Museum) making an excrelleny styling work as well as about the status quo of contemporary fashion connected to the moment we are living and issues concerning fashion semiotic. I deeply respect and appreciate Roberta, her vision, her ability to be into the present and future times and also her visionary and passionate spirit, supported by a great concreteness, which has successfully made concrete by her year after year, giving rise to a cathedral of conceptual fashion, showcasing and selling its most refined names (after all as fashion, a product without market doesn’t exist though it’s the most brilliant work embodying art and craftsmanship, it is and becomes nothing without). My visit to this enchanting place, emphasized by the kind collaboration of weather, continued going to Penelopesposa, such a beautiful space – which makes be tempted to get married, also to people like me who never did not consider this chance, thinking about marriage as a contract and love as freedom – where tenderness, refinement and elegance join together and dialogue between themselves, creating a harmony and that creative alchemy which makes it a cathedral to visit and where to come back. I will come back soon there, in this city, little jewel, which gives me as a gift special moments, a lot of kindness, beauty, sweetness and wonderful surprises.

ARTE & MODA A BRESCIA(2): PENELOPESCHI MOMENTI CONCETTUALI

Carmina Campus, photo by N

Carmina Campus, photo by N

 

Essere a  Brescia significa far visita a Penelope, le rinomate boutiques, boutique della sola e unica Roberta Valentini (fantastica compagna di interludi all’ insegna dell’ arte), è una perfetta equazione, un piacere e un imperativo categorico. Mi ha rallegrato vedere che le vetrine della boutique erano dedicate a Stella Jean e avevano quali protagonisti anche gli accessori di Carmina Campus, brand di Ilaria Venturini Fendi che promuove la cultura del riuso. È una consuetudine del negozio dedicate a un determinato fashion designer. Naturalmente abbiamo anche parlato del talento e intelligenza di questa fashion designer che fa un eccellente lavoro di styling (la cui opera è attualmente celebrate da una grande mostra sulla moda italiana a Londra presso il Victoria & Albert Museum) come anche sullo status quo della moda contemporanea , legato al momento che stiamo vivendo e a problematiche inerenti la semiotica della moda. Rispetto profondamente e apprezzo Roberta, la sua visione, la sua capacità di essere proiettata nel tempo, presente e futuro ed anche il suo spirito visionario e ardente, sorretto da una notevole concretezza, che è stato felicemente concretizzato anno dopo anno, dando vita a una cattedrale di moda concettuale che espone e vende i suoi nomi più raffinati (dopo tutto la moda, un prodotto senza un mercato non esiste anche se è il più brillante lavoro che racchiude arte e artigianalità, è e resta nel nulla). La mia visita in questo luogo incantevole, enfatizzato dalla gentile collaborazione del tempo, è proseguita andando da Penelopesposa, luogo estremamente bello – che fa venir voglia di sposarsi, anche a quelli come me  che non hanno mai preso in considerazione questa eventualità, ritenendo che il matrimonio sia un contratto e l’ amore sia libertà – in cui dolcezza, raffinatezza e eleganza si uniscono e dialogano tra di loro, creando un’ armonia e quella alchimia creativa che la rende tale, una cattedrale da visitare e in cui ritornare. Tornerò presto qui, in questa città, piccolo gioiello che mi regala momenti speciali tanta gentilezza, bellezza, tenerezza e meravigliose sorprese.

Stella Jean, photo by N

Stella Jean, photo by N

A sweet little girl conceptual fashion oriented..., photo by N

A sweet little girl conceptual fashion oriented…, photo by N

...and her mother, a Roberta's friend during a shopping interlude, photo by N

…and her mother, a Roberta’s friend during a shopping interlude, photo by N

 

Marting Margiela, photo by N

Marting Margiela, photo by N

 

Dries, van Noten, photo by N

Dries, van Noten, photo by N

 

Penelope, photo by N

Penelope, photo by N

 

My Steven Meisel moment at Penelope, hat Penelope archive, photo by N

My Steven Meisel moment at Penelope, hat Penelope archive, photo by N

 

Steven Meisel, photo by N

Steven Meisel, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Lanvin, photo by N

Lanvin, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Jacket Alexis Mabille, photo by N

Jacket Alexis Mabille, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Comme des Garçons vintage, photo by N

Comme des Garçons vintage, photo by N

 

Penelopesposa, photo by N

Penelopesposa, photo by N

 

Roberta Valentini and me, photo by Alessandro Boccingher

Roberta Valentini and me, photo by Alessandro Boccingher

A calla lily, unexpected gift at the Brescia railway station, given to me by a Florentine woman, photo by N

A calla lily, unexpected gift at the Brescia railway station, given to me by a Florentine woman, photo by N

 

 

www.penelope-store.it

Joyce Francis

Joyce Francis

Genuine little, big masterpieces, artworks are the Lucite (acrylic resin, known also as polymethylacrylate) bags hand carved by Joyce Francis , the Manhattan based artist, winner of the prestigious Gladys Blum Award from the National Academy of Fine Arts, who makes these bags, embodying patterns inspired by nature, unique pieces by using twenty five different sized dentist drills in a medium referred to as “cold carving”. The creations Joyce made are in the permanent collection of  London Victoria & Albert Museum, the New York Metropolitan Museum of Art and are exclusively available at the smashing and catchy New York concept store Blue Tree – placed in Manhattan, in 1283 Madison Avenue – under the sign of uniqueness and a timeless style, created in 2005 by the celebrated ex actress and singer Phoebe Cates.

OLTRE GLI ACCESSORI: LE BORSE DI LUCITE SCOLPITE A FREDDO DI JOYCE FRANCIS AL CONCEPT STORE DI NEW YORK BLUE TREE

Joyce Francis

Joyce Francis

Autentici, piccoli, grandi capolavori, opere d’ arte sono le borse di Lucite (resina acrilica, nota anche come polimetilacrilato) scolpite a mano da Joyce Francis che racchiudono motivi ispirati dalla natura, artista che vive a Manhattan, vincitrice del prestigioso Gladys Blum Award della National Academy of Fine Arts, la quale realizza queste borse, le quali racchiudono motivi che si ispirano alla natura, pezzi unici avvalendosi di venticique Trapani da dentista di diverse misure in una mezzo espressivo denominato “scultura a freddo”. Le creazioni realizzate da Joyce si trovano nelle collezioni permanenti del London Victoria & Albert Museum di Londra, il Metropolitan Museum of Art di New York e sono in vendita esclusivamente presso il formidabile e accattivante concept store di New York Blue Tree – ubicato a Manhattan, in 1283 Madison Avenue – all’ insegna dell’ unicità e uno stile senza tempo, creato nel 2005 dalla celebre ex attrice e cantante Phoebe Cates.

Joyce Francis

Joyce Francis

Joyce Francis

Joyce Francis

Joyce Francis

Joyce Francis

The New York concept store Blue Tree

The New York concept store Blue Tree

www.bluetreenyc.com

Grace Jones, dress and photo by Jean-Paul Goude(1979)

“Postmodernism: style and subversion 1970-1990”, an exhibition which will be held from 24th September 2011 to 15th January 2012 in London at the Victoria & Albert Museum, exploring postmodernism, controversial phenomena that evolved from a subversive architectural movement in the early Seventies – where form follows function” as the architect Louis Sullivan asserted -, influencing yesterday and also today the mainstream as well as philosophy – successfully represented by Jacques Derrida – design, art, music, film, performance and fashion. Consumerism and excess, color, artificial looking surfaces, the idea of parody and freedom in design features in the exhibition, showcasing over 250 objects from the world of art and design. A not to be missed happening to discover, enjoy and understand the yesterday suggestions, a vision and aesthetic approach that is still contemporary, considering the postmodernism as a melting-pot that includes the ensemble of many, different styles and interpretations, revisiting the past.

“POSTMODERNISM:STYLE AND SUBVERSION 1970-1980” AL V & A MUSEUM DI LONDRA

“Postmodernism: style and subversion 1970-1990”, mostra che si terrà dal 24 settembre 2011 al 15 gennaio 2012 a Londra presso il Victoria & Albert Museum che esplora il postmodernismo, controverso fenomeno che si è evoluto a partire da un sovversivo movimento architettonico nei primi anni Settanta – in cui “la forma segue la funzione” come affermava l’architetto Louis Sullivan -, influenzando il mainstream di ieri e oggi come anche la filosofia – felicemente rappresentata da Jacques Derrida – il design, l’ arte, musica, cinema, performance e moda. Il consumismo e l’eccesso, il colore, le superfici dall’ aspetto artificiale, l’idea di parodia e libertà nel design è protagonista della mostra che espone più di 250 oggetti provenienti dal mondo dell’arte e design. Un evento imperdibile per scoprire, apprezzare e comprendere le suggestioni di ieri, una visione e approccio estetico che è ancora attuale, considerando il postmodernismo quale melting-pot che include l’assemblaggio di molteplici stili diversi e interpretazioni che rivisitano il passato.

www.vam.ac.uk

Stéphane Rolland

The French haute couture designer Stéphane Rolland along with his sensual designs under the sign of elegance and femininity will feature in the latest edition of “Fashion in Motion”, a one-day event, celebrating the most smashing forms of creativity in the fashion world which will be held on Friday 10th December 2010 from 1:00 pm at the London Raphael Gallery of Victoria and Albert Museum. A not to be missed happening to enjoy sartorialism.

FASHION IN MOTION AL V& A MUSEUM DI LONDRA CON STÉPHANE ROLLAND

Stéphane Rolland

 

Il designer francese di alta moda Stéphane Rolland unitamente alle sue sensuali creazioni all’insegna dell’eleganza e femminilità sarà protagonista dell’ultima edizione di “Fashion in Motion”, un evento che celebra le più formidabili forme della creatività nel mondo della moda che si terrà venerdì 10 dicembre 2010 dalle ore 13:00 presso la Raphael Gallery del Victoria and Albert Museum di Londra. Un appuntamento imperdibile per apprezzare la sartorialità.

Stéphane Rolland

Stéphane Rolland

Yohji Yamamoto, photo by Ronald Stoops

The London Victoria & Albert Museum will present a retrospective exhibition about the visionary Japanese designer Yohji Yamamoto – the poet of black -, curated by Ligaya Salazar which will be held from 12th March to 10th July 2011. Here in the suggestive location of Gallery 38 it will be explored the 30 years the legendary designer spent in fashion world and it will be featured the womenswear and for the first time also the menswear clothing collections along with excerpts from fashion shows, performances and films, some of them made by Nick Knight and Peter Saville. A not to be missed happening to enjoy an essential chapter of fashion history and the revolutions made by a bright creative.

UNA RETROSPETTIVA CHE CELEBRA YOHJI YAMAMOTO AL V&A MUSEUM DI LONDRA

Yohji Yamamoto, photo by Koichi Inakoshi

Il Victoria & Albert Museum di Londra presenterà una retrospettiva sul visionario designer giapponese Yohji Yamamoto – il poeta del nero -, curata da Ligaya Salazar che si terrà  dal 12 marzo al 10 luglio 2011. Ivi nella suggestiva location della Gallery 38 saranno esplorati i 30 anni che il designer ha trascorso nel mondo della moda e saranno protagoniste le collezioni di abbigliamento donna e per la prima volta anche le collezioni uomo unitamente a frammenti di sfilate, performance e pellicole, alcune delle quali realizzate da Nick Knight e Peter Saville. Un evento imperdibile per apprezzare un imprescindibile capitolo della storia della moda e le rivoluzioni fatte da un geniale creativo.

Yohji Yamamoto, excerpt from a shooting by Nick Knight

www.yohjiyamamoto.co.jp

www.vam.ac.uk

It continues the celebration of Kenzo’s 40th anniversary – legendary brand,  founded by Kenzo Takada during the Seventies and directed since 2003 by the smashing Italian designer Antonio Marras, famous are its colors and prints successfully joining western and oriental suggestions – which will feature on 12th November 2010 in London at the Victoria & Albert Museum Raphael Gallery during the latest Fashion in Motion event. Here it will be held a day of catwalk shows including creations form the band’s archive, depicting 40 years of the poetry by Kenzo, told also in the book “Kenzo 1970/2010”, by Kenzo Takada and Antonio Marras(Rizzoli Editions, 70,00 Euros).

IL VICTORIA & ALBERT MUSEUM DI LONDRA FESTEGGIA I QUARANTA ANNI DI POESIA DI KENZO

Kenzo

Continua il festeggiamento del quarantesimo anniversario di Kenzo – leggendario brand, fondato da Kenzo Takada negli anni Settanta e diretto dal 2003 dal formidabile designer italiano Antonio Marras, famose sono i suoi colori e stampe che felicemente uniscono suggestioni occidentali e orientali – che sarà protagonista il 12 novembre 2010 a Londra presso la Raphael Gallery del Victoria & Albert Museum in occasione dell’ultimo evento Fashion in Motion event. Ivi si terrà un giorno di sfilate che includeranno le creazioni di archivio del brand, dipingendo i quaranta anni di poesia di Kenzo, raccontati anche dal libro “Kenzo 1970/2010”, di Kenzo Takada e Antonio Marras(Rizzoli Edizioni, 70,00 Euro).

Kenzo

 

 

Kenzo

Kenzo

www.vam.ac.uk

www.kenzo.com

Stephen Jones & The Accent of Fashion

The legendary British hat designer Stephen Jones – who I was pleased years ago of interviewing with him, during the opening of the smashing exhibition “Hat, an Anthology” he curated which was held at the London Victoria and Albert Museum, later featured in the Museum’s permanent collection – will be on 13th October 2010 in London at Dover Street Market to sign the book “Stephen Jones and the accent of fashion” by Hamish Bowles, Andrew Bolton, Suzy Menkes, Penny Martin and Anna Piaggi (ACC Editions, 75,00 $), documenting the exhibition which will be held in Anwerp at the Momu Fashion Museum until 13th February 2011, celebrating the 30th anniversary of brand Stephen Jones Millinery, featuring more than 120 items along with the collaborations with many designers of international fashion scene for three decades – as Dior, John Galliano, Comme des Garçons, Thierry Mugler, Claude Montana, Azzedine Alaïa, Walter Van Beirendonck, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Giles and many more -, looking closely at his work in film, music and photography, talking about  the early years in the London of the New Romantics, the relationship with the iconic Anna Piaggi, his design process and the sources of inspiration behind his creations. A precious fetish and a not to be missed chance to enjoy the magnificent suggestions of a bright, visionary creative who successfully overlapped tradition and innovation.

 

STEPHEN JONES & THE ACCENT OF FASHION

Stephen Jones

 

Il leggendario designer di cappelli inglese Stephen Jones – che ho avuto il piacere di intervistare anni fa in occasione dell’inaugurazione della formidabile mostra da lui curata “Hat, an Anthology” che si è tenuta al Victoria & Albert Museum di Londra, successivamente inclusa nella collezione permanente del Museo – sarà il 13 ottobre 2010 a Londra presso il Dover Street Market per firmare il libro “Stephen Jones and the accent of fashion” di Hamish Bowles, Andrew Bolton, Suzy Menkes, Penny Martin e Anna Piaggi (ACC Editions, 75,00 $) che documenta la mostra ad Anversa presso il Momu Fashion Museum aperta al pubblico fino al 13 febbraio 2011, celebra il 30° anniversario del brand Stephen Jones Millinery, include più di 120 pezzi unitamente alle collaborazioni con diversi designers della scena internazionale della moda – quali Dior, John Galliano, Comme des Garçons, Thierry Mugler, Claude Montana, Azzedine Alaïa, Walter Van Beirendonck, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Giles e molti altri -, esamina da vicino il suo lavoro nel cinema, musica e fotografia, racconta dei primi anni nella Londra dei New Romantics, il rapporto con l’iconica Anna Piaggi, il suo design e le fonti di ispirazione delle sue creazioni. Un prezioso feticcio e un’occasione imperdibile per apprezzare le magnifiche suggestioni di un brillante, creativo visionario che ha felicemente sovrapposto tradizione e innovazione.

Stephen Jones Millinery, Spring/Summer 2011

www.stephenjonesmillinery.com

www.momu.be